关于工笔花鸟画课程改革的思考
新时期工笔花鸟画教学问题之我思
新时期工笔花鸟画教学问题之我思张阳（湖北省武汉市美术学院 湖北武汉 430000）摘要：伴随着当今中国画教学的蓬勃发展，诸多可以讨论的问题一层层地冒出苗头。
在本文中，笔者将从与工笔花鸟画教学相关的材料、技法、教学环节、意识形态以及学术风气等方面面临的问题进行简要讨论。
关键词：工笔花鸟画教学；材料；临摹；写生；创作；传统认知；教学安排1 综述1.1 对传统绘画的认知较薄弱当今高等美术教育发展迅速，受各种外来思想影响较为突出，这在工笔花鸟画的教学中首先体现出对传统绘画认知的薄弱。
我们对传统绘画的认知不该仅仅停留在表现技法层面，而应理解其内在的文化精神，即文化价值观。
笔者纵观各大艺术类高校的工笔花鸟画教学成果，皆存在这个问题。
传统精神乃中国绘画之本，传统技法可变，审美精神特征不能丢，否则就会脱离本土文化的范畴。
1.2 对材料重要性的忽视工欲善其事不仅要先利其器，而且要对其器了如指掌。
笔墨纸砚只是一个概括性的材料称谓，但是在大部分工笔花鸟画的教学中都忽视了其重要性。
例如，大部分学生对纸和绢的认识往往只停留在纸性的层面，而不能深究其理。
针对工笔花鸟课常用纸张来讲，同样是熟纸或熟绢，有多种不同的材料配比和熟制方法，不同的材料配比和熟制方法将呈现出不同的画面效果。
又例如学生对颜料的认识也不够，往往不辨其性。
从简单的层面来讲，笔者绝对相信有不磦少学生分不清头青、二青、三青或朱砂、朱的成分及区别；另外，一部分学生对植物色、矿物色与动物色（蛤粉、洋红等）的物理性质没有较全面的认识，这导致了工笔画制作程序的混乱，从而使得画面脏腻；再者，教学环节缺少对颜料化学性质的介绍，例如植物颜料氧化褪色、惰性金属颜料还原、不同价位金属呈现不同颜色等，这些知识都可以极大地促使学生对工笔花鸟画的学习发挥新的思考。
最后，对不同毛笔制作方式及成分特征、墨锭取烟方式及成分特征、砚台种类及坑口特征等方面的认识，本文不作赘述，提及以示不可忽视。
浅谈工笔花鸟画教学相关内容的扩展和创新
息又极具古典气 息的作 品。 在色彩的表达上将现代 画面与西画灰色结合运用 不错 的成绩 ， 但是仍然 存 在着许 多问题 ，需要进行进一步 的改革和创新 。
存 在 的 问题 （ 一） 对于中国画教 学而言 ，具体分类很 细且 科 目较 多 ，且教 学力量 薄弱。教师平 均每人要 承担 两 门以上的主课 ，教学条件不好 ，这样难 以形 成 良 好 的教学氛围。这些进行教学改革必须的基础条件 必须得到改善和提高 。 （ 二） 受审美观和表现手法的影响 ，国画和西 画有着两种截然不同的画法。在教 学的过程中 ，长 期学 习西画 的学生学习 国画较困难 ， 如何将两者进 行转变是教学的重点 ，找到这两个 专业 的衔 接点 ， 才能更好地促进教学质量 。 （ 三） 教学课时较少 。在工笔花鸟画的教学过 程 中 ，一般来讲课时约 ８ ０节左右 ，还不够完成一 幅完整 的工笔花鸟画 的时间 。 教学过程 中涉及的 内 容较 为粗浅 ， 难 以进行深层次 的教学 。同时应加强
一
在 实际的教学 中并不适用 。 对其进行 的改革是结合 日本画的用线 手法 和现代装饰 画的特点 ， 将教学重 点放在 线的现代构成 和组合上 。
１ ． ２改革淡彩和重彩 。在工笔花鸟 画中 ，淡彩 和重彩的表现形 式及其制作方式是很相似 的， 将传 统的形 式改革 为二者合一 。 １ ． ３西 画中的水彩式 的水彩 画和水 粉式 的水 粉 画与传统的工笔花鸟画 中的淡彩和重彩 相似 。这两 者虽 然存在 着差别 ，但是 在很 多方面存 在着共 同 点 ，可 以利用这些共 同点将两者进行融合教学。保 持 中国画 的最基本特点 ， 然后用水彩式和水粉式来 绘制淡彩和重彩工笔花鸟画 ， 将两种技法进行衔接
和融合 。 １ ． ４在当前 的教学 中，还有一个重要 的课题就 是对新材料 的开发和研究。在教学过程 中，将 中国 画创造 中一些新型材料 的开发成果介绍给学生 ， 让 学生 自己对其进行研究和探索 。 （ 二 ）将教学方式和考核方式进行改革
高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究
