素描技巧—初学者必备
美术素描技法
美术素描技法美术素描是绘画的基础，也是表达艺术形态的重要手段。
通过素描，艺术家可以用简洁而准确的线条勾勒出物体的形状、轮廓和阴影的变化。
本文将介绍几种常见的美术素描技法，以帮助读者提高自己的绘画水平。
一、轮廓线描绘法轮廓线描绘法是最基础的素描技法之一。
它通过勾勒物体的外围轮廓线，以形象地表现出物体的形状和结构。
在使用轮廓线描绘法时，艺术家需要观察物体的轮廓，用细腻而连贯的线条勾勒出物体的形态。
这种技法适用于描绘平面物体和简单的几何形状。
二、素描草图素描草图是指艺术家在绘画前用简单的几何形状和线条快速勾勒出物体的形状和轮廓。
它可以帮助艺术家更好地把握物体的形态和整体结构，为后续的细节描绘打下基础。
素描草图通常用轻快而随意的线条勾勒出物体的大致形状，描绘出物体的整体轮廓，再逐渐丰富细节。
三、阴影渲染阴影渲染是通过绘制物体的阴影和明暗变化来表现物体的立体感和质感。
在使用阴影渲染技法时，艺术家需要观察物体的光源和角度，用不同的灰度和层次感绘制出物体的阴影和高光部分。
通过合理运用阴影渲染技法，可以使素描作品更加真实生动。
四、透视绘画透视绘画是一种可以准确表现物体深度和空间感的技法。
透视绘画原理是基于人眼视觉的特性，通过在画面中绘制透视线和透视点，使画面呈现出远近、大小和错觉的效果。
透视绘画分为一点透视、二点透视和多点透视等不同类型，艺术家可以根据需要选择适合的透视法来呈现画面。
五、速写速写是指在短时间内快速勾勒出真实场景或物体形态的绘画方式。
速写通常用快速而流畅的线条勾勒出物体的外形和结构，迅速捕捉到物体的特点和主要细节。
速写可以帮助艺术家培养观察力和捕捉形象的能力，同时也是素描技法中训练速度和表达力的重要手段。
六、色彩运用在素描中，色彩的使用可以增强作品的表现力和艺术效果。
尽管素描以黑白灰为主，但运用适量的色彩可以提升画面的情感和吸引力。
艺术家可以在素描作品中使用一些局部的明亮色彩或冷暖色调，以突出重点、增加对比或表达情感等。
素描绘画基础技法
素描绘画基础技法素描绘画是绘画的基础技法之一，通过使用不同的线条和阴影来描绘物体的形状和质感。
它是绘画的起点，掌握了素描绘画基础技法，将能够更好地进行其他绘画技巧的学习。
下面我们将详细介绍一些常见的素描绘画基础技法：1.线条线条是素描中最基础的表现手段之一、通过不同的线条方式可以表达出物体的形状、轮廓和纹理。
常见的线条方式有直线、曲线、交叉线、虚线等。
绘画时可以根据物体的特点和需要选择合适的线条方式，力求准确地描绘出物体的形态。
2.草图草图是素描中最初的构思阶段，通常用轻柔的线条和简洁的笔触表达出物体的大致形状和位置。
草图的主要目的是捕捉物体的基本结构和比例关系，为后续的绘画奠定基础。
3.外轮廓线外轮廓线是物体的最外层边缘线条，代表了物体的形状及其与周围空间的关系。
在绘画中，应注意外轮廓线的准确性和流畅性，以确保物体的形状与实际相符。
4.内部细节线内部细节线用于表达物体内部的纹理、阴影和细节。
在绘画时，应根据物体的特点选择合适的线条方式，如交叉线、螺旋线等。
使用适当的线条可以使绘画更加形象逼真。
5.彩线彩线是一种粗重的线条，用于强调物体的形状或增加画面的表现力。
它可以用于勾勒物体的轮廓、突出阴影的部分以及描绘物体的质感。
彩线通常比其他线条更加粗重，并且可以使用不同的颜色进行绘制，以增加画面的层次感。
6.阴影阴影是素描中非常重要的要素之一，它能够赋予物体立体感和表达光线的变化。
在绘画中，应注意阴影的正确描绘，特别是物体的明暗交界处。
了解光源的位置和角度是描绘阴影的关键，可以通过光源的位置和角度来确定物体的明暗部分，并利用不同的线条方式去描绘阴影的变化。
7.素描比例素描比例是指将物体的大小和形状与其他物体或画布的大小进行比较和调整。
在绘画中，准确的比例关系能够使画面更加真实和有序。
因此，在绘画之前，需要先通过观察和测量来确定物体的大小和比例关系，以便在绘画中准确地描绘出物体的形状。
8.灰度灰度是指物体在黑白之间的不同明暗程度。
学好素描的诀窍
学好素描的诀窍1中心焦点是有视觉习惯形成的。
所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。
一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。
画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
2所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。
