论达芬奇绘画艺术特色及影响
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是意大利文艺复兴时期最具代表性的多才多艺的画家、雕塑家、科学家、数学家、发明家、工程师等等，被誉为文艺复兴时期的多面达芬奇。
他以其杰出的创造力和广泛的学识著称于世，成为世界上最杰出的艺术家之一。
在他的作品中可以看到他对自然界的深刻观察和对于科学的探索，他的作品不仅在艺术上有着极高的价值，同时也对人类的智慧和创造力产生了深远影响。
本文将从达芬奇的艺术作品和艺术思想两个方面来展开达芬奇的艺术赏析。
一、达芬奇的艺术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最具影响力的艺术品之一。
这幅画被认为是文艺复兴时期绘画的巅峰之作，展现了达芬奇在人物肖像方面的非凡才华。
画中的蒙娜丽莎微微的微笑、灵动的眼神和细腻的表情都展现了达芬奇对人物情感的深刻观察和捕捉。
达芬奇在画中所采用的立体透视和光影效果也展现了他在绘画技巧方面的高超造诣。
《蒙娜丽莎》的魅力在于它所展现出的神秘和深邃，观者不仅能感受到达芬奇的画技之妙，同时也能深入体会到蒙娜丽莎内心深处的情感。
2. 《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅备受赞誉的作品，也是文艺复兴时期最著名的宗教画之一。
这幅画描绘了耶稣与十二门徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇在这幅画中对于人物的表现和构图设计形成了自己独特的风格，通过精心的人物动作和表情描绘，使得画面呈现出一种强烈的戏剧性和情感张力。
达芬奇在绘画中所运用的对称构图和透视法也展现了他对于绘画构图的精准把握和巧妙运用。
这幅画被认为是基督教绘画的经典之作，对于后世的绘画艺术产生了深远的影响。
3. 其他作品除了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》之外，达芬奇还有许多其他的优秀作品，包括《维特鲁威人的画像》、《圣母子》、《约翰所洗礼耶稣》等等。
这些作品在人物肖像和宗教题材方面都表现出了达芬奇独特的艺术风格和技巧。
1. 对自然的深刻观察达芬奇以其对自然的深刻观察和绘画技巧的精湛运用而著称于世。
对达芬奇的欣赏和评价的句子
对达芬奇的欣赏和评价的句子一、多领域才华的体现达芬奇是一个多领域的天才，他不仅是一位杰出的画家，还是一位杰出的雕塑家、建筑师、工程师、数学家和科学家。
他的作品涵盖了不同领域，展现了他广泛的知识和才能。
他在绘画方面的造诣尤为出众，创作了许多经典之作，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
他的多领域才华使他成为艺术史上的瑰宝，令人深感敬佩。
二、逼真细腻的艺术技巧达芬奇具有卓越的艺术技巧，他的作品以其逼真细腻的描绘而闻名。
他善于捕捉细节，将人物的表情、姿态和肌肉运动等都描绘得十分精准。
他的作品给人以强烈的视觉冲击力，仿佛能够穿越时空，让观者感受到作品中人物的真实存在。
他的绘画技巧不仅具有艺术美感，更展现了他对人体结构和运动的深刻理解。
三、独特的艺术风格达芬奇的艺术风格独特而又独到，他的作品常常展现出柔和而神秘的氛围。
他擅长运用光影和色彩的变化来营造出画面的氛围和情感。
他的作品往往给人以一种神秘而又平静的感觉，观者不禁被作品中的细节和意境所吸引。
他的绘画风格具有很强的表现力，能够唤起观者内心深处的共鸣。
四、对自然的观察与研究达芬奇对自然的观察与研究是他艺术成就的重要基础。
他善于观察周围的自然现象和人体结构，将这些观察和研究应用于自己的创作中。
他的作品中充满了对自然界的细致描绘，从植物的纹理到动物的姿态，都能够看到他对细节的关注和表现。
他的观察与研究使他能够更好地理解和表现自然界的美。
五、对人性的思考和表达达芬奇的作品中常常体现了对人性的思考和表达。
他注重通过描绘人物的表情和姿态来传达情感和心理状态。
他的作品中的人物形象栩栩如生，不仅展现出外在的美，更能够表达出内心的情感和思想。
他通过绘画来探索人性的复杂性和多样性，使观者能够深入思考人类存在和内心世界的奥秘。
六、影响后世的艺术遗产达芬奇的艺术成就对后世产生了广泛而深远的影响。
他的艺术风格和技巧为后来的艺术家提供了宝贵的启示和参考，许多艺术家都受到他的影响而发展出自己的风格。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
达芬奇绘画领域的成就
达芬奇绘画领域的成就引言达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他对绘画领域的贡献被广泛认可。
他不仅是一位出色的画家，还是一位天才发明家、科学家和工程师。
在绘画方面，达芬奇以其独特的技巧和创新思维开辟了全新的道路，对后世艺术家产生了深远影响。
本文将探讨达芬奇在绘画领域取得的重要成就。
1. 透视法达芬奇对透视法的研究和应用是他在绘画领域最重要和最具影响力的贡献之一。
透视法是一种能够使平面图像呈现三维立体感的技巧。
达芬奇通过对光线、阴影和空间关系的观察与实践，深入研究了透视原理，并将其应用于自己的作品中。
