皮亚佐拉和他的探戈
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐皮亚佐拉是阿根廷的探戈大师，他以其独特的音乐风格和才华横溢的演奏技巧而闻名于世。
在他的音乐生涯中，他创作了许多经典的探戈曲目，留下了深远的影响。
皮亚佐拉是于1921年出生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，是一个中产阶级家庭的孩子。
他从小就展示了音乐天赋，特别是在钢琴演奏方面，他很快就懂得了如何演奏和创作音乐。
年轻的时候，皮亚佐拉受到了巴赫、莫扎特和勃拉姆斯等古典音乐大师的影响，但他也被拉丁音乐、民间音乐和当地的探戈音乐所吸引。
他很快就迷上了探戈音乐的热情和情感表达，在他的音乐创作中融合了这些不同的音乐元素。
皮亚佐拉的音乐特点是浪漫、感性和复杂。
他的曲调充满了悲伤和自由的情感，表达了人们内心深处的痛苦和欢乐。
他的音乐旋律优美动人，节奏紧凑而富有力量感，给人一种跳跃和旋转的感觉。
皮亚佐拉最著名的作品之一是《阿多索迪亚斯》（Adiós Nonino），这首曲子是他在父亲去世后写的，表达了他对父亲的思念和对生活的无奈。
这首曲子在阿根廷探戈乐坛引起了轰动，成为了经典中的经典，被许多音乐家和乐团演奏和翻唱。
除了《阿多索迪亚斯》，皮亚佐拉还创作了许多其他优秀的探戈曲目，如《自由狂想曲》（Libertango）、《木槿花》（La Muerte del Ángel）等等。
他的音乐风格独特而多样化，给人以耳目一新的感觉。
皮亚佐拉并不只是一个作曲家和演奏家，他还是一个音乐家和艺术家，他将探戈音乐提升到了一个全新的高度。
他通过探索和创新，将传统的探戈音乐与现代的音乐元素融合在一起，创造出了属于自己的探戈风格。
皮亚佐拉还通过巡回演出和音乐教育来传承和推广探戈音乐。
他将他的音乐带到了世界各地，让更多人了解和欣赏探戈音乐的美妙。
他在世界各地举办音乐会，引发了探戈音乐的热潮，深受观众的喜爱和赞赏。
尽管皮亚佐拉于1992年去世，但他的音乐以及对探戈音乐的贡献将永远被人们铭记。
他的音乐代代相传，激发着无数音乐家和探戈爱好者的创作热情。
游弋于古典与探戈的皮亚佐拉
游弋于古典与探戈的皮亚佐拉————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：游弋于古典与探戈的皮亚佐拉-音乐论文游弋于古典与探戈的皮亚佐拉文字_秦文诚在夜晚灯火通明的乡间酒馆里，严肃的男子正伴随着强烈的节奏，以华丽奔放的舞步与女伴跳起了一曲热情的探戈。
正如电影《闻香识女人》中的那段时而温存、时而激情满溢的探戈舞步一样，淋漓尽致地展现出了探戈音乐的精髓。
探戈曲这一阿根廷的传统舞蹈音乐，原流行于民间的酒吧与餐馆，观众大多为当时的下层阶级，是难登大雅之堂的舞蹈，直至二十世纪初才开始被社会大众所接受。
当时的探戈音乐节奏明快，旋律动听，时而热情奔放，时而忧愁迷惘。
当人们聆听到一曲探戈音乐时，脑海里伴随而至的自然是一段激情四射的探戈舞蹈。
这就是传统探戈音乐的地位：只能依从于一场探戈舞蹈的表演，难以以独立的艺术形式存留。
但“是金子总会发光的”，探戈音乐激情梦幻的光芒终于与一位阿根廷英雄的灵魂产生了共鸣，他就是皮亚佐拉。
二战后的音乐流派林立，是一个音乐家们各自都在探索未来音乐可能性、各类新派不断涌现的时代。
