小议沈周山水画构图艺术
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格
沈周（1427年-1509年），字希仲，号般涉，浙江慈溪人，是明代著名的文学家、书法家、画家。
他擅长山水画，为明代山水画的代表人物之一。
沈周的山水画以取法于古、求新于法为特点，形成了独特的艺术风格。
沈周山水画艺术风格注重创新。
他在画作中不拘泥于传统的表现手法，而是通过自己的观察和思考，创造出新的艺术表现方式。
他善于运用虚实结合的手法，注重形式和空间的构建，形成了独具特色的山水画风格。
沈周善于运用笔墨变化来表现山水的变化和气象的变化，注重画面的构图和布局，形成了富有韵律感和节奏感的作品。
沈周山水画艺术风格注重追求神韵。
他追求画作的神韵，力求通过表现自然景物的气韵来表现内在意境。
他注重表现山水的灵气和生动感，通过构思和笔墨的运用来表现山水的变幻之美。
他善于运用骨法勾勒，注重境界的营造，将自然景物与人文情怀相结合，形成了独特的艺术风格。
沈周山水画艺术风格注重内涵与表现的统一。
他注重通过表现自然景物来表达自己的情感和思想。
他在画作中注重细节的描绘，注重通过画面所传达的内容来表现自己的意境和情感。
他的山水画富有诗意和哲理，能够引发观者的思考和共鸣，形成了独特的艺术表现方式。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格
沈周（1427-1509），明代著名画家，是中国文化史上一位重要的文人画家。
他擅长山水、花卉、人物等多个方面的绘画，其中以山水画最为著名，被誉为“明四家”之一，其
画风独具匠心，极具代表性。
一、意境深远
沈周注重画面中的意境和气韵，尤其是他的山水画传达出的意境深远，仿佛是一种对
自然之美和人生之境的感悟和领悟。
他的山水画常常把人物的生活与自然景观相结合，形
成一种意境深远的意蕴，这种意境使得人们能够自然地感受到自然之美和人生哲学。
二、画面布局合理
沈周的山水画画面布局合理，取材广泛，博采众家之长，从宋代以来各种山水画流派
中吸取营养，精心提炼，塑造出了他自己的特有风格。
画面布局严谨，空间感、层次感、
纵深感的表现都极为突出，细节处理精细，造型准确。
三、笔触细腻
沈周的山水画以笔触细腻、用笔工准著称。
他笔下的石头、树木、山石等自然景观，
所绘筋骨强健，细微之处十分动人，整幅画面看起来通透、洒脱、潇洒、自在，给人以视
觉的震撼。
四、运用兰亭集序笔法
沈周的山水画艺术风格受到兰亭集序、王羲之和颜真卿的影响，他倡导“墨苍为险，
色青为秀”，极力推崇呈现画面意境的笔法。
他的山水画笔力、墨理处处透露着山水诗情，经常以墨迹渲染气氛，这种墨意卓然的笔法被后人称为兰亭笔意。
总之，沈周的山水画艺术风格独具特色，既有大气恢宏的意境，又有极致细腻的笔法，他为山水画的繁荣发展做出了卓越的贡献，成为了中国艺术史上不可忽视的巨匠。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格沈周是明代著名的文化名人和画家，他的山水画艺术风格以含蓄、简练、雅致而著称。
笔者将从构图、笔墨和意境三个方面对沈周的山水画艺术风格进行浅析。
首先是构图方面。
沈周的山水画构图简洁明快，注重整体的平衡和谐。
他擅长运用斜线构建画面的节奏感，并以对称、层次和空间的处理来表现景物的远近和深浅。
他的山水画常常采用分层的手法，通过将各个层次的景物巧妙地组合在一起，营造出具有立体感的画面。
沈周的构图技巧突出了画作的整体性和和谐感，使人们在欣赏他的作品时感受到一种平衡、宁静的美。
其次是笔墨方面。
沈周擅长运用素笔简墨的技法，他自己曾说：“近来画山水，要笔快墨精。
