布鲁克纳的《第六交响曲》
布鲁克纳与他的交响曲
布鲁克纳与他的交响曲作者：车新春来源：《音乐生活》2016年第01期浪漫主义时期的交响乐沿着两个方向发展：一方面是以门德尔松、柏辽兹、李斯特等人为代表的作曲家创作出带有标题的序曲、交响曲、交响诗、交响组曲等交响乐，作曲构思上受到文学、美术等其他姐妹艺术影响；另一方面以勃拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯等人为代表继续沿着无标题交响曲的道路前行。
布鲁克纳作为晚期浪漫主义的代表人物，他的交响曲的创作历程呈现出独特的轨迹。
一布鲁克纳一共创作有1 1首交响曲，拥有编号的共有9首，我们通常会在音乐会与唱片中听到，没有编号的是早期创作的《f小调交响曲》和《d小调交响曲》（第O号交响曲）。
布鲁克纳前半生主要的生活重心在文化相对封闭与落后的上奥地利州的圣弗洛里安教堂和林茨大教堂，接触的是巴洛克与古典主义时期的作曲家的宗教音乐以及有限的交响曲，所以他主要创作的是宗教音乐。
年近40岁，布鲁克纳接触了柏辽兹、李斯特与瓦格纳的管弦乐，学习了他们的和声与配器手法之后，才开始产生创作交响曲的强烈欲望。
布鲁克纳创作《第一交响曲》的时候已经41岁，他将这首交响曲称之为“任性的流浪儿”，并且说，“我从来不像这一次这样大胆、任性。
我简直像被恋爱搞昏了的人似的，只顾执着地作曲”。
布鲁克纳保持高涨的热情不断创作与修改交响曲，持续了30多年，他直到逝世前还在酝酿着《第九交响曲》的末乐章，可谓鞠躬尽瘁。
布鲁克纳没有写完《第九交响曲》就与世长辞了，他与贝多芬和舒伯特一样，没能逃出《第九交响曲》的魔咒。
二布鲁克纳的交响曲创作集中于19世纪下半叶，当时他在维也纳音乐学院教授管风琴演奏和对位法等课程。
布鲁克纳想要以交响曲作曲家的身份得到维也纳的认同，结果经历了意想不到的挫折。
维也纳作为音乐之都，吸引了柏林的勃拉姆斯、林茨的布鲁克纳来此定居，与此同时，瓦格纳也不时来维也纳，希望用他的音乐征服维也纳观众。
此时，浪漫主义音乐已经走到岔路，音乐的走向是继续延续古典道路渐进发展，还是大刀阔斧地改革，成为当时两个主流音乐思想争论的焦点，他们分别是以勃拉姆斯为代表的古典派和以瓦格纳为代表的未来派。
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。
另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。
1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。
浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。
从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。
耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。
最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。
所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。
二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。
主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。
富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。
展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章
浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。
