如何发现日常生活中的油画静物组合
色彩静物构图
色彩静物构图浅析构图既是作画的重要环节，又是决定一幅作品成败第一步，作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的。
好的构图能够大大增强作品的艺术感染力。
一、色彩静物构图中诸元素及常见的构图方式构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，就是“绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整的画面。
”简言之，构图就是造型诸元素在画面中的构成关系。
造型基本元素主要包括点、线、面（形）、体积与空间、光与色、质感与肌理等，具体表现在色彩静物画中，构图元素通常是指物体、衬布、台面、背景的形状、面积、体积、空间、明暗、色彩、质地等。
构图就是围绕这些元素展开的，如画面中的大的黑白灰关系、色彩关系、每个物体的位置摆放和穿插遮挡关系、大小物体的聚散关系、不同明度、色相和纯度的物体的面积与分布等。
二、构图中的视角变化在色彩静物画中，由于空间的狭小，仰视的角度是不多见的，因为这样看起来前后的物体都挤在一起，前后的空间关系不明确。
平视是静物画最常见的写生和默写角度，这种视角构图的难度较小，也易于对形体的观察和表现。
平视构图也可理解为相对于侧面的正视构图。
俯视构图使画面有着极强的深度感，有一种“一览众山”的视觉冲击力，但形体结构和透视较难把握。
侧视构图类似透视中的成角原理，这类构图更易使画面具有错落、灵动的美感。
三、色彩静物画的构图形式法则统一和变化是形式美的总法则，它是对立统一规律在美术中的体现，也是色彩静物画构图的总法则。
均衡、和谐、节奏、韵律等则是它的具体化，是它的延伸和拓展。
对于这些法则的解释和说明，很多相关的书中都有论断，这里笔者也不再赘述，我仅针对静物默写中常用到的形式法则作以更具体的总结。
1.主次分明画面的主次一定程度上取决于物体在画面中的位置。
视觉中心周围(近中景)是画面的主体所在。
边角及后面背景以及靠得很前的为次要物体，有人形象地把整体画面描述为一个中间实周围虚的蛋形结构，依据就是主次在画面中的位置关系。
莫兰迪油画静物的画境分析
Vol .22No .1March .2008贵州大学学报・艺术版2008年第一期A r t E d i t io n第22卷(总第55期) JOURNAL O F G U I Z H OU UN I V ERS I TY莫兰迪油画静物的画境分析杜善东(贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550003)摘要:莫兰迪是20世纪欧洲最具代表性的画家之一,他用一生的精力去探求普通事物的本质,成就了20世纪绘画史上独一无二的艺术风格,对其艺术风格的分析,有助于我们能更好地认识这位杰出画家的艺术成就。
关键词:意味形式;画境;形趋简化;结构与色彩;本位性与本体性中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1671-444X (2008)01-0056-03收稿日期:2008-1-18作者简介:杜善东(1969-)男,贵阳市人,贵州大学艺术学院教师,主要从事油画专业教学。
乔尔乔・莫兰迪(1890～1964)是20世纪欧洲最具代表性的画家之一,他出生于意大利的波洛尼亚,长期在波洛尼亚美术学院教授版画和油画。
他终生忙碌于小小的画室里,几乎闭门不出,在平静中度过了自己的一生。
然而,在他小幅的油画静物作品中却蕴藏着宏大的艺术魅力。
莫兰迪选择日常用品如壶、花瓶、咖啡杯、碗、罐等排成一列并置或挤成一堆,画一束花在桌面上或插在花瓶里,一再重复,以此主题描绘,作为自己的审美对象,莫兰迪用了一生的时间去探求普通事物的本质。
他以形和色的巧妙妥协,找到了自己独特的画风,他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。
西方评论界认为,莫兰迪的画关注的是一些细小的题材,反映的却是整个宇宙的状态。
他的作品平凡中见真奇,以小见大。
莫兰迪沉醉于自我的世界里,物我相忘,成就了绘画史上独一无二的艺术风格,同时,莫兰迪在许多方面还体现出东方人的审美特征,如幽雅、宁静、含蓄等。