他通过准确地处理远近关系、投影和比例，使得他的画作具有了更加真实和深邃的空间感。
他的绘画作品《最后的晚餐》中，通过精确的透视效果，使观众感受到人物与空间之间的距离和深度。
达芬奇对透视法的研究不仅在当时引起了广泛关注，也对后世艺术家产生了深远影响。
他开创了一种新的绘画风格，为后来者提供了宝贵的技巧和灵感。
2. 肖像画达芬奇在肖像画方面也取得了显著成就。
他以其精准的观察力和对人物特征的捕捉，塑造出栩栩如生、富有情感和细腻入微的肖像作品。
他最著名的肖像画之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而迷人的微笑而闻名于世。
达芬奇通过精湛的技巧和对光线、阴影以及肌理细节的处理，使得这幅肖像作品栩栩如生、充满生命力。
除了《蒙娜丽莎》之外，达芬奇还创作了许多其他令人赞叹的肖像画，如《达芬奇的自画像》和《圣母子像》等。
他通过对人物特征的细致观察和精确描绘，使得他的肖像作品成为了绘画史上的经典之作。
3. 解剖学研究达芬奇对解剖学的研究是他在绘画领域取得重要成就的关键因素之一。
他深入研究了人体结构和肌肉运动，通过对尸体解剖和详细观察，探索了人体内部结构和外部形态。
这些解剖学研究不仅使得达芬奇能够更加准确地描绘人物形象，还为他创造出了更加真实和生动的作品提供了基础。
他将解剖学知识应用于自己的绘画中，使得他的人物形象更具有立体感和逼真度。
试析达芬奇的艺术特点
试析达芬奇的艺术特点【摘要】达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品融合了写实主义风格、构图技巧、光影表现、人体表现以及神秘主义特点。
本文从这几个方面试析达芬奇的艺术特点，探讨他在艺术领域的独特贡献。
通过对达芬奇作品的深入研究，可以发现他对后世艺术家产生了深远的影响。
总结达芬奇的艺术特点，揭示他作为艺术大师的独特魅力与技艺。
展望未来研究方向，探讨达芬奇艺术作品的更多可能性与价值。
通过本文的探讨，可以更加深入了解达芬奇在艺术史上的地位和影响，以及对后代艺术发展的指引作用。
【关键词】达芬奇、艺术特点、写实主义、构图技巧、光影表现、人体表现、神秘主义、影响、研究方向、艺术地位1. 引言1.1 达芬奇艺术地位达芬奇作为文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，其在绘画领域的杰出成就和独特风格，使他成为艺术史上不可忽视的重要人物。
达芬奇的艺术地位在当时就备受推崇，被誉为“文艺复兴的典范”，他对写实主义风格的探索以及对构图、光影、人体等方面的创新，为后世艺术家提供了极大的启发和影响。
他不仅是一位出色的画家和雕塑家，还是一位天才的科学家和发明家，他在不同领域的多面才华更加凸显了他在艺术史上的独特地位。
达芬奇以其卓越的创作才华和深刻的艺术见解，开创了文艺复兴时期的新画风，对整个艺术史产生了深远的影响，成为后世艺术家学习和追随的楷模。
通过对达芬奇艺术地位的分析，我们能更深入地理解他的艺术特点，以及他所代表的艺术风格在艺术史上的重要意义。
1.2 研究背景达芬奇是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家之一，他的作品以其独特的艺术风格和技巧而著称于世。
为了更深入地探究达芬奇的艺术特点，我们需要了解他所处的时代背景和研究环境。
文艺复兴时期是欧洲历史上艺术和文化发展最为繁荣的时期之一，艺术家们在这个时代展示了前所未有的创造力和才华。
达芬奇生活在15世纪末至16世纪初的意大利，当时正值文艺复兴时期的巅峰时期，这个时代充满了对人文主义和自然科学的探索，这对达芬奇的艺术创作产生了深远的影响。
达芬奇作品艺术特点
达芬奇作品艺术特点
达芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品在艺术史上占有重要地位。
达芬奇的作品具有以下艺术特点：
1. 透视法：达芬奇是透视法的先驱者，他发展了线性透视法，并将其应用于自己的作品中，使画面更加逼真、有立体感。
2. 色彩运用：达芬奇擅长运用明暗对比和色彩对比来表现画面中的物体，他使用了大量的灰色调，使画面更加柔和。
3. 人体解剖学研究：达芬奇对人体的解剖学研究非常深入，他的画作中的人物肌肉结构和生理特征都非常准确。
4. 自然主义：达芬奇注重对自然的观察和描绘，他的作品中的自然元素表现得非常真实自然。
5. 神秘主义：达芬奇将神秘元素融入到他的作品中，他的作品中常常出现神秘符号和象征性的元素，使作品更加神秘和诗意。
6. 理想主义：达芬奇的作品中展现了他对理想的追求，他通过描绘理想化的人物形象来表现自己的理想主义思想。
总之，达芬奇的作品具有丰富的内涵和深厚的艺术性，成为了人类文化遗产中不可替代的艺术珍品。
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论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响达芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画艺术特色和影响深远，不仅在当时引起了巨大的轰动，而且对后来的艺术家和艺术发展产生了深远的影响。
