宫调与曲牌
宫调与曲牌
宫调是古代戏曲、音乐名词。
是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。
”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声，是乐律之本。
以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。
以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。
但俗乐多不全用。
常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。
曲牌，俗称“牌子”。
和词牌一样，是曲的音乐谱式。
如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
宫调
先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。
我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。
这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。
只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。
这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。
古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。
十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
每一律都有七音，就叫摴(chu1)玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。
这就是宫调律吕的基本概念。
当然八十四这个数字太恐怖了，古人实际根本没用到这么多的宫调。
燕乐只用了二十八调，这是因为燕乐以琵琶定音律，而琵琶只有四根弦（也就是四个律），凌廷堪《燕乐考原》记载这二十八调分别是：宫声七调、商声七调、角声七调、羽声七调。
事实上这二十八调大家也远没有完全使用，南宋时，张炎《词源》所列的只有七宫十二调，即：“七宫者：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。
十二调者：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。
”（这里宫调名字和前面讲的八十四宫调名字有些不同，这是传统的俗名，而不是正式的学名）
宫调一般表达的感情
仙吕宫——清新绵邈，南吕宫——感叹伤悲，中吕宫——高下闪赚黄钟宫——富贵缠绵，正宫——惆怅雄壮，道宫——飘逸清幽大石调——风流蕴藉，小石调——旖旎妩媚，高平调——条拗滉漾般涉调——拾掇抗堑，歇指调——急并虚歇，商角调——悲伤婉转双调——健捷激袅，商调——凄怆怨慕，角调——呜咽悠扬宫调——典雅沉重，越调——陶写冷笑
“诸宫调”在形式上的特点：
一是唱白相间；
二是集合若干不同宫调的不同曲子说唱一个故事，可长可短，机动灵活；
三是说唱时还有乐器伴奏，给后世的戏剧音乐开辟了道路。
“诸宫调”的曲本流传至今的已经极少。
仅存金代董解元的《西厢记诸宫调》，（或名《弦索西厢》、《西厢弹调》）、无名氏的《刘知远诸宫调》（残本）和元代王伯成的《天宝遗事诸宫调》（残曲）三种。
此外，还有南宋时代的南戏《张协状元》前面的一段诸宫调。
以《西厢记诸宫调》保存最完整，思想艺术价值也最高。
小结
戏剧是一门综合艺术。
中国的戏剧起源很早，在原始时代的歌舞中已开始萌芽。
但发育成长的过程却十分缓慢，头绪也很纷繁。
直到唐代才有了一个比较长足的发展。
从唐代的“参军戏”发展到宋杂剧、金院本，才把滑稽、歌舞、说唱、角抵等综合在一起，为演出一个故事服务。
这样，我国的戏剧艺术基本上形成了。
而这时已经是十二世纪的末期，中国的宋、金时代了。
仙吕宫唱：清新绵邈，南吕宫唱：感叹伤悲，中吕宫唱：高下闪赚，黄钟宫唱：富贵缠绵，正宫唱：惆怅雄壮，道宫唱：飘逸清幽，大石唱：风流蕴藉，小石唱：绮丽妩媚，高平唱：条畅晃漾，般射唱：拾缀坑崭，歇指唱：急并虚歇，商角唱：悲伤宛转，双调唱：健捷激袅，商调唱：凄怆怨慕，角调唱：呜咽悠扬，宫调唱：典雅沉重，越调唱：陶写冷笑。
元杂剧知识问答
元杂剧知识问答1. 何谓曲牌？所谓曲牌即曲调之名，如《点绛唇》、《山坡羊》、《油葫芦》等。
每个曲牌都有一定的字数、句法、平仄、韵脚，可以据以填词。
2. 什么是曲牌联套体戏曲？曲牌联套体是我国戏曲音乐结构形式的一种。
所谓曲牌联套就是将若干支曲牌相联成套，构成一折戏的音乐。
一套之中调数可多可少，多一韵到底。
一本戏若干折，即由这样的若干组套曲构成。
套曲的构成方式有三种，一为单曲体，即一套曲牌除引子和尾声之外，都是同一曲牌的重复；二为循环曲体，即一套曲子除引子和尾声之外，完全或部分由两支曲牌循环组成；三是多曲体，即一套曲子由多个不同的曲牌组成。
这种音乐结构方式，开始于南北曲，至昆山腔渐趋成熟。
在梆子、皮簧出现以前，曲牌联套曾是中国戏曲唯一的音乐结构形式，运用这种音乐结构形式创作的戏曲就是曲牌联套体戏曲。
3. 何谓南北曲？所谓南北曲即南曲和北曲。
所谓北曲是金元时流行于北方的杂剧、散曲所用的曲调的总称，它在北方民间传唱的歌曲和女真、蒙古等少数民族的音乐的基础上，吸收了大曲、唐宋词、诸宫调的部分曲调而形成的乐曲体系，风格慷慨激昂。