3要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。
尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。
这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。
因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。
用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
4笔是手的延长，它应当具有手的触觉。
画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。
5学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
6素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
7一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
8用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。
轮廓线包括一些局部轮廓线只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
9第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。
我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。
因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。
10要注意“区别”二字的运用。
说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。
画素描的技巧口诀
画素描的技巧口诀
素描是绘画的基本技能之一，通过掌握素描技巧，可以帮助我们更好地理解和表现事物的形态、体积、光影和质感等特点。
下面是一些画素描的技巧口诀，帮助你更好地掌握素描的技巧。
1.整体观察，抓住大形。
在进行素描时，首先要对所画的对象进行整体的观察和分析，抓住其基本形态和结构，确定画面的构图和比例关系。
2.区分亮暗，找出变化。
素描中光影的处理是非常重要的，要注意区分亮部和暗部，找出明暗变化，从而更好地表现对象的体积感和层次感。
3.注意透视，比例协调。
透视是素描中非常重要的技巧之一，要注意画面中的透视关系和比例关系，让画面更加自然、协调。
4.线条流畅，一气呵成。
线条的运用是素描中的基础，要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断断续续的感觉。
5.细节精致，质感生动。
在素描中，细节的处理是非常重要的，要注意表现对象的细节特征和质感特点，让画面更加生动、真实。
6.虚实相生，主次分明。
在处理画面时，要注意虚实关系的处理，让画面主次分明、层次清晰。
7.构图完整，和谐统一。
构图是画面的基础，要注意画面的完整性和和谐性，让画面更加美观、协调。
8.层次丰富，立体感强。
通过明暗、线条等手段表现对象的层次感和立体感，可以让画面更加生动、真实。
9.深入刻画，突出特点。
在深入刻画时，要注意突出对象的特点和个性，让画面更加鲜明、生动。
素描调子技巧和画法
素描调子技巧和画法素描是绘画的一种基础技法，它以线条和阴影的形式来表达物体的形态和结构。
下面将介绍一些素描的调子技巧和画法。
一、调子技巧：1.线条调子：线条在素描中起着非常重要的作用，它能够表达物体的轮廓、纹理和质感。
在绘制线条时，可以根据物体的形态和结构来选择不同粗细、长度和方向的线条，以表达出不同的调子。
比如，对于边缘较为明确的物体，可以使用粗短的线条来描绘，从而强调物体的轮廓；对于柔和的物体，可以使用柔和的曲线来表达。
2.明暗调子：明暗关系是素描中最基本的调子之一、通过对光线的掌握，可以使画面产生明暗的对比，进而表现出物体的立体感。
在绘制明暗时，可以根据光源的位置和角度，选择不同的阴影和高光，以增强物体的立体感。
同时，要注意透过物体的光影效果，来表现出物体的透明度和质感。
3.纹理调子：纹理是物体外观的一种重要特征，通过对纹理的细致描绘，可以增加画面的真实感和观赏性。
在绘制纹理时，可以使用不同的线条和阴影的组合来表现不同的纹理效果。
