什么是非洲音乐
音乐非洲音乐的特点与发展
音乐非洲音乐的特点与发展音乐：非洲音乐的特点与发展音乐是人类文化中不可或缺的一部分，在全球各个地区都有其独特的特点和发展历程。
非洲作为一个多民族、多文化的地区，拥有丰富多样的音乐传统，具有独特的音乐特点和丰富的发展历史。
本文将探讨非洲音乐的特点以及其在历史中的发展。
一、非洲音乐的特点非洲音乐以其活力、多样性和独特性而闻名于世。
以下是非洲音乐的几个典型特点。
1. 跨越民族与文化非洲音乐涵盖了众多的民族和文化，每个民族都有其独特的音乐风格和传统。
从西非的高卢巴鼓声到东非的马萨伊部落的舞蹈音乐，非洲音乐展现了多样性和丰富性。
2. 强调节奏和鼓点非洲音乐以其复杂的节奏和强烈的鼓点而著称。
鼓是非洲音乐中最常用的乐器，它用来打击出丰富多样的节奏，给音乐带来独特的韵律感。
此外，非洲音乐还广泛使用其他打击乐器、拨弦乐器和管乐器，以丰富音乐的层次和音色。
3. 强调口传和即兴非洲音乐强调口传和即兴表演，而非书面记谱。
音乐家通过口头传承和实际演奏来学习和传递音乐技巧和知识。
这种即兴的方式使得每次表演都具有独特性和即时性，给听众带来新鲜感和互动性。
4. 融合传统和现代元素随着时间的推移，非洲音乐逐渐融合了传统和现代元素。
传统乐器和演奏方式依然存在，但在很多音乐中也可以听到现代乐器和流行音乐的影响。
这种融合使得非洲音乐充满活力和创造力，在全球范围内有着广泛的影响力。
二、非洲音乐的发展历程非洲音乐的发展历程丰富多彩，既受到本土传统音乐的影响，也接纳了外来音乐文化的影响。
1. 本土音乐传统的保护与传承每个非洲国家都拥有自己独特的本土音乐传统，这些传统在历史中被视为文化的宝藏，并被传承至今。
通过口头传统和乐器演奏，非洲民众将本土音乐传统代代相传，使之得以保护和发展。
2. 殖民地时期的影响在欧洲殖民者的统治下，非洲音乐受到了外来音乐文化的影响，如欧洲古典音乐、美国爵士乐等。
这些外来音乐元素融入到本土音乐中，形成了独特的混合风格。
非洲音乐发展历程简述
非洲音乐发展历程简述非洲音乐是一种多样且富有传统特色的音乐形式，在其发展历程中经历了许多变革和融合。
非洲音乐的起源可以追溯到古代时期，其传统音乐和舞蹈是非洲文化的重要组成部分。
在非洲音乐的发展初期，当地人民主要通过口传的方式将音乐艺术传递下来。
这些音乐作品通常与宗教、庆祝活动和社交活动等紧密相关，旨在表达人们的情感和思想。
非洲音乐强调节奏和鼓打，这是非洲文化中的重要元素。
随着时间的推移，非洲音乐开始与外来的文化和音乐形式相结合，形成了独特的混合音乐。
欧洲的殖民者和奴隶贸易带来了西方音乐的影响，如古典音乐、宗教音乐和爵士乐。
这些音乐风格与非洲传统音乐相结合，创造出了全新的艺术形式。
在20世纪初，非洲音乐开始受到记录和传播技术的影响。
唱片和广播的出现使非洲音乐得以传播到更广泛的观众中。
非洲音乐家开始使用电吉他和其他现代乐器，创造出更加现代和流行的音乐形式。
这个时期涌现了一些重要的非洲音乐家，如尼日利亚的费拉·库蒂和马里的莱斯·阿穆。
1960年代至1970年代是非洲音乐发展的黄金时期。
在这个时期，许多非洲国家获得了独立，并开始致力于培养本土音乐文化。
非洲音乐家开始推崇本土传统音乐，将其与现代音乐风格相融合。
这导致了非洲流行音乐的崛起，例如尼日利亚的高等兄弟乐队和刚果的Zaiko Langa Langa乐队。
1980年代以来，非洲音乐开始在国际舞台上获得更大的关注和认可。
世界音乐的概念的兴起使非洲音乐受到更多人的喜爱。
非洲音乐家开始采用更多不同的音乐风格，如摇滚乐、流行乐和雷鬼音乐，并将其与非洲传统音乐相融合。
非洲音乐家如阿里·法卡扎、塞鲁万·庞季、天才男孩等成为国际知名的音乐家。
今天，非洲音乐已经成为全球音乐文化的重要组成部分。
许多非洲音乐家在国际舞台上崭露头角，他们不仅在非洲大陆内受到推崇，也在国际上赢得了很高的声誉。
非洲音乐的多样性和独特性为人们带来了新的审美体验和音乐感受。
世界各地的传统音乐风格
世界各地的传统音乐风格音乐是一种跨越国界和时空的语言，不同文化背景的人们通过音乐表达情感，传递思想。
世界各地有着丰富多样的传统音乐风格，每一种都有其独特的魅力和意义。
让我们一起探索一下世界各地的传统音乐风格吧！1.非洲的鼓点之魅非洲大陆是世界上最早出现文明的地方之一，也是音乐多样性最丰富的地区之一。
在非洲，鼓一直扮演着重要的角色。
尼日利亚的尤鲁巴人使用”卡厄鼓”打击奏鸣乐器，创造出富有神秘感的音乐。
而位于西非的布鲁人采用长型鼓和木琴，演奏简洁、悦耳的音乐，被誉为非洲音乐的”活化石”。
非洲音乐的特点是节奏感强烈，热情而有活力，它们展现了非洲人民的激情和乐观的生活态度。
2.亚洲的吟哦之美亚洲是世界上最人口密集的地区之一，也是拥有丰富音乐传统的大陆。
中国的古琴、二胡、古筝等乐器代表了中国传统音乐的独特之处。
它们以独特的音色和技巧展现了中国文化的深厚底蕴。
而日本的古典音乐则注重内心的表达和情感的传达，通过和声和细腻的音色，营造出宁静、深沉的氛围。
无论是中国还是日本的音乐，都蕴含了亚洲人的审美观和文化精髓。
3.欧洲的交响之声欧洲作为西方音乐的发源地之一，有着悠久丰富的音乐传统。
巴洛克时期的音乐以其繁复的和声和华丽的装饰性闻名，代表人物有德国的巴赫和意大利的维瓦尔第。
而浪漫主义时期的音乐则追求情感和个人表达，肖邦和贝多芬是这个时代的代表人物。
欧洲的音乐多样化，从民间舞曲到交响乐，无不展示了欧洲文化的博大精深。
4.美洲的狂欢之旅美洲是一个多元文化的大陆，这也为音乐提供了丰富的土壤。