本文将从达芬奇的绘画技巧、主题、创新以及对后世艺术的影响等方面分析他的艺术特色和影响。
首先，达芬奇的绘画技巧是其艺术特色之一、他是一位卓越的观察者和描绘者，勤奋地研究人体解剖学和透视学，深入研究自然界的形态和结构。
达芬奇的作品呈现出细腻的形态和神秘的光影效果，他经常运用柔和的暗光和模糊的边缘来创造出独特的氛围。
他能够运用对比和层次来塑造出深度和空间感，使画面更加逼真和有层次感。
此外，达芬奇的丰富细节和精确的人物肖像也是他绘画技巧的典型特点。
其次，达芬奇的绘画主题也是他与众不同之处。
他不仅是一位杰出的画家，也是一位卓越的科学家和哲学家。
这使得他的作品频繁涉及多种主题，包括宗教、历史、文学等。
在宗教方面，他创作了许多具有宗教意义的作品，如《最后的晚餐》和《圣母子》等。
在历史方面，他可以通过准确的绘画和详细的背景描绘来再现历史事件和场景。
在文学方面，他也受到了古希腊和古罗马的神话故事的影响，他创造了一些描绘神话角色和场景的作品。
此外，达芬奇还以其创新精神和实验性的方法而闻名。
他注重实地考察和研究，尝试使用不同的绘画技术和材料来实现自己的创作目标。
他经常在风景和肖像画中使用多重透视来增强空间感，创造出更具深度的画面效果。
他还尝试使用新的颜料和画布材料，并运用多种涂层和绘画技巧来实现色彩的丰富和层次的对比。
这些创新方法为后来的艺术家提供了更广阔的创作空间，使他们能够进一步发展和探索绘画艺术。
最后，达芬奇对后世艺术的影响是无法忽视的。
他的绘画风格和技巧在文艺复兴时期的其他艺术家中产生了深远的影响。
他的描绘实践和细腻的形态处理对后来的艺术家产生了重要的启发。
他运用的透视学和人体解剖学理论也为后来的艺术家提供了重要的参考和借鉴对象。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的一位伟大艺术家，他是一位全才：不仅仅是画家，还是一位雕塑家、建筑师、发明家、解剖学家、数学家和工程师。
他的作品被认为是世界艺术史上最伟大的作品之一，他的绘画技巧和对人体结构的深入研究使他成为一位杰出的艺术家和科学家。
在他的一生中，他创作了许多著名的作品，其中包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
达芬奇的绘画作品以其细腻的笔触和对光影效果的精准捕捉而闻名。
他喜欢用油画和水彩作为绘画的媒介，这使得他的作品色彩鲜艳而富有层次感。
在他的绘画作品中，人物的表情和身姿都显得非常生动，观者往往可以感受到作品中所描绘的场景的真实感。
达芬奇对透视和比例的掌握也是他作品成功的关键所在，他的画作常常给人以立体的感觉，让人感受到立体形象的立体感。
他还善于捕捉自然界的细节，他的风景画和静物作品也是极富表现力的。
达芬奇在绘画技术上的精湛表现不仅在当时引起了轰动，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
他的作品成为了许多画家学习的对象，许多艺术家在观摩达芬奇的作品后，都能从中受到一定的启发。
他的作品在当时就广为流传，现在更是成为了艺术史上的经典之一。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜·丽莎》。
这幅画作表现了一个神秘而迷人的女性形象，她的微笑被认为是世界上最著名的微笑之一。
达芬奇通过对女性神秘微笑的描绘，创造了一种独特的神秘感和浪漫情调。
这幅画作的背景中的山水和光影效果也显示了达芬奇对自然界的细致观察和深刻理解。
《蒙娜·丽莎》的艺术价值不仅在于其形象的表现，更在于达芬奇在绘画技术上的精深理解和掌握。
另一幅著名的作品是《最后的晚餐》，这是一幅壁画，描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景。
这是一幅宗教主题的作品，其悲壮的情感和复杂的构图都显示了达芬奇在绘画上的高超技巧。
达芬奇通过对人物表情和动作的处理，成功地表现了每个门徒在得知耶稣即将受难的消息时的不同表情和情绪状态。
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论达芬奇绘画艺术特色及影响摘要：在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他的作品充分体现了"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神，以及他在绘画是的科学性和对待绘画的严谨和认真。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
关键词：严谨、科学、人性论文正文：1.社会背景：达芬奇出生于十四世纪的意大利，此时正爆发著名的文艺复兴运动。
这是由于生产力的发展，资本主义萌芽的出现而产生的一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动的核心就是人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