比如，对于粗糙的物体，可以使用粗短的线条和阴影来描绘其粗糙的表面；对于光滑的物体，可以使用细长的线条和柔和的阴影来描绘其光滑的表面。
二、画法：1.捕捉大致形态：在开始素描时，首先要捕捉物体的大致形态。
可以先用简单的几何形状来勾勒物体的外轮廓，如圆、方、三角等，然后再逐渐细化形状，使其更符合实际。
2.构建基础结构：在确定了物体的形态后，就可以开始构建物体的基础结构。
通过绘制各种辅助线来确定物体的位置、比例和姿态，以便更准确地描绘其形态。
辅助线可以是水平线、垂直线、对角线等，可以大致勾勒出物体的骨架。
3.细节处理：在确定了基础结构后，接着可以开始着手处理物体的细节。
可以先从整体的阴影和高光入手，再逐渐加入细节的纹理和形态描绘。
在处理细节时，要仔细观察物体的形态和各部分的关系，以保证绘制的准确度和真实感。
4.逐渐增加调子：在绘制素描时，可以逐渐增加不同调子的层次和密度。
送给初学者的十个超好用的素描小技巧
送给初学者的十个超好用的素描小技巧今天为大家带来送给初学者的十个超好用的素描小技巧，教程真的很不错，对于初学者来说，很值得学习，推荐过来，大家快快来学习吧。
更多相关信息请关注相关栏目！今天D君要跟大家分享的是，来自《素描基础指导》这本书中的精华部分，众位手绘大神为那些绘画创作的新初学者们总结了一些小技巧。
这本书对那些准备入坑学习绘画的初学者来说，有很多有用的灵感启发和建议，比如说怎么选择正确的绘画工具，怎样理解物体的阴影和明暗关系，如何添加颜色以及如何构建一个完整的画面场景。
来自3DTotal的朋友们还给出了有助于素描学习的10个小窍门!多么人性化的服务，接下来就让我们先睹为快吧!1.如何使用简单的线条绘制卷发其实可以分为四部Eva Widermann的小贴士：画两条垂直的水平线，这两条直线是为卷发的长度和宽度做的参考线。
现在两条垂直线之间随意画一条波浪线。
在第一条波浪线靠下的地方再画一条波浪线。
现在你看见了一条卷曲的带状物。
现在连接两边的开口部分，擦除参考线，然后增加一些细节。
2.避免过分涂抹在手下垫一张白纸，避免涂抹脏你自己的作品Brun Croes的贴士：画阴影时，在手下放多一张纸。
这样能够防止你的手触碰涂抹到铅笔的线条。
如果你是右撇子，那就从左到右上阴影。
左撇子的话，就从右到左上阴影。
如果想破环一个干净的画面的特色和画面的调子，很简单，不停地去涂抹它吧。
相反，偶尔恰到好处地利用画面的涂抹效果，可以让阴影更加协调。
你可以使用一些工具达到此效果。
我会使用一张纸巾来达到涂抹的效果。
3.利用一些纹理Patricia的袋马完成图像来自Patricia Ann Lewis-MacDougall的小技巧：有些艺术家可能认为要将有纹理的那边也涂上水彩。
然而我却比较倾向于保持它的原状。
没必要把整幅画像都铺满水。
帮你的画留些空间以保持它原有的肌理。
4. 如何画天空?我们总是习惯性的认为天空和云朵都是十分明亮的，但是事实并非像你所想的那样!来自于Marisa Lewis的小技巧：有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶会让绘画效果看起来跟好。
素描-教学指导20篇全
素描-教学指导20篇全1. 素描基础—透视原理初步本篇文章主要介绍了素描绘画中透视原理的基本概念与应用方法。
重点讲解了一点透视和二点透视的概念及用法，并以简单的物体为例进行了讲解，让初学者能够更好地掌握素描的绘画技法。
2. 基础素描——素描笔画分类和运用技巧本篇文章主要介绍了素描笔画的分类和运用技巧，分别从肌理、材质、形态三个方面讲解了线条、明暗、和面积三种笔画的运用技巧，帮助初学者更好地掌握和运用素描笔画。
3. 基础素描——光影处理技巧本篇文章主要介绍了素描绘画中光影处理技巧，包括光源、高光、中间调和阴影等方面的讲解，通过实例讲解，让初学者更加深入地了解素描绘画中的光影表现。
4. 线描技法初步本篇文章主要讲解了线描技法的基本概念和绘画步骤，以及线描绘画中常见的问题和解决方法。
同时也提供了一些练素描线描技法的方法和注意事项。
5. 初步掌握素描的基础知识本篇文章主要向初学者介绍了素描绘画的基本知识，包括素描绘画的定义、影响素描绘画的因素、素描绘画的工具、素描绘画的基本技法和步骤等方面，是素描绘画的入门必读之作。
6. 爱好者必学的素描技巧本篇文章主要介绍了素描绘画中常用的技巧，包括石膏像的绘制、人物头部的绘制、建筑物的绘制和光影处理等方面的讲解，适合素描绘画爱好者的研究和提高。