此时，才华横溢的年轻作曲家皮亚佐拉脱颖而出，他使探戈曲这一阿根廷的传统舞蹈音乐在全世界范围内引起了巨大的轰动，并开创了”新探戈音乐”。
他以阿根廷探戈的乐器、节奏为基础，吸取了古典音乐和爵士音乐的特点，并融合了这两者的养分，创作出了独有的新探戈音乐。
可以说，皮亚佐拉是集古典与探戈艺术之大成者。
然而，皮亚佐拉在成就这独树一帜的风格之前，经历了长时期的摇摆和徘徊——是专注于古典音乐，还是探戈音乐？他甚至一度放弃了对探戈音乐的追求。
他曾说：“我对探戈的感觉不好，我已经放弃它了。
我是个交响曲、序曲、钢琴协奏曲、室内乐和奏鸣曲的作曲家，每一秒钟我的脑海中都透射出上百万个音符。
”这语调是何等的坚定不移，相信那时的皮亚佐拉绝对无法预料到他正在摒弃的却最终成就了他。
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷历史上最著名的探戈音乐家之一，他的音乐代表了阿根廷探戈音乐的黄金时期。
他的音乐作品不仅在阿根廷国内广受欢迎，而且在全球范围内都得到了高度评价和认可。
他的音乐作品表现了阿根廷文化的深刻内涵，同时也反映了20世纪初阿根廷政治和社会经济的变化。
皮亚佐拉的音乐是一种跳跃舞蹈表演的音乐，常常与阿根廷探戈舞相结合。
他的音乐旋律流畅，富有动感，具有极高的艺术价值。
在阿根廷探戈音乐中，皮亚佐拉的音乐被誉为“探戈圣经”。
阿斯托尔·皮亚佐拉出生于1895年3月11日，在他的家庭当中他是第四个孩子，父亲是一名铁路工人，为家庭谋生。
在他的父母和姐姐的帮助下，皮亚佐拉在很小的时候就开始学习钢琴和音乐理论。
他在12岁时去了布宜诺斯艾利斯学习音乐，随后加入了当地的一支舞蹈乐团，开始接触探戈音乐。
在20世纪初，阿根廷探戈音乐开始蓬勃发展，皮亚佐拉开始创作自己的音乐作品。
他的音乐不仅在布宜诺斯艾利斯受到赞誉，而且在阿根廷国内的其他城市和拉丁美洲各国都得到了高度评价。
他的其中一首名曲《La Cumparsita》被公认为阿根廷探戈的代表作之一，并成为许多探戈演唱者的必备曲目。
二战期间，皮亚佐拉迁居纽约，成为国际知名的探戈音乐家。
他的音乐作品很快风靡全球，成为世界上最著名的探戈音乐家之一。
同时，皮亚佐拉也在纽约成立了自己的探戈乐团，并在许多不同的场合演出。
阿斯托尔·皮亚佐拉不仅是一位伟大的音乐家，而且是一位社会活动家。
在20世纪初，阿根廷的政治和社会环境非常复杂，他在自己的音乐中反映了对贫困和不公正的不满。
他的音乐代表了阿根廷文化和史诗意识，同时也体现了人道主义和社会正义的理念。
在阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐和文化遗产的影响下，阿根廷的探戈音乐得到了世界上越来越多的关注和认可。
探戈音乐已经成为阿根廷本土文化的重要组成部分，代表着阿根廷文化的独特风格和历史传统。
探戈音乐的起源及皮亚佐拉
探戈音乐的起源及皮亚佐拉音乐是一门奇特的艺术，从它诞生开始直至今天，所产生的巨大能量足以震撼人类的整个身心世界。
二十世纪初，浪漫主义音乐已经发展到了尽头，这时的作曲家们为了追求新的素材、新的手法、新的思想与新的艺术可能性，开始在各个领域进行不懈努力地探索，并出现了各种风格流派。
其中阿根廷的现代音乐作品，作为一种气质独特的乐曲不仅在拉丁美洲有着深远的影响，在世界范围内也渐渐受到了大家的关注。