高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究随着社会的进步和文化的发展，艺术教育也逐渐受到重视。
作为中国传统艺术的重要组成部分，工笔花鸟画在高校艺术教育中占据着重要的地位。
随着时代的变迁和社会的发展，传统的工笔花鸟画教学理念和方法已经显得有些滞后，需要进行改革和研究。
本文将围绕高校工笔花鸟画教学的理念和方法进行研究，探讨如何改革传统的教学模式，推动工笔花鸟画教学的创新发展。
一、高校工笔花鸟画教学现状分析当前，高校工笔花鸟画教学存在着一些问题。
传统的工笔花鸟画教学以传师弟子的方式为主，注重技法的传授，缺乏创新精神和理论知识的培养。
学生在学习过程中往往只重视技法的模仿，缺乏对艺术规律和美学原理的理解。
传统的教学方法单一，缺乏与时代发展和学生特点相适应的教学内容和形式。
由于工笔花鸟画要求严谨细腻，传统的教学方法往往局限于板书讲解和示范演绎，缺乏实践性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣。
传统教学中对学生的个性化培养不足，学生缺乏独立思考和创作的能力，导致缺乏创新精神。
针对当前高校工笔花鸟画教学存在的问题，需要从理念上进行改革。
要树立以人为本的教育理念，注重培养学生的综合艺术素养和创新能力。
传统的工笔花鸟画教学以技法训练为主，忽视了学生对艺术理论和美学知识的学习，需要改变这种现状，将传统的工笔花鸟画教学与当代艺术理论相结合，注重学生的思维能力和审美情趣的培养。
要注重个性化教学和学生的自主发展，鼓励学生根据自己的特点和创作需求，选择适合自己的艺术表现方式和风格。
除了理念改革，高校工笔花鸟画教学方法也需要进行改革。
要注重教学内容的多样性和实践性。
高校工笔花鸟画教学应该注重理论与实践相结合，通过引导学生参观名家作品、实地写生等方式，拓宽学生的艺术视野，增强学生的观察能力和创作灵感。
要注重教学形式的多样性。
高校工笔花鸟画教学应该注重多种教学形式的组合运用，例如通过讲座、实践操作、案例分析等方式，激发学生的学习兴趣，提升教学的趣味性和有效性。
谈我对工笔花鸟画课程的思考与体会
谈我对工笔花鸟画课程的思考与体会[摘要] 目前许多大中专院校都开设了中国画课程，这是对我们中国传统文化的继承和发扬，但是在学生学习的过程中难免会出现一些问题，在我的教学过程中学生面对丰富的工笔画形式和临摹范本无从着手，并且无法在短时间内了解和熟悉工笔画等，这引起了我的一些思考。
[关键词] 工笔画工笔花鸟画思考一、目前学校的现状和问题的所在工笔画是传统中国画的一种表现形式，工笔花鸟画是其重要的分支。
直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。
在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。
我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。
如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。
用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。
然而目前大多数专科院校或者一些本科院校还达不到我们最初的教学设想。
最现实的问题就有三个方面，首先，我们的一些大中专院校没有适合中国画教学的良好环境与设施，一些学校不得不开设此课程来扩大招生规模与人数，那么比如说没有临摹室，和资料室等。
这样就没有创造出一种学习传统文化的氛围。
其次是学生没有良好的专业基础，建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。
我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。
但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，或那么作为一些专科生基础就更加薄弱了，这是社会发展的现实也是当下许多学校所出现的普遍现象。
