中外动画衍生品分析与比较
中外动漫创意策划比较研究
2023中外动漫创意策划比较研究•引言•中外动漫创意策划现状概述•中外动漫创意策划比较研究•中外动漫创意策划的受众比较目•中外动漫创意策划的比较研究结论•中外动漫创意策划比较研究的实践应用录01引言随着动漫产业的不断发展，中外动漫作品在创意策划方面呈现出不同的特点和趋势。
通过对比分析中外动漫创意策划的异同点，有助于深入了解不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势，为我国动漫产业的创新发展提供参考。
研究背景与意义研究目的通过对比分析中外动漫创意策划的异同点，探究不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势，为我国动漫产业的创新发展提供思路和建议。
研究方法采用文献资料调查、案例分析和专家访谈等方法，对中外动漫创意策划进行比较研究。
研究目的与方法研究内容与结构•研究内容：本研究将从政策环境、产业链、创意策划特点、受众市场等方面对中外动漫产业进行比较，深入探究不同文化背景下的动漫产业发展现状和趋势。
•研究结构：本研究将分为以下几个部分展开•政策环境比较：对中外动漫产业政策环境进行比较，分析政策对动漫产业发展的影响。
•产业链比较：对中外动漫产业链进行比较，分析不同环节的发展状况和特点。
•创意策划特点比较：对中外动漫创意策划的特点进行比较，分析不同文化背景下的创意策划思路和手法。
•受众市场比较：对中外动漫受众市场进行比较，分析不同文化背景下的受众需求和市场特点。
•结论与建议：总结研究结果，提出促进我国动漫产业发展的思路和建议。
02中外动漫创意策划现状概述1中国动漫创意策划现状23近年来，中国动漫产业的发展迅速，逐渐受到国内外的关注和认可。
中国动漫作品丰富多样，包括传统的水墨画风、现代的3D技术以及创新的动画短片。
中国动漫产业逐渐形成了以原创IP为核心，多领域协同发展的产业格局。
外国动漫创意策划现状外国动漫作品通常具有高水平的制作技术和创新的故事情节。
外国动漫产业已形成了完善的产业链和生态系统，涵盖了原创、制作、发行和衍生品等多个环节。
中外动漫创意策划比较
01 Chapter国内外动漫市场的差异研究的意义动漫产业的发展研究背景与意义研究目的研究方法研究目的与方法02 Chapter20世纪初20世纪80年代20世纪90年代至21世纪初2010年至今中国动漫发展历程少年动画以青少年为主要受众，内容更加丰富多样，包括校园、冒险、科幻等多种题材。
如《秦时明月》、《斗破苍穹》等。
儿童动画以低龄儿童为主要受众，内容简单易懂，色彩鲜艳，人物形象可爱，情节富有教育意义。
如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。
成人动画以成年人为主要受众，内容涉及深度思考、文化内涵等，形式更加多元化。
如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
中国动漫主要类型与特点03 Chapter美国的动漫发展日本动漫的发展欧洲动漫的发展外国动漫发展历程1 2 3美国动漫的主要类型与特点日本动漫的主要类型与特点欧洲动漫的主要类型与特点外国动漫主要类型与特点04 Chapter总结词详细描述故事情节比较角色设计比较总结词中外动漫在角色设计方面也有所不同。
详细描述中国动漫的角色设计通常更注重内在品质和情感状态的表现，人物形象较为内敛和含蓄。
而外国动漫的角色设计则更注重外在特征和个性化元素的表现，人物形象更加鲜明和独特。
美术风格比较总结词详细描述文化元素运用比较总结词详细描述05 Chapter对经济效益的影响产值与收益品牌建设对文化输出的影响文化传承与创新01跨文化交流02文化认同感03对社会就业的影响就业机会人才培养创业带动06 Chapter内容创新技术进步跨媒体融合绿色环保01020304中外动漫创意策划未来发展趋势中外动漫创意策划发展建议加强人才培养深化市场调研加强国际合作拓展投资渠道07 Chapter01 02 03中国动漫国外动漫比较总结研究结论国内动漫产业发展学习国外动漫产业的成功经验，深入研究其创意理念、制作技术和市场推广策略，为国内动漫产业提供借鉴和参考。
国外动漫借鉴中外合作与交流研究展望THANKS。
动漫衍生产品设计中的文化差异与国际化设计
动漫衍生产品设计中的文化差异与国际化设计随着全球动漫行业的迅速发展，动漫衍生产品在市场上的需求也日益增长。