2.画家生平：莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇于1452年生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达·芬奇15岁开始在画家韦罗基奥（1435～1488；意大利雕刻家，画家）的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其它艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗（1475～1564；意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师）、拉斐尔（1483～1520；意大利画家，以画画着称于世）等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
1503年，达·芬奇为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成）。
在这期间，他创作了《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。
其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇的现实主义艺术成就，奠基于他对众多自然学科领域的研究。
他以博学多才着称，在数学、力学、光学、解剖学、植物学、动物学、人体生物学、天文学、地质学、气象学以及机械设计、建筑工程、水利工程等方面都有不少创见和发明。
他用深刻的观察和敏捷的思考以及熟练的数学、工程知识丰富了几乎所有知识领域。
他随身带的笔记手稿已发现有7000多页，可惜没有完整的著作发表，因此许多先进的思想和天才的预见，当时未能发挥作用。
例如，他曾用虚速度的原理来解释静力学的基本问题。
他还结合绘画研究过光影、明暗、色彩和各种透视现象，指出黑白不是真正的颜色。
他设想光的传播如同投石击水引起的水波和空气中的声波一样，也由中心向外传播。
他作过针孔成像实验，并以光线的直进加以阐明。
他还曾研究过人的眼球，设计光学仪器。
3.绘画艺术特色论点1：达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神论据：《蒙娜丽莎》这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一位出身高贵的贵族家庭。
仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。
她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。
天色黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
提起这幅画，人们联想到的多是端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑，看上去好像和蔼可亲的温婉的微笑，也像是多愁善感的感伤的微笑，她的笑好似是由而发的微笑，它的诱人之处，全在于她神秘莫测和令人倾倒微笑。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
这幅画并不是描绘的传说中的人物而是一个真真实实存在的人所以说达芬奇的绘画在表现这种"人"的真实存在，十分平易近人，而非高高在上神论点2：达芬奇绘画时的认真严谨论据：《蒙娜丽莎》画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。
为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的部结构。
这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
与此可见达芬奇在绘画时的和对待绘画的认真严谨、论点3：达芬奇绘画的科学性，他把这种科学性渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
论据：他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。
如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。
主要论著有《绘画论》，他把他所设想的完美人体展现在他的众多绘画作品中，比如众所周知的黄金比例就在他的作品中充分的体现了出来，使他的作品处处充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。
因此说达芬奇的绘画具有很强的科学性。
4.影响：达芬奇的艺术作品充分体现了文艺复兴时代的特点，而他的作品也集中体现了人文主义思想：主个性解放，反对中世纪的禁欲主义和观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。
使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及主的人身依附和精神依附的新时代莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
在天文学上的影响，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。