民族,美声唱法技巧的提高
试析美声唱法对民族声乐发展的意义
试析美声唱法对民族声乐发展的意义美声唱法是一种古老而又复杂的声乐技巧，可追溯到17世纪意大利歌剧的出现时期。
它是一种高难度的歌唱方法，需要歌手通过准确的音高、强大的音量和优美的声音来表达情感。
美声唱法在西方音乐中起到了巨大的作用，被认为是完美的声乐艺术。
然而，美声唱法在中国民族声乐方面的应用还相对较少，而且由于其与西方文化的紧密联系，经常被视为不太适合用于中国传统声乐形式。
然而，如果我们仔细探究美声唱法对民族声乐发展的意义，我们会发现它们之间存在着密切的联系。
首先，美声唱法可以提高民族声乐的技术水平和艺术表现力。
美声唱法注重练习和掌握各种技术细节，如呼吸、音准、发声和音乐表达等方面。
它们的严谨性和细致性可使歌者的声音更为完美和优美。
在民族声乐方面，这种精细的技术细节也是非常重要的。
通过学习和掌握美声唱法，歌手可以提高自己的技艺水平，并在演唱民族曲目时体现出更为细腻的情感和更强的表现力。
这样，美声唱法在民族声乐中可以起到提升整个领域的作用。
其次，美声唱法可以促进不同文化的交流和理解。
美声唱法和中国传统声乐技巧有很多相似之处，如调式、音乐形式和表达技巧等方面。
正因为这些相似之处，美声唱法可以被认为是中国传统声乐的补充和延伸。
通过学习美声唱法，中国歌手可以更好地理解和掌握西方音乐文化，同时也可以向西方观众展示中国传统声乐的魅力和独特性。
在这种交流和理解的过程中，美声唱法可以成为一种桥梁，将不同文化的音乐艺术家和歌手联系在一起。
最后，美声唱法可以丰富民族声乐的艺术表现形式。
虽然民族声乐有其自己独特的艺术表现形式，但它们与美声唱法一样，都是一种表达情感和传达信息的方式。
通过融合美声唱法和民族声乐技巧，歌手可以创造出更为复杂和多样化的音乐表现形式。
这样，民族声乐可以向更广泛的听众展示其丰富多彩的艺术面貌，并为音乐界注入新的能量和创新。
总之，美声唱法对民族声乐发展的意义可以在多个方面体现出来。
通过提高技术水平和艺术表现力、促进文化交流和理解以及丰富艺术表现形式，美声唱法可以成为民族声乐向前发展的重要力量。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合【摘要】声乐教学中，美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合是一个备受关注的话题。
本文首先探讨了美声唱法在声乐教学中的应用，以及民族唱法在声乐教学中的价值。
随后对美声唱法与民族唱法进行了比较分析，探讨了它们的各自特点和优势。
进一步讨论了美声唱法与民族唱法的融合模式，并给出了声乐教学中的实践案例。
结论部分指出美声唱法与民族唱法的相互融合对声乐教学的促进意义，并展望了未来声乐教学中美声唱法与民族唱法的发展趋势。
这一研究将为声乐教学提供新的视角和方法，促进声乐教学的不断发展与创新。
【关键词】美声唱法、民族唱法、声乐教学、相互借鉴、融合、应用、比较分析、融合模式、实践案例、促进意义、发展趋势1. 引言1.1 声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合在声乐教学中，美声唱法和民族唱法作为两种不同的唱法，各自拥有独特的特点和风格。
美声唱法注重声音的纯净、高亢和音色的丰富，追求高度的技术和表现力；而民族唱法注重情感的真实传达和个性化的表现，强调自然、朴实和富有民族特色的声音。
随着时代的发展和文化交流的深入，声乐教学中的美声唱法与民族唱法开始相互借鉴与融合，为声乐学习者带来更广阔的学习空间和更丰富的表现方式。
美声唱法在声乐教学中注重声音的技巧性和表现力，培养学生的音域、音色和音准，使其在演唱时能够达到高度的专业水准。
而民族唱法则注重情感的表达和个性化的演绎，让学生更加注重心灵共鸣和情感传达。
通过美声唱法和民族唱法的相互借鉴，学生可以在技术和情感上得到更全面的提升，使其演唱更加具有深度和内涵。
在声乐教学中，将美声唱法与民族唱法相互融合可以打破传统的界限，创造出更多元化的表现形式。
通过比较分析美声唱法与民族唱法的特点和优势，可以找到二者的共通之处，并将其结合运用到实际教学中，提高学生的整体表现水平。
通过引入民族唱法的独特元素和情感体验，可以丰富学生的演唱风格，增加作品的表现力和感染力，使学生在演唱时更具个性化和鲜明的地方特色。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合声乐教学中，美声唱法和民族唱法是两个非常重要的学习内容。
这两种唱法在不同的文化背景下形成，有着各自特别的音乐风格和唱法技巧，但是它们也有很多相通之处，可以相互借鉴、融合，从而为声乐教学提供更丰富的资源和技巧。