再次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。
这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。
当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。
一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰。
关于工笔花鸟临摹与创作的教学改革初探-5页精选文档
关于工笔花鸟临摹与创作的教学改革初探花鸟画作为中国传统绘画的三大科之一，主要是指以描绘花、鸟、草、虫、鱼、兽等为对象的绘画形式。
早期的花鸟是以图案纹样的方式出现的，一般绘在陶器、青铜器、漆器和一些丝织品上。
魏晋时期有一些以水鸟、雀、鹿等为表现对象的花鸟画作品出现，但真正意义上的花鸟画在唐代才开始出现，晚唐时期形成独立的学科，从而产生了不同流派。
工笔花鸟画在宋朝达到一个高峰，出现了“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种风格为代表。
到明代时期发展出了院体画和文人画两大体系。
集大成者要数清代绘画，一些卓有成就的画家和流派共同构建了这一时期繁荣的花鸟画历史。
近代花鸟画以齐白石、潘天寿等最为代表。
花鸟画的形式分为工笔花鸟和写意花鸟，而工笔花鸟早期多为重彩。
一般在工笔花鸟的教学中，先从临摹古人优秀的绘画作品开始，最为代表行的工笔花鸟画当属宋代时期的一些小品。
本文以80课时为例，从工笔花鸟画的临摹开始，分别讲述临摹、写生以及创作的学习和方法。
一、工笔花鸟画临摹的白描学习（学习时间20课时）所谓白描，就是单纯用墨色线条描绘形象，不用施颜色的画法，有时会略施淡墨作为渲染，多见于花鸟画和人物画。
清代方熏《山静居画论》载：“世以水墨画为白描，古谓之白画。
袁?`有白画《天女》《东晋高僧像》，展子虔有白画《王世充像》，宗少文有白画《空门弟子像》。
”清代王概、王蓍、王臬《芥子园画传?草虫花卉谱?画花卉草虫浅说》载：“画花卉之法为类有四……一则不用墨著，只以白描法。
其法始于陈常，以飞白笔作花本。
僧布白、赵孟坚始用双勾白描者是也[1]。
”历代吴道子、李公麟、陈洪绶等在白描绘画上都有极大成就，而学习工笔花鸟临摹的第一步就是白描的临摹。
线描在古代有十八描之分，在工笔花鸟中一般用到较多的是游丝描、钉头鼠尾描、铁线描和折带描。
临摹工笔花鸟白描时要注意分析线的起始、粗细、疏密、线的起和收、快和慢等。
同时也要注意线与行的关系，线分为内线和外线，一般内线比外线稍细。
高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究
高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究一、引言随着社会发展和文化交流的不断深入，高校工笔花鸟画教学理念与方法也受到了更多的关注和挑战。
传统的工笔花鸟画教学模式已经不能满足现代社会对艺术人才的需求，因此有必要对高校工笔花鸟画教学进行改革研究，以适应时代发展的需要。
二、传统高校工笔花鸟画教学的问题1. 教学理念陈旧传统的高校工笔花鸟画教学理念主要体现在对传统技法和题材的追求上，将学生的创新想法压制在一定的范围内，导致学生们的创作只在传统的框架内进行。
2. 教学方法单一传统的工笔花鸟画教学方法着重于技法的传授，忽略了学生们对于艺术表达和创新的需求。
学生们经常在模仿传统作品中得不到真正的艺术灵感和创作乐趣。
3. 就业压力增大传统工笔花鸟画教学对学生们注重技法的传授，而非对其创新能力的培养，导致学生们在毕业后面对就业压力时显得力不从心。
三、改革研究方向和目标面对现实的教学问题，针对高校工笔花鸟画教学的理念和方法进行改革研究是当务之急。
改革的方向主要包括改变教学理念、更新教学方法、提高学生的创新能力和适应社会需求。
目标是培养出更加具有创造力和实践能力的高校毕业生。