巴尔蒂斯是这样评价莫兰迪的:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了”。
按照道济的说法,莫兰迪是“有笔有墨”的,他把笔墨俭省到了极点!他的绘画别有境界,在观念上同中国艺术一致,他不满足表现看到的世界,而是“借题发挥”,抒发自己的感情。
当代中国静物油画的观念性特征和视觉上的反美学特征
入 中 国 ，０ 纪 ９ 年 代 ， 物 油 画 在 中 国 油 画 史 味器物 ‘ ２世 ０ 静 存在 ’ 于静物 画的文化哲学价值。 定 对 象 的界 定 或 是 为 艺 术 所 下 的定 义 。 把 ” 上 达 到 空 前 的繁 荣 ， 艺术 家在材 质 、 色彩 、 成 、 构 形
式等方面不断探 索、 富油画的艺术表现语言 ， 丰 形
至 上 ， 深 刻 地 表 达 当代 人 普 遍 的 生 存 体 和 工业 文 明使 人在 成为 世界 主宰 的 同时 ， 言” 而 的特质 ， 以少胜 多、 以无胜有 ， 用无语 的 验 。从美 学 的角度 而言 ， 它传 达 的语境 和 也 逐 渐 失 去 了原 本 属 于 自己 的 永 恒 寓 所 和 描绘来化解现实 的喧嚣。
［］ １席跃 良． 色彩与设 计色彩． 清华大学出版
社 ．０６ ２ ０．
化本质。
引言
静物 画， 顾名 思义 ， 是把静 态之物作 就
视 觉 的角度 介 入现 实、 思现 实 、 判现 反 批
传统认 识论 导致 的“ 二元对 立” 中体 实 ， 为 艺术 家 表 达 自我 意识 的载 体 。 集 成
艺 术 家 季 大 纯 的 静 物 画作 品 蕴 含 着 独 为绘 画对 象 的一种 艺术形 式 ， 它通 过对 现 现在 当今 的现代技术 文明与人 的生存 困境 技 在他 的作 品 中， 有的人和物 所 实生活 中常见事物 的描绘 表达对 艺术的见 这 一矛 盾上 。 当今社 会 ， 术 的力量似 乎 特 的观念性 ，
物质 的实用价值 急剧增长 导 仿佛存 在 于另 一个世界 ， 所有 的涂 画修 改 解 、 生活 的感 悟、 情怀 的宣泄和 对世界 征服 了 自然 ， 对 对 人们逐 渐发 现 自己 都 与精 神 意 识 有 关 ， 品 的 主 题 和 现 实 的 作 的理解 ， 具有 审美价 值 、 赏价值和 人文力 致人 的 物欲 越 来越 强 ， 欣
简单静物组合步骤
简单静物组合步骤
简单静物组合的步骤如下：
1、定位定形：用铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系。
2、着色：先大面积的涂色，再分别将物体打湿，把它们的固有色画出来，注意留出高光，明确衬布大的色彩关系，大的空间，及带出投影和布皱纹。
3、虚化调子：用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，稍微强调一下物体的结构的地方。
4、深入调子：进一步区别物体的素描关系及色调。
5、调整：加减法同时用，多思考再动手改。
注意事项：
1、着色过程要考虑画面主次关系、黑白灰关系、色彩中的色调关系、冷暖对比关系、纯灰对比关系，以色塑形，形体不能含糊。
2、使画面保持整体感强和耐人寻味的细部塑造的艺术效果。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Morandi Giorgio）是意大利现代艺术家，以他独特的静物油画作品而闻名于世。
莫兰迪的艺术风格被称为“莫兰迪油画艺术”，其特点是平凡的日常物品成为他的关注对象，如瓶子、碗、壶等等。
他通过细腻的观察和绘画技巧，以简约和安静的方式表达出生活的诗意和美感。
莫兰迪的作品多以静物为主题，他通过不同的摆放和组合，展现出不同物品之间的关系和空间感。
他往往选择简单的几何形状，如圆形、长方形等，通过不同的角度和视觉效果来创造出丰富多样的画面。
他善于运用颜色和光影的变化，使画面呈现出柔和的色调和温暖的氛围。
他的作品经过精心的构图和布局，使观众能够沉浸在他创造的安静和平和的空间中。
莫兰迪油画艺术的独特之处在于他对物体的细致观察和细腻的描绘。
他通过对物体的表面质感和光影的捕捉，使画面充满了生动感和立体感。
他的作品不仅仅是对物体的真实再现，更是对物体的内涵和情感的探索。