”他笔下的山水以墨色为主，注重用墨的浓淡来表现不同的山水景色。
他运用破墨、舒墨、点墨等笔法，使得画面呈现出丰富的层次感和质感。
沈周的笔墨处理简练而精准，不多赘余的笔法，却能寥寥数笔地勾勒出山石、水波等自然景物的轮廓和质感，给人以丰富的想象空间。
他擅长描绘山峰和水波的神韵，笔墨骨韵清秀而雅致，给人以高远幽深的意境。
最后是意境方面。
沈周的山水画艺术追求的是一种内敛、深沉的意境。
他注重画面的整体气氛和节奏感，在画面中巧妙地表达了自然界的宁静、秩序和谦逊。
他常将人物的画面设想得很小，并将其置于广阔的背景中，强调人物在自然面前的渺小和谦逊。
通过这种手法，他让人们在欣赏他的作品时感受到一种超越时空的存在感和思考人与自然关系的意味。
沈周的山水画艺术风格独特而深远，他以简练、雅致的笔墨和内敛、深沉的意境打动了人们的心灵。
他的作品常常给人一种静谧、超然，甚至是神秘的感觉。
他的山水画不仅展现了大自然的美，更传达了他对世界的独特理解和追求，使人们在欣赏他的作品时有一种超越物质的体验和思考。
沈周的山水画艺术风格对后世的艺术家有着深远的影响，是中国山水画发展历程中的重要一环。
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究沈周（1468-1535）是明代著名的京派山水画家，他是继文征明之后的又一位著名画家。
沈周的山水画以其独特的风格和技法而闻名，他的作品代表了中国山水画的精髓，并对后世的山水画产生了深远的影响。
《庐山高》是沈周的代表作之一，该作品展示了其独特的艺术特点。
沈周山水画《庐山高》在构图上体现了他独特的艺术特点。
《庐山高》的画面宽阔开展，空旷又不失繁密，整个画面既有山峦叠嶂的苍翠，又有江河百转的曲折，画面给人一种广袤浩渺的感觉。
沈周的山水画通常采用“前小后大”的构图手法，而《庐山高》正是采用了这种构图手法，在画面中前景山石较小，而背景山峦则高大而壮观，使整个画面显得宏大而有深远的气魄。
沈周山水画《庐山高》在用墨上体现了他独特的艺术特点。
他善于使用淡墨水墨，通过勾勒轮廓和点染渲染，使得画面更为立体和生动。
在《庐山高》中，沈周用浓淡相间的墨色勾勒出了庐山蜿蜒起伏的山脉和行云流水的意境，其中肩负着极大的激情和笔力表达了他对自然山水的热爱和对艺术的追求，使观者能够感受到他对自然景色的深刻理解与感悟。
沈周山水画《庐山高》在形式上体现了他独特的艺术特点。
《庐山高》中山水的纵深感和空间感都表现得相当到位，艺术气质尽显到毫厘，颇受中国古代诗人的影响。
在整个画面中，沈周采用了虚实相间的手法，巧妙地营造出了山水的远近高低，使画面看起来更加立体和逼真。
他严格遵从“山石树木不敢专力而音琴，水波云雾不敢足矣毛笔”的原则，去掉了杂乱，简捷地表现了自然景色的本质，使得画面看上去自然而又清新，让人感觉到了大自然的魅力与神秘。
沈周山水画《庐山高》在表现手法上体现了他独特的艺术特点。
他运用了皴法、点染法以及淡墨重彩等多种技法，使得画面更加丰富和生动。
在《庐山高》中，沈周用皴法表达了山川的纹理和起伏，用点染法表现出水面的波澜和涌动，同时在画面中使用淡墨重彩的手法，使得画面看起来色彩饱满而又层次分明。
他还善于处理水墨渲染的效果和运用峭拔山峰的构图形象，奇崛古怪的山脉，使得整个画面充满了变化和动感。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格沈周（1427年-1509年）是明代著名的文人画家，他是中国画史上具有重要影响的山水画家之一。
他的山水画艺术风格独特，具有鲜明的个性特点。
沈周山水画的艺术风格以松石并茂的山水景色为主题，注重表现自然山水的形态、神韵和意境。
