艺术品如何存在与何以分类——分析美学的“艺术本体论”研究之一
自考美学 第六章 艺术论(二)(自考必过)
第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。
艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。
一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。
如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。
艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。
一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。
接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。
创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。
因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。
三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。
从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。
作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。
他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。
艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。
另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。
第三，它还受制于接受主体。
形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。
现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。
艺术本体论
在无限中找寻有限——浅谈艺术本体论的发展和终结一、艺术概念的特殊性十七世纪德国经院学者郭克兰纽命名了“ontology”这一哲学用语，牛津英语词典的解释是“对于存在的研究或科学”（the science or study of being），规定“ontology”是形而上学的分支，研究存在的本质，属于哲学范畴，即我们所说的“本体论”。
王岳川在《艺术本体论》中提出了一个“第一问题”：“‘存在’本身与其下属范畴‘本质’是同一的吗？”⑴王岳川的肯定答案显得理所当然，而如此理所当然的观点仍然在学者中有着不小的分歧，分歧的侦结在于“什么是艺术”与“艺术是什么”究竟哪个才是艺术本体论的研究范畴。
如果用氢举例，什么是氢？我们会得到一个标准定义为“原子序数为1的化学元素”，这个定义是氢的必要充分条件，它可以使我们在一群元素中轻易检索出氢元素。
对应到“什么是艺术”，那此问题的“标准答案”应该也能使我们在生活中轻易辨认出“艺术”，所以这是关乎艺术界定的问题；而“氢是什么”的答案显得灵活很多，它可以留出若干空分别填上“是一种化学元素”、“化学符号为H”、“原子序数为1”、“在元素周期表中位于第一位”等等必要不充分条件，它们是氢的特征、共性，氢必须满足这所有的特征共性才能称之为“氢”，而这所有的特征必然是无法完全归纳的。
艺术亦然。
“艺术是什么”涉及的是艺术共有的特性，是在已经知道某物确是艺术的情况下探讨它是怎样一类事物。
分析哲学家贝里斯·高特所提出的簇理论，就是在承认不存在所有艺术品共有艺术属性的前提下，指出只要有一件东西具有一定数量或一定组合的艺术属性（特征），那么它就是艺术——当然贝里斯·高特主张艺术是不可定义的，所以他的这个“定义”就无所谓严密可言。
拥护“艺术是什么”为艺术本体论的研究主题者否定了“什么是艺术”的研究价值。