他通过对每个细节的仔细刻画和精心选择的配色，使画面呈现出丰富的层次感和深度。
莫兰迪的作品虽然以静物为主题，但并不缺乏情感和感情的表达。
他通过细腻的触感和用色的温暖，传递出一种宁静和平和的情绪。
他的作品给人一种沉浸在思考和反思的感觉，使观众能够放松心情，感受到生活中的美好和平凡之美。
莫兰迪油画艺术通过对平凡事物的细腻观察和描绘，展现了生活的诗意和美感。
他的作品充满了温暖和平静的氛围，给人一种放松和思考的空间。
莫兰迪通过对物体的表面和内涵的探索，给人以深入思考和思考生活之美的启示。
他的艺术作品不仅展示了他对绘画的热爱和执着，更让我们感受到了生活中微小而美好的事物所带给我们的喜悦和满足。
油画中的静物艺术
静物艺术在油画中占据着重要的地位，它是艺术家们展示技巧、表达情感和传达意境的重要手段之一。
通过绘画静物，艺术家们可以创造出令人沉醉的画面，同时也能让观者产生对物质世界的新的理解和思考。
油画中的静物通常是指生活中的日常物品，如水果、花朵、瓶子、书籍等。
这些物品往往没有生命力，但通过艺术家的创造力和技巧，它们可以呈现出丰富的内涵和美感。
艺术家们通过精细的细节描绘、光影的追求和色彩的运用，使得这些平凡的物品变得生动而有趣。
观者可以通过细腻的画面感受到物品的质地、光泽和形态，从而感受到艺术家对细节的关注和对美的追求。
油画中的静物艺术不仅可以展示物品的外表和质感，还可以传达一种情感和意境。
通过组合和布局物品，艺术家们可以创造出各种不同的意象和氛围。
例如，在一幅花束静物画中，鲜花的盛开和芬芳会给人一种欣喜和惬意的感觉；而在一幅静物与书本的组合中，会给人带来思考和学术氛围。
这些画面可以让观者沉浸其中，感受到艺术家所要表达的情感和意境，同时也引发观者的联想和思考。
油画中的静物艺术也是艺术家们展示技巧和表达自我的重要方式之一。
在绘画静物时，艺术家不仅需要准确地描绘物品的形态和细节，还需要通过光影和色彩的处理来营造真实感和立体感。
这需要艺术家具备良好的观察力和绘画技巧，同时也需要很高的耐心和毅力。
通过不断地实践和磨练，艺术家们可以绘制出令人惊喜的细节和质感，使观者感受到艺术家的精湛技艺和对细节的关注。
油画中的静物艺术对观者来说也是一种审美的享受和思考。
通过欣赏静物画作，观者可以感受到艺术家的创造力和对美的追求，同时也能够从画面中体会到物品的存在和内涵。
这不仅丰富了观者的审美经验，也为观者带来了对物质世界的新的思考和认识。
综上所述，油画中的静物艺术是一门重要而独特的艺术形式。
通过绘画静物，艺术家们可以创造出令人沉醉的画面，传达情感和意境，展示技巧和自我表达。
对观者来说，静物艺术不仅是一种审美的享受，还可以引发思考和对物质世界的新的认识。
静物油画的概念
静物油画的概念
静物油画是一种艺术形式，是一种表现静态景象或物品的绘画方式。
它通常是用油画颜料绘制出不动的物体，例如鲜花、水果、器皿或其他常见日常用品。
艺术家通过细致入微的表达技巧，以及选取恰当光线、阴影和颜色等元素，创造出现实且独特的视觉效果。
静物油画最早出现在古希腊和古罗马时期，而在欧洲文艺复兴时期，油画成为主流艺术手段后，静物油画作为一种独立的艺术形式逐渐受到重视。
静物油画不仅展示了绘画技巧，还反映了时代背景和社会文化。
这种绘画形式的创作者不仅要拥有丰富的文化知识，还要能够充分理解色彩和材料的性质，并在绘画过程中灵活运用这些元素。
静物油画不同于肖像或风景画，因为它通常描绘的是被选中物品的形状和色彩，而非人物或地方本身。
艺术家通常会选取不同类型的物品，创造出复杂的构图和色彩结构，以达到独特的视觉效果。
静物油画中常见的技巧包括平面构图、透视、阴影和明暗等，而每个艺术家都有自己独特的风格和表现方式。
静物油画也可以被视为一种视觉语言，它通过物品外形、颜色和纹理等元素，传达艺术家对于形式和空间的理解和表达。
这种形式的绘画也反映了文化和社会历史的演变，艺术家们通过不同时间段的创作，反映出了从古典到现代的各种审美和文化变化。
总的来说，静物油画是一种高度技术性的绘画形式，它旨在创造出与真实物品类似的视觉效果，并通过各种元素的巧妙运用，传达出艺术家对于形式和空间的理解和表达。
静物油画作为一种艺术形式受到广泛关注和赞赏，也在不同阶层的社会中得到广泛的传承和发展。
初中美术《静物之美》教学设计