南美洲的巴西萨蓬风格以其狂放、热情、节奏感强的特点而闻名，巴西的萨蓬舞曲每年都吸引了无数游客前往感受其独特魅力。
而北美洲的爵士乐、蓝调乐则通过融合非洲和欧洲音乐元素，创造出别具一格的风格，成为世界音乐的一部分。
无论是巴西音乐还是美国音乐，它们都体现了美洲人民对生活的热情和追求自由的精神。
通过了解世界各地的传统音乐风格，我们可以更好地欣赏和理解不同文化的独特之处。
非洲音乐5篇范文
非洲音乐5篇范文第一篇：非洲音乐第十一节非洲音乐教学目标:一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。
二、初步了解几首非洲民族音乐的主要特点，进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。
三、了解非洲民族音乐的基础知识。
课时安排一课时教学过程一、组织教学二、讲授新课（一）非洲音乐简介非洲音乐通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。
由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。
非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。
鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。
非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。
（二）非洲音乐欣赏1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》a、组织学生讨论听音乐后的感受，引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。
b、介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”（看课件）。
“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。
其结构是将一系列长短不一的细长簧片（木制或铁制），分1-3排绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。
各地“姆比拉”的簧片数量不一，每根簧片发一音，可演奏各种旋律。
如同时拨动两根簧片，还可以发出和声。
2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》a、欣赏音乐（课件）b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”（看课件）。
流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。
非洲木琴有数百种，有的仅有1-4键，但10-22键的更为多见，还有2-6人一起演奏的木琴。
（三）非洲鼓与歌舞1、非洲鼓与歌舞介绍非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。
故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。
其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。
高一音乐必修一《非洲音乐》
人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》教学设计教材分析：“非洲音乐”指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐。
音乐要素中节奏具有特殊的重要性。
因此非洲音乐学习的重点是“鼓乐”，包括非洲鼓的音色和节奏。
除此之外，通过欣赏，了解非洲的民间乐器和民间歌舞的知识，重要的是对非洲音乐的感受和体验。
教学目标：1、欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。
3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴音乐特点。
教学重点：节奏型的训练，体会非洲音乐中最重要、最突出的要素——节奏。
教学难点：让学生真切体会非洲音乐的风格，接受并喜爱。
课前准备：课前布置学生收集与非洲相关的资料，包括风土、地理、宗教等方。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐，这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐，以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如，西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如，中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如，巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情，是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久，音乐发展也非常丰富多样。
