设计之美论文
优秀的设计美学论文范例鉴赏(共3篇)
优秀的设计美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈设计美学与创意产品设计的关系一、引言中国的工业设计史从石器时代就已经开始了萌芽，早期的旧石器时代，原始人类制作石器用于生存使用，石器的制作时已经有了明确的目的性和一定的标准化，人类对于设计的概念也由此萌发。
随着时代的进步，经济的飞速发展。
人们对于物质生活质量的要求也日益提高。
而为人们生活提供便利的产品的性能与形状也随着发生系列的改变。
时代的变迁使产品设计的内涵更加多元化也具有更多的创意与含义。
二、创意产品设计与设计美学的概念创意（Creat）：创意是神秘的。
古往今来，学者们对创意的认识不同，所做的定义也各不相同。
赖声川先生说：创意是看到新的可能，再将这些可能性结合成作品的过程。
创意在我们的生活中是处处可见的，大到威武宏伟的高楼大厦，小到随身携带的生活用品；一包纸巾、一根牙签、一把遮阳伞等。
创意让我们在使用产品时增添了更多的趣味性。
产品（Product）：产品是指能够提供给市场，被人们使用和消费，并能满足人们某种需求的任何东西，包括有形的物品、无形的服务等我们生活在一个被产品设计包围的世界，穿的衣服，住的房子，使用的生活、工作用品无一不是产品在我们眼前的呈现。
设计（Design）：从词源的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。
因此设计的基本概念是：人为了实现意图的创造性活动。
它有两个基本要素，一是人的目的性，二是活动的创造性。
设计从人类发展的伊始就已经开始了它前进的步伐，几千年的岁月斗转星移，朝代更替，人们的思想也开始发生转变，设计跟随着人们的思维改变而发生变化。
并更加的融入了我们的生活中。
21世纪新时代新发展。
无论是经济还是教育亦或是设计界，都随着人们对生活的诉求不同而作出了相应的改变以求生存与发展。
小学议论文作文：我设计的美丽蓝图2
我设计的美丽蓝图
我设计的美丽蓝图:
在我的人生路上.永远都是一帆风顺的,我不会摔跤,不懂什么叫哭泣,不懂什么就疼痛;但将来的我肯定很娇嫩,像温室里的花朵一样,不懂如何面对困难,不懂怎样迎接困难,挑战困难.所以...
我又设计了一幅酸甜苦辣的人生挑战图:
在我的人生路上,充满了挑战,有无数个困难,有大的有小的,都令我头疼不已,但是经历了多次以后,困难似乎也怕我了,遇到什么令我烦恼的事都会迎刃而解,渐渐的,渐渐地,我等到了收获的季节,北大大学的录取通知书,各种比赛的
获奖证书,各种喜讯接连而来.大学毕业后,我有了一份好的工作,但是,我不满足于现状,继续拼搏,继续努力,经过几年的奋斗后,我成了一家公司的董事长,比比尔盖茨更富有,每天都有许多记者堵在我家洋楼门口,问我成功的秘诀,我告
诉他们挫折造就天才,天才必定战胜挫折,到那时你就成功了.这时,十辆法拉利来迎接我,去公司开会,周围立即鸣炮
21响,彩带飞舞,我怀着喜悦的心情,又踏上了奋斗的人生旅途...