美声唱法是西方声乐技巧，它在技巧性、表现力和个性化方面都有其独特之处。
它强调喉头的放松和上颚的提升，以此来控制演唱中的音调和音色。
除此之外，美声唱法还注重发音的准确性和清晰度，在音高和音程的控制方面也有独到的技巧。
民族唱法则强调人声的自然和纯净，在发声、声音颤动和音高控制方面注重感性和情感的表达。
比如，在中国的京剧中，表演者通过发嗓子，舒展身体，控制呼吸来演唱。
在意大利的歌剧中，演唱者则要通过滑音、震音、颤音等方式来表现歌曲的情感色彩。
然而，美声唱法和民族唱法之间也存在相互借鉴和融合的可能。
在唱歌的面对中，美声唱法可以从民族唱法中借鉴其自然和纯净的发声方式，更好地保持喉咙的健康和声音的舒适度。
同时，民族唱法也可以从美声唱法中学习正确发音的技巧，并且在描述音调和掌控音程的过程中更加清晰。
例如，在中国民族唱法中，它通常使用的发声技巧能够提高音色的纯净度和感性表现的能力，而因为使用了一些独特的发声技巧，这些唱法也在一定程度上限制了发音的准确性。
然而，在学习美声唱法的过程中，演唱者可以通过像口形调整、喉头放松和音准控制等技巧来提高他们的声音来实现不同的唱法。
在同一片歌曲中，演唱者可以通过不同的唱法来表达不同的情感和谐度，从而丰富音乐表演的领域。
此外，在融合民族唱法和美声唱法的特点的同时，我们可以开拓新的音乐学习领域，每一个人都能跨越不同的文化背景和音乐传承，从而提供更多艺术资源。
即使在现实生活中，我们可以通过不同方法来实现不同联接可以达到领域的合作，学习不同的唱法和嘴唇齿音，从而处理音乐上面的问题，这可以使我们更加舒适、胜任，享受这美好的世界。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合声乐是一门充满魅力的艺术，其丰富的表现形式和深厚的文化内涵吸引了无数学习者的关注和投入。
在声乐教学中，美声唱法和民族唱法一直是备受关注的两大分支。
美声唱法以其精湛的技巧和高亢的音色一直备受世人称道，而民族唱法以其浓厚的地域特色和独特的韵味赢得了广泛的青睐。
美声唱法和民族唱法并非孤立存在，它们之间存在着相互借鉴与融合。
本文将探讨美声唱法与民族唱法在声乐教学中的相互借鉴与融合，以期为声乐教学提供新的思路与方法。
一、美声唱法与民族唱法的基本特点美声唱法源于欧洲歌剧，以其高亢的音色、宽广的音域和精妙的技巧而著称。
美声唱法强调发声的自然和谐，追求高度的音乐艺术表现力，注重唱法的科学性和规范性。
美声唱法要求歌者在表演过程中保持对声音的严格控制，确保音色的纯净和音准的准确。
美声唱法还要求歌者具备较高水平的音乐素养和专业技能，包括对音乐理论、曲式结构、音乐史等的丰富知识和理解。
相比之下，民族唱法在表现形式上更加注重情感的真实和个性的特色，更强调歌者的个人表达和情感传递。
民族唱法多以当地方言演唱，音域狭窄，音色丰富。
而且，民族唱法在表演过程中经常运用一些特殊的技巧，如颤音、滑音、揉音等，以增加音乐的民族特色和韵味。
不同的地域、不同的民族都有各自独特的民族唱法，如蒙古族的长调、藏族的嗓音唱法、苗族的花鼓唱法等各具特色。
尽管美声唱法和民族唱法在表现形式和注重点上有所不同，但它们之间存在着相互借鉴与融合。
在声乐教学中，美声唱法可以借鉴民族唱法的表现形式和情感传达。
由于民族唱法追求真实的情感和独特的个性特征，因此在表演过程中，歌手需要充分发挥自己的个人魅力和情感，这对于提高歌手的表演技巧和表现力是非常有益的。
美声唱法的学习者可以通过学习民族唱法的情感表达方式，来增加自己的表演魅力和个性魅力，使自己的演唱更加动人动听。
在音乐表现形式上，美声唱法可以借鉴民族唱法的音乐元素和技巧。
民族唱法在音乐表现形式上追求地域特色和个性风格，并且经常会运用一些独特的技巧和技法，如颤音、滑音、揉音等，以增加音乐的民族特色和韵味。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的有机结合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的有机结合摘要：现如今，国家的发展越来越好，国家之间的文化交流也越来越频繁。
意大利美声唱法与中国民族唱法也有着密切的交流，为中国民族音乐的传承和传播带来了新鲜的血液。
中国民族音乐的民族特色也在融合的过程中得到了提高。
民间唱法是中国传统音乐表演的主要方式，美声唱法是西方音乐表演的基本形式。
两场演出都有各自的地域特色，给观众带来不同的视听体验。
关键词：声乐教学；美声唱法；民族唱法；结合引言每一个国家和民族其声乐文化之间都存在一定差异，同时自身也都具有一些独立的特点、风情以及演唱风格，这些都代表了这个国家的文化水平以及文化传统。