其实“什么是艺术”的探讨角度必定也是从艺术特征着手，只是企图得到一个或数个权威属性作为其定义。
美学审美理论与艺术品鉴赏的方法
美学审美理论与艺术品鉴赏的方法美学是研究审美现象的学科，它涉及到审美主体、审美对象以及审美活动的规律和价值判断等方面的内容。
美学审美理论的研究可以帮助我们更好地理解艺术品，提升艺术品的鉴赏水平。
本文将探讨美学审美理论与艺术品鉴赏的方法。
一、美学审美理论的基本概念美学审美理论包括审美经验、美的对象和美的标准等基本概念。
1.1 审美经验审美经验是指人们在欣赏艺术品或自然景观时所获得的情感体验。
在审美经验中，人们可以感受到美的乐趣和情感共鸣，从而获得美的享受。
1.2 美的对象美的对象是指那些具有美感、给人以美的享受的事物。
它包括了自然景观、艺术品、音乐、文学作品等各种具有审美价值的事物。
1.3 美的标准美的标准是对美的评价准则和尺度，它可以从客观和主观两个方面进行考量。
客观的美的标准主要基于作品本身的形式和内容特征，而主观的美的标准则更多地与观赏者的个人经验、文化背景和审美情趣等相关。
二、美学审美理论的流派美学审美理论涵盖了多个流派和学派，不同的理论流派在解释美的本质和评价标准上存在差异。
2.1 客观美学流派客观美学流派主张美是客观存在的实体，与主体的情感体验无关。
这些流派主要关注艺术品本身的形式特征，例如形式美学强调作品的结构、形式和比例等方面。
2.2 主观美学流派主观美学流派认为美是观赏者主观情感的产物，注重个体主体的感受和心理体验。
例如情感美学强调情感共鸣和内心感受在艺术品鉴赏中的作用。
2.3 相对美学流派相对美学流派认为美的评价是相对的，与个体的背景和文化环境有关。
这些流派强调审美经验的多样性和文化差异所带来的影响，例如文化相对主义认为美的标准是随文化而变化的。
三、艺术品鉴赏的方法艺术品鉴赏是通过对艺术品的审美理解和感悟来获得美的享受。
以下是几种常用的艺术品鉴赏方法。
3.1 心理感受法心理感受法是通过对艺术品产生的情感和心理感受进行评价。
观赏者要真切地感受艺术作品所传递的情感，从而与艺术家达成一种情感共鸣。
《艺术概论笔记4：艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
作品本体
作品本体：文学文本层次论王岳川20世纪的文艺美学关注艺术本体论，并在实在论方面走向艺术作品本体，坚持艺术作品的自主性（autonomy）。
在美学家们看来，目前美学研究中最大的疑难是不了解什么是艺术品，因此，艺术品与非艺术品的界限以及艺术品与赝品的界限殊难确立，从而造成艺术欣赏和批评上的种种混乱。
因此，什么是艺术品，艺术品具有那些特质的问题，就成为具有普遍性的问题而推到艺术本体论的前台。
一、作品本体界定：艺术与艺术品整个艺术史，是一部关于感觉方式的历史，关于人类观照世界所采用的各种不同方法的历史。
——赫伯特·里德《现代艺术哲学》艺术作品是作者审美体验的对象化、物态化，是活的感性的符号化凝定形式。
它作为文艺本体的重要层次—一艺术的存在形式，是人的精神创造超越性存在。
艺术创造实质是有无之变。
即非存在向存在的转化，从无生命向有生命的转化，从而建立一个新生命、一个新形式、一个新世界。
只有抓住这一点，才能真正把握文艺本体和艺术作品本体的根本特性。
对艺术作品本体的重视，表明美学对艺术的研究已从外在研究走向内在研究。
人们普遍认为，那种传统的、历史的、道德的社会批评，大多从作品的创作者和作品所由产生的环境去寻求作品的秘密，尽管可以从作品与作品、时代背景、生活场景等方面了解其创作过程，但并不能更清晰地把握艺术作品本身的精义，因而大抵不过是对艺术作品本体研究的准备阶段。
这种游离于作品之外的外在研究引起20世纪美学家、文论家的不满，于是，作品本体论研究终于浮出历史的地表，成为一个当代热门话题。
1、作品形式分析20世纪初期出现的俄国形式主义诗学，把文学作品看作是一个独立自足体，它同作品以外的因素无关。
作家、读者、社会都是同作品无关的外在因素，不能用社会学、心理学等来研究文学。
文学作品就是运用语言技巧制作出来的语言体，因而只能用语言学特别是语音学来研究文学。
俄国形式主义诗学基本上是语言工艺学，注意的是语言的声音层次，最著名的形式主义代表雅克布逊把它称作是“功能音位学”。
