中国美术史全套PPT课件534p
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中国美术史课件 ppt课件
旧时代（5~1万年前），审美意 识逐步形成。磨光钻孔技术对石、 骨器进行加工。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术史纲要ppt课件
• 对笔墨突出强调。 绘画的美不尽在于描绘自然，更在于描画本身的线条、色彩等。笔墨 具有形式美，结构美，而且能传达人的主观精神世界。
• 诗书画印相结合。 书画以同样的线条美来配合呼应，又通过文字所明确表述的含义加
重了画面的诗情画意，红色的印章或平衡布局，或弥补散漫，或增加 气氛，或强化变化，深刻而灵活地加强了绘画的审美因素。 • 当重点落在对意笔墨意趣的追求上，不是客观对象的忠实再现，画面 也就不必追求自然景物的多样或精巧，而在于如何借助自然景物、形 象，以笔墨趣味来传达画家的主观心绪观念。元画具有意笔简率，而 萧疏淡泊的思想情感的美。
5
三、秦汉美术
——上升时期的美术样式
绘画艺术总结： • 秦汉绘画它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、
昂然向上的总的统一的时代风格。 • 在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。 • 在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、
提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺 术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。 • 秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画 描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和 艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收，秦汉绘 画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础
完善。 • 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全
都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。 • 名家辈出，各擅胜场，并有绘画理论出现。
14
• 唐代绘画艺术发展，分为三个阶段。 • 一、第一阶段：初唐时代 此阶段画风承继南北朝，以人物释道
画为主，此时期名家有尉迟乙僧、阎立德、阎立本兄弟等。 • 二、第二阶段：盛唐时代 此阶段人物画发展达于颠峰，呈现出
• 诗书画印相结合。 书画以同样的线条美来配合呼应，又通过文字所明确表述的含义加
重了画面的诗情画意，红色的印章或平衡布局，或弥补散漫，或增加 气氛，或强化变化，深刻而灵活地加强了绘画的审美因素。 • 当重点落在对意笔墨意趣的追求上，不是客观对象的忠实再现，画面 也就不必追求自然景物的多样或精巧，而在于如何借助自然景物、形 象，以笔墨趣味来传达画家的主观心绪观念。元画具有意笔简率，而 萧疏淡泊的思想情感的美。
5
三、秦汉美术
——上升时期的美术样式
绘画艺术总结： • 秦汉绘画它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、
昂然向上的总的统一的时代风格。 • 在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。 • 在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、
提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺 术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。 • 秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了中国绘画 描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现手法和 艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收，秦汉绘 画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础
完善。 • 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全
都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。 • 名家辈出，各擅胜场，并有绘画理论出现。
14
• 唐代绘画艺术发展，分为三个阶段。 • 一、第一阶段：初唐时代 此阶段画风承继南北朝，以人物释道
画为主，此时期名家有尉迟乙僧、阎立德、阎立本兄弟等。 • 二、第二阶段：盛唐时代 此阶段人物画发展达于颠峰，呈现出
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史ppt课件
秦汉时期的壮丽