例如，奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎，充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分，对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如，新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力，能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点，反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐，我们能够更好地认识和尊重不同的文化，促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐，感受文化的魅力！。
非洲音乐
非洲音乐： 非洲音乐是 指撒哈拉沙漠以 南的黑人地区的 音乐，不包括北 非、西非的音乐 在内，又称黑非 洲或非洲黑人音 乐。
非洲赞歌
思考：
1.非洲歌曲有 什么特点 ？ 2.用什么样的 演唱形式 ？ 3.伴奏乐器是 什么 ？
P79非洲ຫໍສະໝຸດ 歌唱非洲歌曲的曲调特点：音域一般比较狭窄,乐句. 比较短小,较少装饰音, 常做反复.歌曲的旋律结构 常围绕一个或几个中心音, 或用重复的旋律型.
非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也 很多，从而奏出不同的印象和效果。
鼓舞 男孩之舞
非 洲 舞 蹈 的 特 点 ？
非洲舞
非洲音乐节奏强烈、舞蹈 动作粗犷，动作没有严格规定， 以鼓作为伴奏。
非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐， 其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界 音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节 奏的故乡，非洲的音乐节奏带给世界音 乐许多的灵感。
有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏,并夹杂着叫喊声.
门库尔雅
马林巴是流行与非洲的木琴的总称，
是非洲最具有代表性的乐器之一。
马林巴种类繁多、音乐清脆而流畅，
如铃声般叮当而来，又在不段的重复中变化。
非洲鼓
非洲鼓
鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传 统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能 和用途。除了用于音乐外，有时还是民族， 部落或者宗教的象征，或者用来传递各种 信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓 在非洲人民生活中的地位是任何乐器都无 法比拟的。
其他特点：
1、偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非洲音乐里最常用的 乐器，尤其是鼓，是“音乐之魂”。 2、演唱形式类似朗诵，伴有笑声和叫喊声，最常见的 是呼应歌，即一人领唱，众人应和。 3、多数情况下都与舞蹈紧密结合。
小结
音乐文化探究了解不同地区音乐的风格特点
音乐文化探究了解不同地区音乐的风格特点音乐文化探究：了解不同地区音乐的风格特点音乐，作为一种艺术形式，承载了不同地区、不同文化的独特风格与情感表达。
通过深入了解和探究不同地区音乐的风格特点，我们可以更好地欣赏和理解多元化的音乐文化。
本文将通过介绍美洲、亚洲、非洲和欧洲四个地区的音乐风格特点，以期带领读者进一步探寻音乐的多样性。
一、美洲音乐的风格特点美洲大陆上，北美音乐和拉丁美洲音乐形成了鲜明对比。
北美音乐以蓝调、爵士乐和摇滚乐为代表，融合了非洲裔和欧洲裔音乐风格，强调个人表达和情感宣泄。
而拉丁美洲音乐则以桑巴、探戈和拉丁爵士为代表，节奏感强烈，热情洋溢，体现了欧洲移民与非洲、印第安风格的交融。
二、亚洲音乐的风格特点亚洲拥有丰富多样的音乐文化，代表性的有中国、印度和日本音乐。
中国音乐注重气韵生动、追求平和、中庸之美，传统乐器如古琴、二胡等强调旋律和声韵之间的和谐。
印度音乐则受到宗教与民俗文化的影响，以印度古典音乐为主，强调演唱技巧和即兴表演。
日本音乐则有着精致独特的音色和节奏，如能乐和浪曲，表现出浓郁的民族特色。
三、非洲音乐的风格特点非洲音乐充满活力和原始性，强调节奏、合唱和舞蹈。
西非的民族乐器如塞内加尔的卡拉、贝宁的非洲鼓等，充满了独特的节奏元素和饶舌风格，突显了非洲人民的独立和奋斗精神。
东非和南非的音乐则注重多声部的合唱，通过和声和合唱演唱来展现社群的凝聚力和团结精神。
四、欧洲音乐的风格特点欧洲音乐历史悠久，涌现了许多经典乐派，如古典主义、浪漫主义和现代主义等。
古典音乐的代表作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，创作出了许多优美动人的作品。
而现代音乐则注重多样性和实验性，破除了传统乐理的束缚，展现了个体化和创新的风格。
综上所述，不同地区的音乐风格特点是由当地的历史、文化和社会背景决定的。
通过了解和探究不同地区音乐的特点，我们可以更好地欣赏和理解多样性的音乐文化。
正是这种多样性，使得音乐能够跨越国界、语言和文化的障碍，成为人类共同的语言和表达方式。
