中外美术史真题答案
1、人物龙风帛》、人物御龙帛画2气韵生动；骨法笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。3吴道子、曹不兴4虢国夫人游春图》、唐寅5黄筌徐熙黄家富贵。
徐家野逸6黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙7 八大、石涛、髡残、弘仁8 天津西青区的杨柳青镇苏州的桃花坞山东涨县的杨家埠
选择题
1—5 bcc b d6—10a 南唐画家b 芮城d 徐渭d 蔡元培
外国美术史
1胡夫古埃及第四王朝 2 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
3罗马式哥特式4达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗 4 《纺织女》（委拉斯凯兹）（戈雅）1808年5月3日夜枪杀起义者5 欧仁·德拉克洛瓦希阿岛的屠杀
简答
1 a.彩陶人面鱼纹盆b.鹳鱼石斧图彩陶缸
2 a.玉璧b.玉琮3按功用分为三类：日用器、乐器和兵器
4 a.帛画人物御龙图（湖南长沙）b.龙凤仕女图（湖南长沙）
5 出土地：长沙马王堆轪侯利仓妻子幕
内容及主题：画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界
在天庭中，神话世界的色彩最浓。日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。冥界
中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的重点。
6 隶书隶书
7 a.敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端） b.云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）c.龙门石窟（河南洛阳）
8 《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》9 古书品录气运，骨法，应物，随类，经营，传移
10 迁想妙得，以形写神铁线描一笔画11步辇图送子天王图捣练图
洛神赋兰亭牧马图簪花仕女图游春图《明皇幸蜀图《袁安卧春图》《江泛楼阁图》女史箴图12 陆探微、张僧繇曹仲达、杨子华
13北朝：曹衣出水——曹仲达
南朝：张家样——张僧繇
唐代：吴带当风——吴道子
周家样——周昉
张家样——张萱
1 -5CBDDB 6-10BCDAB 11_15 CD ACE BD ABCD ABCD 16—20BCDE AD BCDE ABDE ABD 21—25 干栏式春秋商朝画像砖对太阳的崇拜26—30 曹不兴崔白马一角夏圭“夏半边”桃花坞冬至祭天31—35对错错对对36—40错错错错对
6页、
填空：1、山西应县木塔2、达芬奇 3、锡、铅4、法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年 5、《富春山居图》6 、席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱7 、文征明8 、乔恩·伍重9、五代顾闳中10 、西班牙杰出画家毕加索
一选择：1——5 CDBCB 6——7 DD
7页8——10 BBB 二选择：1——5 DABCB
一填空：1 、徐熙野逸2、杨柳青 3 、罗马哥特式
8页4、委拉斯开兹戈雅 5 、德拉克洛瓦 6 、文征明7 、功能主义8、报纸、杂志、广播、电视9、视平线二选择：1——5 BDCDB 6——10 BBBDB
9页填空：3、（张择端）（市郊）（汴河）（城内街市）（第二段汴河）（散点）4、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙5、云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟6、（壁画、屏幛、卷轴）（焦、
浓、重、淡、清（墨分五彩））7、（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）（）8、（沧浪亭、拙政园）（亭、台、楼、阁）9、（法）（罗丹）（思想者）10、（色相、明度、纯度）（黄—紫，橙—蓝的强烈）（红—黄，蓝—绿的柔和）11、（教师的教）（学生的学）（学生主体地位）（情感交流和平等关系）12 、（法）（哥特式）（澳大利亚）（帆船）13 、（圆）（浮雕和透雕）（米开朗基罗）（圆）
二、连线题
《西斯廷圣母》卢梭－－－－－－－－－－－拉斐尔
《伏尔加河上的纤夫》拉斐尔－－－－－－－列宾
《冬猎》东山魁夷－－－－－－－－－－－－尼德兰画家勃鲁盖尔
《热带飓风与虎》勃鲁盖尔－－－－－－－－法国画家卢梭
《旱春之路》列宾
《簪花仕女图》汉干－－－－－－－－－－－唐代画家周昉
《照夜日图》周昉－－－－－－－－－－－－唐代画家汉干
《芙蓉锦鸡图》赵佶－－－－－－－－－－－赵佶
《黄河逆流》叶浅予－－－－－－－－马远
《浅塘渡牛图》马远－－－－－－－－－－－李可染
一、填空：1、马蒂斯 2 、《千里江山图》3、勾、皴、点、染4、西班牙立体派5、宗
教故事6、鲜浊
10页7、150°——180°8、教学过程教学方法9、美术发展过程10、物质材料判断1——10
二、选择题：（不定项）1、A B C 2 、B D 3、C 4、B 5不知道6、D
7、B 8、C 9不知道10、B. C 11、C 12、A 13、D 14、B 15、A 16、A 17、D
11页18、C 19、D 20、B 21、A 1、ABC 2、ABCDE 3、ABCD 4、ABCD 5、ABCD 6、ABC 7、ABCD 8、ABC 9、ABC 10、ABCD 11、ABCD
12、ABCD 13、CD 1、ABC 2、ABCDE 3、ABCD 4、ABCD 5、ABCD
6、ABC
7、ABCD
8、ABC
9、ABC 10、ABCD
12页11、ABCD 12、ABCD 13、CD 14、ABCDE 15、EDCBA
判断：1、（ X ）2、（ X ）3、（ V ）4、（ V）5、（V ）6、（V ）7、（ V ）8、（ V ）
13页9、（ V ）10、（V ）11、（V ）12、（V ）13、（V ）14、（V ）15、（V ）16、（ V ）17、（V ）
18、（X ）19、（X ）20、（X）
填空：1、（唐朝）（颜真卿、柳公权） 2、红、绿、黄、黑、蓝 3、（漫画、连环画） 4、（基本结）（变化结）5、（三停五眼）（二分之一）
二、单选题：1、B 2、C 3、A 4、A 5、D 6、A 7、A
P14 三、多项选择题1、AC 2、AC 3、ABC 4、AB白文(阴文),朱文(阳文) 5、ABCD 6、AC
7、AC
判断题：1、╳2、√3、√4、√5、√ 6、╳1、2、3、 4、
选择题：1、B 2、B 3、D 4、A 5、A 6、A 1、A B 2、ABC 3、ABCD 4、AC 5、ABD 6、ABD
判断题：1、√ 2、√ 3、√ 4、╳ 5、╳ 6、╳ 7、√ 8、 9、╳
P17 1 陶器。2、黄河流域。白马寺。366年。《兰亭集序〉。昭陵。顾宏中。苏汉臣。张择瑞。罗牧。
1——10 DBAACCCADC
18页简答说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。
霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。