美的“存在”之思—以海德格尔《艺术作品的本源》为例
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传 统 美 学 综 述
的片面性 。 １ ９世纪中叶 ， 尼采的唯意志主义美学强调 审美和 艺术的直觉 。 ２ ０世纪的美学流派众多 ， 但是在哲学上 占重要 地位还是存在论和解释学开启 的主体间性美学。总而言之 ，
按照李醒尘先 生的话来讲 ： “ ‘ 传 统美学 ’这个概念并 不科 学， 至少是十分模 糊的 ， 它抹杀 和掩盖了唯物 与唯心 、 先进
代美学 的特点在于对 “ 存在 ” 本体论 的研究 中 ， 以主客二分
的对立为基础来找寻找美的普遍本质。其缺陷在于忽视 了 审美的主体性 ， 企图寻找统一的美。跳过属于美学停滞 时期
的中古时期——以基 督教神学教堂为基础 ，论证 的中心是 上帝 的美 ，由此可 以窥见 ｌ ４至 １ ６世纪文艺复兴美学所带 来的近代美学之风。 １ ７ 世 纪到 １ ９世纪 的近代美学摒弃了古 代美学客观实体性和研究美本身的特点 ，从带有主体性 的
关键词 ： 美； 海德 格 尔 ； 存 在 主 义
中图 分 类 号 ： Ｂ ８ ３ — ０
文献标识码： Ａ
文章 编 号 ： １ ６ ７ ３ — ２ ５ ９ ６ （ ２ ０ １ ５ ） １ ０ 路 径回环曲折 、 立论深刻 ， 时常 感觉快要得出答案之际 ， 常常峰 回路转 ， 仿佛 问题的探索永 远在无限循环 中， 这是海德格尔文风的典型 。通过对其最为
第３ ６卷 第 １ ０ 期 ２ ０ １ ５ 年 １ Ｏ月
赤 峰 学 院 学 报 （汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ｉ ｆ ｅ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ（ Ｓ ｏ ｃ ． Ｓ ｃ ｉ ）
Ｖｏ Ｉ ． ３ ６ Ｎｏ ． １ ０ Ｏｃ ｔ ．２ ０１ ５
美的发现与证明——美学研究的现象学和本体论问题
美的发现与证明——美学研究的现象学和本体论问题一、引言：介绍美学研究的背景和意义二、美学研究的现象学问题1. 美的主体和客体之间的关系2. 美的经验和意识的结构3. 美的感知和想象的关系三、美学研究的本体论问题1. 美的本质和存在的问题2. 美的价值和意义的问题3. 美的归属和定义的问题四、美学研究的历史和现状1. 美学研究的起源和发展2. 美学研究的现状和趋势3. 美学与其他学科的交叉研究五、美学研究的方法和应用1. 美学研究的方法论问题2. 美学研究的实践应用3. 美学研究的前景展望六、结论：美的发现与证明的重要性和意义引言：美学研究是关于美的本质、价值和意义的学问，它探索人类对美的感知、体验和思考。
美学研究的起源可以追溯到古希腊哲学，而在现代美学研究中，存在着现象学和本体论两个重要问题。
现象学问题解决了美的主体和客体之间的关系以及美的经验和意识结构的问题；本体论问题解决了美的本质和存在、价值和意义以及归属和定义的问题。
本文将就美学研究的现象学和本体论问题展开讨论。
第一章：美学研究的现象学问题现象学问题主要是研究人类的感知和体验美的过程，涉及美的主体和客体之间的关系、美的经验和意识的结构、以及美的感知和想象的关系。
一、美的主体和客体之间的关系美好之物能对人类产生积极的情感反应，然而这种美的体验是否完全存在于被美的物品本身，还是存在于主体心理中是否存在着完全独立的美感主体存在？现象主义认为，美感主体不存在，所有美的现象都是一种客观实在的存在，主体并非依据自身的意志创造出美的物品。
而主体主义则认为，美的体验存在于人类的心灵中。
人类对美的感知和反应是一种心灵的活动，是一个具有主体性的过程。
双方共存的观点主张，对于同一美的事物，不同的主体可能会产生不同的美感体验，即主客双方共同作用。
二、美的经验和意识的结构美的经验和意识的结构是指人类感受到美的物品时的心理活动。
人类经常从美的物品中获取快乐和满足，因此美是能够对人类情感产生强烈共鸣的事物之一。
海德格尔《艺术作品的本源》之思