另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。
1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。
浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。
从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。
耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。
最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。
所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。
二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。
主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。
富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。
展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。
再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。
BrunoWalter贝多芬第六（田园）交响曲
BrunoWalter贝多芬第六（⽥园）交响曲专辑英⽂名: Beethoven Pastorale Symphony No.6专辑中⽂名: 贝多芬第六（⽥园）交响曲艺术家: Bruno Walter古典类型: 交响曲资源格式: FLAC发⾏时间: 1995年地区: 美国简介:作曲：贝多芬乐团：Columbia Symphony Orchestra指挥：Bruno Walter唱⽚公司：SONY唱⽚编号：MYK 36720录⾳制式：ADD资源出处：原版CD抓轨（FLAC+CUE）专辑介绍：⾸先解释⼀下何谓“报纸版”，“报纸版”就是指唱⽚的封套设计借⽤报纸排印⽅式，并且看起来颜⾊有些泛黄发旧，犹如六、七⼗年代许多⼈家糊墙⽤的⽼报纸，故后⼈形象的称其为“报纸版”。
可不是许多初⼊古典之门的爱好者感觉印象中的那种近似超廉价环保包装的版本。
⽡尔特与他⼀⼿筹建的乐团⼀起为CBS公司录下了⼀系列极其珍贵的⽴体声唱⽚，这⼀《⽥园》版本就是其中的第7张。
后来CBS被SONY收购，以“Great Performances”的名义整理出当时的母带，并再版CD。
布鲁诺·⽡尔特（Bruno Walter，1876－1962）英国着名指挥家阿德⾥安·布尔特曾经说过这样的话：“布鲁诺·⽡尔特是我们这个时代中最伟⼤的指挥家，他是⼀位极其真诚⽽质朴的⼤艺术家，在⼈们的⼼⽬中，他的影响是⼗分富有魅⼒的，因为他⼀⽣所追求的最⾼⽬的就是献⾝于⾳乐”。
在20世纪早期的指挥艺术当中，布鲁诺·⽡尔特是最着名的五⼤指挥家之⼀，他为⼈的坦诚，技艺的精湛以及艺术趣味的⾼尚，都给⼈们留下了极其深刻的印象，正因为如此，才有了以上英国指挥家布尔特对他所作出的既客观⼜热情的，且⼜⼗分恰如其分的评价。
⽡尔特出⽣在柏林，早年曾在柏林的施特恩⾳乐学院中学习钢琴和指挥，最初⽡尔特曾希望⾃⼰成为⼤钢琴演奏家，但在⼀次听了当时的⼤指挥家汉斯·冯·彪罗指挥的⼀场⾳乐会后，受到了很⼤的影响与启发，终于决⼼成为指挥家。
普列文：他懂得取舍,而不痴迷于“建立功勋”
普列文：他懂得取舍，而不痴迷于“建立功勋”作者：张可驹来源：《音乐爱好者》2019年第05期前不久，意外得知安德烈·普列文（André Previn）去世的消息。
说意外，其实也不算意外，大师享年八十九岁，毫无疑问是当代“老一辈人”的代表。