马踏匈奴石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
其他石雕原可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于家上。跃马后腿曲蹲，前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛。这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，“相石取形”，将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出，予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。
霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。
20页一、填空题
1、旧石器时代晚期
2、古王国
3、多利亚、爱奥尼亚
4、波留克列特斯、荷矛者
5、万神庙
6、
巴西里卡、封建城堡7、乔托、逃往埃及8、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔9、尼德兰、勃鲁盖尔10、团体肖像画、哈尔斯、伦勃朗11、宫廷、亲友、下层人民12、华多、布歇、弗拉戈纳13、马
拉之死14、但丁之舟、西阿岛的屠杀15、卢梭、杜比尼16、杜米埃17、结构、塞尚，线条、凡高、装饰、高更18、巡回画派、克拉姆斯柯依、列宾
二、名词解释
1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
三、简答题
1、埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2、（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
四、作品分析，任选一题（20分）
1、（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。22页———25页无答案
26页中国部分
一、填空(1) 人物御龙帛画(2) 气韵生动(3) 吴道子和曹不兴(4) 《虢国夫人游春图》唐寅
(5) 徐家野逸(6) 倪瓒(7)八大、石涛、髡残、弘仁
(8)津西青区的杨柳青镇；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家。
二、选择:(1) b (2) c (3)C (4) b (5) d (6) a (7) b (8) d (9) (10) d
P27
三、解释1、《步辇图》
中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年（640）吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上，禄东赞在典礼官的导引之下，躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
2“吴门四家”
明四家（吴门四家）
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。
P28 外国部分
一、填空1（胡夫）（古埃及第四王朝）2（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）3（罗马式）和（哥特式） 4 （达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）5（委拉斯凯兹）（戈雅）6（欧仁·德拉克洛瓦）7（莫奈、德迦、雷诺阿）（修拉）
P29 二、名词解释
蒙娜丽莎
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于
人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
库尔贝
库尔贝（1819～1877）Courbet，Gustave
法国画家。1819年6月10日生于奥尔南一个农场主家庭，1877年12月31日卒于瑞士。早年学过法律，1839年到巴黎，曾拜几位画家为师，并研究和临摹一些美术馆藏画，包括卡拉瓦乔、J.de里韦拉、F.de 苏尔瓦兰及D.委拉斯贵支等的作品。早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《石工》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。60年代前后他还画了一些风景画、肖像画、人体画和静物画，这些作品质感强烈，造型结实，使其声誉与日俱增。当局慑于他在国内外的巨大影响，曾决定授予他荣誉勋章，但被他拒绝。他把自己的创作和法国人民的革命运动紧紧联系在一起。1871年积极参加巴黎公社活动，被选为公社委员和美术家联合会主席。公社失败后他一度被捕判刑并处以巨额罚金。在狱中他还画了许多表现巴黎公社悲壮事件的素描，如《枪杀》、《在狱中》（藏卢浮宫博物馆）等。晚年流亡瑞士，客死异邦。
P30 十四、理解下面词语的含义：
1.人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
2.饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
3.三星堆青铜像：是一个失落的神像系统。
4.卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
5.白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
6.甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。
7.以形写神：是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。
8.曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
8.吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
9.马踏龙雀
秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征
10.猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。
11.彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
12.黑陶13.解衣盘蹲
14.迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。它触及到艺术创作中主体表现与客体制约的辨证关系。
15.铁线描：指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。
16.青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调清丽明亮。
17.水墨山水：
18.红山文化：红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。
P31 十五、论述题：