皮亚佐拉是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。
他以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐"乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物，被尊称为“探戈之父"。
现代探戈发源于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯。
大约在19世纪中叶，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯艾利斯，聚集在市南郊的博卡区。
来自非洲的黑人，来自意大利热那亚等地的移民，来自潘帕斯草原的高乔人和来自加勒比的穆拉托人，他们大多依靠码头工或者水手谋生。
只身来到这里干活的移民大都是远离家庭和爱人的单身男士，为了排解生活在新世界的寂寞思乡之情，他们开始用舞蹈和音乐来填补乡愁。
探戈舞最早就是从水手、工人、流浪者、失业者、民间歌手和舞女等生活底层中产生的。
因此，早期的探戈名声并不好，被认为下等人和不健康的舞蹈。
一般认为，探戈音乐主要以高乔人的米隆加①舞曲为基础，加入来自古巴的哈巴涅拉，②以及黑奴带来的非洲舞曲，形成了探戈节奏与旋律的原型。
就音乐上来说，探戈是哈巴涅拉的同类，二者有共同的节奏型，米隆加舞和哈巴涅拉可以说是探戈的前身。
到了20世纪初，现代探戈基本形成。
现代探戈音乐的代表人物是皮亚佐拉，他被人们称为"探戈音乐之父”。
皮亚佐拉于1921年3月11日生于在阿根廷。
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是阿根廷的作曲家、指挥家和演奏家，被称为探戈新潮派的代表人物。
他的音乐作品不仅颠覆了传统探戈音乐的形式，而且融合了当代古典音乐、爵士乐和摇滚乐等元素，创造出了独特的探戈风格。
皮亚佐拉于1921年在阿根廷出生，从小就展现出了音乐天赋。
他在年幼时开始学习探戈和古典音乐，并成为了一名出色的手风琴演奏家。
他的父亲曾经是一位音乐家，在他的影响下，也使他对音乐产生了浓厚的兴趣。
20世纪50年代，皮亚佐拉前往巴黎留学，进一步学习了古典音乐，并受到了当时一些前卫音乐家的启发。
他认为传统的探戈音乐缺乏创新和新鲜感，于是开始尝试将探戈与古典音乐相结合。
他创作的第一部以古典音乐为主题的探戈作品《三个探戈》在当时引起了轰动，被认为是探戈音乐的里程碑。
除了在音乐形式上的创新，皮亚佐拉的作品还表达了对人类情感和生活的思考。
他的音乐旋律充满激情和深情，常常通过忧郁、痛苦或快乐的音符来讲述人们的故事。
他的作品不仅展现了探戈音乐的个人表达，而且还融入了传统阿根廷音乐的元素，如马雷拉和维多利亚诺音乐。
皮亚佐拉的音乐深受欢迎，他的作品被全球范围内的乐手演奏和翻唱。
他的探戈乐团曾在世界各地巡回演出，深受观众的喜爱。
他的作品还在电影音乐中广泛使用，如《控诉》和《雨中曲》等。
正因为皮亚佐拉的音乐突破了传统探戈音乐的界限，引入了新颖的元素，一开始并不被传统探戈乐手和爱好者所接受。
一些人认为他破坏了探戈音乐的本质，质疑他对传统的背离。
但随着时间的推移，他的音乐逐渐被人们接受和欣赏，成为了阿根廷文化的重要组成部分。
阿斯托尔·皮亚佐拉是一位音乐天才，他以他独特的探戈音乐创造了自己的声音，对探戈音乐产生了深远的影响。