1. 调研分析对现有高校工笔花鸟画教学进行深入调研，分析现行教学模式存在的问题以及学生们的需求，为改革提供理论依据和实践基础。
2. 教学案例研究对国内外一些成功的高校工笔花鸟画教学案例进行研究，吸取其成功经验，提出更加符合现代社会需求的教学方法。
3. 实践运用在一些高校工笔花鸟画教学实践中，尝试引入新的教学理念和方法，进行实践运用，收集反馈，总结经验和问题，为未来的改革提供指导。
五、改革研究结果和建议1. 建立多元化的教学理念在教学理念上，应该摒弃传统的教学模式，鼓励学生们在继承传统技法的基础上进行创新和尝试，引导学生们树立开放包容的艺术观念，展示艺术多元化的风采。
2. 更新教学方法在教学方法上，应该注重培养学生们的艺术表现能力和创新能力。
除了传统的技法传授之外，应该鼓励学生们根据自己的创意进行创作，在实践中提升艺术修养和实践能力。
工笔花鸟画教学的几点思考
在中国绘画的历史长河中，工笔花鸟作为中国画的一个重要分支，汇集了千百年来中国独特的造型艺术和审美意识，以其精致、变化莫测的风韵独树一帜，具有高深的文化精神内涵。
作为高等院校美术专业的必修课之一，工笔花鸟画教学肩负着弘扬民族精神和传承艺术精华的任务。
通过教学可以使学生掌握工笔花鸟画的技法及相关理论，为学生进行创作打下坚实的基础，最终达到培养、提高学生的造型能力和审美素质的目的。
一、立足中国文化，认识传统的工笔花鸟画学习工笔花鸟画首先要立足中国文化，加强对传统文化的研究，注重学生理论基础知识方面的修养，才可能正确地去认识和理解工笔花鸟画。
工笔花鸟画不仅是纯技法的表现，更是民族文化的精神体现。
中国画体现了很强的文化性，工笔花鸟画亦是如此。
工笔花鸟画在“天人合一”思想的指导下，以自然为主要关注对象，强调人与自然的和谐。
通过对自然的观照，人们可以从生生不息的大自然中得到身心的放松，精神的愉悦。
工笔花鸟画长于抒情，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。
由追求自然美的念想，升华到花鸟和自己的意念融合为一体，并赋予它们以某种品格，呈现出一定的精神境界。
花鸟画自魏晋南北朝时期已有了雏形。
随着社会的发展，花鸟画在唐代受到达官贵族和民间文人的普遍欢迎，成为了与人物画和山水画相并列的独立画科之一。
五代时花鸟画继承了前人的写实传统，形成了“黄家富贵，徐家野逸”[1]两种典型的绘画风格。
接下来的两宋是花鸟画发展的黄金时代，无论是技法上的“勾勒、填色”、“落墨法”，还是“没骨法”等形式上都有了很多变化。
到了元代，受到文人画思想的影响，工整艳丽的工笔花鸟画很少为文人欣赏，水墨写意花鸟画成为了主流，这对后世的花鸟画发展产生了重要影响。
传统工笔花鸟画经历了数千年的发展，逐步成为了一个完备的艺术体系，具有中国特色的文化和思维，中国人以独特的审美角度、表达方式进行工笔花鸟画创作，工笔花鸟画已经深深地融入了中国人的文化情感中。
因此，学习工笔花鸟画要坚持和捍卫它正确的文化立场，正确地去认识它，才能更好地把握工笔花鸟画的独特性和自身的内在规律性。
关于工笔花鸟画教学的几点反思
三 、写生 要 师法 自然 ，高 于 自然 以 自然 为师 是 人类 学 习 的智 慧， 大 自然蕴 含 了艺 术 创作 的无 限 可能 。但 部 分学 生 认为 写生 就 是 写实 ，就 是 照搬 自然 物 象 ，从
工笔 花 鸟 ， 是 我 国 的传 统 艺 术形 式 ，也 是 高校 美 术 学专 业 必 不 发挥 人 的主 体 能动性 ，参 与到 写 生创 作 中来 ，结 果就 创 作不 出 修 的 科 目之 一 。笔者 从 事工 笔花 鸟 画教 学 十余 载 ，根据 自己的教 好 的艺 术作 品来 。 学 经验 和 实践 ，对 教 学 中容 易被 忽 视 的几个 问题提 出 自己的几 点
浅 显 的看法 。
一
“ 艺 术 来 源 于 生 活 ， 但 高 于 生 活 ” ，写 生 是 师 造 化 的 一 个
重 要方 面 ，但 不 是全 部 。 “ 参天 地之 化 育 ”和 “ 山川 与予 神遇 而
迹 化 ”这 两句 话 就概 括 出 了 “自我 ”主 体 意识 在 艺术 活动 中 的主 工笔 花 鸟画赋 予 了 自然 物象 不 同 的人 文 内涵和 精神 关 照 ，所 导 地位 。只有 人 的主 体意 识 的参 与 ，才 能创 作 出师 法 自然 ， 又高
