复音口琴基本吹奏法
复音口琴颤音吹奏法与练习

复音口琴颤音吹奏法与练习一、基本乐理对颤音的定义:颤音是由主要音和它上方邻音快速、均匀交替出现而成。
其标记是“tr”和“tr~~~”。
曲线下包括许多音时表示这些音都要用颤音演奏。
颤音记号上方的变化音记号,表示上方音邻音的升高或降低。
颤音的演奏大都由主要音开始主要音结束。
但由于作品作家风格的不同,也有由其它音开始或结束的。
如:记谱tr~~~奏法1212 1212 1212 12171 注:最后一组是5连音7是低音。
1 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡≡二、口琴人用复音口琴演奏颤音的处理方法:按照基本乐理对颤音的定义,众多口琴教材的处理方法大同小异。
1、颤音是属于装饰音的一种。
吹的时候主音和主音以上的邻音互相急速地吹奏出来。
它的记号是用一个“tr”或“tr~~~”来标明的。
如:记谱tr~~~奏法1212 1212 1212 12121 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 记谱tr~~~奏法2323 2323 2323 2323 2 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡由于口琴是根据一吹一吸的原则构造成的,这种吹法在口琴上除了“6”的颤音可以顺利的吹成67676767外,其它的各音因为有吹吸关系,因此很难吹奏的这么快。
所以颤音在口琴上一般都把它吹成:1313 1313 1313 1313 ,2424 2424 2424 2424≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡。
这样就很顺利吹奏了。
2、颤音奏法的记号是“tr”或“tr~~~”,比如“5”音应该奏成5656 5656≡≡ ≡≡ 但由于口琴有吹吸关系“5”是吹音,“6”是吸音,两个音要很快地连起来吹奏比较难,所以在吹奏“5”颤音时,一般都把它吹成51515151。
如:记谱tr 奏法1313 1313 记谱tr 奏法2424 2424 1 ≡≡ ≡≡ 2 ≡≡ ≡≡只有“6”音可以奏成6767676767,才合乎颤音的正式奏法。
3、颤音奏法是主音与其上方邻音均匀、急速地交替奏出。
复音口琴教程(附:颤音奏法)

复音口琴完全教程-----有口琴的日子是快乐的初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!初学口琴者应掌握的基本要领首先说明,本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术,当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴,前几天偶尔发现了这个网站,欣喜之余赶快注册成了会员,很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
24孔复音口琴教程(完整版)

24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
24孔复音口琴教程(完整版)

24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
24孔复音口琴的教学教程

24孔复音口琴的教学教程复音口琴是一种具有24个音孔的乐器,它因其独特的音色和简单的学习曲线而受到人们的喜爱。
在开始学习复音口琴之前,我们需要了解一些基本的知识和技巧。
下面是一个关于24孔复音口琴的教学教程,帮助你快速入门。
第一部分:基本知识1.了解复音口琴的结构:复音口琴由一个金属外壳、一根固定的金属刀片和一个可移动的薄金属片组成。
当你吹气或吸气时,风流经过刀片和薄金属片,产生声音。
2.学习音孔的布局:24孔复音口琴由12个口孔和12个吹孔组成。
每个孔都有吹和吸两种不同的音调。
口孔的布局可以根据不同品牌和型号而有所不同,但大致是对称排列的。
3.了解音符的排列方式:在复音口琴上,音符是按照升降音阶的方式排列的。
吹孔通常用来演奏自然音,而吸孔则用来演奏升降音。
你可以使用一个简单的口琴谱来帮助你记住不同的音符和它们在口琴上的位置。
第二部分:基本技巧1.学习正确的吹气和吸气:在吹孔时,用舌头轻轻触碰琴腔的上方,形成含有舌音的吹气。
在吸孔时,将舌头放松,形成清晰的吸气。
2.尝试吹出不同的音调:通过调整你的嘴唇形状和吹气的力度,你可以吹出不同的音调。
你可以通过吹奏与自然音相应的吹孔来找到正确的音高。
3.练习指法:复音口琴上的12个吹孔通常由数字0到7表示。
通过记住不同吹孔的位置和对应的音高,你可以组合出不同的音符和音程。
第三部分:进阶技巧1.学习各种吹嘴技巧:学习如何使用舌尖和舌根来产生不同的效果和音色。
例如,颤音技巧是通过用舌尖迅速震动来产生连续的音符。
2.尝试演奏简单的旋律:一旦你掌握了基本的吹奏技巧,你可以开始练习演奏一些简单的旋律。
你可以从一些简单的儿歌或流行歌曲开始,逐渐提高难度。
3.学习和弦的演奏:复音口琴还可以演奏和弦音符。
你可以通过同时吹奏多个音孔来产生和弦音符。
第四部分:进一步学习1.扩展你的曲库:一旦你掌握了基本的技巧和知识,你可以开始探索更多的音乐风格和曲目。
你可以学习一些蓝调、爵士或流行音乐的曲目,并尝试演奏它们。
复音口琴教程-八度奏法