他的音乐作品不仅激发了人们对阿根廷文化的兴趣，而且也向世界展示了阿根廷音乐的魅力。
浅谈皮亚佐拉与他的探戈音乐
并于 １ ９ ５ ５年组 建 “ 布 宜诺斯 艾 利斯八 重 奏 ”探戈 乐 团 ， 节奏 基 础 上 ，大 量使 用 强 弱 拍倒 置 ，使音 乐 更 加 活跃 、 采 用 两把 小 提 琴 、低 音 提琴 、大提 琴 、钢 琴 、电吉 他 新 动感 。 例 如 《自由探 戈 》 中的低 音织体 ３ ＋ ３ ＋ ２ 节 奏 的使 用 ， 的乐 器编 配形 式 ，改 变 了传 统探 戈 的音 响。１ ９ ７ ３年 ，皮 将 原 本 ４ ， ４拍八 个八 分 音 符 的基 本 划 分 改 变 为 ３ ＋ ３ ＋ ２的 亚佐 拉 《自 由探 戈 》的创 作 受 到欧 洲乃 至 全世 界 听众 的 划 分 形 式 ，产 生 三个 节 拍 重音 ，强化 弱 拍 的 地位 和节 奏 普 遍 喜爱 ，这一 时期 成 为皮 亚 佐拉 创 作 的 高 峰期 。１ ９ ７ ８ 重音。 皮 亚佐 拉 的作 品还大 量使 用复 拍子 类型 节奏 技法 ， 年 重新 组 建 了五 重奏 探 戈乐 团 ，并 进 行 世 界巡 演 。 １ ９ ８ ３ 打破 了传统 音 乐 的节 奏 规 律 ，形 成 了 与众 不 同 的 听觉感 年他 举办 一生 中最 重要 的 “ 皮亚佐 拉作 品专 场音 乐会 ”。 受。 １ ９ ９ ０年 ，皮 亚佐 拉在 巴黎身 患重病 ，并 于 １ ９ ９ ２年 ７月 ４ （ 三 ）复 调 技 法 的 运 用 日病 逝 于布宜 诺斯艾 利斯 。 复 调 是 由两 个 或 两个 以上 具有 独 立 意 义 的声 部 同 时 二、皮亚佐拉探戈音乐的创作特点 进 行 ，并 有 机地 结 合 在 一起 的多 声部 音 乐 。皮 亚 佐 拉 的 皮亚 佐 拉 一 生共 创 作 了 大量 的探 戈 作 品 。例 如 著名 探 戈 创作 运 用 了复 调 的 创作 技 法 ，突 破 单 声部 旋 律 的单
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是一个探戈音乐家、作曲家和指挥家，他的音乐具有独特的风格，被称为“新探戈”（Nuevo Tango）。
他通过将爵士乐、古典音乐和拉丁音乐融合在一起，创造了独具特色的探戈音乐。
皮亚佐拉出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，他的父亲是意大利移民，母亲则是阿根廷人。
他从小就接受音乐训练，学习口琴、钢琴和小提琴。
在学习过程中，他始终受到古典音乐和拉丁音乐的影响。
在参加乐队和作曲课程之后，他开始创作自己的音乐，其中一些作品已经成为探戈音乐的经典作品。
皮亚佐拉的音乐创作风格是独一无二的，他从古典音乐、爵士乐和拉丁音乐中汲取灵感，创造了具有现代感的探戈音乐。
他的作品以其极具个性和复杂的曲调而著名，这些曲调广泛运用了绕行音阶、和声的高超技巧。
同时，他也善于运用不同的乐器，以增强音乐的表现力。
他的音乐被认为是现代探戈的代表作。
皮亚佐拉创作的许多曲目都被广泛使用，成为了探戈音乐的经典之一。
其中，最为著名和广为人知的是《自由舞曲》（Libertango）。
这首曲目的速度快，热情洋溢，运用了大量的手掌声和和声。