他善于运用骨法、皴法和点染法等技法，精练而不失精致，恰到好处地表现出山石的质感和光影效果。
他的画作观念独特，注重自然的表现和感受，不追求细节的写实，而更注重意境的凝练和氛围的创造。
他的山水画给人一种虚无缥缈、出世间的超凡感觉，让人进入一个安静、深远的世界。
沈周山水画的艺术表现手法也独具特色。
他擅长运用水墨，以“干笔悬浮”、“湿染若化”为画技基础，通过点染、皴法、拖泥弄水、运笔等技法的巧妙运用，使画面呈现丰富的层次感与立体感。
他的画作笔势潇洒自然，构图简洁大气，给人一种宽广开阔的感觉。
他的笔法流畅，墨色浓淡相间，形成了独特的风格。
他对山水的描绘细腻且富有节奏感，给人以平和、宽广的感受。
沈周山水画的艺术风格还体现在他的画题和题诗上。
他擅长以画题和题诗的方式来表达对自然的感悟和情感。
他的画作常常配以字画相连的“联和”形式，通过诗词的表达来增强画面的艺术韵味。
他的题诗和题跋多以自然的景色、山石的形态和自己的思考为主题，抒发自己对景物和人生的感悟，给人一种深邃的意境感。
沈周的山水画艺术风格独特，给人一种宁静、超凡的感觉。
他善于通过笔墨的运用和构图的安排，表现出山水的神韵和美感。
他的画作擅长以“干笔悬浮”、“湿染若化”的技法来创造画面的层次感和氛围。
他的题诗和题跋更增添了画作的艺术韵味。
沈周的山水画影响深远，对后世的山水画创作产生了重要的影响。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格
沈周（1427年-1509年），字五伯，号水东，明代画家、文学家。
他是明代山水画的
开创者之一，也是中国文人画的代表人物之一。
沈周的山水画艺术风格可以概括为具有浓厚的文人气息，充满了诗情画意。
他擅长运
用淡雅的笔墨和简练的构图表达自然美和情感美。
沈周的笔墨表现具有独特的特点。
他非常重视墨色和构图的关系，注重表现自然山水
的情感和意境。
他的笔墨写意细腻，意境深邃，善于运用浓淡相间的墨色来表现山石、树
木和水流的质感和形态。
他的笔墨轻盈而富有变化，用墨状如流水，墨色鲜明但又不失柔和。
沈周的画作注重构图和布局。
他善于运用透视和比例关系，使画面有层次感和透明感。
他注重山水之间的关系，通过合理的安排，使山水之间的空间感更加明显。
他常常将山水
连成一体，通过树木、人物和建筑的点缀来增加画面的丰富性和生动性。
沈周的山水画强调人文情怀。
他善于通过自然景物来表达自己的感情和思想。
他常常
通过山水与人物、建筑的结合来表现人类与自然的和谐共生。
他的作品中常常有人物、桥梁、房屋等元素，这些元素使得作品更具有人文情怀，更容易引发观者的共鸣。
沈周的山水画艺术风格具有浓厚的文人气息，充满了诗情画意。
他的笔墨表现独特，
构图和布局独到，意境丰富而深邃。
他的作品不仅表达了自然的美，更表达了人与自然的
和谐共生和人文情感。
他的山水画艺术对后世影响深远，成为了中国文人画的宝贵遗产。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格
沈周（1427年-1509年）是明代著名的文人画家和书法家，他的山水画以其自成一派
的艺术风格而著称。
沈周的山水画具有浓厚的文人气息和独特的艺术风格，在当时的绘画
界产生了重要的影响。
沈周的山水画以其简洁、淡雅的笔墨和诗意的意境而著称。
他注重表达画家的个人情
感和审美追求，追求山水画的意境和背后的文化内涵。
沈周的山水画以兰亭集序、黄庭经、声声慢等诗文作为画题，将文学与绘画相结合，使他的山水画更富有诗意和意境。
他的笔
墨简练流畅，留白透空，勾勒出山水的形态和纹理，使观者能够感受到山水的深远和宏
伟。
沈周的山水画还注重平面之美和构图的协调。
他的画作中常常运用对角线构图，使画