何謂八度奏法?同時發出相差八度和聲的奏法﹐就稱為八度奏法。
但在口琴的和聲當中﹐八度奏法佔有相當重要的地位﹐一來只要八度練得成﹐其他的和音奏法
也不過是小CASE而已;二來﹐八度奏法是分析奏法中重要的基礎﹐或是可以製造根音進行的效果﹐或是可以將尖銳刺耳的琴聲給厚實起來﹐所以可以看出八度奏
法到底有多重要!!但因為口琴音階排列的關係﹐吹音的八度為七孔距離﹐而吸
音則擴為九孔﹐關於這點一直都困擾著琴友們。
不過﹐請先見下面圖示:。
复音口琴伴奏技巧

复音口琴伴奏技巧复音口琴伴奏技巧:20个演奏技巧1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵声就是伴奏。
、2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法:巧妙运用三孔,五孔,八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。
由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法:分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法,是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏:又称交响伴奏,吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音,小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音,伴奏有“嘭嚓嘭嚓或“嘭嚓嚓的效果。
19、咳音:像咳嗽般靠喉部控制气流通断,达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法:使用两支相差半音的口琴进行吹奏,高半音的琴放上面,吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
24孔复音c调口琴教学 第二课

24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中,我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶,也就是D大调。
以下是教学步骤:
1. 回顾第一课的知识:复九孔(第一个音阶)。
- 将口琴放在口中,将双唇放在琴腔上方的两个孔上(第一排的两个孔)。
- 吸气时,通过改变口形,从左到右吹奏前九个孔,然后再从右到左吹奏前九个孔。
- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
2. 学习新的音阶:复十三孔(第二个音阶)。
- 在吸气时,继续从左到右吹奏前九个孔,然后从左到右吹奏第十个孔,再从左到右吹奏第十三个孔。
- 再从右到左吹奏前十三个孔,重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
3. 练习两个音阶的连续切换。
- 从第一个音阶(复九孔)开始演奏,然后无缝切换到第二个音阶(复十三孔)。
- 反复进行这个练习,直到你能够流畅地切换两个音阶。
4. 练习曲目:使用两个音阶演奏简单的曲目。
- 选择一首简单的歌曲,使用第一个和第二个音阶演奏。
- 通过反复练习这首曲子,你将能够更好地掌握这两个音阶。
请记住,学习音乐需要持续的练习和耐心。
通过反复练习这些音阶和曲目,你将逐渐提高自己的演奏技巧。
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复音口琴基本吹奏法
----摘自黄石口琴网站
复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器,它的音阶排列和其他乐器有所不同,用一只普通复音24孔口琴为例,它共分低音部、中音部和高音部三部分,1、3、5为吹音,2、4、6、7为吸音。
口琴音阶见下图:
口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端(低音部),其余四指自然弯转轻压在口琴的上盖板,右手大拇指要求移动灵活,当吹到高音部时,大拇指要略微移开以不妨碍吹奏为好。
在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左右移动,吹奏时要求头端正,胸部自然挺直,便于呼吸舒展。
口琴的基本持拿方法见下图:
1.单音奏法
单音奏法也称单孔奏法,这是熟悉口琴音阶的第一步,吹奏方法是将嘴缩小,略成小圆形对准口琴上的一个音孔,先从口琴的中音部“1”开始,顺次按1、3、5吹的音吹出气流,按2、4、6、7吸的音吸入气流,吹奏时注意发音准确清晰,反复顺次练习,以音准、熟练为基础。
见下图:
2.复式单音奏法
复式单音奏法也称新式单音奏法。
当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”,也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果,方法是将嘴自然张大,含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔,从右唇边吹或吸奏出单音,但应注意,舌头应该始终在左边,在吹奏过程中舌头不能离开琴格,否则就无法正确进行复式单音奏法。
见下图:
3.复音伴奏方法
