美声唱法的几点技巧
美声演唱主要技巧与情感处理
美声演唱主要技巧与情感处理
美声演唱是一种高超的唱法，可以使歌曲更富有感染力和表现力。
以下是美声演唱主要技巧和情感处理的重要性。
一、声音的支配技巧：
1.深呼吸和呼吸控制
美声演唱需要有稳定的呼吸控制，这需要经验和训练。
深呼吸可以使歌唱者向上提升音高，节制呼吸可以减轻喉咙的压力和肺容量的压迫。
2.开喉
开喉有助于调整咽部肌肉的紧张度，直至美声演唱者唱出最符合音乐要求的音色，唱出甜美、圆润、丰满的声音。
3.咬字和咬音
咬字和咬音是美声演唱的重要技巧之一。
歌唱者需要清晰地发音，传达出歌曲所表达的情感和意义。
二、情感处理的重要性：
1.情感表达
歌曲的情感是歌曲所打动人心的关键。
唱歌者需要理解歌曲的情感和意义，使观众感受到演唱者的情感表达力度。
2.音色控制
美声演唱需要有优美、舒适和动听的声音。
在演唱时，歌手需要调整声音，使其更符合心理感受。
3.节奏和情感的协调
歌曲的节奏和情感应是一致的。
唱歌者需要在演唱时灵活运用歌曲的节奏，以便于排列情感，带动情感句子。
总之，美声演唱技巧和情感处理的重要性不言而喻。
当唱歌者通过合理的呼吸技巧、适当的咬字和咬音、恰当的音色控制以及精确的节奏，来表达出歌曲所表达的情感和意义时，这个演唱就会更有感染力和表现力。
美声演唱主要技巧与情感处理
美声演唱主要技巧与情感处理美声演唱，又称为声乐，是一种以唱歌为主要表达形式的音乐表演艺术。
美声演唱是一门复杂的艺术，需要歌手具备良好的声乐基础和综合素质。
在进行美声演唱时，歌手需要掌握一系列的技巧，并且能够在演唱过程中处理好情感，将音乐的感情表达得淋漓尽致。
本文将介绍美声演唱的主要技巧和情感处理方法。
一、美声演唱的主要技巧1. 声音训练声音是美声演唱的基础。
歌手需要经过长期的声音训练，包括发声、呼吸、咬字等方面的练习。
发声训练可以帮助歌手提高喉部的肌肉控制能力，使声音更加清晰、明亮。
呼吸训练可以提高歌手的肺活量和呼吸控制能力，使声音更加持久、有力。
咬字训练可以使歌手的发音更加准确、清晰，提高歌曲的表达力。
2. 音准和音色音准是美声演唱中一个非常重要的技能。
歌手需要能够准确地掌握音高，保持稳定的音准。
音色是指歌手唱歌时所展现出的个性化声音特点。
在演唱时，歌手应该注重发展自己的音色，做到声音清晰柔韧，音准准确稳定。
3. 声音力度和音域声音力度是指歌手的音量和力度的掌握能力。
在演唱时，歌手需要能够根据歌曲的要求，调整自己的声音力度，使之既饱满有力，又不失柔和细腻。
音域是指歌手能够唱到的最高音和最低音的范围。
歌手需要不断扩展自己的音域，使自己能够胜任更多不同音域的歌曲。
4. 表情和肢体语言美声演唱除了音乐的表现之外，还需要歌手能够对歌曲的情感进行真实、深刻的表达。
在演唱时，歌手需要注意自己的面部表情和肢体语言，使之能够与歌曲的内容和情感相匹配。
通过表情和肢体语言的表达，歌手能够更好地将歌曲的情感传递给观众。
5. 和声和配合美声演唱经常需要进行和声和配合。
歌手需要能够听准和声，和其他歌手或乐器配合，使整个表演更加完美。
在和声和配合时，歌手需要不断练习，增强自己的音乐感和配合能力。
6. 舞台表现和表演技巧美声演唱通常需要进行舞台表演。
在舞台表现方面，歌手需要注意形象、服装和动作，使自己的表演更加生动、吸引人。
美声的整体技巧
美声的整体技巧
美声是指由训练有素的歌手使用自己的声带在高音区域演唱高难度的乐曲时所发出的声音。