我国传统音乐艺术与西方传统音乐之间存在较大差异，基本是历史文化及民族发展之间的问题，由于其发展过程及历史文化都有所差异，所以这就导致其传统音乐出现了根本差异。
在目前的声乐教学中，怎样促使民族唱法和美声唱法的相互借鉴与融合是一项需要思考的问题。
1美声唱法和民族唱法的基本概念和特征1.1民歌唱法的基本概念和特点民族唱法是我国民众根据长久以来的生产生活和风俗习惯等社会实践活动创造出来的综合性演唱方式，主要包括民歌、曲艺、戏曲和民族新唱法四大系统。
民族唱法的产生和演变历史悠久，覆盖范围广泛，共经历了古代歌、曲艺戏曲、民族歌曲以及“五四”运动后形成的艺术类歌曲、群众性歌曲和新歌剧四大发展阶段。
现阶段的民歌唱法主要是指经过科班专业训练的民族新唱法，这种新唱法以汉语为基本的表达载体，以中华民族的审美习性为向导，以清脆婉转的嗓音为展现形式，以韵律腔调为显著特征，同时融合形体表演进行民歌演绎。
现代的民歌唱法是在吸收和继承传统民歌唱法的精华和典型特征的前提下，进一步提炼和借鉴欧洲美声唱法的表演原理，综合两种表演方式对民歌进行新编、演唱，从而形成带有民歌和戏曲风韵的原创性歌曲，使现代的民歌唱法兼具民族性、包容性和时代性等特征，能够代表中华民族的气质、个性特点和群众的审美特征。
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合美声、民族和通俗是中国音乐中的三种不同的唱法。
这三种唱法在音乐发展的过程中相互借鉴与融合，形成了中国音乐多样化的唱法风格。
美声唱法是一种源自西方的唱法，更注重声音的高亢、明亮和准确。
美声唱法强调高音清脆、音域广泛，以及技巧和声音控制的完美。
在中国音乐中，美声唱法的应用主要体现在粤剧、京剧和豫剧等戏曲表演中。
粤剧中的高亢声音能够准确表达角色的情感，京剧中的高音可以增加演员的表演力度，豫剧中的技巧性唱法则能够突出主题曲的独特魅力。
民族唱法是中国各个民族独特的表现形式，强调情感表达与个性化演唱。
不同的民族唱法具有各自的音域、音色和唱腔特点。
藏族唱法注重深情款款的呼啸声，蒙古族唱法则重视咏唱的力量和豪放感，壮族唱法则以高亢激昂、豪放的形式融入声腔。
民族唱法在表现民族文化和传统的也吸收了其他唱法的一些特点，形成了更加独特、个性化的唱法风格。
通俗唱法是中国传统音乐与现代音乐的结合产物，是对传统唱法的一种创新和新的应用。
通俗唱法在演唱形式、唱腔风格和表达方式上与传统唱法有所不同。
通俗唱法强调对歌曲旋律的诠释、情感的表达和歌曲风格的个性化塑造。
通俗唱法在形式上更加自由，可以融入各种音乐元素，如流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等，创造出更多元化的音乐作品。
通俗唱法的发展推动了中国音乐的时尚化与国际化。
美声、民族和通俗三种唱法在相互借鉴与融合中产生了许多创新。
美声唱法的高音技巧被借鉴到民族唱法中，使得民族唱法更具表现力和技巧性。
民族唱法对于情感的深入表达也对美声唱法起到了启发作用，使得美声唱法在情感表达上更加细腻和贴近人心。
通俗唱法则是对美声和民族唱法的进一步创新，将两者的优点融为一体，呈现出更具个性化和时尚化的唱法风格。
在当今中国音乐发展中，美声、民族和通俗三种唱法的相互借鉴与融合已经成为一种趋势。
这种融合不仅提高了音乐的表现力和创新性，还丰富了中国音乐的多样性，使其在国际音乐舞台上更具竞争力。
谈民族唱法对美声唱法的借鉴
谈民族唱法对美声唱法的借鉴摘要：美声唱法对我国民族声乐艺术的发展具有重要的推动作用，二者相互融合促进，涌现出一批优秀音乐家。
民族唱法在多方面借鉴了美声唱法：一是歌唱技艺；二是歌曲创作；三是演唱形式。
关键词: 民族唱法；美声唱法；技艺；创作；形式；融合20世纪20年代美声唱法传入中国后，对我国传统的民族声乐发展产生了重要的影响，在演唱技能方面，美声唱法推动了我国民族声乐的科学性以及与国际化的接轨；在歌曲创作方面，美声唱法为我国民族声乐作品的创作提供了新的思路；在歌唱形式方面，美声唱法中的重唱合唱等丰富了我国民族声乐，尤其是歌剧的演唱形式。
一、我国民族唱法在演唱技艺方面对美声唱法的借鉴（一）民族唱法与美声唱法发声技巧的异同演唱的基础技能有共同之处，如气息的下沉、喉头的稳定、身体的放松与适度的紧张、歌唱高位置……无论是我国的戏曲艺术还是意大利古典的美声唱法都具有这些共通之处，但是它们又有着各自的个性与特点。
我国传统的民族唱法要求字正腔圆，美声唱法传入前，中国的民族歌唱艺术以及歌唱作品的创作都以高音为主，如20世纪八九十年代的《青藏高原》、《山路十八弯》等歌曲，就是以音调的高而使民众望而兴叹，从中国的民族声乐作品来看，高音绝对是最广泛且最重要的音域。