在曲调方面，它具有一种现代的感觉，但仍然保持了探戈音乐的本质。
另一首著名的作品是《四季探戈》（Las Cuatro Estaciones Porteñas）。
它是根据维瓦尔第的《四季》而创作的曲目，但是皮亚佐拉在其中添加了探戈音乐的元素，使得曲目更具现代感。
此外，他还创作了一系列小提琴协奏曲，如《春天》（Primavera Porteña）和《秋天》（Otoño Porteño）等，这些曲目同样是现代探戈的代表作。
在皮亚佐拉一生中，他的音乐也受到了许多争议和批评。
一些人认为他的音乐太过现代化，与传统探戈音乐相去甚远，而其他人则认为他的音乐是对探戈音乐传统的再造和演绎。
虽然在音乐界存在一些争议，但是皮亚佐拉的音乐已经成为世界上最为知名和受欢迎的探戈音乐之一。
皮亚佐拉和他的探戈音乐
皮亚佐拉和他的探戈音乐皮亚佐拉是阿根廷著名的探戈音乐家和作曲家，他被誉为探戈之王。
他的音乐作品充满了浓厚的情感和深刻的思考，深深触动了无数听众的心灵。
皮亚佐拉的音乐风格极富个性，充满了激情和张力。
他擅长运用琴键上的技法和节奏的转换，创造出独特的音乐效果。
他的音乐不仅仅是一种表达手段，而是一种生活方式和情感的宣泄。
在皮亚佐拉的音乐中，我们可以感受到强烈的情感和对生活的热爱。
他的音乐充满了对爱情、友谊、家庭和故乡的思念与赞美。
他的音乐带给人们一种宁静而深远的美感，让人们感受到生命的意义和价值。
皮亚佐拉的音乐作品中最著名的要数《卡米诺斯》，这是一首流传至今的经典作品。
这首曲子以其激情四溢的旋律和深邃的情感，深深触动了无数人的心弦。
《卡米诺斯》是皮亚佐拉对自己人生道路的回顾和思考，也是对友谊和回忆的致敬。
皮亚佐拉的音乐还有许多其他的经典作品，比如《南美一百年》，《残酷的游戏》等。
这些作品无论是在音乐上的创新还是在情感的表达上都达到了极致，成为了世界音乐史上的经典之作。
除了创作音乐，皮亚佐拉还是一位卓越的钢琴演奏家。
他的演奏风格深受众多的钢琴家和音乐爱好者的喜爱和推崇。
他的演奏技巧精湛，音乐感染力强，每一次演奏都能让人们陶醉其中。
值得一提的是，皮亚佐拉的探戈音乐并非只在阿根廷国内受欢迎，而是走出了国门，在世界各地都有着广泛的影响力。
他的音乐为世界带来了一种全新的艺术风格，打破了传统音乐的边界，成为了世界音乐史上的经典之作。
皮亚佐拉是一位伟大的探戈音乐家和作曲家，他的音乐作品表达了对生活的热爱和对情感的追求。
他的音乐作品深深触动了无数人的心灵，成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。
他的音乐将永远保存在人们的记忆中，成为一种能够穿越时空的经典之作。
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《迈进新时代的探戈舞步——皮亚佐拉音乐风格初探》【摘要】：皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921—1992)是阿根廷现代音乐家的代表之一，被誉为“现代探戈之父”。
他以阿根廷原有探戈的乐器、节奏、编成等要素为基础，吸取了古典音乐及爵士音乐等一系列要素，创作出了新的探戈形式。
他的探戈音乐深邃、热情、欢快并且自由，充满了作曲家对个人思想的探索，为探戈音乐开拓了新的世界。
本文通过对皮亚佐拉的成长经历、创作特点进行分析总结，表达笔者对他这种多元化创作思维的一些思考。