然而，尽管动漫衍生产品具有巨大的潜力和吸引力，但在设计过程中，我们不能忽视文化差异和国际化设计的重要性。
文化差异是指不同国家和地区之间因历史、宗教、价值观等方面的差异而产生的特定文化特征和习惯。
在动漫衍生产品设计中，理解并应用这些文化差异对于确保产品的市场适应性和国际化成功至关重要。
首先，考虑到动漫在不同国家和地区的受欢迎程度存在差异，设计师在选择题材和故事情节时需要深入了解不同文化的偏好和兴趣。
例如，日本动漫在东亚地区非常受欢迎，因此在设计过程中，可以借鉴日本动漫的风格和元素，以便更好地吸引该地区的消费者。
而在西方国家，超级英雄题材的动漫衍生产品非常流行，所以设计师可以借鉴西方超级英雄的形象和故事情节，满足该地区的市场需求。
其次，在设计动漫衍生产品时，要注意避免对文化敏感问题的冒犯。
不同国家和地区对于宗教、历史、社会习俗等有着不同的敏感度，设计师需要避免使用可能引发争议或冒犯的元素和符号。
例如，在设计动漫角色时，要避免使用宗教象征或歧视性的图案，以免造成文化误解或争议。
此外，语言的使用也是动漫衍生产品设计中需要考虑的重要因素。
不同国家和地区的主要语言不同，因此在设计文字内容时需要考虑到不同语言之间的翻译问题。
为了确保产品的国际化设计，设计师可以选择使用图形或符号来代替文字，这样无论用户来自哪个国家，都能够快速理解和接受产品。
在国际化设计过程中，设计师还应当注意产品的包装和营销策略。
不同国家的消费者对于产品包装和营销手法有着不同的喜好和期望。
例如，亚洲地区的消费者可能更青睐可爱、色彩鲜艳的包装和广告，而西方地区的消费者则更偏向于简约、成熟的设计风格。
因此，在设计包装和宣传资料时，要根据目标市场的文化特点和喜好进行调整，以便更好地吸引目标受众。
最后，一个成功的国际化设计需要考虑到生产和配送的便利性。
中外动画风格比较研究
2.美国动画表现形式。美国动画有着美轮美奂的视觉效果，人物刻画夸张、生动，充满了喜剧性，这与美国追求商业价值是分不开的。美国首创了三维软件制作动画，1995年，《玩具总动员》标志着动画进入了三维领域。三维软件与二维软件相比，多了时间和空间的概念，比二维动画更直接，很容易抓住观众的视野，给观众一种身临其境的感觉。2016年上映的3d动画电影《疯狂动物城》，就用三维软件给观众呈现出了一个理想的乌托邦。
1.中国动画造型风格。中国动画造型有着很浓厚的民族风格，有剪纸动画和皮影动画，装饰感极强，还有水墨动画，气韵生动，意蕴深邃。如：《大闹天宫》中孙悟空的造型，就参考了戏曲里面孙悟空的脸谱造型和服饰；《猴子钓鱼》中猴子和人物的造型采用了民间剪纸的方式；《牧笛》、《山水情》则是水墨的形式，动画角色和场景造型意境优美，耐人寻味。
2.美国动画造型风格。美国动画造型设计夸张、变形，性格鲜明，极具喜剧效果，符合大多数人的审美效果，迎合了观众的心理需求。如《猫和老鼠》中老鼠的造型设计，进行了夸张、变形，汤姆和杰瑞之间的闹剧，给观众带来了很多欢乐；《怪物史莱克》中史莱克的造型，虽然外表丑陋，但是却有一颗善良的心，角色设计特点鲜明，给人留下了深刻印象。《疯狂动物城》中将闪电设计成了一个做事超级缓慢，说个字很不得休息五分钟，笑起来的时候也像是放慢了镜头的公务员，对足了观众的胃口。
二、中外动画表现形式比较
1.中国动画表现形式。早在1957年，中国就提出了"探民族风格之路"的口号，自此以后，就开始了民族风格动画的探索，因此中国的每一部动画都带有很浓厚的民族特色。
中外动画比较分析
中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。
在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。
本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。
首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。
中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。
例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。
而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。
其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。
中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。