1 你怎样看待顾恺之？
顾恺之(348 -409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神"等论点，以及提出的"六法"。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
2 如何看待唐代人物画？
中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北
方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周?P和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周?P的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周?P 画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
Ｐ３2一、单项选择题1、（ C ）2、（B ）3、（ D）4、（ D ）5、（ B ）6、（ B ）7、（ C）8、（D ）9、（ A ）10、（B ）
二、多项选择题11、（ C D ）12、（ A C E ）13、（ B D ）14、（ ABCD ）
15、（ ABCD ）16、（ B C D E ）17、（ AD ）18、（BCDE ）
19、（ ABDE ）20、（ ABD ）
三、填空题21、(干栏式) 22、( 春秋 ) 23、( 商朝 ) 24、( 画像砖 )
25、( 对太阳的崇拜 ) 26、( 曹不兴) 27、( 崔白 )
28、（马一角）( 夏圭“夏半边”)29、( 桃花坞)30、( 冬至祭天)
四、判断说明题31、（√）32、（ ×）33、（ ×）34、（√ ）35、（√）36、（ ×）
37、（ ×）38、（ ×）39、（ ×）40、（√ ）
P37 五、简答题41、战国时期的帛画有何艺术特点？
作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1973年在长沙子弹库战国楚墓出土的《人物御龙帛画》。这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。
《人物龙凤帛画》主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。
《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。
42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。
总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。
秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。须发的样式也别具一格。蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力
43、南齐的谢赫提出了哪“六法”？
谢赫是南齐时代（公元四七九—五○二年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。
他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格
特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经验，提高为理论的。
谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。
44、清末“海派”画家的艺术风格有何特点？
清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。
海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。
P38 六、论述题
45、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？
宋代是中国画艺术的鼎盛时期，宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。
北宋初期，统治者设置翰林画院，广招人才，为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，提出鲜明的审美标准，绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画，在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。
宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣；二是以表现自然情感的文人画的兴起。
院体画派的绘画理论和技法，几乎占据了整个北宋画坛，对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》，代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上，技法取得很大发展并有重大成就，代表人物为赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等；山水画也名家辈出，如北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等；在人物画方面，代表画家有武宗元等。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
46、试谈扬州画派的形成及其艺术特点。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、
竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。
“扬州八怪”之所以称之为怪，主要是由于他们突破了清初所谓正统“画院派”一味摹古的藩篱，而强调“师法自然，我法我用”，大胆变革，创造出具有各自独特风格的绘画艺术。他们在绘画上的独创性，被当时画坛上的正统派视为“异端”和“怪物”，后来，人们就用“怪”来赞赏这批绘画艺术家。称之为“扬州八怪”。纵观“扬州八怪”的艺术特点，概括起来有以下三个方面：
一是在绘画内容上具有题材新、意境新。“扬州八怪”在绘画题材方面虽多写传统的梅、兰、竹、菊、松、石以及写意花鸟和人物等，但都能立意超凡，赋予新的意境。郑板桥画兰花，绘出了荆棘丛兰图；黄慎画人物，画出了行乞图等，都是一种推陈出新的题材。再通过题款，点明作品主题，更加突出新意境，给人以深刻的感受。
二是绘画的用笔上，常以书笔入画，又以画笔入书，使绘画艺术富有殊趣。“扬州八怪”不仅是绘画名家，还擅长诗文和书法。如金农、郑板桥等人，都是一代书法家。他们巧妙地把书法艺术运用到绘画中去，取得融为一体、相互阐发的艺效果。
三是在绘画布局上，诗、书、画、印构成统一的艺术整体。“扬州八怪”绘画时每画必题诗，有题必佳，而且不拘一格，从整个画面来巧妙安排位置，使得诗、画相互映照，构成了一个统一的诗情画意。
“扬州八怪”书画作品中对封建社会晚期的反思与叛逆的画风，对后来的“海派画家”和我国现代诸多国画大师都产生了重要影响，不愧为我国近代美术的前驱。
P40 中外美术史常识与美术作品分析一、填空