【关键词】：阿斯多尔·皮亚佐拉探戈创作特点评价前言20世纪的世界音乐，派别林立，作曲家们用各自不同的语言表达着自己的思想。
其中阿根廷的现代音乐作品，作为一种气质独特的乐曲不仅在拉丁美洲有着深远的影响，在世界范围内也渐渐受到了大家的关注。
皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921—1992)是阿根廷现代音乐家的代表之一，被誉为“现代探戈之父”。
他在阿根廷原有的探戈的基础上，融合了古典音乐及爵士音乐等一系列要素，创作出新的探戈形式。
他创作的作品涉及歌剧、室内乐、协奏曲及器乐独奏、重奏等众多体裁，一生创作了千余首作品。
他的探戈音乐深邃、热情、欢快并且自由，充满了作曲家对个人思想的探索，为探戈音乐开拓了新的世界。
本文通过对皮亚佐拉的成长经历、创作特点进行分析总结，表达笔者对他这种多元化创作思维的一些思考。
一·皮亚佐拉成长经历阿斯多尔·皮亚佐拉于（Astor Piazzolla）于1921年3月11日生于在阿根廷。
四岁时随家人移居美国纽约，但对于当时的大多数移民来说，生活是十分艰辛的，在皮亚佐拉八岁那年，他得到了第一架手风琴，这架琴虽然只是在当铺里花19美元买来的，但是这丝毫没有影响小皮亚佐拉与手风琴的第一次亲密接触。
在皮亚佐拉十一岁时，他师从拉赫玛尼诺夫的学生威达学习钢琴,并在这时热爱上了巴赫，开始钻研复调音乐。
这一次的探索对他后来的创作风格产生了很大的影响。
1934年，小皮亚佐拉有幸与著名的探戈演唱家加德尔合作出演电影，并在他的影响下体会到了探戈音乐的魅力，开始更加刻苦练习手风琴。
1936年，皮亚佐拉在瓦达洛乐团的影响下,引发了他对探戈音乐的又一次探索与思考, 他被瓦尔洛演绎探戈音乐的另类方式深深地打动，于是他开始创作一些传统的探戈乐曲。
1949年,钢琴大师鲁宾斯坦并将阿根廷作曲家吉纳史特拉(Ginasetra)介绍给了皮亚佐拉,并请他教皮亚佐拉作曲。
这样,吉纳史特拉成了皮亚佐拉的第一位作曲老师。
吉在此期间，皮亚佐拉学习了作曲法、管弦乐乐器法并做了大量的乐曲分析，其中包括古典以及现代派作品。
完成了他对古典音乐的系统学习。
1953年,皮亚佐拉带着于1951年创作的参加了在阿根廷举行的塞维兹基青年作曲家比赛, 他的交响乐小品《布宜诺斯艾利斯》征服了所有评委并获“年度最佳作品大奖”,同时还获得了法国政府颁发的留学法国的奖学金。
这部作品获奖后还有一个小插曲,由于一部分偏执的观众认为在管弦乐队中加入了手风琴有损古典音乐的尊严,在发奖音乐会结束后,发生了轰动性的听众暴力事件。
1954年, 33岁的皮亚佐拉做出了改变他一生命运的决定——师从传奇教育家、钢琴大师布郎热（Naida Boulanger）学习，并在布郎热的教导下学习了18个月的四声部对位，打下了良好的和声基础。
在这一次的求学是皮亚佐拉一生中最重大的转折，皮亚佐拉不仅接受了布朗热多元化创作的思想，更在布朗热的启发下茅塞顿开，发现探戈才是他内心深处的语言，探戈能够帮助他成为一个说自己话的优秀作曲家，于是他下决心要用阿根廷民间的探戈音乐作为自己与世界交流的语言。
1958年至1960年皮亚佐拉回到纽约从事“爵士探戈”的实验工作。
1959年十月，皮亚佐拉的父亲诺尼诺Nonino去世，他因此而创作出了他最有名的《再会，诺尼诺》（Adios Nonino）。