中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。
而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。
迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。
例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。
另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。
西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。
而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。
然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。
最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。
中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。
中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。
而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。
例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。
总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。
中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。
中外动漫产业的发展与市场差异
中外动漫产业的发展与市场差异一、产业规模全球动漫产业规模持续扩大，各国动漫产业均取得显著发展。
然而，中国与国外发达国家在动漫产业规模及增速上存在一定差距。
中国动漫产业起步较晚，产业链尚不完善，优秀作品相对较少，且在创新、制作、营销等方面与国外动漫巨头存在较大差距。
二、创作风格中外动漫创作风格各具特色。
国外动漫作品以鲜明的个性和丰富的想象力见长，善于塑造经典角色和讲述深入人心的故事。
同时，国外动漫作品制作精良，技术手段先进，具有较高的艺术价值和观赏性。
而中国动漫作品则呈现出浓厚的民族特色和文化内涵，强调“中国风”的审美特点。
在内容上，中国动漫作品关注传统文化、历史人物、社会现象等本土题材，旨在传递中国精神和文化价值。
三、营销策略国外动漫产业已形成一套完善的营销策略，从品牌推广、渠道分销到内容营销均有成熟的市场体系。
在品牌推广方面，国外动漫巨头通过版权授权、衍生品开发等手段将经典角色与品牌价值深入人心。
在渠道分销方面，国外动漫作品通过多元化的发行渠道进入全球市场，实现利润最大化。
在内容营销方面，国外动漫作品注重跨媒体、跨领域的合作与联动，以实现作品的全方位推广。
相比之下，中国动漫产业在营销策略上尚处于初级阶段，缺乏系统的品牌推广和渠道分销体系。
近年来，随着国内市场的不断扩大和政策支持的加强，中国动漫产业逐渐开始探索适合自己的营销策略。
一些优秀的中国动漫作品通过与国际知名品牌合作、参加国际动漫展等方式提高知名度，逐步走向国际市场。
四、政策支持各国政府和相关组织对动漫产业发展的政策支持各不相同。
总体而言，发达国家对动漫产业的政策支持力度较大，通过税收优惠、专项资金支持、人才培养等方式鼓励动漫产业的发展。
例如，美国政府设立专门的动漫产业基金，为本土动漫企业提供资金支持，并鼓励企业进行创新和研发。
日本政府则通过制定文化产业发展战略，加大对动漫产业的扶持力度，推动动漫产业成为国家文化名片。
中国政府近年来也逐渐加强对动漫产业的政策支持。
动漫衍生品调查报告
动漫衍生品调查报告1. 背景介绍动漫衍生品是指以动漫作品为素材制作的各类衍生产品，包括但不限于漫画、动画、游戏、周边商品等。
动漫作为一种文化形式，在近年来逐渐得到了全球范围内的关注和喜爱。
动漫衍生品作为动漫产业链的重要组成部分，也在不断发展壮大。
2. 市场规模近年来，动漫衍生品市场呈现出快速增长的趋势。
根据市场调研数据显示，全球动漫衍生品市场规模从2016年的500亿美元增长到了2020年的800亿美元。
其中，亚洲地区是动漫衍生品市场的主要消费地，占据了市场总额的40%以上。