所谓南曲是宋金对立时期，在东南沿海村坊小曲和里巷歌谣的基础上，吸收大曲、唐宋词、诸宫调甚至北杂剧的曲调而形成的乐曲体系，风格纡徐绵邈。
宋元南戏及明清传奇都以南曲为主。
在昆腔流行之后，南北曲的差异逐渐消失。
4. 何谓花部？花部又称为“乱弹”，是与“雅部”相对称的。
清朝乾隆年间，剧坛上明显分出“花部”、“雅部”之别，而且花部的势头已经压倒了雅部。
所谓“雅部”即昆曲，而“花部”则包括弋阳腔、京腔、梆子腔、秦腔、罗罗腔、二黄调等地方剧种在内。
其中的弋阳腔早在明代万历年间，就已经在江西弋阳地区兴起，是一种风格粗犷富有民间气息的声腔。
在昆腔独占剧坛之后，一度成为绝响。
清朝初年复兴，又称为高腔。
京腔是弋阳腔流行于京都，经过润色变化之后形成的一种新腔。
梆子腔是乾隆年间最为流行的花部声腔，但是因为资料缺乏，很难考定其源出系统，可能是当时各种地方戏剧的泛称。
元曲介绍
元曲介绍元中有［越调、双调、中吕、南吕、黄钟、正宫、仙吕、般涉调、商调］他们分别指的是什么？元曲共十二宫调335个曲调。
十二个宫调是:(1)黄钟(2)正宫(3)大石调(4)小石调(5)仙吕(6)中吕(7)南吕(8)双调(9)越调(10)商调(11)商角调(12)般涉调元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。
小石、商角和般涉三调最罕见。
七种常用宫调的曲牌是:1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾;2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾;3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾;4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾;5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞;6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声;7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊香、双雁儿、望远行、玉抱肚、秦楼月、高平煞、尾声。
浅谈元曲中的曲牌和宫调
浅谈元曲中的曲牌和宫调提起元曲，人们很自然地会联想到马致远的《天净沙秋思》。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”小令中凄清萧瑟、格调苍凉的意境，只寥寥几笔，就清晰地跃然纸上，让读者心底蔓过萧秋中漂泊羁旅的惆怅和失意凄冷的愁绪。
人们喜欢《天净沙秋思》，是喜欢其中的文笔和意境，但对曲牌和宫调却多有困惑。
说到元曲的曲牌，自然而然地想到词牌。
元曲是宋词中演化出来的，它和宋词一样都有自己的牌名（宋词是词牌，元曲是曲牌）。
但元曲又和宋词有区别。
宋词的题目一般由词牌和内容提示两部分构成，而元曲的题目却多了宫调，一般由宫调、曲牌、内容提示三部分构成。
例如，马致远的《双调;夜行船;秋思》，“双调”是调式，“夜行船”是曲牌，“秋思”是内容提示。
“调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;”曲的宫调“出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
”元曲中的宫调之中常用的是其中的十二种：仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调。
在选用宫调的时候，按照音律的风格，以调合情，或喜或悲或哀怨，都有一定的习惯。
例如，游赏用仙吕、双调等宫调，哀怨则有商调、越调等宫调。
同时，每一宫调都采用不同曲牌。
元曲的曲牌也和宋词一样有自己特定的韵律。
元曲一般分散曲、杂剧两种。
1、散曲又分套数，小令带过曲。
一个套数“由两支以上同一宫调的不同曲牌联缀而成”。
小令是单支的曲子，只用一个曲牌，如果作者要表达的内容比较多，还可以把一个曲调重复用几次，叫重头小令。
而带过曲则是把两三个宫调相同而音律恰能衔接的曲调连结在一起来填写（最多只能填三调），与重头小令不同，带过曲用的是不同的曲牌。
重头小令与带过曲都是小令的特殊形式。
2、杂剧就是元代的歌剧。
散曲可以单独存在，同时也是杂剧的主要构成部分。
中国传统器乐曲的常见曲式
中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。
曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。
在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍
![[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/68055ea4aeaad1f347933f25.webp)
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。
格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。
它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。
五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。
七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。