秦汉时期，石雕和陶塑进一步 发展，如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始，佛教雕塑兴盛，如 龙门石窟等；宋代以至明清， 雕塑逐渐世俗化，如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题，如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族，如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响，以木结构为主 ，注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响，出 现了中西结合的建筑风格 ，如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化，各种新型 材料和技术被广泛应用， 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络，了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论，深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研，亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题，注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体，绘制大型场景 或主题，注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题，注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ，注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料，绘制在漆器或木 器上，注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类
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二、旧石器时代——打制石器
早
旧
石器中来自时代晚
人类（能够制造工具）
直立人 早期智人 晚期智人
直立人
早期智人
晚期智人
打制石器的造型与发展
用途不多，一器多用 随着生产能力的提高，对石器的材料有了更高的要
求，要想工具更加耐用，选择坚硬的水晶和玛瑙 （更加精美）
打制石器的特点
1、在生产中对材料有了初步的认识 和爱好。 2、打制石器具有自身的一些特点 3、以石锤的直接打制兼以单向加工 为主 4、还出现了原始刻划艺术品（河北 兴隆出土的赤鹿角枝残段）
从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展：
北京猿人是旧石器时代的早期代表他们主要采用间向打击技 术制作石器虽然很粗糙但包含着包含着对称平衡等基本的美 的形成因素是主体内在精神和创造力的显现；
丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京狷人有明 显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭塞尔特语言专家 断提高并直接按照美的法则创造出美石器；
玉铲 大汶口文化
玉龙 红山文化
玉琮 良渚文化
陶器
新时期时代的艺术以陶器为代表 1. 陶器源于编制或木质的器皿， 2. 出土的陶器最为著名的文化遗址有仰韶文 化、马家窑文化、龙山文化等。
分类（从器物的装饰）： 素陶、印纹陶、彩陶、黑陶
素陶：素陶是指在烧制陶的过程中未加任何元 素（釉、漆等）和色彩的纯土陶。
五、岩画与建筑
岩画 内蒙古阴山
我国有哪些主要的原始岩画其表现主要内容是什么；
主要有内蒙阴山年画、
江苏连连云港将军岸画、
广西花山崖岸画、云南沧源岩画、四川琪县岩画、新疆天山 崖画；
原始时代雕塑的主要内容和作品的艺术特点； 原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形 象外就是人们所崇敬的氏族成员形象体现了远方人类对自身
中国美术史ppt课件
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMARY
中国美术史ppt课件
目录
CONTENTS
• 中国美术史简介 • 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 中国美术的未来展望
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
中国美术史简介
起源与发展
起源
中国美术史可以追溯到新石器时 代，当时人们已经开始制作彩陶 、雕刻石器、绘制岩画等。
民族文化
中国现代美术注重民族文化的传承 和发展，通过艺术作品展现中华民 族的文化底蕴和民族精神。
实验艺术与新媒体
实验艺术的探索
中国现代美术中的实验艺 术通过运用新材料、新技 术和新观念，拓展了艺术 的边界和表现力。
新媒体的崛起
新媒体艺术借助数字技术 、网络技术和虚拟现实技 术等手段，为观众带来了 全新的艺术体验。
壁画与石刻
壁画与石刻是中国古代美术的 另一种重要形式，其历史悠久
，艺术价值也非常高。
壁画主要绘制于宫殿、寺庙、 墓室等建筑物的墙壁上，其内 容广泛，包括神话传说、历史
故事、宗教信仰等。
石刻则主要是在石头上雕刻文 字、图案等，其代表作品有《 石鼓文》、《熹平石经》等。
壁画与石刻的艺术风格和表现 手法各不相同，但都反映了当 时社会的审美观念和文化传统 。
艺术特点与风格
01
02
03
写意性
中国美术注重表现作者的 情感和思想，强调作品的 写意性和意境美。
装饰性
中国美术作品常常具有强 烈的装饰性，注重形式美 和色彩搭配。
文化内涵
中国美术作品蕴含着丰富 的文化内涵，反映了不同 历史时期的社会风貌和人 民的生活状态。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMARY
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目录
CONTENTS
• 中国美术史简介 • 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 中国美术的未来展望
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
中国美术史简介
起源与发展
起源
中国美术史可以追溯到新石器时 代，当时人们已经开始制作彩陶 、雕刻石器、绘制岩画等。