3. 消费群体特征在动漫衍生品市场中，消费群体主要以年轻人为主。
他们热爱动漫文化，对动漫角色和情节有着深入的了解和热情。
此外，随着动漫在全球范围内的普及，动漫衍生品的消费群体也逐渐扩大，不仅包括了青少年，还吸引了一部分成年人的兴趣。
4. 消费趋势与需求分析4.1 消费趋势 - 多元化：消费者对于动漫衍生品的需求已经不再局限于传统的漫画和动画作品，还包括游戏、周边商品等多种形式。
- 个性化定制：消费者希望能够根据自己的喜好定制独一无二的动漫衍生品，以彰显个人特色和个性品味。
- 跨界合作：动漫衍生品与其他行业的跨界合作有助于拓宽市场，吸引更多消费者的关注和购买。
4.2 需求分析 - 角色商品：消费者喜欢购买自己喜爱的动漫角色的周边商品，如印有角色图案的T恤、公仔等。
- 游戏产品：动漫衍生品中的游戏产品是消费者的热门选择之一。
他们希望能够通过游戏与自己喜欢的动漫角色进行互动。
- 吸引收藏家：一些消费者对于动漫衍生品的收藏价值非常重视，他们愿意购买稀缺的限量版或者有纪念意义的商品。
5. 衍生品市场发展趋势5.1 国内市场 - 国内动漫产业的发展势头迅猛，各类动漫展会和活动层出不穷，推动了动漫衍生品市场的发展。
- 中国动漫衍生品市场有望在未来几年内保持高速增长，消费潜力巨大。
5.2 国际市场 - 日本是全球动漫产业的重要中心，其动漫衍生品市场规模居于全球领先地位。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
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中外动画衍生品分析与比较
动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业。
目前，全球动漫产业总产值达7228亿美元，与动画相关的衍生品产值超过5000亿美元。
作为动画产业链中的一个重要环节，动画衍生品的利润空间最大，发展潜力也最高。
今天，动画的影响力越来越大，无论是在人们的玩具、日用品、服装，还是装饰物、文具，甚至食品中都能够看到动画衍生品的身影。
动画衍生品的高利润和高回报必然会吸引很多优秀的企业加入到衍生品行业中，目前，中国的衍生品市场发展明显不及美日等国，本文通过分析中外动画衍生品的差别，借鉴外国的成功经验，为中国动画衍生品的发展提出一些建议。
1 国内动画衍生品现状
动画衍生品行业在我国起步较晚，与国际其他动画强国相比还有很大差距。
但是近十年中，我国衍生品市场拓展的规模不断扩大，衍生品所获得的利润也在逐年增加。
总的来说，我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。
1.1 国外动画衍生品占据国内主流市场
我国动漫市场发展潜力巨大，动漫受众人数庞大，是国际重要的动画衍生品市场。
但是，目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主，国内本土原创动画衍生品市场有限。
2005年以来，随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力，众多知名动画企业纷纷进驻国内，如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜，进行动画衍生品的营销。
众多大品牌的进驻占领了国内衍生品市场中的绝大份额，可以说，国内市场在一定程度上已经被外国品牌垄断。
这就造成了我国目前是世界上最大的动画衍生品加工地，但是却不是最大的利润产地的现象。
1.2 国内原创动画衍生品发展现状
近几年，蓝猫、喜羊羊、孙悟空等动画衍生品也深受少年儿童的喜爱，在国内衍生品市场中占有一定份额。
其中“蓝猫”和“喜羊羊”都是成功的典型。
据统计，《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影票房均超过亿元，而出版的动画书、玩具、音像制品、玩具、服饰等也玲琅满目。
香港公司意马国际看重喜羊羊的巨大市场潜力，于2011年收购其消费品业务，喜羊羊也在台湾获得很多成功，受到台湾儿童的喜爱。
而“蓝猫”的衍生品市场更加规范，规模也更大，拥有专门的营销策划中心和物流配送中心，拥有17个大类6000多种的衍生品。
但是，除了一些少部分原创动画衍生品在国内占据一定市场以外，大部分国内创作的动画形象都没有专业的市场营销机制，衍生品产业发展也比较滞后，并没有形成良好的市场运营机制。
