服装的造型设计和外形构成规律

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服装的形式美法则

服装的形式美法则
• 在服装设计中,可夸张的部位有:肩部、 袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表 现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中,各部位设计得恰倒好处, 或突出面料、或突出款式、或突出图案, 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调:从设计意图出发, 追求宁静还是活泼,配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调:主要体现在服装的 分类上,不同的年龄、职业、场合,对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调:面料流行趋势,通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调:表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例:局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配:注意色彩位 置分割、面积大小等,做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比,形式活泼多变,可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有:门襟的位置变化,口袋的大
小、形状,色彩的巧妙处理,图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比:表现为面料质感对比,如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等, 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例:通过服装的不 同比例(腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短)的设计,使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例:服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。

服装设计原理

服装设计原理
点、线、面、体(造型设计的基本要素) 服装的外廓形(A、O、T、X、H) 部件(领、袖、口袋等) 结构(打破服装常规性)
第一节 基本概念
一、服装设计:服装设计是以服装为对象,运用恰当的设计语言,完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳: 指上衣和下裳(裳指下裙)
三、衣服:上衣、下衣,内外装统称为衣服,不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式,既密集又分散的进行有目的的排列,产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料(图案)
3、分割(镂空)
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹,而且线只有位置、长度及 方向变化,没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 (1)直线:是两点间的最短距离,即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程,通过学习造型的 基本要素及服装构成原理,使大家掌握一般性的服装设计基础理论,本课程 主要掌握以下基本服装造型知识:
二、衣袖设计 1、袖子的分类 (1)按袖子的袖片多少分:单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 (2)按袖子的形态分:肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 (3)按袖子的长度分:三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 (4)按衣袖结构分:装袖、插肩袖、连袖。

服装设计得三大要素

服装设计得三大要素

2. 服装得内造型设计
服装得内造型设计重要包含:结构线,领型,袖型和零部件得设计。
服装得结构线具有塑造服装外型.合适人体体型和方便加工得特点.在服装结构设计中具有重要得意义.服装结构设计在必定意义上来说即是结构线得设计。
服装得结构线即是指体现在服装各个拼接部位.构成服装整体形态得线.重要包含省道线,褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线,弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平得曲面组成得立体.因而要在平面得面料上表现出立体得效果.必须收去过剩得部分.除了利用面料得可塑性对其进行湿热定型外.一般重要是通过省道与裥得设置来实现这一目标。省是缝合固定得.根据所设得不同得地位.分为胸省,腰省,肩省,后背省,臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为要害而重要得因素。胸省根据格式得变更具有不同得情势.重要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
千变万化得色彩可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色,白色及黑白色调合而成得各级灰色属于无彩色系。白色是亮度得最高级.黑色是亮度得最低级。无彩色系之外得所有色彩都属于彩色系。彩色系得色彩由色相,明度,纯度三大要素构成。
色相:不同色彩得名称称为色相.如大红,湖蓝,中黄等.色相是色彩最重要得特点。按色相得次序.可以循环排列成色相环。变幻无穷得色彩世界.色相得千差万别是重要得因素。
随着科技得进步和加工工艺得发展.现在可以用以制作服装得材料日新月异.不同得材料在造型作风上各具特点。
在此我们将不同材质面料得造型特点以及在服装设计中得运用简略介绍如下。
1.柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄,悬垂感好.造型线条光滑.服装轮廓自然舒展。柔软型面料重要包含织物结构疏散得针织面料和丝绸面料以及软薄得麻纱面料等。
(二)色彩与服装设计

2服装的造型和形态

2服装的造型和形态
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第二章 服装的造型与形态
1.造型 1)造型概念与特征 (1)概念:是用一定的物质材料,按审美
要求塑造可视的平面或立体形象。 (2)特征 • 研究形状的规律 • 色彩依附于造型 • 具有特定的质感
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2)造型四大要素及其在服装上的表现形 式
• 点、线、面、体是服装造型设计的基本要 素。
面体转换
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粗线成面
线面转换
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点体转换Biblioteka 点线转换(7)造型要素的应用方式 • 单一要素的结合 • 多种要素的结合
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单一要素的结合
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多种要素的结合
2.形态
1)形态概念与特征 • 形态是事物的外形表现。 2)形态要素 • 形状 • 色彩 • 材质
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(2)线 线的概念: • 一个点任意移动留下的轨迹。 • 造型设计中的线是立体的线,具有性格和
情感倾向。 线的构成: • 直线:富有张力,还表现出运动的无限可
能性。有垂直线、水平线和斜线之分和粗 细之分。在男装中运用较多。
造型与服装色彩、材质相结合后所产生后 的情感倾向的表现。
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4.形式美原理及其在服装上的运 用
1)形式美概念和意义 • 秩序是美的最重要条件,美从秩序中产生
。 2)形式美原理及其在服装中的运用 (1)反复与交替 • 同一个要素出现两次以上。 (2)旋律 • 造型要素有规则的排列。 • 旋律的形式:重复、流动、层次、流线、