民族文化
中国现代美术注重民族文化的传承 和发展，通过艺术作品展现中华民 族的文化底蕴和民族精神。
实验艺术与新媒体
实验艺术的探索
中国现代美术中的实验艺 术通过运用新材料、新技 术和新观念，拓展了艺术 的边界和表现力。
新媒体的崛起
新媒体艺术借助数字技术 、网络技术和虚拟现实技 术等手段，为观众带来了 全新的艺术体验。
壁画与石刻
壁画与石刻是中国古代美术的 另一种重要形式，其历史悠久
，艺术价值也非常高。
壁画主要绘制于宫殿、寺庙、 墓室等建筑物的墙壁上，其内 容广泛，包括神话传说、历史
故事、宗教信仰等。
石刻则主要是在石头上雕刻文 字、图案等，其代表作品有《 石鼓文》、《熹平石经》等。
壁画与石刻的艺术风格和表现 手法各不相同，但都反映了当 时社会的审美观念和文化传统 。
艺术特点与风格
01
02
03
写意性
中国美术注重表现作者的 情感和思想，强调作品的 写意性和意境美。
装饰性
中国美术作品常常具有强 烈的装饰性，注重形式美 和色彩搭配。
文化内涵
中国美术作品蕴含着丰富 的文化内涵，反映了不同 历史时期的社会风貌和人 民的生活状态。
中国美术史发展历程(PPT43页)
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表 现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一 轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘 然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆 朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画 中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者 巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧。总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、 辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布 局之美，真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的 歌咏，成为中国山水画改造的典范。
黄胄还以画毛驴称著于世， 黄胄的这一绝技如同齐白石的 虾，徐悲鸿的马，吴作人的的 牦牛一样，“驴”画构成了黄 胄的品牌。
黄胄《庆丰收》
黄胄 《八驴图》
1、列举中外美术史上你印象最深刻的几个艺术家以及作品，并 谈谈你自己的认识。（中观念、提高全员质量意 识。21. 1.1921. 1.19Tue sday, January 19, 2021
怎样欣赏美术作品(一)
《江山如此多娇》作者简介：
傅抱石(公元1904一1965 年)，现代杰出的中国画家、 美术教育家。江西新余人。早 年就酷爱绘画、书法、篆刻。 历任江苏国画院院长、江苏美 术家协会主席、中国美术家协 会副主席等职。
中国美术史ppt
饕餮纹
晚期:(公元前11世纪末 —前221年）
西周中晚期，青铜工艺有豪华精丽向端庄厚重转变，食器大量出现，酒 器逐步消失，列鼎和编钟制度确立。花纹由兽面纹、龙纹等变形产生的 曲波文、兽体变形纹等成为纹饰的主体。秋中期以后，诸侯国的经济发 展促进了青铜铸造业的振兴，新的器形开始出现，注重与实用的结合， 以龙纹为主。同时附以镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺。 长篇记事体铭文逐渐减少，各个诸侯国的青铜器因地域文化的差异而呈 现出不同的风貌。战国中期以后，随着铁器使用的盛行及其他工艺的发 展，青铜器逐渐退出历史舞台。
二里头鼎
中期:（公元前16世纪—前11世纪）
包括商代早期和中期，青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青 铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器完全摆脱了陶器的影响，分 铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器商也出 现了文字。其在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜艺术在商代晚期 达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。明文在相当数量 的青铜器上出现，商代晚期以使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记 事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事 铭文。
书法篆刻艺术
经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个演进阶段。早期的文字可 用“文字画”来形容，正如 “ （山）”“ （水）”“ （日）”“ （月）”等等，形成了“以形示 意”的突出特点，即我们所说的象形文字。中国文字变迁最为剧烈的时 期当属秦汉，中国书法作为一门艺术，主要是在这一时期确立起来的。 大篆经过简化而创造了小篆，隶书发展达到成熟，草书发展形成章草， 楷书和行书也在萌芽阶段。人们已经把书法视为“艺事”，出现了李斯 （小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈等第一批姓名载诸史册的书法 家。现在可见到的秦汉书法墨迹有帛书、简牍书以及壁画、陶瓶上的题 字，还有金属器铭文、漆器上的书迹、砖刻、石刻等，其中以石刻的数 量最为丰富。正所谓“振叶寻根，观澜索源”，即书画同源之说。从篆 书而言包括先秦的大篆，到秦统一后的小篆，直至汉隶的成熟，可以说 秦汉时期的文字艺术为后来的中国书画艺术的发展起到了基石作用。