实 践 中写 生课 太 少 ，学 生写 生 的机 会太 少 ，特 别 是现 代 网络 资源
但 我 们 很 多 的教 学 实 践 中 却 过 多 的 强 调 了 技法 的重 要 性 ，忽 视 发 达 ，想 要什 么 资料 就有 什 么 资料 ，学 生就 更 体会 不 到 写生 的重 了 中国 画 的 内在 文 化精 神 、美 学思 想 ，导 致在 教 学实 践 中 出现 的 要 性和 意 义 了 。教学 实 践过 程 中应 多让 学 生走 出 课堂 从 自然 中汲
2024年学习工笔花鸟画的心得体会(2篇)
2024年学习工笔花鸟画的心得体会现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：1、必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。
在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。
因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。
但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。
ndmon2、平时多练习线条。
线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将画家俞致贞的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。
这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。
ndmon3、设色必须以随类赋彩为法则。
我创作的作品大多都属淡雅这一类。
我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。
所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。
一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。
如我创作的《步登高》中，粉红色的花就渲染了十次，每三次必须上矾。
这样反复渲染才能使花雅而不俗。
叶子也必须用墨打底十多次，将叶子的前后关系、主次关系用色表现出来，用绿色多次罩染才能达到雅的效果。
ndmon4、立意，重意境，有时代气息。
意是作者的思想感情，境是画面的情调。
我们创作出来的艺术作品是给观众看的。
所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。
要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。
才能将它很好地表现出来。
那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。
____年夏天区教育局____美术教师去张家界写生，在那里我看到每家人的门口都种满了一种非常美的花，有深红、有白色的，一大片迎风摇曳，美极了。
当时我坐在车上，真希望能立刻跳下车去将它们画下来。
可司机不可能停车，真的让我失望极了。
高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究
工笔花鸟画在我国传统绘画中占有重要的位置，是高校中国画相关专业的基础课程。
现阶段高校中国画教学中，老师教授工笔花鸟画的教学方式被传统理念限制，专业课开展较多但学时较少，学生无法真正学会工笔花鸟画的专业知识及画法。
所以，老师必须要创新工笔花鸟画的教学方式，重视学生的内心需求。
一、工笔花鸟画的教学理念及特点(一)教学研究背景在日本，工笔花鸟画的研究取得了一定的成功，其中最主要的原因就是日本画是以中国画为基础的，再加上国外画作色彩应用的特点和日本的风土民情，能够创造出具有日本特色的画法。