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什么是非洲音乐非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的文化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
即：通常说的"黑非洲"。
这是由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。
因此，一般民族音乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。
另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。
例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。
非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。
在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。
在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。
他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。
在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。
他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。
这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。
他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。
即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。
总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。
它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。
非洲音乐的特征第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。
非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。
第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。
经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。
第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。
非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。
非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。
前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。
非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。
非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。
有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。
因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。
现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
现代非洲音乐第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。
一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。
另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。
如西非的一种现代舞曲被称为"高尚生活"，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。
在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，20世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。
任何对于非洲音乐的思考都需要注意到非洲不仅是一块广阔而完整的大地，更始一个包容几百种不同的文化和传统的大陆。
所以传统的和现代的非洲音乐在美国音乐中呈现出一种多样化的风格。
第二个应具备的观察基点是所有的现代非洲音乐(可能大多被定义为当地民歌与西方电声音乐的结合)从本地区的风土人情中借鉴了许多东西，例如马努.迪班哥(Manu Dibango)的未来派"白杨和马库萨"(Abele and Makossa)风格的旋律和节奏都是源于喀麦隆的"白杨和马库萨"民歌音乐；休.梅斯凯拉(Hugh Masckela)的爵士风格作品源于南非的Mbaqanga音乐，正像一些现在为西方所熟悉的非洲歌星那样。