以下是美声的整体技巧：
1. 呼吸：唱歌时呼吸要放松自然，以从腹部深深吸气为佳。
通过深呼吸，将空气送到中央和下部，使声音变得更加稳定和清晰。
2. 发声：要正确地掌握声音的产生，将气流经由声带门，再挤压出去，产生发音。
发声时需注意力度和音量的把握，以避免过度压力和呼吸不均。
3. 喉部调整：唱歌时要注意喉部的调整。
喉部的放松和收紧在不同乐曲中是有所区别的，对每首歌曲需要进行不同的调整，以达到最佳的效果。
4. 发音清晰：发音必须清晰、准确、饱满和不模糊不清，要注意音节难度和发音时的自然度。
5. 音调高低：歌曲中的高音或低音需要根据乐曲的调式、旋律和情感进行适当的表达，升降调也需要注意表现。
6. 连音：了解歌曲的节奏和韵律，选择适当的连音方式。
要注意调整好息气和节奏。
7. 情感表达：歌曲中的感情表达非常重要，每首歌曲都需要根据情感和意境进行有所体现。
这需要歌手挖掘自己情感经验，找到生活的共鸣点，在艺术上表现出来。
总的来说，美声需要训练有素的歌手，在艺术中对声音和情感进行全面而深入的表达。
美声演唱主要技巧与情感处理
美声演唱主要技巧与情感处理美声演唱是一门非常高深的艺术，需要歌手具备良好的音乐基础和强大的声音控制能力。
除了技巧的训练外，歌手还需要学会如何通过唱歌表达情感，让观众感受到歌曲所包含的情感和故事。
本文将从技巧和情感两个方面探讨美声演唱的主要技巧与情感处理。
一、美声演唱主要技巧1. 声音发声美声演唱的声音发声非常重要，歌手需要运用深呼吸和腹式呼吸技巧来确保声音的稳定和充沛。
要通过正确的喉咙和口腔位置来调整声音的音色和音质。
在声音发声时，要特别注意避免用力过大或者产生声带损伤，要细心保护嗓子。
2. 音准控制音准控制是美声演唱的基本功之一，歌手需要通过大量的训练来提高对音准的掌控能力。
在唱歌时要时刻保持对准音的意识，尤其是在进行旋律高低变化时要保持稳定的音准，避免音偏或走音。
3. 节奏感对于美声演唱来说，节奏感是至关重要的。
歌手需要具备扎实的音乐基础知识，理解音乐的节奏结构，掌握节奏的把握和变化。
还要敏感地感知音乐中的细微变化，保持与伴奏的紧密配合。
4. 高音技巧美声演唱通常会有许多高音部分，歌手需要具备扫音和高音发声的技巧。
在进行高音演唱时，要通过深呼吸和稳定的音准来支撑高音的发声，同时避免过度用力而损伤声带。
5. 高低音转换美声演唱要求歌手能够自如地进行高低音的转换，通过唱腔和共鸣的调整来实现高低音之间的平稳过渡。
这需要大量的声音训练和对声音的了解，只有在掌握了这些技巧后，歌手才能在演唱中灵活运用高低音的转换。
二、情感处理1. 歌词理解在进行美声演唱时，歌手需要充分理解歌词中所包含的情感和故事。
只有深刻的理解才能更好地表达歌曲的情感，让观众能够更好地感受到歌曲的内涵。
2. 情感投入在演唱时，歌手需要将自己投入到歌曲所表达的情感之中，用心去感受歌词中所描述的情感和情景。
只有在情感上的真实投入，歌手才能真正打动观众的心灵。
3. 表现力美声演唱需要歌手具备很强的表现力，能够通过声音的细微变化和情感的流露来让歌曲更加动人。
美声唱法的技巧有哪些
美声唱法的技巧有哪些
美声唱法的技巧有哪些
美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。
它要求歌者用半分力量来演唱。
那么没声唱法的技巧有哪些呢?下面一起来看看吧!