面的动态感更强烈。
他注重通过线条和形状的变化来表达山水的变化和层次感，将主题与
画面的构图融为一体。
他善于运用纸本质的白墨水，以白色的空间展现山水的余韵和空灵
之美，使画面更富有张力和神秘感。
除了画面上的构图和笔墨运用，沈周的山水画还注重人物的描绘和情感的表达。
他常
常在画作中插入人物，用人物来表现人与自然的关系和情感交流。
他通过画人物的表情、
姿态和动作，表达自己对自然的敬畏和对人生的哲思。
他的人物形象常常带有一种超脱于
尘世的气质和自然界的交融感，使画面更具深意和内涵。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格沈周（1462-1535），字少白，号东篱，又号莫愁，苏州人。
明代著名山水画家，被称为“吴中四艺”，与唐寅、文徵明、仇英并称为明代四大家。
沈周继承了南宋文人画风，深受文人雅士文化的熏陶，因此他的山水画具有鲜明的个性和独特的艺术风格。
沈周的山水画作品以其淡泊清雅、意境悠远而著称，被誉为“吴门画派”代表人物之一。
一、笔墨勾勒清丽山水沈周的山水画以精细、写实而见长。
他勤于山林采风，对自然景观有着敏锐的观察和感受。
他笔下的山水，山峦起伏，溪水潺潺，树木苍翠，石头纹理清晰，极富变化。
沈周笔下的山水往往充满了深邃的意境，令人如临其境，感受到大自然的美妙与壮美。
他尤其擅长在作品中描绘山峰，通过细腻的墨渍和线条勾勒出山体的轮廓和山势的起伏感，让人感受到山之奇特和壮美。
沈周的用墨亦别具匠心。
他的墨法娴熟，能够巧妙地运用淡墨、浓墨，以及水墨渍法等技巧，创造出丰富的墨色层次和质感。
他的用墨不夸张，却又能够表现出浓墨淡墨的变化，使画面既有丰富的变化又不失整体的平衡感。
沈周的山水画作品在笔墨运用上极富表现力，令人赏心悦目。
二、情感表达纯粹隽永沈周的山水画除了在形式上十分精湛外，更重要的是他的作品充满了文人的情怀和境界。
他的画作往往带有婉转、淡雅的情感，富有隽永的诗意和意境。
沈周笔下的山水，表现了文人的淡泊情怀和理想境界，他常常在作品中夹叙夹议，表达对社会风气和人生处境的思考，显示出他对现实的疏离和憧憬。
沈周擅长利用山水来寄托情感，他善于通过山水来抒发自己的情怀和理想。
他的山水画作品往往与诗文相通、与音乐相和，给人以灵动的感觉。
通过对自然景观的描绘，他引发了人们对自然和人生的思考，带给人们心灵上的慰藉与启迪。
在他的画作中，藏有深刻的内涵，给人以深远的思考，有着纯粹的情感表达和隽永的情致。
三、宁静幽远意蕴深长沈周的山水画具有宁静幽远的意境，透露出世外高人的清雅情怀和雅致气质。
他的画作多以孤松寒石、山泉秋雨、云雾缭绕为题材，表现了一种清远幽静、涵养高远的境界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小议沈周山水画构图艺术
沈周是明代吴门画派前期的领军人物，和文徵明，唐寅，仇英被列为明代四大家之一，对文徵明和唐寅的绘画艺术，都有着重要的影响。
他终生不仕，一生优游林下，淡泊名利。
在绘画艺术上，取得了巨大的成就。
明代画评家李日华曾经记述：沈周以临摹各家画风开始，中年独宗黄公望，晚年则“醉心”吴镇，并着意模仿。
沈周师法过各家风格，但是并不墨守成规，是一个勇于创新，勇于打破成规的画家。
在山水画的构图方面，画家的创新性更是表现得淋漓尽致，令人耳目一新。
画家不墨守山水画构图的既有形式，总是能另辟蹊径，创作出一幅幅新意焕发的作品。
本文即以沈周的山水画作品为例，赏析其山水画构图艺术。
一．倒影式构图
本文所谓倒影式构图，是指沈周的一种极具巧思的构图形式，画家在画面中，使得画面的上半部和下半部相对应，就像是将上半部的物象成为下半部的倒影。