那么，普列文究竟是指挥家、钢琴家、作曲家，还是爵士音乐家呢？也许兼而有之，并且是真正的兼容并蓄。
相对于布列兹（Pierre Boulez）这样的作曲家、指挥家而言，普列文无疑更接近于伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。
他们都是涉猎最宽广且高度平行的典范，因此或许也只适合被称为“音乐家”。
我听普列文的录音并不算多，但在他离世的日子，想着还是听一张纪念一下吧。
结果发现自己最熟悉的一张，便是勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（Ein Deutsches Requiem，Op.45），那是2000年，普列文指挥伦敦交响乐团及其合唱团，同美国抒情花腔女高音布莱克维尔（Harolyn Blackwell）和男中音威尔森-约翰森（Dav id Wilson-Johnson）合作的现场演出，唱片由伦敦交响乐团的自主品牌发行。
在指挥方面，普列文获得最多肯定的成就，并非德奥作品。
他灌录的拉赫玛尼诺夫的交响曲、协奏曲以及柴科夫斯基的三大芭蕾杰作，都被人们奉为珍宝。
但是，普列文灌录的德奥古典与浪漫派交响曲唱片，你又是否熟悉呢？后浪漫派理查·施特劳斯（Richard Strauss）的作品，普列文倒是与维也纳爱乐乐团合作过，其中《英雄的生涯》（Ein Heldenleben，Op.40）极受日本乐评人推崇，但终究没有像拉赫玛尼诺夫和柴科夫斯基的作品那样，成为普列文的“音乐名片”。
不过，纵观普列文的作为指挥家的录音事业，我不得不对他产生强烈的敬佩之情。
这是因为普列文确实是一位懂得取舍而不痴迷于“建立功勋”的指挥家。
一言以蔽之，那就是他仅仅选择自己真正有把握的作品。
伦敦交响曲解释西方音乐史
伦敦交响曲解释西方音乐史贝多芬的《命运交响曲》中，有两个人物起到了关键性的作用。
一个是拿破仑，另一个就是他所钟爱的侄女艾丽丝。
布鲁克纳是贝多芬的挚友，两人从1824年开始合作，直至1846年因健康问题而解散。
这种长达23年之久的合作在贝多芬的音乐生涯中绝无仅有。
贝多芬本来还打算在1842年完成他未竟的第八交响曲，但他那次入院使他无法正常地工作，不得不终止创作计划。
这对布鲁克纳来说也同样是个打击。
布拉姆斯的《第三号交响曲》是英国历史上最重要的作品之一。
它的首演是由伯明翰的“春天大厅”举行的，并于1840年在伦敦举行了一系列的演出。
为了纪念首演25周年，这部作品于1841年12月初在伦敦的卡尔顿大厅举行了另外的一场演出，这才真正意义上地确立了这部作品在英国的音乐地位。
在音乐史上，这场演出被称为“英国的《第五交响曲》”。
布拉姆斯是继巴赫、贝多芬和莫扎特之后，最伟大的英国作曲家。
1825年—— 1832年，布拉姆斯曾接受邀请赴维也纳创作交响乐。
后来，这位备受尊崇的音乐家移居英国，回到了老朋友贝多芬身边。
在英国期间，他又写出了许多重要作品。
1832年1月29日，年近七旬的布拉姆斯辞世，享年68岁。
但是，在他去世之前，就已经预言了自己去世后的命运。
《第五交响曲》可以说是整部音乐史上的划时代作品，它标志着古典主义音乐的顶峰。
这部作品充满了令人心碎的悲剧气氛，饱含着无限的人道主义精神。
然而，尽管它的内涵和风格具有深刻的哲理性，但在音乐形式上却体现了古典主义音乐发展过程中具有转折性的变革。
1826年—— 1830年，布拉姆斯与贝多芬等德奥作曲家有密切往来。
他们各自探索的结果，是形成了以肖邦为代表的浪漫主义音乐潮流，而以海顿、莫扎特为代表的古典主义音乐潮流则宣告结束。
这两条潮流都对布拉姆斯的音乐产生了影响，他逐渐放弃了晚期浪漫派的创作手法，采取更加严谨和规范化的形式。
因此，《第六交响曲》既是布拉姆斯早期创作的总结，又反映了他在音乐思想和艺术观点上向古典主义倾斜的趋势。
战争前奏曲｜肖斯塔科维奇《第六交响曲》
战争前奏曲｜肖斯塔科维奇《第六交响曲》1941年6月22日，德国单方面撕毁了《苏德互不侵犯条约》，突然大举进攻苏联，第二次世界大战的重要组成部分——苏德战争爆发了。