7. 素描中的粗线与细线本篇文章介绍了素描绘画中粗细线条的运用方法和技巧，通过实际绘画演示，帮助初学者更好地掌握运用粗细线条的技巧，提高素描绘画水平。
8. 简单易学的素描构图法本篇文章主要讲解了素描构图法的基本概念和方法，包括构图的基本原则、主题的确定和布局的安排等方面，对初学者了解和掌握素描构图法有一定的帮助。
9. 研究素描—一个初学者的心路历程本篇文章记录了一个初学者研究素描的心路历程，介绍了研究素描的方法、步骤和心得，希望能够通过分享自己的经验，帮助更多的新手爱好者更好地研究和掌握素描绘画技巧。
10. 素描的基本概念和表现手法本篇文章主要介绍了素描的基本概念和表现手法，如对物体的轮廓和结构进行描绘，通过半影和阴影来表现物体的体积等方面进行了讲解，帮助初学者掌握素描的基本技法。
初学者的素描基础教程了解光影与明暗的表现
初学者的素描基础教程了解光影与明暗的表现初学者的素描基础教程：了解光影与明暗的表现素描是绘画的基础，它可以通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
在素描中，光影和明暗的表现是至关重要的，它们决定了作品的立体感和视觉效果。
对于初学者来说，掌握光影与明暗的表现技巧是迈向高级绘画水平的关键一步。
本文将为初学者提供一些有关光影与明暗的基础知识和实用技巧。
一、了解光影与明暗的基本概念光影和明暗是由光线与物体之间的相互作用所形成的。
在素描中，通过线条勾勒物体的轮廓，再运用阴影来表现物体的体积和光线照射的效果。
明暗的对比度决定了物体的形态和质感，是现实感的关键因素。
二、掌握光线的方向和角度在素描中，光线的方向和角度决定了物体的明暗分布。
光线可以来自任何方向，但常见的有顶光、侧光和背光。
顶光来自物体上方，照射在物体的顶面，产生清晰的明暗对比。
侧光来自物体的侧面，照射在物体的侧面，形成明暗交替的效果。
背光则来自物体后方，使物体的轮廓消失，产生透明感。
三、了解光源和阴影的种类在绘画中，常见的光源有自然光和人工光。
自然光是指室外的光线，如果在室内进行绘画，可以使用人工光源来模拟自然光。
光源的位置和强度直接影响阴影的形成和明暗的表现。
不同类型的光源会产生不同的阴影效果，如硬阴影和柔和阴影。
硬阴影具有鲜明的边界，柔和阴影则具有柔和的过渡。
四、运用明暗渐变表现物体的三维效果明暗渐变是用来表现物体的阴影过渡和光线的投射效果。
通过渐变的明暗层次，可以使物体看起来更加立体和有质感。
在绘制明暗渐变时，可以使用不同的绘画工具如铅笔、炭笔或画笔，根据物体表面的光线变化进行渲染，使明暗过渡连续自然。
五、注意材质的反射与吸收不同的材质在光线照射下会有不同的反射和吸收效果。
光亮的材质如金属会对光线进行高度反射，产生明亮的高光。
而光线透过的材质如玻璃会产生折射效果，使明暗产生变化。
了解不同材质的光线表现特点，可以更好地表现画作中物体的真实质感。
素描画画的技巧和方法
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
素描画基本技法
素描画基本技法
素描画基本技法：
素描画是绘画的基础，掌握一些基本技法可以帮助你更好地进行素描练习和创作。
以下是一些基本的素描画技法：
描线：描线是素描画的最基本的技法，要求用铅笔或炭棒轻轻地画出清晰、准确的线条。
在画线时，手臂和手腕应该活动自如，不要只使用手腕。
着色：着色是素描画中的另一个重要技法。
它通常使用色彩深浅来表现物体的形态、质感和明暗关系。
在着色时，需要根据物体的光影情况，选择适当的颜色和明暗度。
梯度：梯度是指将不同程度的色彩平滑过渡的过程。
在素描画中，梯度经常被用来创造细微的阴影和明亮的高光效果。
阴影：阴影是素描画中非常重要的技法之一，可以通过在物体的阴面上加深颜色和线条来表现物体的立体感和真实感。
透视：透视是指根据物体的远近和角度关系，通过线条和色彩的变化来表现其立体效果。
在素描画中，透视经常被用来创造深度和空间感。
轮廓：轮廓是指物体外形的线条，在素描画中通常使用粗细不同的线条来表现物体的轮廓和形态。
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1 乱是因为结构。
结构的松散和扭曲会让脸看上去很畸形。
既然楼主不是门外汉就不多说了透视要把握好。
先过了结构这一关再研究调子。
其次，调子上的乱说明线条不均与，当然，现在很多素描教学书都有一些大师的往届高考生的作品，很多主观比较强，但那其实很误人子弟。
刻意的去用线作为表现手法，这都是华而不实的东西，往往会喧宾夺主。
2 脏是因为黑白灰不分明。
我知道楼主啥意思，喜欢灰阶的作品是吧？因为高考是自然光。