2 国外动画衍生品现状
国外动画市场发展比较成熟，已经形成了完善的衍生品营销策略和运营机制，下面以日本和美国为例，对其动画衍生品发展状况进行简要分析。
2.1 美国动画衍生品发展状况
美国的动画产业占有国际市场的一半份额，拥有众多个性鲜明有独特特色的动画形象，由此而来的动画衍生品也深受全球观众的喜爱。
以迪斯尼公司为例，它是美国动画产业的龙头，拥有众多优秀的动画制作人才。
在皮克斯加入后，迪
斯尼公司凭借原有的运营经验和丰富的资金支持不断开拓其动画衍生品市场，在全球范围内获得巨大成功。
美国迪斯尼的衍生品市场涵盖产品多样，包括传统的衍生品服装、装饰物、玩具等，还涵盖IT行业、游乐园等，这其中迪斯尼游乐园最具有代表性。
迪斯尼游乐园在全球共有5家，另有中国上海在进行新建，这5家游乐园每年的参观人数达到2.5亿以上。
除了迪斯尼公司的动画，美国的原创动漫产业也非常丰富，如超人、蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人等形象都是美国动漫中的经典人物，这些经典人物通过好莱坞电影的推广在全球范围内树立起鲜明的动画形象，由此更加推进了其动漫衍生品产业的发展和壮大。
2.2 日本动画衍生品发展状况
日本的动画衍生品产业主要在亚洲具有很大市场份额，其发展模式与美国也有一些不同。
美国的动画衍生品产业主要以动画作品为主导，产品覆盖面广，全球受众群多，而日本的动画衍生品产业是以漫画为主导，分类较细，配合漫画改编的动画片、游戏、音乐制品等等，在亚洲青年中具有相当影响力。
日本动画大师宫崎骏、大友克洋、押井守、望月智充等人在全球都享有盛名，其动画作品受到全世界观众的喜爱，而HELLO KITTY、樱桃小丸子、蜡笔小新等也是动画作品中经久不衰的人物。
日本动画产业是日本第二大支柱性产业，已经形成具有相当规模的动画产业链，覆盖从漫画、动画、音像、影视、网络、游戏等多方面，其中日本索尼公司和任天堂公司的动画游戏占据全球掌上游戏机的绝大部分市场份额。
3 国外动画衍生品经验对我国动画衍生品发展的启示
根据日美等国动画衍生品的成功，我国可以借鉴其中的经验，不断充实自己的动画产业。
按照国外的成功经验结合我国实际发展，建立起适合我国国情的动画衍生品产业。
3.1 加大对动画产业的投资及动漫人才的培养
我国动画衍生品的一个关键问题就是缺少原创性、品牌性的动画作品，目前仅有的喜羊羊、蓝猫等形象针对的消费群体狭窄，而具有消费能力的青年群体则没有形成相应的动画品牌。
我国原创品牌少，优秀作品少，主要还是缺少对动画产业的投资，真正从事动画制作的人才也比较缺乏。
国外动漫产业的成功一个关键因素就是有大量的动漫人才。
我国虽然有众多专门的动漫院校，但是毕业后真正从事动漫创作的人还是较少，不能满足目前的市场需求。
很多动漫专业和院校的毕业生在毕业后转而从事其他行业，少数坚持动漫创作的人由于国内没有形成良好的动漫产业环境而缺少发展机会。
发展我国动画衍生品产业的先决条件就是加大对动画产业的投资，并且建立一个良好的动画产业环境，保护原创作品的知识产权，从而吸引更多优秀的动漫人才从事动画制作行业。
3.2 充分利用新型媒体传播技术
随着互联网的快速发展，目前国外的动画衍生品发展方向已经逐渐向网络营销倾斜，网络游戏、网络商城都是动画衍生品营销链中的重要环节。
我国目前的互联网用户超过5亿，手机用户近10亿，面对如此庞大的新型媒体传播渠道，动画衍生品营销也要充分重视到这一点。
互联网的兴起意味着网络动画成为动画的一种新形势，从早期的流氓兔到近几年的监狱兔、倒霉熊，这些网络动画形象风靡全国，随着产生的衍生品也畅销全国。
我国目前的动画产业要充分意识到网络传播的重要性，加大对网络动画的投资、制作和宣传力度，充分利用这种新型
传播渠道进行宣传，形成广泛的群众基础，从而促进动画衍生品行业的发展。
3.3 国家对动画衍生品提供政策支持
在美、日、韩等动画大国，政府非常扶持动画产业的发展，制定了很多优惠政策鼓励动画产业链的形成和动画衍生品的发展。
我国政府近几年也逐渐意识到动画产业的巨大潜力，一些地方政府纷纷制定优惠政策扶持动画产业发展，在杭州、成都、北京、广州等地已经形成了较具规模的动画产业基地。
但是对于动画衍生品方面，我国各级政府并没有形成统一的认识，对待动画衍生品这一行业，很多地方政府都持观望态度，任其自然发展，长期以往，这并不利于我国动画衍生品的发展和扩张。
针对这一现象，国家应该在加大对动画行业的扶持基础上，重视动画衍生品的作用，制定相关政策促进动画衍生品的发展，营造良好的发展环境，促使我国动画产业形成一条完整的产业链。