1、坚持母音要纯净
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。
坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
2、先想好再唱
他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。
”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。
换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。
声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作……他们自己会自动调节”。
“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。
”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。
我，首先是在思想上建立我的歌唱。
”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。
”
3、保持声音的连贯
吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。
”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的`秘诀。
”。
唱美声的正确方法
唱美声的正确方法
唱美声的正确方法包括以下几个方面：
1. 姿势正确：唱歌时要保持直立姿势，肩膀自然放松，不要抬头或低头，头部保持水平。
2. 呼吸正确：唱歌时要用深呼吸的方式，将空气充分吸入腹部，感觉腹部隆起，并用深吸气的方式控制声音的发声。
3. 声音控制：唱美声的关键是控制声音的制动，对于高音部分和低音部分要使用不同的技巧和力度控制声音的抑制和松弛。
4. 发声正确：唱美声要发出清晰的有力声音，控制好音量和音频的音高，不要过于用力或太低调。
5. 声音感觉：唱美声可以通过练习口腔舌头的技巧来让声音更加柔美，同时注意用感觉而不是用力的方式唱歌，表达出歌曲中的情感和感觉。
总之，唱美声不仅需要准备好心理状态，还要注意呼吸控制、声音控制、发声方式等多个方面的细节，只有这样才能唱出优美动听的歌曲。
美声唱法 演唱技巧
美声唱法演唱技巧
美声唱法演唱技巧如下：
1、打开喉咙：打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软
腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。
2、发声管道通畅：练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。
音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。
3、嘴型及声形的竖立：美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声
音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。
这种“竖”
是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。
浅谈美声演唱主要技巧与情感处理
浅谈美声演唱主要技巧与情感处理美声演唱是一种技巧高超，情感生动的声乐演唱方式，要想在美声演唱中达到高水平，技巧和情感处理都是非常重要的。
本文将就美声演唱的主要技巧和情感处理进行探讨，希望能够对广大美声演唱爱好者有所帮助。
一、美声演唱的主要技巧1. 唱法美声演唱的唱法非常重要，它要求歌者具备较高的演唱技巧。
首先要有稳定的音准，唱法要求清晰、准确地发音，做到字正腔圆；其次要有流畅的气息控制，要做到气息匀称，不要让气息过多或者过少影响到声音的表现；而且还要有灵活的音域，在音域上要灵活自如地转换，并且能够做到音高音低的自由转换。
2. 发声美声演唱重视声音的共鸣和共振，要做到声音的清晰明亮，要有较好的共鸣和共振。
发声时要注重声带的保护，不要用力过度，以免损伤声带。
此外在演唱时要注意呼吸，合理的呼吸方式能够帮助声音更加圆润饱满。
3. 音乐表达美声演唱强调音乐的表达，演唱时要做到情感真挚，表达丰富。
要做到字字情真，音音扣人，好的音乐表达需要歌者具备较高的表演能力。
4. 花腔花腔是美声演唱的一个重要组成部分，演唱时要善于使用花腔，但是花腔的运用要合理，不能过多或者过少，要根据音乐的需要来使用花腔。
二、美声演唱的情感处理1. 情感的体验美声演唱对情感的表达是要求相当高的，歌者要用心去体验音乐中的情感，理解音乐的内涵，从而将这种情感融入到自己的演唱中去。
只有真正理解了音乐的情感，才能更好地将它表达出来。
2. 表达技巧美声演唱要求歌者具备较高的表达技巧，要能够用声音去表达情感，这就需要歌者具备较高的演唱技巧。
在表达情感时要做到抑扬顿挫，要能够在音乐中表现出喜怒哀乐，使观众在欣赏时能够感受到歌者真实的情感。
4. 和声的处理在美声演唱中，和声是一个非常重要的环节，和声的处理要与主旋律相互呼应，要做到和声的完美搭配，要能够在和声中表达出丰富的情感。
美声演唱主要技巧与情感处理
美声演唱主要技巧与情感处理美声演唱是一种高级的歌唱技巧，它强调的是音乐的技巧和表现力，而不是仅仅歌曲的歌词和旋律。
要成为一名出色的美声歌手，需要掌握一系列的技巧和方法来实现高质量的演唱。
以下是美声演唱的主要技巧和情感处理方面的技巧：1. 声音控制技巧要成为成功的美声歌手，必须有一定的声音控制技巧。
这包括正确使用气息、合理的发声、调整音调和音高的能力等等。
此外，音量的掌控也很重要，应该能够在任何时候控制歌声的强度和弱度，以达到演唱效果的最佳状态。
在美声歌唱中，发音是非常重要的一部分。
发音要准确、流畅、有力。
要达到这个目标，需要在词汇和音节发音方面积累大量的经验和技巧。
3. 手指和身体动作美声演唱强调手指和身体的动作。
这主要包括手部动作和身体的前后倾斜。
通过适当的身体动作和调整，声音会更加生动有力，演出效果也会更加震撼。
美声演唱有非常高的要求。
除了声音控制技巧和美声发音技巧之外，还需要掌握一些音乐方面的技巧，比如歌曲的节拍、节奏和乐曲结构的掌握等等。
同时，如果能够掌握和使用合适的旋律来演唱一首歌曲，则会使演唱效果更加突出。
5. 情感处理技巧当一位歌手唱出一首歌曲时，必须能够将强烈的情感传达给听者，达到人心所向的效果。
所以美声演唱中的情感处理技巧非常重要。
情感的处理应该非常真诚，力求细微入微，在演唱过程中尽可能多地使用情感元素。
同时，在情感处理方面要注意始终控制自己的情绪，保持良好的心态。
总之，在美声演唱中，声音控制技巧、美声发音技巧、身体动作、音乐技巧和情感处理技巧是至关重要的。
只有具备这些技巧和方法，才能够成功地完成演唱任务，将音乐精神传递给听众。
美声唱法技巧及方法
美声唱法技巧及方法1. 美声唱法对正确的呼吸控制非常重要，需要通过腹式呼吸来确保声音的稳定和充沛。
2. 发声时需要注意声带的松弛，避免过度用力或紧张，以避免声带受伤。
3. 清晰的发音是美声唱法的重要一环，需要注重舌头和口腔的位置以及音节的准确发声。
4. 控制音量和音色转换需要在各个音域中保持均衡和稳定。
5. 通过声音的共鸣来丰富音色和增加声音的穿透力和共鸣感。
6. 声音的均匀性和一致性非常关键，需要通过练习和技巧来保持不同音域间的音色平衡。
7. 美声唱法的练习需要有节奏地进行，注重每个音节的发声和韵律。
8. 柔韧性和弹性是美声唱法的关键特点，需要通过拉伸和放松来保持声带和呼吸肌肉的柔韧度。
9. 着重训练音域中高音的发声和转音，以达到高音区的轻松唱功。
10. 每天保持一定时间的发声练习，以保持声带肌肉的记忆和灵活性。
11. 注重唱法的基本功训练，如练习三度唱或五度唱，以保持音准和音程的准确性。
12. 通过寻找适合自己的唱腔和曲调来提高唱功和音乐表达力。
13. 保持良好的唱姿，身体姿势的放松和稳定对声音的表达有重要影响。
14. 定期进行声乐练习和教学，以不断提升唱功和技巧。
15. 逐步拓展音域，通过唱门板或其他练习来增加音域的宽度和灵活度。
16. 通过振动练习来增加共鸣感和声音的明亮度。
17. 使用鼻音来增加声音的通透感和共鸣感，但需要注意控制鼻音的使用程度。
18. 语气的运用对唱法具有重要影响，需要通过语气的调整来增加表达力和情感的传达。
19. 学会使用“轻音”和“重音”来控制音量和情感的表达。