这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法,也是用低音伴奏的一种奏法。
只要在复式单音奏法的基础上,将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求,缩离或继续盖住琴格,通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作,通过吹和吸的气流活动,使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声,这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。
注意在舌尖一放一盖的同时,气流不能间断。
见下图:
伴奏方法基本上可分为三种,第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出,称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法;第二种是奏出单音后在加入“镪”
的伴奏,称为后拍伴奏奏法或弱拍伴奏奏法;第三种是混合奏法,在这一小节中变化的伴奏,称为变化伴奏奏法。
在口琴曲谱上“^”为加伴奏记号,“O"为不用伴奏的纯单音记号。
4.手震音奏法
符号为vib......,手震音顾名思义就是用手震动口琴来吹奏的。
它的基本方法是:将左手大拇指和食指、中指适度夹住口琴,右手腕贴在左手腕,两手合拢形成小的空间,右手上肢与口琴成90度,吹奏时将右手迅速而均匀地一放一盖使空气的震动产生共鸣效果。
练习使要由慢而快,注意头部不宜过偏歪,力求端正。
这种奏法在口琴的多种吹奏方法中是比较容易掌握的,关键在于手的姿势和体态姿势的正确和恰到好处的运用。
见下图:
5.小提琴奏法
小提琴奏法符号为vio......,这种奏法是模仿小提琴的颤音发音。
方法是将嘴缩小只含口琴一个音上下两格音孔的上格音孔,下格用嘴唇盖住,双手拿稳口琴的两端,用右手手心抵住口琴高音一端,然后均匀迅速地前后移动;移动幅度不能过大,不能使口琴离开嘴造成发音中断,移动的频率约为每秒2~4次;音色可随乐曲的要求,有时也可以用不摇动片刻来模仿小提琴的空弦音。
要使小提琴奏法能近似小提琴的音色是要反复练习的。
见下图:
6.八度和音奏法
八度和音奏法符号为oct......或⑧......。
八度和音奏法的特点是音色浑厚宏亮,酷似手风琴音色,八度和音奏法是口琴吹奏技巧上比较重要的基础奏法,不少吹奏法都是以八度和音奏法为基础的,例如大小伴奏奏法、分解和音奏法等。
学习吹奏的关键是方法正确,根据一般吹奏习惯舌头尖放在口琴的低音部,但八度和音奏法要求舌尖移到中间来,也就是口含九个音孔,舌尖盖住中间五个音孔,左右各留吹吸两孔,使之在出走过程中相差八度的两个音,无论是吹还是吸,嘴唇始终含着九个音孔,如果要加复音伴奏需将盖住中间五个音孔的舌尖按曲谱要求加上伴奏即可。
见下图:
7.大小伴奏法
大小伴奏法也称“交响奏法”,在任何声式伴奏的乐曲中都有大小强弱变化,即在强拍和弱拍上作和声式伴奏后就能听出强弱节拍。
在口琴吹奏上,要奏出强弱的节奏也就是“大小伴奏”,“大小伴奏”是大伴奏和小伴奏交替配合的一种常用的有效吹奏法,特别实用3/4拍的圆舞曲和2/4或4/4拍的进行曲更显魅力。
大小伴奏的吹奏方法是:将口琴深含在口内。
大致是8~9个音孔,以吹或吸的空气运动的同时舌头打出一个大伴奏,然后把嘴缩小至3~4个音孔。
在这里应注意只用舌头的尖端打伴奏,高音部不动,只要将低音部推开,使合拍的
大伴奏和小伴奏交替吹奏;右唇边的主音不可间断,大小伴奏的交替发音要清晰,强弱分明,大“锵”和小“锵”的均匀合拍。
见下图:
8.分解和音奏法
分解和音奏法是综合了三度、五度、八度和音伴奏,作为副调伴奏形式的一种被称做有华丽色彩的伴奏,它有着犹如钢琴或手风琴的左手伴奏的效果,实际奏法:
乐曲主音:高音1
分解和音: 1 3 5 3 1 3 5 3
口含音孔数七五三五七五三五
这种奏法可广泛用于任何一种节拍。
吹奏方法是:以上一小节为例,口含七孔琴格,舌头盖住中间五个音孔,当吹出第一拍的第一个八度和音后用左手将口琴尖端向外推出两个孔,同时将嘴缩小两个音孔,在吹出第二拍的五度和音,接着将口琴向外推出两个音孔吹出第三拍的四度和音,最后第四拍则将左端琴部向口内两个音孔,回复吹奏原来(低音)3和1的五度和音,这就完成了4/4拍一小节的分解和音奏法的吹奏。
注意:当左手推移口琴时,低音分解和音上的主旋律不可受分解和音伴奏的变化而中断。
另外,在吹奏2、4、6、7的吸音时则要含九个音孔。
见下图:
9.半音奏法
半音奏法的基本方法是:用大拇指、食指、中指来挟持两只口琴;如以C调口琴为例,就需将#C调口琴放在C调口琴上面,在根据口琴乐曲升或降半音时,也就是说要日、跳奏半音的时候要将右手腕向内转动,弯曲的中指必须很自然地放在上面的C调口琴滑移下来,这时大拇指则顺势把下面的C调向外推出,而拇指则要始终按在#C调口琴的盖板上,关键是要达到使吹奏和手腕的动作协调自如。
以下几点在练习时要注意:
①上下两只口琴在吹奏时要求既重合又要容易滑移,要求两只重叠口琴的间隙越小越好;
②半音奏法要求运用手指和手腕动作,目的使上下两只口琴滑移自如,不要以头部动作去凑合口琴,往往这是最易犯的毛病;
③吹奏半音转调时呼吸要连续,要求不使发音间断或发音强弱不一,同时也要注意避免和减少两只口琴在滑移过程中盖板之间的摩擦声;
④有半音的乐曲是不能用八度和音奏法来吹奏的,吹奏半音奏法的持琴手势如下图:。