这种构图形式是画家在早期比较喜爱的构图形式之一，体现了画家的对构图形式富有创意的开拓。
这幅《柳荫垂钓图》（见图1）表现的是画家们经常表现的文人树下垂钓的场景，构图简洁疏朗，意境清新，极富形式感。
画面前景是呈三角形的石块，与远景最近处的三角形山石相呼应，而一个文人坐在岸边的平台上，这个平台也和远景处的平台相对应。
近景倒“L”形的柳树，更是和远景中正“L”形的山体得到恰到好处的对应。
这是一幅物象简单的图画，表现的主题也极为寻常，但是，画家巧妙的构思和匠心独运的安排景物的能力，使之成为一幅别具特色的倒映式山水，令人暗暗叫绝。
沈周的另一幅山水巨作《策杖图》（见图2）也是倒影式构图的绝佳范例。
这幅画表现了一位文人策杖行走在山水间的小路上，整幅画大气开阔，气脉贯通，但是远景处山脊扭曲的走势给人一种不安定感。
在构图上，这幅画以中景的近似于长方形的水面为中心，对近景和远景做了一个巧妙的倒影式表现。
画面近景出有一条河流，自左下向左上方流去，这个走势与远景处由右下向右上方流去的河流相呼应。
近景左边宽阔的石台，与远景处右边的高台地相呼应。
近景右边弯曲的石堆和远景左边弯曲的山脊相呼应，似乎只是尺码不同，方向相反的石头。
近景处几近水平的小径和远景中几近水平的石堆相互呼应。
而近景和远景是通过八棵树木相联系沟通，统一在一个和谐的画面中。
此图比上文中提到的《柳荫垂钓图》物象更为复杂，但是经过画家精心布局，繁而不乱，同样是有条不紊，和谐的倒影式构图。
二．截景式构图
截景式构图，并非沈周首创，在以前的册页和卷轴中，画家们也经常采用这种构图形式。
但是，沈周将这种构图发挥的淋漓尽致，开拓了山水画的构图形式。
这种截景式构图，就好像电影中的特写镜头，切除不必要的内容，将画家所要着重表现的内容进行放大，从而拉近画面和观者的距离。
《千人石夜游图》（见图3）描述了画家某一次的游览经历。
千人石是虎丘的中心，虎丘位于苏州城西北七里处，被誉为吴中第一名胜，是明清两代文人士大夫们送别宴会等雅集活动的首选之地。
成化十五年四月，沈周行经虎丘，由于夜色已晚，就夜泊山下。
沈周面对月色笼罩下的虎丘，不禁想去看看夜色朦胧下的虎丘适合景象。
于是他走下船头，经过了一个个名胜景点，到达虎丘中心的千人石。
这时候的虎丘，没有了白天的喧嚣，月色清明，境界开阔，让画家思绪飞扬，心灵得到了某种涤荡。
后来，画家就根据记忆画下了千人石夜游
的经历。
这幅图中占据画面中心的，是一个巨大的平台，即千人石，画面左侧的蜿蜒的小径，交代了主人公的来路，而主人公而位于画面右侧，执杖前行，昂首愿望，深深的沉浸在宁静深沉的虎丘夜色中。
这幅画也是沈周典型的截景式构图，山体和树木都被截去了上半部分，只留下了根部。
似乎是采取了仰视的低视角，但是这种角度其实是不存在的，实则只是画家选取了适合于自己表现的视角。
画家任意截去不需要的景物，把主人公作为表现的中心，人物虽小，但是无疑是整个画面的主导，所有的景物，都是人物内心体悟到的自然。
整幅画面被巨大的石台和片段式的山石塞满，只有少数的部位能看到天空。
画家采用了不同寻常的视点，大胆的切除不必要的景物，无疑，创造出了新意十足的画面，构图新颖而成功。
这种截景式的构图形式，在沈周的横幅中极为常见，例如其《赠吴宽行图卷》，《听泉图》《沧州趣图》《南山祝语图》。
三．垂直拉长式构图
垂直拉长的构图，也是沈周喜爱的构图方式，这种狭长的垂直走向的山水构图，在元末画家的作品中也可以见到，但是都没有像沈周这样，将其发挥的淋漓尽致。
在这种狭长的构图中，画家将所要表达的物象做了精心的安排，使之有条不紊的出现在画面中，体现出画家对错综复杂的抽象形式的掌握能力，已经达到出神入化的境界。
使得观者得到一种丰富的视觉经验，似乎延长了时空，给观者留下极为深刻的印象。