我经常这样幻想,有时侯想想我会笑出声来,虽然这是
一件不可能的事,但我至少拥有一个梦啊,这个梦,即使用比比尔盖茨还多的钱来换,我也不换,用世界最珍贵的东西,我也不换,这是我从小到大的幻想......。
绿色装饰设计重生美论文
绿色装饰设计的重生美摘要：绿色设计（green design），又称生态设计(ecological design)，属于上个世纪80年代在设计界涌现的一种崭新的设计潮流。
随着社会的发展，绿色设计作为最符合时代的设计理念，已逐渐渗透到人们生活的各个领域，在生活中占据越来越重要的地位。
关键词：绿色设计；以人为本绿色设计指的是设计的产品在整个使用周期内，着重考虑该设计的环境属性（即可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等），并将其作为最终设计目标，在满足设计目标和要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命及质量等。
废旧物品回收后进行二次设计利用于家居装饰也属于绿色设计的范畴，通过对旧物的改造，用最小的成本产生最大的收益，装点居住生活空间。
社会经济的发展，生活水平的提高，随之而产生的废旧物品也日益增多。
虽然科技的进步使各种产品的性能和寿命都在不断改善和延长，然而无论何种产品，最终都将会被废弃而面临如何处理的问题。
随着生态观念的深入人心，人们对环境保护日益重视，绿色设计理念成为发展主流，绿色消费逐渐成为时尚，人们已经把购买绿色产品作为一种新的生活方式理念。
在购买物品时，消费者关心的不仅仅是产品的环境性能，而且是产品最终的废弃物是否符合可持续发展原则，因而绿色产品饱受青睐。
废旧物品来源于生活，虽然不至于危害人类，但重复使用也会对环境造成一定影响。
通过改造，它完全可以成为人类资源可利用的持续资源，把设计理念、美学概念等技术要素用于废旧品回收处理于再利用，不仅可节约大量的资源，减少对环境的污染、破坏，同时也是可持续发展理念的延续。
利用废旧物品的改造，将环保节能概念引入家居装饰设计理念，设计出符合当代潮流家居装饰品的案例，不乏经典之作。
在现代家居设计中，人口膨胀、住房紧张、生活节奏快、压力大等现状的制约，轻装修重装饰成为一种流行的设计趋势，年轻消费者崇尚新奇，追求个性，重视创意，使得具有个性、时尚而极富归属感的旧物改造，非常符合当今潮流。
设计之美读后感
设计之美读后感
阅读《设计之美》这本书，我对设计的理解更加深入，并且从中获得了很多启示和灵感。
书中讲述了许多关于设计的思考方法和原则，其中最吸引我的是“简洁”的理念。
作者指出，在设计中，简洁不仅仅是指产品的外观，更重要的是指产品的整体结构和功能。
简洁的设计能够提供更好的用户体验，减少不必要的复杂性和混乱。
这使我深思：在设计中，我们应该追求简约而不是复杂，以用户的需求为中心，不断简化产品的功能和界面。
只有这样，我们才能真正打造出令用户满意的产品。
此外，在书中我还了解到了关于平衡的概念。
作者提到，设计的平衡包括对称和不对称两种形式，每种形式都有其独特的美学效果。
平衡的设计能够给人以舒适和稳定的感觉，而不平衡的设计则能够创造出动感和张力。
这让我明白，在实际的设计过程中，我们需要根据不同的情境和需求，选择合适的平衡方式来传达产品的意图和特性。
正如书中所言，设计需要有自己的思考和创造力。
而在这个过程中，我们需要注意的是，设计不仅仅是一种艺术，更是一种服务。
设计的目的是为了满足用户的需求和期望，只有在实际使用中，用户才是最好的评判标准。
所以，我们在设计中不能只关注于表面的美感和炫技，更要深入了解用户的真实需求，理解他们的行为和习惯，从而进行有针对性的设计。
通过阅读《设计之美》，我深刻地认识到了设计的重要性和影
响力。
设计不仅仅是创造美感和价值，更是连接人和产品的桥梁，是改善用户体验和提升生活品质的关键所在。
在今后的设计工作中，我将会更加注重细节，更加关注用户需求，努力追求简洁和平衡的设计，创造出更好的用户体验，为用户带来更多的美好。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
设计创造美好生活论述论文
设计创造美好生活论述论文摘要：创意设计通常具有精神文化和物质文化的双重属性，目前已经渗透于人们生产与生活的各个环节，这也在很大程度上促进了文化创意产业的发展。
对此，文章在分析创意设计对现代日常生活影响的基础上，就创意设计产业的发展策略进行重点探讨。
关键词：创意设计；美好生活；文化产业。
正文：在日常生活中，一款富有创意的产品设计会潜移默化地对人们的生活方式产生影响。
设计创造美好生活！创意设计也是一种生活方式，有很多设计灵感都与人们的日常生活存在着十分紧密的联系。
设计者只有充分认识到创意设计与现代日常生活之间的关系，将个人智慧与现实生活有效融合，才能充分体现创意设计的魅力，给人们的生活带来真正意义上的便捷和乐趣。
在很多创意设计活动中，设计灵感都来源于生活，无论是生活中的一个具体场景，还是某个精彩的瞬间，只要设计者能够独具慧眼，就能从中汲取养分，让创意设计的思路更加开阔。
创意设计对现代日常生活的影响，可以用“生活因创意设计而精彩”这一句话概括。
正是创意设计的存在，让人们在不断改善日常物质生活的同时不断提升自身的精神境界，让世界变得更加丰富多彩。
我国的创意设计产业起步较晚，但是近年来社会经济的快速发展，迫切需要更多的创意设计作为支撑。