或许世界上传统音乐和现代音乐概念上最大的区别在于传统音乐在表演者和听众之间界限狭窄。
西方现代音乐有一种基本的演出形式，在听众(被给予者)和表演者(给予者)之间有一个刻板的界限；传统音乐认同更小的界限，接受来自听众的反应，通常的形式是跟着乐队的指挥以合唱附和主唱，这形成了一种具有传统非洲风格的特征而且不断改变、发展，逐渐摆脱原有风格的现代形式。
在今天的非洲听众与表演者之间的模糊界限也影响着职业音乐家的取酬。
在传统的乡村文化中，表演者经常得不到报酬(因为乡村乐队引导宗教仪式和社会活动)，而一般以直接从单个听众中收取的钱抵偿中间出资者的报酬。
现在西方有关录音版税和设立表演费用等制度在非洲日益普遍，像尼日利亚的金.桑尼.埃德(King Sunny Ade)等主要现代音乐明星和从他的听众(在那里他们可以召集一个乐队的成员专门从事这项任务)那里收取大笔的表演费。
当然，传统音乐不仅改变捉现代音乐的观念和版税制度，也改变着音乐本身。
每种特别的现代风格都源于一组民歌的节奏，并频繁地改变名称，如已注明的马努.迪班哥(Manu Dibango)的"马库萨"风格常常被错误地认为借鉴了西方的迪斯科，而实际上它是基于一种年代久远的马库萨节奏舞蹈音乐。
事实上，在推出马努.迪班哥的"马库萨"(Soul Masckela)的时候这种节奏与风靡一时的迪斯科节奏的一致性仅是一种商业成功上的巧合。
乐器上也是如此。
现代非洲音乐大多为传统民歌乐队表演，使用大桶的鼓手们和打击乐手们在几支最时髦的乐队中，正像鼓手和打击乐手在传统乐队中常常是最重要的一样，他们保持在现代乐队里的中心角色，吉他和键盘被看作是第二重要的。
甚至像由桑尼.埃德和费拉.库蒂(Fela Kuti)领衔深受西方影响的乐队也将传统鼓手和打击乐手置于重要地位。
在非洲大陆，一些热带雨林地区的社会是无阶级的，而马里帝国则是阶级社会，其音乐的特殊性由此而来。
他们分为贵族阶层和自由人阶层，后者包括四类手艺人：铁匠、做皮件活的人、音乐家、可兰经的吟诵者。
音乐家们被法国殖民者称为g rioot(griool?)，他们一般有三个职能：演奏乐器、演唱、吟唱历史。
曼丁果部落群的音乐都是由griool口头或现场传下来的。
在马里，有三四个姓氏的家族是g riool音乐世家，他们的孩子生来注定是要搞音乐的，而只有这些家族的男孩子有权力演奏以下三种乐器：1.kora：类似于竖琴，琴身由整个葫芦做成，上面包有牛皮，长颈上固定着21根弦。
有4种调音方法，比如"lydia调"等等。
kora是最复杂的乐器之一，因为它有4条主线互相交错：拇指负责低音的线条(bassline)，食指掌握高音的两条旋律线。
2.agoni：长柄的拨弦乐器，类似lute，5根弦，两根是带"品"的(类似小提琴的指板)，下面三根是短的空弦。
3.balafon：类似木琴，既可以用做舞蹈的伴奏(打击乐)，又可以为演唱伴奏(弦乐)。
它是用七平均率调音的，一个音阶分七个平均的音距，不同于钢琴的1 2个半音的调音。
它最早被提到是在14世纪中期，有阿拉伯地区的旅行家从印度走到西部非洲，他记录有1354年有音乐家为苏丹王演奏bal afon，结束后得到一大块金子。
(录象：两个balafon演奏者，一个只负责三个和弦，一个则演奏旋律)该部落有5种乐器，除以上三种griool弦乐器外，还有两种鼓乐器：金贝鼓(?)和低音鼓，不属于griool阶层。
在非洲，可能因为气候的缘故，并没有留下什么雄伟的建筑物，但王室对音乐很重视，养着一大批音乐家。
griool阶层，常被王室和贵族邀请到婚礼上吟诵或演唱该家族的历史。
因此器乐演奏并不占主要地位，常用来伴奏。
从某种角度来看，这些歌唱家是令人生畏的，因为他们可以唱赞美诗也可以毁掉一个人的名声，视他们当时获取的报酬而定。
在非洲，一个人的名声是很重要的。
(录象：一女歌手在歌颂某英雄把伊斯兰引进西非的宗教传统的故事，并吟诵古老而晦涩的寓言)许多欧洲人听到非洲音乐时，第一感觉就是音不准，其原因就在于kora和agoni的调音一致，而balafon则是七平均率调音，但当地人并不觉得不妥，在他们看来，这是不同文化的交流。
这也显示了非洲人的哲学观和美学观，很多非洲人不用上学，就会说三种、四种甚至五种语言。
在他们看来，不同的调音制度就是不同的方言而已。
但是今天，也有b alafon演奏家改用钢琴的调音法，比如两个balafon，一个调白键，一个调黑键。
当西方流行音乐的影响改变了非洲乐器的调音方法，它们就可以和小号之类的西方乐器一起演奏了。
说到非洲音乐，有一个概念非常重要--该乐器是由几个"肢体"(身体部分)演出的?比如"拇指钢琴"由三个肢体演出，kora用得着大拇指和食指(各司其职)，因此便是用4个肢体演出的乐器。
年轻一代的马里音乐家对世界音乐持开放态度，比如有人把kora传统与西班牙弗拉明哥结合在一起，有两个原因使它们能够结合：它们都是弦乐器，它们也受到伊斯兰音乐传统的影响(伊斯兰教在进入西班牙南部的同时，也曾通过撒哈拉沙漠进入马里)。
再比如，吉他被引进非洲乐器，用吉他的方法演奏kora和agoni。
还有，按照传统，鼓和弦乐器是不可能合奏的，因为弦乐弱得多，在传统的婚礼上，一般先有弦乐(坐着听)，然后再开始鼓乐(起舞)。
但现在，该部落也使用了扩音器，于是有了电声化的弦乐器，这就有了两者一同演奏的可能。
非洲是节奏的故乡，鼓乐在日常生活中通常有两个目的：鼓动大家跳舞；为地里活儿伴奏。
(录象：男孩在森林里住两个月行完割礼后出来，大家在他回家的路上进行庆祝)在非洲，弦乐有50-100多种口口相传的传统作品，而舞蹈则有10-15种。