战争前奏曲｜肖斯塔科维奇《第六交响曲》肖斯塔科维奇-《B小调第六交响曲》肖斯塔科维奇第六交响曲(博尔特)在这战火纷飞的年岁里，作为一个极富正义感、对祖国和民族乃至全人类的命运深切关注的艺术家，肖斯塔科维奇，用交响曲这一宏伟的体裁，写下了他最激动人心的壮丽篇章，一般被称作“战争三部曲”：《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九交响曲》。
作品表达了他对正义力量的热情讴歌，对邪恶势力的无情鞭笞，对战争状况的深刻“描述”与深沉“思索”。
而葬礼般的，具有崇高悲剧性、叙事性的《第六交响曲》则是“战争三部曲”的“前奏曲”。
《第六交响曲》完成于1939年，当它在同一年的11月5日由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团在列宁格勒首演时，希特勒已经在两个月前占领波兰。
《第六交响曲》没有引起《第五交响曲》那样巨大的反响，其中最重要的原因可能是肖斯塔科维奇让人们的期待落空了。
肖斯塔科维奇曾经在1938年9月20日的《文学报》上披露，他将运用民间诗歌和民间音乐素材，为马雅科夫斯基描写列宁的诗篇谱上合唱与管弦乐，创作一部《列宁交响曲》。
肖斯塔科维奇还说“这首交响曲会用到关于列宁的流行歌谣、歌词与旋律”，但是展现在听众面前的《第六交响曲》完全与此无关，人们感到大失所望。
其次，《第六交响曲》三个乐章的结构、不平衡的比例关系、跳跃式的情绪转换，也让初次听到它的观众感到有欠妥当。
但是，当我们客观冷静地分析这部交响曲时，发现它仍然不失为肖斯塔科维奇交响曲创作中极具个性的一部作品。
《第六交响曲》共三个乐章，第一乐章为慢板，演奏时长近20分钟。
接下去是两个快速乐章，它们的总长度只相当于第一乐章的三分之一，音乐形象客观外在，具有谐谑性和舞蹈性。
因此这部交响曲也称为“带两首谐谑曲乐章的交响曲”Symphony No. 6 in B Minor, Op. 54: I. Largo第一乐章：不是常见的快板，而是广板，延续并进一步加强了从《第五交响曲》所建立起来的“慢启动”方式。
第六交响曲(悲怆)名词解释
第六交响曲（悲怆）名词解释第六交响曲（悲怆）是德国作曲家贝多芬于1807年创作的交响曲。
这首交响曲是贝多芬八首交响曲中的第六首，也是他最为悲伤的一首交响曲。
这首交响曲以其悲怆、慷慨和庄严而著称，被认为是浪漫乐派的代表之一。
第六交响曲在整个作曲历程中呈现出贝多芬独特的创作风格和音乐特色。
在这首交响曲中，贝多芬通过引用不同的音乐主题和旋律，以及对音乐形式和结构的创造性使用，展示了他对音乐语言和技巧的深刻理解和掌握。
下面是一些对第六交响曲中的音乐元素和主题的解释：1. 悲怆主题第六交响曲的主题来自于贝多芬的《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique），这个主题在整个交响曲中反复出现，并贯穿了作品中的几乎所有部分。
这个主题以哀伤、深刻和悲壮的情感为特色，是贝多芬对乐器和声音表现深情感的完美写照。
2. 交响曲的结构贝多芬在这首交响曲中采用了一个新的结构，将交响曲的四个乐章（快板、慢板、舞曲和终曲）合并为一个连续的乐章。
这种结构不仅突破了传统交响曲的结构模式，而且增加了音乐的连贯性和流畅性，让整个作品像一个大型音乐故事一样完整而连贯。
3. 细节处理贝多芬在交响曲中的细节处理非常出色。
在许多地方，他会对主题进行微调或变化，从而产生新的音乐效果，并展示了他对音乐细节的深刻理解和掌握。
例如，在乐章中的一个小节中，贝多芬会使用不同的音乐主题和动机来产生紧张、喜悦或悲伤的情绪。
4. 原声乐贝多芬在第六交响曲中也使用了原声乐，这在交响曲中非常罕见。
这种结合传统合唱音乐和交响乐的做法，为这首交响曲增加了令人难以置信的庄严感和戏剧感，使这个乐章变得非常具有感染力和感人。