如在旅游产品领域、服装设计领域、包装设计领域、动漫影视领域，创意设计水平已经成为影响行业发展的重要因素。
同时，对西方创意设计的简单拷贝也让我国一些创意设计人员丧失了创新能力，进而制约了我国创意设计产业的进一步发展。
所以创意设计不能脱离于生活。
小到一个包装袋、一个杯子，大到一个足球场，所有的创意设计都要服务于生活、服务于社会。
好的创意设计会突破人们的想象，带给人们更多的惊喜和快乐。
因此，设计师不能把创意设计看成高高在上的奢侈品，更不能将其看作深奥的技术，而要不断强化对日常生活的细微观察，学会从日常生活的细节中不断汲取创意灵感的能量。
如，有位设计师设计了一个植物项链，项链的吊坠是一个花瓶式容器，里面可以栽植小型绿色植物，将绿意盎然的植物挂在脖颈，其既是一件创意配饰，同时也是一种生活理念的表达。
美学论文1
形态仿生的设计美分析——吉利熊猫摘要：在个性小车领域，可供中国消费者选择的车型并不多，吉利熊猫却是一款经典的车型很受大家欢迎。
仿生学的设计让大家联想到可爱的熊猫而在中国市场风靡。
本文通过吉利熊猫的形态分析，揭示形态仿生设计与设计美之间的紧密联系。
关键词：设计美仿生从十九实际末期第一辆汽车的诞生到现在，经历了几百年，汽车已经发展成为一个成熟的行业。
汽车产业也在世界经济中占有举足轻重的低位。
设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
爱美之心，人皆有之。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。
仿生学的应用在汽车的设计中屡见不鲜，给人们一种独特的审美体验。
如今，仿生设计已经成为汽车设计的趋势。
一、吉利熊猫的形态仿生设计吉利熊猫是全球继大众甲壳虫后第二款工程仿生设计的时尚小车，上世纪30年代，经典仿生车型甲壳虫创造了2300万辆的销售记录，吉利熊猫也承载了设计者的美好愿望。
从曝光的第一天开始，最为吸引公众眼球的就是仿生学设计，从整车外观到局部细节，以国宝熊猫为元素的仿生学应用展现淋漓尽致。
吉利熊猫的外形设计犹如国宝熊猫，神态栩栩如生、活灵活现，造型憨态可掬，却不笨拙臃肿。
前大灯的造型黑边包围借鉴了熊猫眼的元素，酷似熊猫的黑眼圈。
尾灯的造型借鉴了熊猫脚印元素，巧妙设计成一大四小的5个灯组，形成熊猫的尾灯。
吉利熊猫的排风格栅和后视镜分别对应熊猫的嘴巴和小耳朵。
古灵精怪的神情和憨态可掬的形象活灵活现。
二、吉利熊猫的仿生原理所谓的形态仿生就是模仿生物物体和自然界物质存在外部形态和象征寓意，通过变形、抽象、概括提炼等处理手法将其运用到产品造型设计中。
熊猫的特征分析如下：熊猫的生理特性分析：性情温顺、姿容可掬、行动逗人喜爱、打滚、群体嬉戏。
“设计美学”课程论文(案例分析)要求及说明
“设计美学”课程论文（案例分析）要求及说明根据教学计划，论文（案例分析）是本课程教学的最后一个环节。
现就“设计美学”课程论文（案例分析）的基本要求、评分标准等说明如下：一、基本要求1、案例选题：原则上按学号，但个别可以对调；2、案例典型：案例选择以具有国内外代表性的作品或个案进行归纳剖析，提供设计美学的观点、法则、内容、类型和功能等，提高审美能力；3、图文对照：案例分析图文并茂，既欣赏它们的形式美,又映入眼帘感人至深的意境美，提供一个可供操作和实际应用的范例。
4、统一体例：案例分析的格式及具体流程如下：名称：分析：“背景+描述+问题+诠释”式（见下）启示：参考：要有总结和认识，阅读书目，链接美网，思考题、参考文献等。
二、评分标准1、专业知识：20分。
综合运用所学的、与本专业的有关理论和知识。
2、应用价值：20分。
分析问题客观、科学、全面，具有一定深度或有所创见，对实际工作有一定的指导意义。
3、说明分析：45分。
（1）具有可读性，15分。
一个好案例是一件艺术创作作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）具有时代性，15分。
一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
（3）富有个性化，15分。
案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
4、材料整理，15分。
材料丰富，数据可靠，能运用科学方法进行加工整理，一般用过去式表达，字数在4000——5000字范围内，图与设计美。
案例分析（纸质版和电子版，按华东理工大学研究生论文格式统一要求）10-28交给班长，收齐后再交任课老师。
杨明刚2009．10．7注：1、案例与论文的区别从文体和表述方式上看，论文是以说理为目的，以议论为主；案例则以记录为目的，以记叙为主，兼有议论和说明。
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摘要：设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。
关键词：设计之美；意蕴美；层次美；形式构成美；意境美符合设计法则的设计，赋予人文内涵的设计，其形象可谓饱满大度，有血有肉，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，优美的文字，富有表现力的图形，给人联想的版式，引发的是一份读者内心的互动，一种文化，一份品位，一种美妙的情感共鸣。
艺术意蕴。