之后，皮亚佐拉又回到阿根廷成立了五重奏乐团，专门演奏新探戈（New Tango）。
乐团所用乐器包括：一架手风琴、一把小提琴、钢琴、大提琴和吉他。
五重奏是是皮亚佐拉最喜爱的演奏形式也是最能表达他音乐理念的演奏形式。
在1960年至1990年这三十年间，皮亚佐拉进入了一个创作的成熟期，他的风格变得更加自由多变，作品体裁也更加丰富，1966年创作了探戈歌剧——《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》。
1984年完成了大提琴与钢琴的作品《华丽的探戈》，1973年完成最著名的作品《自由探戈》此曲在欧洲引起了巨大反响，并在世界范围流传。
此后皮亚佐拉开始了在全世界的巡回演出，所到之处观众无不被他新颖的曲风、独特的创作风格所折服，也使探戈从最初的“有低俗之嫌”的舞蹈音乐登上了大雅之堂，并成为一种独立于舞蹈之外的音乐。
直至1990年，因身体原因皮亚佐拉停止了他的所有音乐活动，于1992年在布宜诺斯艾利斯去世。
二·皮亚佐拉探戈音乐的创作特点皮亚佐拉的探戈作品之所以如此动听、深邃、狂热，让世人为之倾倒，在于他在探戈音乐中加入了大量他自身对探戈音乐的理解与感悟，他打破了传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏,勇于使自己的旋律更标新立异,节奏更加复杂,内容更加深刻,形式更加丰富,同时扩张了探戈音乐的表现幅度。
对此笔者主要归纳为以下几个方面:（一）创作特征（1）特殊的乐器组合:上面说到，小型的室内五重奏是皮亚佐拉用来的演奏新探戈的最爱，即一把吉他，一架班多钮风琴，一把大提，打击乐（种类十分丰富，可是手鼓、沙锤等等）。
由于各个乐器的音色有很大不同，所以声部对比效果十分突显。
(2)特殊的节奏与重音运用节奏是探戈的重要组成部分，也是探戈的重要标志。
皮亚佐拉在节奏以及每小节的重音的运用上十分有特点。
传统的探戈节奏主要有：坎东贝（Candombe）1、古瓦希拉（Guajira)2、哈巴涅拉(Habamera)3、米隆加 (Mlonga)4等（加来源，形成原因），但在皮亚佐拉的音乐中，不仅继承了阿根廷探戈的基本节奏，还在此基础上对其进行了新的改变。
他将原本的4拍子改成了3+3+2的组合形式，也就是将4拍子分成了8个半拍，这样就使得最后的部分比前面少了一拍，同时他还在拍头的第一拍上加上了重音，这样一来，使本应有的稳定之感而变得摇摆不定，这样的节奏设计使乐曲动力感大大加强，极富感染力。
（见谱例1）1非洲的奴隶敲击太鼓进行跳舞的一种仪式的节赛。
218世纪起源于西班牙的3拍子民谣，运用在即兴诗和舞蹈中，逐步转化为6/8拍和3/4拍结合的复杂的节奏型。
1870一1880年左右，转变成为吉他伴奏，节奏由复杂变为简单。
3最初来源于古巴，后成为面向欧洲为主的意大利民谣。
又称拉·唐桑（La一danza)，它与黑奴带来的非洲舞曲等构成了探戈节奏与旋律的原型。
4来自农村的即兴音乐帕亚达演变成以吉他伴奏的民间舞蹈——米隆加,米隆加就是城镇化的帕亚达。
他将后半拍上加上重音，改变了传统意义上的小节中节拍的强弱位置,以前的强拍位置被弱化,而有的弱拍位置却被强化，随时随地改变节拍重音位置，使之或先现或延迟，从而形成一种强拍弱化、弱拍强化的独特模式。
例如在《自由探戈》（见谱例2）中，班多钮琴演奏的错位重音与其他声部的规则节奏形成特有的复合节奏，形成交错、急促的和声重音的频繁出现，使音乐更具摇摆感觉的动力性。