画家作于1489年的《名贤雅集图》（见图4），表现了文人们雅集的场景。
雅集主题是传统中国画家们经常描绘的题材，但是这种以立轴形式予以表现的极为少见，用立轴形式表现雅集场面，又是沈周的一个创新。
画面从近景到中景，呈“S”形排布着若干文人及其仆童，文人们形态各异，有的回首顾盼，有的三五成群相谈甚欢，其间的仆童挑着酒食，大家似乎要穿越“S”形的小径，走入船中，去进行一次山水的游历。
大家相聚的兴奋愉悦之情跃然纸上，S 形的构图，更增添了画面的跃动的气氛。
S形的蜿蜒山径，将人们的实现从近景引入中景，远景处一堆堆的山峦，借由几座平台联系在一起，逐渐延伸。
整幅画纵252.9厘米，横44.5厘米，是典型的狭长垂直式构图。
另一幅作于1470年的《崇山修竹》（见图5）也是典型的狭长式构图，通过这幅图，我们可以很好的领悟这种构图的气势。
越过近景的树木石堆小桥，中景处的山石拔地而起，然后一直向前向上层层递进，垂直的走势得到了极端的表现，中景处左边是几间茅屋掩映在竹林中，被极力压缩。
右边的瀑布也被挤压到了右边的山谷里。
整个山脉的垂直向上的走势，由一个个平台作为衔接和停顿，借以压制住画面直上云霄的气势。
画家在狭长的画面中安排了许多细节性的物象，它们共同统一于向上的气势中，耐人观瞻，充满了复杂的趣味性，观者被带入一个拉长了的时空中，畅游其间，乐不知返。
四．螺旋式构图
画家的一幅《雨意图》（见图6），表现了画家的一次雨夜长谈的体验。
这幅图的主人公是两个人物，是画家和女婿史九龄。
这幅画的构图，采用螺旋式构图，人物被置于画面中心，环绕着人物的是屋宇，继而是树木，山石，还有其间飘荡的雨雾。
表现手法逸笔草草，画家用率意的笔墨表现了朦胧的树木和山川。
观者通过草草的笔触，似乎能感受到雨夜得烟雾迷蒙，能够听到雨滴滴落的声响。
画家的另一幅《夜坐图》（见图7），表现了一个秋天的夜晚，沈周夜半醒来便再也没有睡意，于是坐在榻上，闭目沉思。
夜阑人静，他渐渐进入一种体悟世界的境界。
于是，画家将这种体验画下来。
于是就有了这幅《夜坐图》。
这是一幅狭长了立轴，上半部分是一篇《夜坐记》，下半部分是《夜坐图》。
整幅画的处理较为简率，画家通过图画的形式，描绘了夜坐的场景，进而表达了自己的理念。
整幅画以中景处的夜坐人物为中心，点燃的蜡烛交代了当时已是夜晚。
人物，屋宇，屋宇周围是树木环绕，树木外围有高山流水围绕着。
这种螺旋式的构图，有效地传达出，画中所表现的物象，都是画家作为中心，所体悟到的一切。
画家这幅晚年杰作，标志着画家已能通过形式恰到好处的传达精神，用绘画来表达“事物之理，心体之妙”。
中国禅宗讲究“冥思顿悟”，就是用静坐的办法，顿彻自己的内心，排除一切外物的干扰，达到内心的体悟，进而是物我合一，物我两忘。
画家这种螺旋式构图的采用，使得形式和内容达到了高度的契合，使得构图真正为画家要传达的精神服务，达到完美的一致。
以上是沈周画作的几种构图的形式，从这些具体的图画，我们得以领略画家匠心独运的巧思，但是，它们并不能代表画家全部的构图形式，甚至只能算是冰山一角，画家的构图形式多样，出新出奇，还需要观者自己去领悟，去发现。
《柳荫垂钓图》绫本，设色，纵136.3cm，横23.6cm 北京故宫博物院藏《策杖图》年代不详立轴纸本水墨159.1×72.2厘米中国台北故宫博物馆藏
《崇山修竹》1470年立轴纸本水墨112.5×27.4厘米台北故宫博物院藏《千人石夜游图》1493年手卷纸本设色30.1×157.1厘米辽宁省博物馆藏
《名贤雅集图》1489年立轴纸本设色252.9×44.5厘米台北故宫博物院藏《夜坐图》1492年立轴纸本设色84.8×21.8厘米台北故宫博物院藏
《雨意图》1487年立轴纸本水墨67.1×30.6厘米台北故宫博物院藏。