20. 注意气息的连贯性和稳定性，在发声时需要确保气息的持续性和均匀流动性。
21. 通过练习音阶和音程跳跃来增加音域和音色的稳定性和一致性。
22. 将声音的共鸣点定位在正确的位置，以达到声音的清晰和共鸣感。
23. 通过练习颤音来增加声音的丰富度和表现力，但需要注意颤音的稳定和控制。
24. 保持恰当的喉咙张合度，以保证声音的通畅和均衡。
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浅谈民族唱法的几点歌唱技巧[摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。
歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。
诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。
本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。
[关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。
演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。
但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。
要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。
一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。
“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。
从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。
实际上，这些名称都是一个意思。
沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。
起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。
一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。
在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。
起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。
这种心理状态，是良好起音的关键。
在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。
起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。
因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。
起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。
也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。
就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。
它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。
起音之前深吸气，但不要吸得太多。
发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。
在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。
二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。
演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。
沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。
气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。
这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。
在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。
在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。
因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。
掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。
连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。
连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。
三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。
在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。
断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。
用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。
”①断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。
这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。
断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。
从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：（1）断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立即换气”。
（2）胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着唱时发声，停吸时不发声”。
“时吸、时停，时发、时断”。
（3）慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。
声音只要停止，立即快速换气。
发声与换气几乎同步进行。
断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉；唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。
当然，在乐句之间要进行快速换气。
是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于是否能掌握好换气技巧。
四、颤音（Vibrato）均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。
从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，从而具有致远力。
演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。
因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。
人声也不例外。
颤音的波动次数与波形幅度（极限为半音）有着均匀、稳定的规律。
没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无味；超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、厌烦。
学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。
能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。
凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。
他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。
五、滑音（Portamento)滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。
在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。
掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：（1）歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。
多听西洋歌剧演唱大师的演唱，熏陶自己的耳朵。
沈先生说：“听得多了，味儿也熏出来了”。
（2）演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上；声音上滑时，位置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可以了。
”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地唱好滑音。
（3）无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。
这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不能做作，也不可滥用。
六、跳进（Salto）旋律进行超过二度音程即为音程跳进。
三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。
在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。
这种音程大幅度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。
一般来说，在歌曲旋律中，音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换，是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。
如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法，应该说，唱好跳进音是不成问题的。
只需要在演唱时记住以下几个要领：（1）由低向高唱大跳音时，首先是心态的稳定，丝毫也不感到紧张，相反地，以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。
（2）唱大跳音时，要把高音之前的那个音唱好。
歌唱发声时，声带既不能躲，嗓子又不能用劲儿，声音不能“挂嗓儿”。
（3）“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音，只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。
沈湘教授在这里所指的共鸣位置，实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。
这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。
在翻唱高音之前，想象一支手从后颈“拿住咽管儿”，从后背往后脑勺“一翻、一扣”，高音就在头腔里“开花”了。
七、花腔（Collratura）花腔女高音，是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。
那夜莺般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域（超过两个八度）中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。
一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。
在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音，必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。
1、心里要素要掌握这种高难度的花腔技巧，首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。
因为，一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。
所以，先是用“心”去唱。
心理的歌唱要素总是在支配着这一切。
2、呼吸要素歌唱花腔的旋律，对呼吸的控制有极高的要求，气息控制得越好，声门的负担越轻。
只有排除嗓子周围任何不必要的干扰，才能对断音、顿音进行准确的调整。
在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时，用的气是很少的（自我感觉），是在一种被“吸住”的气息静止的状态中，从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。
所以，对气息的控制要在心理上有精确的算计。
3、发声要素为了获得美妙的花腔的歌声，歌唱者必须学会放松自己，使该松的地方一定要放松（特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围），该用劲儿的地方一定要积极用力。
在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。
要“打开喉底”（不用“打开喉咙”的说法，容易使发声掉进误区），让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由，而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上，这里是高音区和超高音区的支持部位。
“把胸挺起来，让胸廓支持你的高音”，这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。
4、共鸣要素花腔的共鸣位置究竟在哪里？沈湘教授与李晋玮教授主张：贴着咽壁吸着唱时，感觉鼻咽腔扩张，呈吸气打开的状态。
声音碰响咽壁之后，像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里；以混声的方法为基础，为获得高音区和超高音区的轻机能，必须对真、假声的比例进行感觉上的调整，音越高真声成分越少，假声成分越多。
进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉，好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音，这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。
这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意，具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。
为了准确地调整音高，在微笑状张嘴的过程中，上唇与面颊肌向上提起，并有一种很小的横开的劲儿。
硬口盖与眉心要挂住点劲儿，靠软口盖提动的感觉来变化花腔快速走句的顿音与弹跳音；唱最高音时，全中的支配下，最高音也能轻易地唱好。
当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后，在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉：仿佛声音唱到了脑后的空间，声音彻底脱离了身体！如何来获得鼻腔共鸣呢？鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气能道，二是为了字音进入鼻腔做好准备，当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留，在鼻腔由不动，而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开。