加之切分节奏明快的节奏风格和极强的装饰功能凸现了其爵士音乐的浓郁风格和个性。
（谱例3）这些因素构成了皮亚佐拉在节奏、节拍创作上的独特风格，完成了皮亚佐拉创造新颖的音乐表达方式的需要，成为他创作中不可缺少的符号。
(3) 重复手法大量运用从皮亚佐拉的作品分析中,我们可以看出,他创作的最大特点是大量地运用重复，即一个主题在乐曲的很多地方都能够找到它的痕迹。
皮亚佐拉运用重复、模进、转调、变奏、声部变换、伴奏织体的变化等手法对乐曲的主要主题进行重复。
虽然我们在聆听他的作品时会听到主题的多次重复,但这并不让人感到累赘,而是在每一次的重复中,我们都能切实地听到它重复的新颖之处,使乐曲的主题深深地印在听者的脑海中。
（见谱例4）《自由探戈》值得注意的地方在于音乐快乐的外表下隐藏着的悲伤情感的表现，这也是皮亚佐拉作品具有的独特风格。
如果说多变的节拍重音和鲜明的节奏对比是形成“快乐的外表”的主要原因，那么级进下行的“叹息”音调、丰富的装饰音的应用则是体现“悲伤”情绪的所在（见谱例5）。
(4) 独特的滑音(gliss)奏法在探戈音乐中，滑音奏法表现出强烈的情感张力，在皮亚佐拉的作品中非常常见。
大幅度的滑动、强弱力量的对比、速度快慢的对比，皮亚佐拉几乎将音乐中滑音的运用发挥到了极致。
在室内乐版的《天使米隆加》中，整首曲子的情感仿佛是在描绘一个被遗忘的或事、或人、或情感，弦乐多次奏出滑音，力量由弱到强，直至最强时又回到最初的弱奏。
就像是被遗忘的对象在低声的诉说着，渐渐地进入情感的高潮，在一次次巨大的情感爆发后又渐渐冷却下来。
每一次的滑弦出现都极大地将聆听者的情绪引领，使探戈的悲情因素深深地从听着心中划过。
《赋格》中也有大量用弦乐演奏的滑音（见谱例8、9）。
这是皮亚佐拉探戈中情感表达的一个重要手法。
（三）多元风格的融合皮亚佐拉不仅通过创作技法使他的探戈音乐具有独特的韵味，更通过各种的风格的融合，使他的探戈音乐具有独特的风格。
同时，也使他的探戈音乐可以脱离舞蹈而独立存在。
首先，爵士乐的因素在皮亚佐拉的创作中具有很大影响。
爵士乐与探戈具有相似的出身，他们曾徘徊于社会的底层，他们描写的多是小人物和一些不经意的事情，但这种描写视角可以很贴切的表现生活，得到大众情感的共鸣。
同样他们也都经历了从程式化向自由风格的转变。
加上20世纪传播手段的发展，使爵士与探戈的相遇不期而至。
他不仅把爵士乐的丰富的装饰音、错位重音、变化和弦等元素融入探戈中，还把代表爵士乐灵魂的即兴思维融入到他的音乐创作中，为探戈原有的固定模式注入新的活力。
但是皮亚佐拉的探戈并不是单纯的借鉴和移植爵士乐元素，例如爵士乐中的变化和弦大多用做色彩的铺垫、错位的重音微妙的推动乐曲的前进，而皮亚佐拉则加大了变化和弦中不和谐音响的运用，加大了错位重音的力度，更好的突出了探戈音乐的野性。
这些特点虽然在谱面上不容易对比出来，但听觉上的对比是很明显的。
笔者在阅读其他对皮亚佐拉研究的文章中发现，大多数作者认为皮亚佐拉向爵士乐借鉴了“切分音”，笔者不太同意这一观点，“切分音”在早期探戈就已经是探戈音乐的一个鲜明特征，所以皮亚佐拉不需要向爵士乐借鉴“切分音”，他将探戈原有的切分音在力度上进行了加强，使用频率上加大，使之与其他声部的对位变得更复杂。
其次，皮亚佐拉长期的古典音乐学习经历赋予了他深厚的音乐学识、修养和扎实的古典音乐创作功底。