《服装造型设计》课程标准

《服装造型设计》课程标准

《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程,是在《服饰美学》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能,为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分108学时,6学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求,突出核心素养、必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、色彩、人体造型基础知识,以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”,依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求,围绕服装造型设计的关键能力,反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。

3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元,将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。

遵循学生认知规律和职业成长规律,参考职业岗位的造型技术要点,序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程,掌握造型设计的基本原理与规律,能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型,形成基本的艺术设计素养。

1.熟知美术造型的原理与规律,掌握服装款式造型设计的步骤和方法。

2.理解辨识图像的异同关系,能感知空间的转换关系,并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。

3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色,能运用形式法则初步设计服装款式造型。

服装设计形式美法则

服装设计形式美法则
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念:渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化,是一种递增或递减的变化。 2、形式:规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用:
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料,适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念:构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系,形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式:
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段,称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替,交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用: 基本造型的反复; 同一色彩的反复; 同一花纹的反复; 秩序感 统一感, 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用

服装设计的美学原理-形式法则

服装设计的美学原理-形式法则
服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化,规范化是理性的秩序创造,程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩,就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。
比例与分割
成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB,以c为圆心,CB为半径画弧,在CD的延长线上得一点E,做AC的平行线EF,得到了一个新的矩形,这就是1:√2矩形的量比关系。类似可椎出1:√3、1:√4、1:√5的量比关系。不同的比例量比关系,会给人们不同的比例美感。
1:√2给人以严谨、温和、庄重之感,见图3—1—3(a)。1:√3给人以均衡、优美的流动曲线美感,见图3—1—3(b)。1:√4给人以机械、单调、一分为二的感觉,见图3—l-3(c)。1:√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感,见图3-l—3(d)。其中以1:√2和l:√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中,不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同,就是把相对立的因素稳定下来,把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力,风格多变的效果,给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的,正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡,以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感,形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性,因此常采用非对称式的设计方法,使款式新颖饶有情趣。

服装的造型设计

服装的造型设计

服装的造型设计服装的造型设计服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。

下面我们一起来了解一下什么是服装的造型设计!1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。

服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。

在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。

轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。

设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。

纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。

例如腰部是服装造型中举足轻重的`部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。

腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。

腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。

2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。

服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。

服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。

结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。

由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。

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服装的造型设计和外形构成规律
华南厦门海沧服装设计培训班分享服装的造型设计和外形构成规律。

外形轮廓的设计规律,基本上是用几何形分割,它是从具体形象中抽取出来的骨架,因而它带有更普遍的意义,也更有象征意味。

服装流行趋势的更替就是以造型轮廓的变换为主要特点的,其规律就是用几何形代表的。

因此服装设计师可以由外形的更迭变化,分析出服装演变特点的规律,进而预测未来的流行趋势。

女装廓形应用
1、以人体为依据,进行空间、立体的塑造。

2、以人体为依据,超越形体。

女装廓形线设计
1、线条与运动。

2、线条与颜色。

3、线条与面料。

4、线条与工艺。

在服装构成中廓型的数量是有限的,而款式的数量是无限的。

也就是说,同样一个廓型,可以用无数种款式去充实。

款式的不同不仅体现在服装的正面,还体现在服装的侧面或背面。

有时还不限于同一个服装种类。

这就是说,同一种廓型既可以用于连衣裙的设计,也可以用于大衣的设计,甚至还可以用于裤子的设计。

这三种或更多的服装种类,都可以采用同一个廓型。

根据某一廓型设计服装,已知的廓型只是一个基础,并不能限制设计思维的自由想象。

只要不把廓型改变的面目皆非,就可以大胆构想服装的款式。

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