这也为我国高校教学方式的创新提供一定的理论基础[1]。
在我国，中央民族大学著名教授李魁正一直专研工笔花鸟画的教学探究。
他将传统工笔花鸟画的表现手法和创作理念进行大胆的创新，灵活运用各种设计元素，打破了传统教学的僵局。
他所创造的新式教学方式，培养了大量的优秀绘画人才，并传承了原本走向衰亡的传统花鸟画，是我国绘画教学中非常重要的转折点。
李魁正教授在教学上致力于改善学生的传统观念，降低固有线条在教学中的主要地位，让学生对线条形状和国外画作进行研究和赏析，提倡学生解放思想，对工笔花鸟画进行大胆探究。
(二)教学理念工笔花鸟画具有形神结合的特征，所以高校着重对这方面进行拓展讲解。
“形”在工笔花鸟画中指的是绘画对象，实质上就是大自然中的美好景象，如飞鸟、花草等事物；“神”在工笔花鸟画中指的是绘画创造者思维上的一种境界，这种思想已经超脱了原本事物的情感，是一种内心真实所想和文化的表现。
基于此，我们可以看出工笔花鸟画的教学理念与形神兼备的绘画创作密不可分，这也是工笔花鸟画创作的主要思想。
在教学过程中，提倡学生对传统画作的临摹、写生和创作，继而形成三位一体的、平衡的教学结果，为学生的艺术审美个性化发展奠定基础，有助于优化学生的绘画能力。
在我国文化的传承中，工笔花鸟画占有重要的位置，再加上近年来对文化传承的重视度不断上升，工笔花鸟画的传承发展比较可喜，高校的工笔花鸟画教学也在这种社会常态下得到了一定程度的发展，呈现欣欣向荣的趋势。
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·79
·基金课题
摘 要：近年来，中国画领域专家与学者对工笔花鸟画的
教学进行了许多有益的尝试，取得了良好的效果，但值得注意的是，在教学与市场需求对接方面仍存在一些问题。
本文中，笔者从工笔花鸟画的市场需求谈起，对课程改革的具体思路展开分析，旨在为广大教师提升教学质量，培养实用型美术人才提供参考。
关键词：工笔花鸟画；课程改革；市场需求
教学的目的是培养出能够适应社会需求与发展的人才，美术教学也不例外。
经过近些年来的教学改革，美术教学目标设定为培养一批具有均衡知识结构与扎实理论技术的、富有创新意识与创新能力的新型美术人才。
工笔花鸟画课程参照这一目标对授课、实训等教学环节进行了一系列改革，收到了较好的效果，但学生从课程中获得的专业能力仍难以同市场对接，这不仅影响了国画专业的整体教学水平，更不利于学生日后的就业与深造。
本文中笔者从市场的角度出发，对工笔花鸟画的改革思路进行剖析，帮助教师培养出具备综合素养和创新意识的应用型美术人才。
1 工笔花鸟画的市场需求1.1 工笔花鸟画的总体市场前景通过对行业企业以及国画领域的专家的调研与交流，笔者了解到工笔花鸟画有着不错的市场前景。
具体来讲，工笔花鸟画的市场需求主要体现在三个方面：一是商业环境装饰。
随着社会的发展以及人们生活品位的提高，酒店、商场、会所等公共商业区域都倾向于选择更有文化价值，更能体现内涵及寓意的国画作为装饰，工笔花鸟画就是其中最具代表性的国画形式。
二是家具装饰。
近年来，中式风格家居设计逐渐兴起，人们对于传统文化有了更深层次的需求，工笔花鸟画开始走进千家万户。
一些家庭会选择清新、舒适，适合居住者审美需求及总体装修风格的工笔花鸟画装饰餐厅、走廊、玄关等室内空间，以彰显个人品位。
三是礼品赠送。
工笔花鸟画作为传统国画中最形象、最易于被大多数人接受的形式，逐渐取代了烟酒等传统礼品，成为商业机构以及高品位人士礼品赠送的首选。
1.2 学生工笔花鸟画的市场分析由于高端字画和名人真迹数量有限，且价格奇高，一些工笔花鸟画仿品或印刷品逐渐成为低端市场的宠儿。
通过对书画市场、画廊的调查，笔者发现一些宋人小品工笔花鸟画的仿品价格在千元以上，高仿印刷品的价格也有二三百元。
这一市场需求与定位为学生工笔花鸟画打开了发展空间。
一些优秀的学生人工手绘、临摹作品均可以在市场上卖到一般价位。
2 工笔花鸟画的改革思路2.1 课程模式与市场对接改变课堂教学模式，教师要带领学生多参观美术作品展、大型画展，介绍他们到画廊、工作室、美术公司、艺术中心参观、学习，使他们明确学习目标，了解市场需求。