绝句:则是绝取律诗的一半。
有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。
二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。
开始叫曲子，后来也叫乐府。
它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。
内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。
每首词都有1个曲调名称，叫词牌。
词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。
调有定格，句有定数，字有定声。
词牌约有八百多种。
分小令、中调、长调3类。
词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。
大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。
散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。
小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。
元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
中国古代文学史名词解释
【中国古代文学史2-2 名词解释】1.西昆体：北宋初期出现的一个文学流派，北宋初期出现的一个文学流派，其特点是专从形式模拟李商隐的其特点是专从形式模拟李商隐的近体律诗。
追求辞藻堆砌典故，代表作家杨亿、钱惟演、刘筠，因为它们互唱和《西昆酬唱集》故名西昆派。
《西昆酬唱集》故名西昆派。
2.六一风神：是欧阳修散文的美学风格，是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，他的散文措辞平易，他的散文措辞平易，不用古奥的文不用古奥的文字，但用词造句精练而有变化，显得条达舒畅、贴近自然，自然的叙事、自然的抒怀，在看似散漫不经的行文中，在看似散漫不经的行文中，使读者慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传使读者慢慢地从寻常的叙说中体悟出难以言传的高远境界。
标志着他的散文创作从崇高骨力到倾心于风神姿态、标志着他的散文创作从崇高骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔从阳刚到阴柔的转变，的转变，其本质使散文的诗化和情感的外显。
其本质使散文的诗化和情感的外显。
其本质使散文的诗化和情感的外显。
另外，另外，另外，文章结构层次上的极吞吐往文章结构层次上的极吞吐往复、参差离合之致，语言层次上的平易自然，都是“六一风神”的构成要素。
3.半山诗：半山是王安石晚年在江宁居住的地方，半山是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编定他这个时期的诗歌被编定为《半山集》，亦称“半山诗”；王安石晚年诗风化奇崛于寻常之中，亦即悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。
王安石晚年的诗歌创作而言。
4. 江西诗派：是北宋末期的一个文学流派，据吕本中的《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以下列陈师道、陈与义25人，因黄庭坚及25人当中有不少人都是江西人，诗歌创作人，诗歌创作 风格基本一致，故称江西诗派，此派诗人论诗崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，提倡点铁成金，夺胎换骨之法。
5.辛派词人：指的是宋代南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家，指的是宋代南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家，包括张包括张元幹、张孝祥、陈亮和刘过等人，他们在南渡后的创作，以其浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的风格，成为词史上的一笔宝贵的精神财富。
元曲的基本常识
散曲
天净沙· 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道 西风瘦马,夕阳西下，断肠人在天涯。
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散曲
天净沙· 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道 西风瘦马,夕阳西下，断肠人在天涯。
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在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干 曲牌组成套曲。宫调，即现代音乐的C调、D调 等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一 定的宫调。
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3、本曲从哪些方面写岳飞?