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用心灵去探究和领悟，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
它是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵.艺术意蕴是设计作品所应追求的，富有艺术意蕴的作品才是美的设计，意蕴来源于文化基础，来源于联想余地，《小红人的故事》这一书籍装帧它以中华五千年的文化根基为基础，熟练的运用设计元素，书中每一个图形各不相同，均采用民族特色的剪纸工艺刻造，整体中国红的色彩，给人的是一种本土的颜色。
侧面线装的形式更是沿用中国古典书籍的装帧形式，翻动这本书，给人的是一种回味联想的余地，它构造了一种中国古典文化的意蕴美，给读者一种美的享受。
艺术层次是一个由浅入深的阶梯，是逐步构造意蕴的过度，它引发的是读者心理的逐层变化。
如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字,声音,线条,色彩,画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象,听觉形象,综合形象与文学形象等。
艺术层次的构造，会使作品增加一种立体感，在不同的层次有不同的联想，到最后获得一种“豁然开朗”的感觉。
所谓的艺术层面是艺术对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。
这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示，但却可以被直觉地感知和揭示。
艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在和文化情景中的状态，我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。
既艺术是否能够给我们提供存在的意义。
鼓舞我们坚定存在的勇气与信心，发现人性的高贵。
在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性，既不为感官的愉悦，也不为具体的利益、操纵和算计。
在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。
每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，塑造了不同的艺术层次，给人不同的心理感受。
泸州老窖金牌包装，两个外包装犹如虚掩的北京城门，打开外盒，犹如打开中华民族五千年的大门，艺术层次由浅入深，意蕴构造刚刚开始，打开的外盒转到后面犹如一面屏风，上面文字林立，犹如古老的赤壁，泸州老窖便在前方，这一艺术层次的构造可谓匠心独运，该设计由浅入深，带领读者逐步体现艺术意蕴。
艺术形象是艺术作品的整体感观。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。
从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。
外在形象的饱满大度需靠内在修养来支撑，设计作品需要构造一个外观新颖，内在底蕴丰厚的载体来传达其信息，传达其意蕴，让人们觉察是一种有血有肉，活生生的形象。
艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。
作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。
在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。
从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。
艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。
艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融入了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。
艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。
酒鬼酒包装就是一个完美形象的体现，一个古典锥形的泥塑容器，带有浓郁乡土气息的麻布，麻绳缠绕其中，中国书法体的文字舞动在瓶贴之上，书画的一个酒鬼找着麻袋的写意水墨画，传达出一个具有浓厚人情味的艺术形象，一种本土气息的形象跃然纸上，它传达的是一种粗犷神怡，无拘无束的豁达意蕴，如此粗犷的外观，如此随意的境界，可见作者塑造此艺术形象的成功性。
形式美、构成美是设计美的基础。
所谓形式美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。
纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是形式美。
设计作品虽然要依附一定的内涵，但它的形式美也尤为重要，形式美是引导读者体会美得第一步，优美的文字，典雅的图形进行抽象变形，再组合，就会形成一种好看的构成。