这也展示了贝多芬对音乐形式和结构的自由、个性化的创新。
总之，第六交响曲（悲怆）是贝多芬创作的伟大作品之一，具有强烈的情感和音乐性。
无论是音乐形式、表现力还是细节处理，贝多芬都表现出了前所未有的创造性和技巧。
他的创新性和表现力，使这首交响曲跨越时空，成为现代人们心灵和情感的表达。
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布鲁克纳的《第六交响曲》
作者：车新春
来源：《音乐生活》2016年第07期
布鲁克纳《第六交响曲》创作于1879年，完成于1881年9月的圣弗洛里安。
在写作《第六交响曲》的时候，布鲁克纳已经定居维也纳十余年了，创作有五部交响曲和一些其他宗教作品，虽然他在不久之前他创作《第五交响曲》的时候，还处于人生的最低谷的绝望与沮丧中，但是，命运的转折似乎也悄然发生，它开始青睐这位在现实生活中显得非常笨拙的作曲家。
首先是出版商Rfitting，在1877年年底布鲁克纳《第三交响曲》首演音乐会之后，在现场立刻与作曲家会面，允诺出版他的交响曲，并最终于1880年实现。
其次，经过十余年的奋斗，布鲁克纳意识到自己在宫廷乐队、维也纳音乐学院与维也纳大学这三个维也纳主要机构中获得了一席之地，同时发现自己拥有了一批崇拜者，他们大多是在未来大有发展的年轻人（例如马勒），这些年轻人在精神和事业上支持着布鲁克纳，令这位年近六旬的作曲家不再感到孤独。
《第六交响曲》获得维也纳爱乐乐团的青睐，得益于1881年2月布鲁克纳《第四交响曲》首演的初步成功，然而，为了保险起见，乐团指挥威廉·扬最后还是在1883年2月11日的演出中，决定仅仅演出中间的两个乐章，即柔板和谐谑曲乐章。
作品的反响是毁誉参半的，勃拉姆斯对这部作品进行了罕见的认同，然而汉斯立克却仍然对之嗤之以鼻，他声称布鲁克纳是一个野蛮的作曲家，认为这部作品虽然遵守了某些规则，但是丧失了交响音乐的本质，他批评布鲁克纳将瓦格纳的音乐戏剧风格移植到交响曲中。
也有评论者认为这部作品令人惊叹，虽然它缺乏逻辑、过于冗长，但它有美妙的乐思和辉煌的配器。
《第六交响曲》的首次完整演出出现于1899年2日.此时布鲁克纳已经去世，作品由他的学生马勒指挥完成（令人遗憾地存在大量的删减与配器的改编）。
布鲁克纳生前没有看到《第六交响曲》的完整演出，以及音乐界与大众也对这部作品知之甚少，这些事实对于作品本身而言，未必不是一件幸事，因为它免于遭受由于布鲁克纳不自信导致轻信他人意见、而被一再修改的命运。
作品仅仅在1894年被作曲家进行了一些细微的修订。
《第六交响曲》是布鲁克纳篇幅最短的一部作品，用时不到1个小时，尤其相交于它之前诞生的复杂的《第五交响曲》而言更甚，如巴伦博伊姆指挥这两部作品，所使用的时间相差近20分钟。
在这样一部短小精炼的作品中，布鲁克纳展现出了前所未有的丰富与大胆。
作曲家自己就声称这部作品是大胆的，所谓大胆不仅表现在和声调性上的运用上，而且体现在结构的选择上。
《第六交响曲》（A大调，WAB 106）一共有四个乐童。
第一乐章运用奏鸣曲式，共有三个主题。
然而，音乐一开始却没有按照作曲家的创作惯例以弦乐震音为背景，而是在小提琴声部运用布鲁克纳节奏型（两音加上三连音）为背景，低音弦乐奏出一段富有特点的主部主题。
主部主题的特征在某些方面是对整个乐章的预示。
首先是调性的不确定，由于主题旋律中出现的G、bB与F这三个音，令调性扑朔迷离，有学者认为它们属于调内音，是A弗里吉亚调式，也有学者认为它们是调外音，有向d小调转调的倾向，但整体还是在A大调上，无论如何，上述三个音的出现，令旋律的半音化与转调倾向明显，因此，这段音乐一开始，主调的稳定被打破并被延迟肯定，调性处于模糊状态；其次是节奏的复杂，如三连音不仅出现伴奏声部中，形成一拍时值的三连音，还出现在旋律中，形成两拍时值的三连音，各声部同时发声时构成复杂的节奏律动，并弥漫在整个乐章；再次，模进手法在主题中的运用，促使它成为展开部发展的推动力。