海德格尔《艺术作品的本源》之思作者：杨璐来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第02期摘要：海德格尔在《艺术作品的本源》中揭示了物性、世界与大地、敞开与遮蔽等，这种艺术观牢牢立足于存在之上，没有存在，便没有了作为器具的物和物性，这样也就没有了真理。
海德格尔在这里旨在说明存在在其艺术观中的核心位置，同时也说明了存在与真理的密切关系。
在他看来，昭示存在，让存在处于“无遮蔽状态”，这即是真理。
本文通过从海德格尔的存在问题出发，找到通往艺术本性的正确道路。
关键词：艺术作品；物；器具；真中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）06-0067-01一、本源之思讨论艺术作品的本质问题并不是海德格尔的最终目的，对艺术作品之源的讨论，最终还是为了解答什么是艺术这一问题。
在对艺术的思考过程中，海德格尔从未提及“艺术本质”，而是多用“本源”，本源在这里不是时间意义上的，而是将其用作本质的根源问题，追问艺术作品的本源也就是追问艺术作品的本质所从之处的根源。
什么是艺术？什么是作品？在这些提问中我们必须安于绕圈子。
在《艺术作品的本源》后记中海德格尔阐述了问题的来源，“由考察美学开始，艺术作品被当做一个感性知觉的对象。
把这种知觉称为体验，无论对艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。
但也许体验也是艺术终结于其中的因素。
人们谈论着不朽的艺术作品和作为一种永恒价值的艺术，但此类谈论用的是那种语言，这种语言并不认真对待一切本质性的东西，因为它担心‘认真对待’最终意味着：思（denken）。
”黑格尔的《美学》是西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思，他所谓的艺术“终结”和“成为过去”指的是艺术作为真理获得自我存在的最高样式，作为精神实现自身的最高需要，作为人历史性生存的“绝对需要”已成了“过去的事”。
在黑格尔看来，艺术已成了可有可无的东西，其历史地位已让位给了宗教和哲学。
海德格尔对艺术问题的思考直接起因可以说就是在回答黑格尔所激发的艺术难题。
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作者简介 ： 刘悦笛 （９ ４一 ） 男 ， ， １７ ， 汉 辽宁锦州人 ， 南开大学哲学博士 ， 中国社会 科 学院哲学研 究所美 学研 究室副研 究员， 北京大 学哲 学 博士后科研流动站 出站博士后 ， 国际美学协会（Ａ 五位 总执 委之一， Ｉ Ａ） 中华美学学会常务理事兼副秘书长， 中国文艺理论 学会理 事， 韩国艺术哲学 协会（ Ａ Ａ） Ｋ Ｐ 顾问 ，ｏ ｐｒｔ ｅＰ ｉ ｓｐ ｙ杂志编委 ， 美学》杂志执行 主编之 一， 美学艺术学译 文丛 书” Ｃ ｍ ａａ ｖ ｈｌ ｏｈ ｉ ｏ 《 “ 主编 ， 美学与艺术丛书” “ 主编 ， 《生活美 学 与艺术经验 ： 审美 即生活 ， 艺术 即经验》 入选国家“ 三个一百原创 出版 工程” 。研 究方向： 学， 美 艺术学， 文化与比较 哲学。
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沃 尔海 姆 则 将 艺 术 品 归 于 “ 型 ” “ 例 ”两 类 并 获 得 了 普 遍 的 赞 同 。 类 与 殊
关 键 词 ： 术 品 ； 析 美 学 ； 术 本 体 论 ； 型 与 殊 例 ； 来 与 他 来 艺 分 艺 类 自 中 图 分 类 号 ：０１ Ｊ 文 献标 识码 ： Ａ
７ ｌ 中文社会 科学引文索引 （ ＳＣ ） 源期刊 艺术百家 ２ １ ５ Ｃ Ｓ Ｉ来 ０ ２年 第 ５期 总第 １８期 ２
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文 章 编 号 ：０ ３—９０ ２ １ ）５— ０ ５一Ｏ １０ １４（０ ２ Ｏ ０ ７ ５
艺术 品如何 存在 与何 以分类
（ｄ ａ ｎ ｉｅ ） ？ 由 此 而 来 ， 就 涉 及 与 艺 术 品 的 ｉｅ ｌｅ ｔｉｓ 吗 ｔ 这
与所 触 ）它 们拥 有 ‘ 观 化 ’ 属 性 ， 这 些 属 性 有 ； 客 的 但