(1 ( 山西应县木塔 ) (2) （达芬奇）(3) ( 锡、铅) (4) ( 法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年 ) (5) ( 《富春山居图》 ) (6) ( 席里柯(1791—1824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱 ) (7) ( 文征明) (8) ( 乔恩·伍重 ) (9) (五代顾闳中 ) (10) ( 西班牙杰出画家毕加索 )
二、选择(1) ( C) (2) ( D) (3) ( B) (4) ( C) (5) (B ) (6) (D ) (7) ( D) (8) (B ) (9) (B ) (10) ( B)
三、写作题：1《蒙娜丽莎》达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。达芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...
P422《奔马》徐悲鸿
徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
一填空：1，（死去的法老和贵族）2，（美术和迈锡尼）（米诺斯）（狮子之）3，（萨莫色雷斯的胜利女神）（米洛斯的维纳斯）（柏加摩斯的宙斯）
4，（圣索菲亚大）（圣维他尔）（查士丁尼皇帝和廷臣）（皇后提奥多拉和女官）
5，（巴黎圣母院）（圣德尼）（夏特尔）6，（波伦亚）（拉契尔）
二，选择题：1，（D ）2，（A ）3，（B ）4，（C） 5，（B ）
P43三，简答题：1，《三等车厢》
作者：杜米埃（1808－1879年）是一位典型的法国漫画家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个。
年代：《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品，它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。
风格和影响：作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范。他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来，他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。
2，《草地上的午餐》
作者：马奈，法国印象派先驱。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……
年代：《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
风格和影响：尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚的，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消
遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。
Ｐ44四，名词解释：
1，卡拉瓦乔
卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。
另：
卡拉瓦乔是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到出生地写实主义画风的影响，他重视面对自然本身作画。在接受教会订件以前，他画的大都是风俗画和静物画，其风俗画多表现下层平民的生活习俗，如《赌徒》等。在他之前，意大利画家几乎没有画过纯粹的风俗画。他即使在从事宗教题材的画件时，也总是把宗教事件表现成普通人中间的普通事。如《圣马太与天使》，圣徒马太被他画成一个光着脚板的粗笨的庄稼汉，在天使的指点下吃力地写福音书。教会对这种粗鄙的描写大为不满，退回订件，叫他重新画。
卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一样，然后用集中的光把主要的部分突出来。这种画法使画面明暗对比十分强烈，形体显得结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，而用光来显示画家想引起观众注意的东西，使构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。在《埃毛斯的晚餐》一画中，基督向前伸出的手似乎打破了画幅的平面，使绘画中的空间和观众的空间结合在一起。卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用。这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家。虽然他在罗马的创作不被订件者赏识，而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。P.P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家，着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。还有一批从北欧来的画家，在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家。此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。
2，新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
P４5 五，论述题：答案无三、问答题：上网找！
P47 名词解释
1谢赫“六法”
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
2《历代名画记》
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，唐代张彦远著。张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。《历代名画记》成书于大中元年（847）。
《历代名画记》内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。全书10卷，前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料
3“元四家”
元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
4文艺复兴
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
5学院艺术
学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）、汉斯·马卡特（Hans Makart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（art pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。
一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。