美声唱法源于意大利，本意为纯净美好的声音，特点圆润浑厚；美声唱法通过气息强有力的支撑充分积极调动身体的各个部位全部的共鸣腔体，如头腔、口腔、胸腔等产生最大共鸣，从而使声音更具有穿透力，传得更远。
美声唱法的口腔咬字更加靠口腔后部，口腔打开程度比民族唱法更大。
在音区的分类上更加细化:女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，它能根据一个人自身固有的声音条件来选择最适合其的作品以及角色，特别是在一部歌剧作品中，每一个声部的演员都是具有同等重要作用的。
美声唱法最早源自于“阉人歌手”，在高音发声时是以纯假声为主，在中国民族唱法中高音中仍然夹带着真声的元素，因此在两种不同唱法的高音发声中，音效是有一定区别的，美声唱法的音响效果更加圆润柔美，而民族唱法的音效则更加脆亮甜美。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合在声乐教学中，美声唱法和民族唱法是两种不同的演唱风格。
美声唱法强调声音的纯净、流畅和技巧的掌握，通常用于演唱古典音乐和戏剧。
而民族唱法则强调个性、表达和情感的深度，通常用于演唱民歌和流行音乐。
尽管有所区别，但美声唱法和民族唱法在声乐教学中可以相互借鉴和融合。
美声唱法对于音准和技巧的要求非常高，可以帮助学生养成良好的唱歌习惯和音乐素养。
美声唱法注重声音的纯净和准确，通过控制呼吸、喉咙和共鸣等技巧，使得演唱更加饱满和稳定。
这些技巧对于任何类型的演唱都是有益的，民族唱法也可以借鉴美声唱法中的技巧来提高演唱的质量。
民族唱法注重情感的表达和个性的展现，能给演唱带来新鲜感和活力。
在声乐教学中，美声唱法有时候过于追求声音的完美和形式的规范，容易使演唱显得过于机械和呆板。
而民族唱法则更注重音乐的情感和形象的表达，能让学生更贴近内心的感受，发掘个人的独特魅力。
可以从民族唱法中吸取情感和形象的表达方式，来丰富演唱的内涵和表现力。
民族唱法强调个人的情感和感受，可以帮助学生更好地理解和诠释歌曲的内涵。
通过学习民族唱法中的咬字和发声方式，学生能够更好地表达歌曲中的情感和意境，使演唱更加生动和有感染力。
在声乐教学中，美声唱法与民族唱法的相互借鉴和融合是一种相对综合和全面的教学方法。
美声唱法可以帮助学生打下良好的基础，提高声音的质量和技术水平。
而民族唱法则能够帮助学生发掘个人的独特魅力和表达方式，丰富演唱的情感和内涵。
通过相互借鉴和融合，学生能够在声乐教学中更全面地发展自己的演唱能力，更好地表达音乐的魅力和内涵。
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民族，美声唱法技巧的提高
一气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．
二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．
三腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，
必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．
四共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．
五情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．
要想唱好，首先得热爱歌唱．
歌唱中气息状态，呼吸问题
胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。
训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。
有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。
进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。
要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。
保持几秒后，轻缓呼出。
声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要
一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获
得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否
则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。