《新疆盛宴》的整体设计，将全书中每一章节按区域的特点各设计出一种固定色彩，并以伊斯兰新月图案引导各个章节，在切口的设计上，通过精确的书页，使右侧切口形成全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美。
一段美丽的艾得莱斯绸图案，像有动感的视觉旋律。
全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的形式之美。
这种“新疆元素”的成功运用，使整体书感充满了浓郁的地域特色，整体细节的设计，形成了一套完整的构成美，为市场赢得了不少人气。
“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。
好的设计作品犹如一首诗，一幅画，给人身临其境的感觉。
意境的体验需要构造联想的余地，在设计的过程中需要很好的运用隐喻性，通过象征性图式、符号、色彩等来暗喻其中的人文信息，并以此形成设计作品难以言表的意味和气氛，吕敬人的书籍装帧总能带给读者一种惊喜，一种回味。
在《赤彤丹朱》、《家》等书籍的设计上，这一点表现得极为充分。
《赤彤丹朱》的封面上没有运用具体图像，而是以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形，字间的空档用银灰色衬出一轮红日，显得遥远而凄艳，加上满覆着的朱红色，有力地暗喻出红色年代的人文氛围。
"爱！憎恶！悲哀！希望！"是吕敬人设计《家》时所采用的情感与观念基调。
风雨剥蚀的大门，伫立在门前的主人公和长长的背影、孤独的灯笼以及淡灰色调上的朱红和金色，如泣如诉地转述出对"家"的心声。
这种方佛亲临其中意境的塑造，靠得是自己的功力，自己对于文化的理解，对于设计的整体构思。
设计之美。
设计之美要遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。
设计之美需要我们考虑从实间到空间，从平面到立体的各种美的运用。
：[1]宗白华：《美学散步》，上海：上海人民出版社，1981年版.[2]李泽厚：《美的历程》，北京：中国社会出版社，1984年版.论文关键词：输出与输入明清时期异质文化交流与论文摘要：各种文化自组织系统发展到一定程度，必然会发生扩张和相互接触，会有文化输出与输入的现象发生。
本文针对明清时期东西方设计的比较来说明，异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。
一、“西器”东传中西至少已有二千余年，其间关系相交错，文化的交流斑斑可考。
近代西方学术之输入我国，可分为二期：第一期始于明万历中叶，盛于清康熙间，至乾隆中叶而绝；第二期，始于清咸丰、同治间之洋务运动，以迄今日。
西器是指欧美创制和生产的器物，包括农牧业产品、产品和科技产品，属于西方物质文明的范畴。
明清的西器东传是西学东渐的先导，西器常常是作为传教士传播基督教文化观念的敲门砖。
明末清初之西学输入，为耶稣传教士的附带事业。
其所输入以天为主，次之，学又次，而其余舆地学、术、采矿术、、艺术、则属附庸。
由于文化传播的一般规律是由器物逐步向制度、风俗和观念层面深入，因此，为了传播基督教文明，传教士便以自鸣钟、三棱镜等器物作为与中国人建立感情联系的见面礼。
同时，西方殖民者如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等国的探险家、商人，则以获取利润为目的，直接向东方倾销商品，输入西器，但自觉不自觉地也向明清时期的中国输入了西方制度、风俗及观念西器在长江流域的传播，分为明至清中叶和晚清两个时期。
前一时期虽然时间跨度大，但西器输入的品种少、速度慢和范围窄；后一时期虽然时间较短，但西器输入的密度大、速度快、范围广。
明至清中叶，西器的传播主要是由北而南，穿越长江流域；晚清西器的传播主要是由东而西，沿长江逆水而上，向中国腹地纵深推进。
这是因为前期西器输入的口岸主要是澳门和广州，无论是澳门的传教士还是中国的广东地方官员，都将西器送往首都，因此他们不约而同地自广东出发，经江西、江苏，沿运河北上，抵达北京。
如此一来，长江流域的江西、江苏则是西器输入和传播的重要地区，而该流域的其他省区，西器的传播尚难以到达。
明至清中叶，长江流域的西器东传还处于初级阶段，西器输入长江流域的主要是西方早期手工艺制品和科技仪器，如自鸣钟、三棱镜、铁丝琴、千里镜、火枪、火炮、书籍、洋画等物。
晚清时期，受洋务运动的影响，输入长江流域的西器则比较有迹可循，首先是军事装备，其次是民用设备，与前期零散传人不同，后期的西器都是成批、成规模地输入，并很快为中国人所仿造。
西方器物在前一时期的传入比较分散和零碎，后一时期由于如潮水般地涌入，因此对长江流域的文化产生了强烈的冲击，对中外艺术交流产生了潜移默化的影响。
二、17-18世纪西传的中国风17世纪下半叶至18世纪中叶，一些西方传教士为了达到更有效的传教布道的目的，对中国国情进行了可以说全方位的了解，不仅是典籍，对中国语言文字、历史、天文数学、科学技术、、、园林等等都进行了研究，着书立说，出版了不少具有开拓意义的着作，许多人因而成了了不起的学者。
这在当时的西方引发了一股“中热”中国艺术对西方的征服比古代经典要晚，但比文学要早，在18世纪上半叶即引起反响。
主要是法国、意大利和英国。
法国有两位代表这个时代欧洲画风的画家对中国艺术情有独钟，一位是瓦托（Je an -A n to in e W atte au ，1 6 8 4 - 1721），另一位是博歇（Francois Boucher，1703-1770）。