初中美术《静物之美》教学设计一、教学目标1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。
2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。
3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。
二、教学重难点重点：静物的明暗表现方法。
难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。
三、教学过程活动一：激趣导入展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。
那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。
活动二：描述分析1.明暗的层次展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。
每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。
物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。
一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。
2.明暗的表现展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。
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静物画中物体的摆放通常（但并不是一定）看起来都很自然，但大部分都是画家事先精心摆放出来的。
比如说塞尚，他会花好几天的时间来考虑安排他的静物，并且花更长的时间去表现它们，但是他的静物画看起采却非常的自然随性。
寻找静物的诀窍之一是“找”，也就是不会人为地安排它们。
无论是室内还是室外，无论是什么物体，只要你觉得它们有趣都可以拿来入画，比如说厨房中的盆和锅、用餐时放在餐盘上的一条面包、壁炉台上的物品、一本放在椅子扶手上的书、花园中的花盆或是帆布躺椅，甚至还可以是沙滩上的岩石和鹅卵石。
这些对象的分布方式通常都比你自己刻意去安排的更加有意思。
它们之中有一些可能是掉下来的，还有一些被挡起来只能看见一部分，而且它们的大小和色彩组合都是随机搭配的。
而你需要从中选择一个最合适的角度来将这些对象纳入画中。
找一张硬纸板裁剪成一个方形“窗口”，可以用来帮助你寻找构图，你甚至还可以用你的手指来比画成一个天然的取景窗。
你也可能需要稍微移动或是调换一下其中的一两个物体，因为它们原本的位置有些模棱两可，而如果东西过于杂乱的话，你也可以拿掉一些。
画这些随机的静物组合非常能够锻炼你的绘画技巧，因为通常你找到的对象不会长时间维持着这个状态，所以就迫使你要快速果断地进行作画。
甚至在画面进行到一定程度之后，就算离开了对象你也可以继续作画，而使用快捷的直接画法，能让你更容易表现出对象的这种即时的状态。
油画：黑色的便鞋，画家：安妮·斯波尔汀
这类作品通常都来自于画家的偶然灵感——在一个杂乱无章的环境中，突然发现一个潜在的绘画构图。
但一般也需要对物体位置进行轻微的调整，或是移除一些多余的物体，而在其他方面这组静物都已经满足了入画条件。
油画：五斗柜，画家：安妮·斯波尔汀
在刻画这些偶然发现的静物时，可以使用一些随意、自由或是稍稍有点不经意的笔触，来强调静物这种偶然形成的特质。
在这幅作品中，打开的抽屉、倾斜的书还有在地板上的鞋子，表述出了在物品被收拾
干净之前的一个随意的状态。
油画：关于西班牙的资料，画家：约翰·蒙克斯
想随意摆放静物而又要让它们看起来不做作是非常困难的。
在这幅作品中，尽管很明显地能够看出，薄杂志是被有意穿插在厚书之间的，但是整体效果看起来却非常地自然，画面的用笔非常粗犷概括。
油画：学习，画家：约翰·蒙克斯
画家使用了奔放但又富有条理的厚涂画法，让原本沉闷的对象变得非
常生动。
像这种叙事性的作品，能够向观众暗示一些对象的所有者的兴趣所在。
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。