前三句：素养、功业、地位总论岳飞； 第四、五、六、七句：写岳飞遇难的原因与结果。 结果 ：中原大地的人们盼望岳家军的到来成为泡影；
赵宋王朝丢弃祖宗陵墓南逃铸成悲剧。 以这种恶果从反面结尾“钱塘路，愁风怨雨，长是洒西湖” 三句的含义和特色。
钱塘路上，风雨凄凄，满含愁怨，洒落在西子湖上。 景中含情，余韵无穷。以青天风雨为岳飞泣作结，把人们 对英雄的悼念之情表达得更为绵邈悠长。
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中国四大名剧: 王实甫《西厢记》 汤显祖《牡丹亭》 孔尚任《桃花扇》 洪 昇《长生殿》
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杂剧的舞台演出由 “唱”、“白”、“科” 三部分组成。
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[中吕 满庭芳]. 看岳王传
周德清
披文握武，建中兴宙宇，载清史图书。功成却 被权臣妒，正落奸谋。闪杀人望旌节中原士夫，误杀 人弃丘陵南渡銮舆。钱塘路，愁风怨雨，长是洒西湖。
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作者简介 :
周德清(约1280一约1351)，字挺斋，生卒年不详。 一生未仕。著《中原音韵》,影响颇大. 散曲今存小令 31，套数3，内容主要为抒写怀抱，兼及闺情，稍涉游 戏。“周德清是元后期曲坛极注意形式美的曲家之一， 而其一切‘形式’——造境、形容、对仗、炼字，都未 离开‘文而不文’的大原则上。这是周德清散曲文学风 格最主要特征所在，也是元代散曲‘雅化’一流的共同 特色。” (李昌集《中国古代散曲史》第606页，华东 师范大学出版社1996年版)
曲调与曲牌
吕宫 、 南 吕宫 、 黄 钟 宫 、 《 点绛唇》 《 混 江龙 》 《 后 庭
正 宫 、 大石 调 、 小 石 调 、 花》 《 赏花 时》 等 为 常 ；南
●谚 语 稻如 莺 色红 ， 全得 水 来供 。
杂 的音 乐概 念 ，如 果 不熟 春 来 》 《 山坡 羊 》 《 红绣鞋》 曲牌 中字数 最 少 的一 首作
悉 ，那 么对 曲 的 写 作 就 不 等 ，这 些 名称 多俚 俗 ，说 为 曲 的 标 准 定 格 。依 此 而
好把握 。
明散 曲 比词 更接 近 民歌 。
据 统 计 。元 代 北 曲 共
代读 书人 处在 “ 八娼 九儒 双 调 、 越 调 １ ２种 。 由 于 不 怎 么 常 用 ； 小 石 调 ５
十 丐 ” 的 地 位 ， 多数 文 人 元 杂剧 中常 用的 只有 九个 调 ，般 涉调 ８调 ，商 角调
转 而 写 曲。 曲在 勾栏 瓦肆 宫调 ，也 叫 五 宫 四调 ，即 ： ６ 调 。商调 １ ６ 调 ，以 《 集
因为有人 认 为词 为诗 大石 调 、双 调 、商调 、越 《 斗鹌 鹑 》 《 紫花 儿 令 》 《 调
之 余 、 曲为 词之 余 ，曲 实 调
则 是 乐府 歌 词 ， 所 以 曲也 每 一 宫调 均 有 其不 同的音 双调 １ ０ ０ 调 ，以《 驻 马 听》
叫词余 、 乐府 。 曲 包括 杂 律 风 格 ，故 曲作 者 对调 子 《 沉 醉 东风 》 《 得胜令》 《 水
剧 和 散 曲 。 我 们 这 里 所 谈 的选择 有一定 的 习惯性 。 的 曲 专 指 散 曲 。 散 曲 可 谓