副部主题的出现与主部主题形成对比。
它在调性与节奏的复杂性方面延续了主部主题的特征，但它在律动上放缓，在e小调上形成一段抒情的旋律，并用对位手法使音响更为丰富。
第三主题是在c大调上由乐队以ff的力度齐奏奏出，它富有感召力，有英雄特质，最后呈示部在平静中结束。
就展开部而言，它没有进行所谓的分裂，而是将主部主题的主要动机用模进手法进行展开，并走向一个小的高潮，最后在音乐的高潮中引入了再现部。
再现部不像通常奏鸣曲式一样，一开始主调就得到回归，在这里，调性经历了一系列的远离，先是主部主题经历了bE小调，bG大调与bA大调等一系列调性曲折之后，才最终在A大调上重现，副部主题又转入#F小调与bA大调，第三主题进入D大调，最终音乐在尾声稳定在A大调这一主调上，低声部持续的A音表明了一切，这一乐章最后以fff的力度结束在辉煌的乐队全奏中。
第二乐章是柔板乐章。
这一乐章的重要性与特立独行，首先体现在乐章的用时上，它虽然篇幅不长，但是由于非常缓慢的节奏导致它的用时竟然超过了首末这两个思想最丰富的重量级乐章；其次，体现在对结构的选择上，乐章运用了几乎是首末两个乐章独有的奏鸣曲式，这在布鲁克纳之前的交响曲中从未出现。
按照布鲁克纳奏鸣曲式的惯例，这一乐章也有三个主题，它们虽然性格迥异、各具特色。
但共同营造出整个乐章庄严的氛围。
在主部主题中，F大调上缓慢的速度、扬抑格的节奏、低的音区、小提琴奏出曲折旋律、以及双簧管奏出的下行旋律线条等无一不是在进行着悲痛但不伤感、甚至可以说带有节制的诉说。
副部主题中，弦乐声部高的音区、充斥大跳并此起彼伏的旋律线条、对位化的织体，等等，形成一种缠绵的味道。
第三主题低音弦乐有规律的拨奏声中，第一小提琴奏出附点音符节奏的旋律以及和声，营造出一种庄严气氛，犹如蹒跚的送葬人群，这是葬礼进行曲。
接着进入展开部，它非常短小，主要运用了模仿这一手法，引入再现。
再现部在调性上进行了回归，随后进入相对较长的尾声，最后音乐结束在虔诚的安静氛围中。
第三乐章是谐谑曲，音乐快速、活跃、动力十足。
很难想象这样一个奇异与富有张力的音乐能够出自布鲁克纳这样一个生性腼腆的人。
音乐从PP的力度开始，第一主题在柔和快速的段落与强奏段落之间的鲜明对比中，形成独特的魅力。
它在第二次陈述过程中，逐渐发生变化，并将音乐推向一个小的高潮，音乐也从一开始的A小调转到现在的A大调。
随后主题中的下行音调、三连音的节奏型都富有表现力。
紧接着，三声中部呈现出与之前交响曲不同的特
质，它没有使用兰德勒舞曲风格的旋律，取而代之的是，附点音符的旋律在弦乐的拨奏声与圆号的对答声中传递。
第四乐章是终曲，同样采用了奏鸣曲式。
弥漫整个乐章的强烈对比是终曲的特点。
主部主题是在p的力度上，在低音提琴的拨奏声中，由小提琴声部在a小调上奏出一段明朗的扬抑格旋律。
随后主题旋律之后又在D小调上进行，管乐插入的f力度的对旋律节奏律动的补充，与p力度的旋律形成强烈的对比。
之后木管与弦乐对主题旋律片段进行展开，铜管为之作律动的补充，并在fff的力度中将音乐推向一个小的高潮。
副部主题又以mp较弱的力度开始，它是由第一小提琴在e小调上奏出的一段抒情旋律，第二小提琴与中提琴奏出的旋律与之形成对位。
第三主题是以PP的力度在舞曲节奏的背景下，由第一小提琴与木管乐器奏出的下行旋律动机。
发展部用前面出现的主题动机进行展开，再现部的调性经过一系列的曲折之后，在尾声回到作品开始的A大调这一主调上，并回忆了第一乐童的主要主题，最终音乐结束在辉煌的音响中。
有学者将《第六交响曲》视为布鲁克纳中期作品的最后一首，认为它与《第四交响曲》《第五交响曲》风格上的联系显而易见，而与最后三部交响曲的区别明显。
也有学者将《第六交响曲》归于后期作品中的第二首。
并指出它在形式与转调上显示出作曲家成熟的技艺。
无论如何，作曲家在这部作品中彰显出的多变的调性设计、复杂的和声进行、独特结构形式的选择、弥漫全曲的半音化旋律，复杂的节奏织体与对位织体，等等，促使喜爱它的人们仔细研读与聆听。
（责任编辑张晓燕）。