很多考生会刻意去用灰阶的手法表现。
但前提是你对于头像黑白灰的构造和层次很熟练之后。
灰阶无非就是在高光的部分用极其淡的调子来刻画。
真正的写实不是灰阶，灰阶那是遗像。
真正的写实是光影素描。
多画画黑白照片，不要急于求成，不考试了多练练。
多深入。
想画灰阶也不容易，因为对于人脸来说在自然光情况下光源很散。
塑造起来需要很深的功底。
如果脏从暗部开始画，着重刻画离你最近的局部和明暗交界线，因为这里对比最强力。
高光轻描淡写就可以。
1、构好图。
（观察构图打轮廓塑造大关系深入刻画）2、打好性。
3、明确明暗交界线位置。
4、暗部明确交代。
5、揉擦、出主要结构。
6、进一步深化塑造~素描习作的方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的•但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制•所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开:一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法:如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。
也就是古人所说的-意在笔先-。
如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。
改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。
或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。
有的同学不太重视这个问题。
虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。
但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。
到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。
构图的样式分为对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。
在素描的构图中还应注意以下几点：1、控制画面黑白灰的面积；2、控制主体物所在的位置能充分利用黄金分割；3、注意物体间松紧虚实对比。
构图要求：构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是，变化中求统一。
构图方法有三个要点：（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。
我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
(艺考无忧网：编辑）打轮廓：也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置•比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。
它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。
因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。
而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了•这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:1，将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。
而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。
一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。
之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。
用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。
使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。