元散曲“宫调”和“曲牌”的翻译
元 散 “ 调 曲 宫 ＂和 “ 曲牌 ＂的翻 译
邹 德
（ 大连外 国语 学 院 ，辽 宁
艳 大连
１６ ０ １０ ０）
摘
要 ：散 曲是元代的韵 文体裁 ，它继承 了我 国古典诗 歌的传统 ，与唐 诗、 宋词一脉相承 ，而又有所 变革和发
展 ，吸收 了但歌 俗谣 、说唱 、戏 曲等 的丰 富养料 ，形成 了独特的诗歌形 式。本文 旨在探 索元散 曲汉译英过程 中 “ 宫
勋 ，韦 道 昌 ， １８ ：５ 。 “ 曲 ” 是 与 “ 曲 ”对 称 的 ９ ４ ６） 散 剧
名词 ，剧 曲有科 、有 白 ，而散 曲却只有小令 和套数 。所
“ 宫调”来源于最古 的音 阶 ，即起 源中国的五音 ： 宫 、商 、角 （ｕ ，２声 ） ｊｅ 、徵 （ ｈ，３声 ） ｚｉ 、羽。因为此
的影响下逐渐形成 的独特 的诗歌形式 。与唐诗 、宋词相
比 ，元 曲 在 句 法 和 风 格 上 都 足 不 同的 。 曲 比较 通 俗 ，诗
要 按一定 的宫调来演唱 ，宫调就是调式 ，每一个 宫调都
有 它 的音 律 风 格 ， 似 于 今 天 乐 曲 的 Ｃ大 调 、 类 Ｄ小 调 等 。 每 个 曲 调 又 都 有 一 个 名 称 ， 叫 曲牌 ，表 示 不 同 的谱 式 ，
关键词：“ 宫调 ” 曲牌 ” ；“ ；翻 译
中 图 分 类 号 ：Ｈ３ ５９ 文 献 标 识 码 ： Ａ １．
元 曲 是 兴 盛 于 元 代 的 一 种 诗 歌 形 式 ，是 在 宋 、金 时 的 民谣 俚 歌 的 音 乐 基 础 上 ，在 当 时 已很 发 达 的说 唱艺 术
元散 曲的题 目由三部分组成 ：宫凋 、曲牌 、内容提 示 。既然是 作为配乐供人清唱 的歌词 ，那么每首散 曲都
马致远-双调夜行船秋思
艺 术
以“投至狐踪与兔穴”述古来“豪杰”功随 身朽；第四支曲子以“心似铁”比喻，讽刺 “看钱奴”不懂得品味生活；第五支曲以
特
“晓来清镜添白发．上床与鞋履相别”的生
点
活情境抒发人生易老的感慨.第六支曲纯然 写景，然而，在绿树青山，竹篱茅舍之中，
却含蕴着作者超尘脱俗的境界；第七支曲子
以“蚁排兵”、“蜂酿蜜”、“蝇争血”喻
调
是一首小令，即“枯藤老树昏鸦，小桥流水
人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在
夜 行
天涯”。仅二十八字就勾勒出一幅秋野夕照 图，特别是首三句不以动词作中介，而连用 九个名词勾绘出九组剪影，交相叠映，创造
船
出苍凉萧瑟的意境，映衬出羁旅天涯茫然无 依的孤独与彷徨。全曲景中含情，情自景生，
秋
情景交融，意味隽永，是千古传颂、脍炙人 口的名篇，马致远的同时代人周德清赞誉它
学
点。
目
把握作者复杂的思想
标
感情与人生态度。
与
掌握本曲形象鲜明、
重
语言形象生动的艺术
点
特点。
王国维说过，一代有一代之文学。 为什么元代散曲会兴盛呢？
• 散曲最初主要是在市民中间流传。
• 它是富有生活气息的文学样式。
• 散曲是元代的新体诗。
•
散曲能继承五代、两宋的词运,在元代韵文中占 着重要的地位,是有其原因的:
宫 与 曲
五宫
正 宫：典雅端重，间寓雄壮 中吕宫：宜用于过脉短套
牌
南吕宫：清新缅邈，婉转悠扬，宜于言情
仙吕宫：同上
黄钟宫：典雅端重，间寓雄壮
四调
大石调：典雅端重，间寓雄壮 双 调：宜用于过脉短套 商 调：悲伤怨慕 越 调：悲伤怨慕