这种将课堂搬到市场的教学模式能够让学生亲身考察、分析市场因素，指导他们了解工笔花鸟画的市场价格、主流客户。
与此同时，教师还可连同画廊或艺术品经销商建立“工坊”，帮助学生参与实践创作，尝试将优秀作品推向市场，实现教学与市场的有效对接。
2.2 授课与临摹部分的改革针对理论课时较少的情况，工笔花鸟画的授课应更加突出重点，注重当代审美在传统艺术中的表现。
首先，教师应当在理论讲授与作品欣赏阶段渗透部分当代工笔花鸟画的经典范例，少而精、细而深地将绘画技巧与理论知识讲解给学生，让学生自己体会其中的审美特色与绘画风格，激发学生实训环节的热情。
其次，教师要改变传统教学的局部示范授课模式，对重点内容进行整体示范。
工笔花鸟画教学是技能的传授，教师需要将创作规律、画面的整体把握能力传授给学生，这就需要整体示范与全面讲解。
通常，一幅范画的整体讲解分为四步：第一步对大体效果进行讲解；第二步上正色，讲解结构与色彩关系；第三步讲解特殊处理；第四部示范重点难点。
临摹部分的改革主要分为白描与设色两部分。
教师可先带领学生练习长短、圆折细铁线的描法，再结合提按、顿笔技巧，练习柳叶描、钉头鼠尾描等难度更高的描法。
例如，勾花的线较细，勾叶则可稍粗一点，木本植物枝干可采用侧锋运笔来突出其苍劲的质感；勾鸟的喙以及脚甲等部位用线要硬挺，背腹羽毛则要松软。
在对范本进行独立临摹时，临摹对象主要以宋人小品为主，教师应由易到深、从简单到复杂地对小品的选题取材、构图立意、笔墨技巧、审美角度等方面进行讲解，按思路引导学生逐步临摹。
2.3 写生部分的改革写生环节改革是工笔花鸟画改革的重点，教学进行到此环节，学生已经有了工笔花鸟画的理论知识，掌握了部分绘画技巧，此时正是将学生的知识与能力外化的关键阶段。
教师要引导学生探索传统绘画与现代绘画的关系，帮助他们找到工笔花鸟画同市场需求之间的契合点。
具体来讲，写生部分仍旧以室内写生与户外写生两种形式进行，室内写生主要以插折枝花写生为主，教师在此过程中可集中对学生的写生问题进行讲解与答疑。
室内写生的对象不应过于复杂，三两枝花即可，一般来讲，学生只要能将枝干、花头、叶子等部分的结构与线描处理好即可。
户外写生是写生改革的重点，教师可从两个方面来提升学生写生质量：一是引导学生熟悉物性、物态。
教师要带领学生了解花木的生长结构，使他们理解草本、藤木、木本等不同植物在花鸟画中的不同形态、不同肌理。
二是培养学生的表现能力与创造能力。
在对动植物真实形态熟悉之后，就进入了表现与创作环节。
教师要引导学生对花鸟客观形象进行合理的艺术加工，激发他们的艺术创造力，帮助他们培养起独立创作的能力。
2.4 材料的改革开发、使用新材料是美术教学的重要课题，对于工笔花鸟画课程来讲也不例外。
在教学中，教师要根据市场需求对领域内的新型材料与开发成果、使用成果进行讲解，鼓励学生探索新材料与新技法。
对于工笔花鸟画的载体而言，我们可不局限于使用绢本、纸本，努力拓展现代材料，如引入棉帛材料、吸水性较强的化纤材料等等，抑或是让学生在陶瓷上作画，制作手绘瓷器作品。
对于颜料而言，我们可大胆引入水彩与水粉，发挥其他美术形式材料的优势，使传统工笔花鸟画焕然一新。
例如，采用植物性、水性的水彩颜料能够使工笔花鸟画色彩更加淡雅、透明，水色效果更强，采用粉末质地与矿物质的水粉颜料则能够使作品看起来更为朴实、厚重。
教师还可指导学生综合使用材料，如采用水粉与水彩叠加的方式作画，从而使作品呈现出更强的层次感。
3 结语工笔花鸟画课程的教学目的不仅在于培养学生的工笔能力，更重要的是提高学生的艺术素养，培养出具备市场意识与创新意识的应用型人才。
教师要努力使学生获得对美的直观感受，培养他们的艺术见解、艺术情感，让他们的创造力得到发挥，以适应时代的要求。
与此同时，不断探索创新教学方法，把国画工笔花鸟课程提升到一个新的高度。
参考文献：［1］ 郭怡腙.花卉写生教程［M］.北京：北京工艺美术出版社，2002.［2］ 张小鹭.现代重彩画技法［M］.北京：北京工艺美术出版社，2003.
关于工笔花鸟画课程改革的思考
豆周艳
（湘南学院 美术与设计学院，湖南 郴州 423000）
课题项目：
本论文为“关于《工笔花鸟》课堂教学改革的思考”项目，项目编号：2014XJ18。