些是 本 质性 的 有些 则不 是 ； 们 是 ‘ 化 对 象 ’ ｃｌ 它 文 （ ｕ— ｔｒｌ ｂｅ ｔ）， 赖 于 文 化 条 件 的 融 人 与 持 续 ； 们 基 ｕａ ｊ ｃｓ 依 ｏ 它 本上 是 与 ‘ 类 活 动 与 态 度 ’ 系 的 实体 ； 们 是 被 人 相 它 ‘ 造 ’ 来 的 ， 被艺 术 家所 创造 ； 们 ‘ 为存 在 ’ 创 出 如 它 成 并 ‘ 再 存 在 ’ 它 们 并 不 是 永 恒 的 ， 管 其 中某 些 还 不 （ 尽
在 分 析 美 学 视 野 当 中 ， 谓 “艺 术 本 体 论 ”（ — 所 Ｏｎ
ｔｌｇ ｆＡｒ）中 的 艺 术 所 指 的 是 “ 术 品 ”， 之 为 ｏｏ ｙ ｏ ｔ 艺 称
造 之 物 如 何 变 成 了艺 术 ） 如 何 终 止 的 （ 件 艺 术 品 ？ 某
如 何 脱 离 了 艺 术 圈 ） 还 如 何 得 以 持 续 （ 为 艺 术 品 ？ 成 未 必 始 终 都 是 艺 术 ） ？ 随 着 分 析 美 学 的 发 展 ， “ 术 本 体 论 ”的 研 究 ， 对 艺
分析 美 学 的 “ 术 本体 论 ” 艺 研究 之 一
刘 悦 笛
（ 中国社 会科 学 院 哲 学研 究所 ， 京 １ ０ ３ ） 北 ０ ７ ２
摘 要 ： “ 析 美 学 ”系 统 中 的 “ 术 本 体 论 ” ｘ－ 术 品 究 竞 是 如 何 存 在 的 本 体 论 意 在 分 艺 是 －艺 ｉ
术 ” “ 时 为 艺 术 ”的 视 角 转 换 ， 么 ， 可 以 继 续 到 何 那 还 “ 间 性 ”的 追 问 ， 术 品 的 存 在 是 如 何 开 始 的 （ 人 时 艺 某
或 者 物 理 对 象 ” 当代 的 分 析 美 学 家 们 ， 是 按 照 这 。 就 些思 路来 进行 探 索 的。文 本 主要 聚 焦 于两 位 分 析 美 学家 古德 曼 与 沃尔海姆 的艺术 本体 论思 想 。
觉 的 ’ 它们 可 以被 不 同 的欣 赏 者适 宜 地 所 看 、 听 （ 所
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何谓 “ 术本体 论 ” “ 析美 学 ” 艺 ：分 的解答
“ 术 本 体 论 ” 面 对 的 首 要 问 题 就 是 ， 术 品 艺 所 艺 到 底 是 何 种 实 体 ？ 如 果 认 定 艺 术 品 就 是 物 理 对 象 的 话 ， 么 ， 术 就 是 “ 实 的 实 体 ”（ ｅ ｌｅ ｔ ｉｓ 吗 ？ 那 艺 真 ｒ ａ ｎｉ ｅ ） ｔ 如果 认定 艺术 品就是 理念 类 型 （ 黑 格 尔 ） 者想 象 如 或 对 象 （ 柯 林 伍 德 ）， 么 ， 术 就 是 “观 念 的 实 体 ” 如 那 艺
是 类 型 化 的 存 在 ）； 们 的 身 份 条 件 是 被 价 值 所 标 识 它 的 ， 就 区 分 于 自然 界 当 中 以 功 能 来 定 义 的 人 造 之 物 这
两 种 关 系 ， 方 面 是 与 创 作 者 或 接 受 者 的 内 心 状 态 的 一 关 系 ， 一方 面则 是与 视觉 、 觉 、 言了 晚 期 古 德 曼 的 “ 何 为 艺 从
义 上 的 一 种 哲 学 追 问 ， 时也 关 系到 艺 术 品 如 何 分 类 的 重 要 问 题 。 艺 术 本 体 论 的 研 究 开 始 同 于 两 位 重 要 哲 学 家 ， 尔 逊 ・古 德 曼 将 艺 术 品 分 为 “ 自 来 的 ”艺 术 与 “ 来 的 ”两 类 ， 查 德 纳 他 理
“ 艺术品的本体论 ” 似乎更 为准确 ， 这种研究是对艺
术 品究竟 是 如何 存在 的本 体 论 意 义 上 的 一 种哲 学 追 问 ， 种 追 问 在 ２ 世 纪 后 半 叶 是 占 据 主 流 的 。 这 ０ ①
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朝着 为更 为深 入 的方 向加 以 拓展 。在 由此形 成 的多 元 化 的 视 角 看 来 ， 术 品 “ ‘ 共 的 ’ 且 是 ‘ 知 艺 是 公 而 可