呼吸是美声唱法的核心技巧

呼吸是美声唱法的核心技巧
众所周知,美声歌唱是技巧性的歌唱,情感的适度诠释和各种技巧的应用,会形成悦耳的歌声。

就共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化而言,都会受到歌唱呼吸的技巧的直接影响。

所以说,要想获得完美自如的歌唱,只有掌握正确的歌唱呼吸方法。

一、呼吸与美声歌唱技巧
1、呼吸、共鸣与音色三者的关系
我们大家都知道在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。

共鸣腔体的形成状态,应该说是取决于呼吸腔体的状态。

在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述:“共鸣需要腔体,所有共鸣都要连通一气,从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。

”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。

换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音,并且会富有音域最大的张力。

我们常说的“以气带声”,讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音,也就是呼吸、共鸣与音色三者在歌唱中的互相关联。

2、呼吸与歌唱音准
我们在歌唱时音准与呼吸是密不可分的。

歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外,最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够,往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力,而缺乏头腔软腭部位的自然抬起,没有形成向上抬起的拉力,造成上、下对抗支持力不足,才会出现的问题。

通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现,由于只注意向下阻力的制约,而忽略了同时打开共鸣腔体,以及全身放松中有保持的呼吸支持力,使声音缺乏穿透力,才会出现偏低的音高。

另外,歌唱时个别音偏高也时有发生,也就是所谓的冒调,这也同样是呼吸的运动单项造成的,因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。

音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用,一味的使劲向上唱找高位置,气息不下沉无法形成对抗;高音虽然上去了,但却偏高了。

不管是音偏高或者偏低,长此以往,将会影响歌唱质量,也会损伤声带,因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。

3、呼吸与音乐表情
歌唱者对歌曲进行二度创作的重要的表现手段之一那就是音乐表情的处理,
它一般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。

这些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技术问题,只有呼吸均匀灵活才可使这些技巧表现得淋漓尽致。

比如有些歌曲根据旋律的发展和内容的需要,在某一小节或某一个音上加上延长记号,并在此小节上方标出渐强、渐弱的记号,这就必须在延长音的全过程保持吸气状态,吸着唱,感觉气息下沉,腹部有控制的收缩,还要用气息的拉力来调整音的渐强、渐弱,这样就可以很自如的完成这一小节的演唱要求。

此外,歌唱时无论遇到上行或下行延长乐句、快速花腔,还是颤音、连音、滑音、装饰音都要依靠横隔膜——腹式呼吸的正确方法来支持歌唱。

同时,歌唱的吸气与呼气,都要按照歌曲的节奏、速度及表情记号来完成。

足见,呼吸的技术直接影响歌唱者在歌曲中各种音乐表情的处理。

4、呼吸与歌唱咬字、吐字
我们在歌唱中表达歌词思想感情的重要途径是能否做到咬字、吐字的准确清晰,而呼吸技术对歌唱的咬字、吐字具有很重要的影响。

在歌唱中,无论演唱哪种语言的歌曲都要准确地将每个字读准,再随旋律有感情的唱出歌词。

因为,演唱歌词需要字正腔圆,歌唱者要想准确的表达歌曲的情感,就必须咬字、吐字清晰自然,而呼吸是否自如并且具有支持力,直接影响歌唱的咬字、吐字的准确程度。

我们知道深呼吸状态下可以自然打开共鸣腔体,并具有声音共鸣的高位置即“共鸣点”,经过训练后鼻咽腔后壁挺拔通顺,会获得圆润柔亮的头腔共鸣,再放松舌头、下巴、喉咙、肩膀、上胸(是指放松中气息保持,不松垮),感觉用腹部的力量在眉心部位发出声音(即咬字、吐字),同时注意清晰准确地用气声唱出歌词,咬字清晰,吐字准确,这样不仅会获得具有共鸣感的音响,还会使听者感到声音美妙自如,并会被歌词的意义深深地打动。

相反,如果气息不深,无共鸣腔体感觉,自然会使咬字、吐字浅,体现出呼吸不均匀,听起来声音浑浊不清缺乏字正腔圆的感觉,会使听者无法听清楚歌词意思,更无法谈及被歌声打动。

因此,呼吸对歌唱的咬字、吐字有很重要的影响。

二、歌唱中呼吸与情感表现
用来表达情感的外部特征的重要手段那就是呼吸的各种变化。

因为在在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化。

一方面,呼吸的支持决定了情感表现;另一方面,在歌唱中发展呼吸,并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。

由此可见,歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。

因为,气不是孤立的,气息本身就是情感的化身,人时时刻刻都在某种情绪中,而各种情绪的呼吸状态又都不相同,中国的词语中有很多用来形容气与情的密切性,如平心静气、盛气凌人、傲气十足、扬眉吐气、喜气洋洋、闷气、丧气、舒气、怄气等等,举不胜举。

这里所说的气没有离开人的情绪而单独存在,我们的歌声也同样不论是细腻程度,还是情绪都应是丰富多彩的。

而歌唱时的呼吸需要情感的衬托而自然完成,当你歌唱时气息的深浅,运用是否自如,及是否准确地表达的歌曲的情感,关键就看你的呼吸
与情感的关系处理的是否得当,抛开情感而单独处理呼吸是不可取的,因为失去了谈呼吸的可靠依据。

呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在,就是歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得,而气息又以情感变化而变化,人在欢喜时欲高歌一曲放声歌唱,惬意时哼着小曲摇头晃脑,悲痛时哭着唱着,特别是人在大悲之际多数在哭泣中带着音符的唱腔,而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。

由此可见,在声乐演唱方面,气息与情感是密不可分的,浑然一体,就连最自然的呼吸也是因为平和的情感所致。

不可否认,以上所述的叹气,喜气,怒气等等完全都是情感的变化而形成的,这些均是情感的外在表现形成的。

而与之相反的内在形式是又是怎样的呢?
我们可以这样说,那就是气息的支持力。

无论歌唱者有多么丰富的情感表现力,而如果不掌握正确的歌唱呼吸方法,也同样不会达到预期效果。

其中怎样处理这些歌曲的情感变化,如何表现它的内涵,如何准确完整的表现歌曲的情感,这些都需要气息的支持,需要用正确的呼吸支持来表现。

比如歌唱者在演唱雄壮歌曲时为了情感的表现需要强有力的气息支持,应该表现的气息饱满,有力,气势磅礴充满激情,这种激情是由内在气息的支持力推动全身心来完成,而表达忧郁情感的歌曲,需要表现出一种痛苦,忧伤的意境,歌唱者则应该应用一种慢慢呼出的气息,像一条细丝一样,小心地控制着气息去演唱,用那种很轻很柔的声音去诉说歌曲中的内涵,才能准确的把握住歌曲的演唱风格。

总而言之,呼吸在歌唱中既是物质现象,又是一种精神体现。

表现为物质但体现着精神,而情感表现为精神,其实也包含着物质。

因为,歌唱者本身就有着丰富的情感,演唱就是一种情感的表露,是真情的宣泄,歌唱者自身情感表达方式由自身的歌声而发,而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。