关于国画教学的多维度思考
关于国画教学的多维度思考
【摘要】从国画欣赏、继承中华民族优秀的价值观与道德观、传统文化以及学生创作国画的基本功等多维度思考如何展开国画教学，以为国画教师提供可供思考的教学理念，促进培养体现民族文化修养的国画接班人。
【关键词】国画教学多维度思考
中国国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，也是中国绘画艺术立足于世界艺术之林的资本。国画把诗、书、画、印融为一体，代表中华民族的文化修养与内涵。国画是我们中华民族的瑰宝，更是中华民族的骄傲。通过国画教学，全方位培养学生对国画的认识与理解，使学生对美的悟性和创造力渗透在国画的创作过程，使国画更加发扬光大，这是国画教学的历史使命。如果国画教学中忽视对学生全方位引导，就很难培养出继承中华民族优秀文化的高品质国画大师。所以，本文从不同维度对高校国画教学进行思考，以期促进国画教学中学生创新境界的提高，最终培养出具有爱国情怀和国际视野的国画大师。
一、重视国画欣赏，激发学生的兴趣，培养爱国情怀
俗话说:兴趣是最好的老师。兴趣可以激发学生创作的灵感，绘画的兴趣首先从喜欢国画并欣赏国画开始。在国画欣赏课教学中，欣赏名家的传世之作，利用作品的创作背景与其所反映的内容，作者的曾经的爱国名言或者爱国事迹，用以教育与启发学生，在欣赏美的同时，激发学生的爱国主义情怀、民族自尊心与自豪感。例如，宋代李唐的《采薇图》，画幅描绘殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，寻入首阳山采薇而食，宁愿饿死也不屈服于周的故事，歌颂了他们的忠贞气节。再如，李可染的《万山红遍》构图中采用的尽管是小溪斜流而不是瀑布，却给山村平添了几分静谧，火红和静谧的结合使有更多的遐想，鲜明地展现出秋色之美，家乡之美，祖国山河之壮美，让学生感受到屹立于自然的祖国山水之美。还有《深山藏古寺》《野渡无人舟自横》《踏花归去马蹄香》《蛙声十里出山泉》等优美的诗画作品的欣赏，可以体会到国画优美的意境。内秀是中华民族的民族个性，国画亦在不张扬中也体现出民族的内秀。通过名家画作欣赏，引导学生对国画产生浓厚的兴趣，激发学生热爱祖国山川河流，热爱家乡的一草一木的情感，陶冶学生的爱国情怀。
二、继承中华民族优秀价值观与道德观，培养学生高尚的品格
中国人的价值观一贯追求心灵至上。下从老百姓的“有钱难买心中愿”、“良心”“天高不为高，人心第一高”等的俗谚，上至孔圣人的“一箪食，一瓢饮，居陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐，贤哉回也”的赞誉，以及“贫而乐，富而好礼”、“君子固穷，小人穷斯滥矣”等人生价值观的深刻论述，都体现着中华民族传统观念中心灵层面的价值观。价值观是指导人们行为准则，有什么样的价值观，就会有什么样的思想行为。目前一些领域和地方出现道德失范，善恶、是非与美丑的界限被混淆，社会普遍存在着拜金主义、享乐主义与极端个人主义，见利忘义、损公肥私的行为时有发生，不讲信用、欺骗欺诈成为社会公害，以权谋私、腐化堕落现象严重存在。由于不同导向的误导，导致一些领域的价值判断被无形转移，一切向钱看，把中国文人的清高的品性视为迂腐，把文人“君子固穷，达人知命”的品格追求蔑视为穷酸，这种现象影响着民族品格的精神传承。这些问题归根结底是价值观与职业价值观在人们心中的失位，它对艺术领域的影响，是导致当代国画艺术的低劣与对中华民族文化心灵本质的远离，直接影响着民族文化的恢宏品质。在市场经济环境下，很多人把艺术与金钱结合起来，艺术成了商业运作的砝码，若将伟大的心灵用钱财的数量与商品价值来衡量，就不可能实现真正意义上文化品格的高端追求。青年学生在这样的环境下会迷失方向，因此，培养学生正确的价值观，使其能在浮躁而功利的社会中，把“耐得住寂寞，耐得住清贫”，变成个人自觉的根本选择，这里的“寂寞与清贫”所指的，绝不是心灵与失落与物质的困乏，相反，却是对浮华世界与物欲泛滥的鄙视，是“清净”的品格中那种“洁身自好”境界的一种自觉追求。同时把诸如勤劳、节俭、和谐、忠诚等儒家传统价值观与道德观，“真诚守信”“以仁为本”，“义利统一”，“爱岗敬业”等核心价值观,渗透到国画的教学中，和品质修炼相结合，形成高贵的品格，这应是国画教学中重要的内容之一。
品格的修炼是从生活的点滴中来的，例如，齐白石老人闭门谢客，徐悲鸿的卖画还债，张玉良自己做模特，顾恺之的画龙点睛，这些大画家小故事，让学生理解画品即人品，“其人不正，其行不远”。应让学生明白人格品行的修炼是中国画家终身要下的工夫。这方面齐白石大师是最具代表性，他27岁学画，60岁才具有盛名，90岁作品达到炉火纯青，让大家体会到国画之内在美。他画的虾，无论何种文化背景的人，都能被他征服，达到了艺术的最高境界——雅俗共赏。国画是一种个体创造，画家始终要肯定平常而崇高的精神，把握自己的心境，磨砺自己的意志，并必须做出始终如一的肯定选择。
三、继承民族优秀传统文化，提高学生的个人修养与内涵
中国的国画在世界美术领域中，自成体系，独树一帜，它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，是我国传统文化的重要组成部分。几千年来，国画以中国的诗魂练就画意，把书法与画法融为一体，把金石永恒的品性嵌入画格，将至高的品格尊为画品，形成了融汇中华民族的文化素养、审美意识、美学思想、哲学思想的完整艺术体系。因此，在国画教学中融入中华民族优秀的传统文化的重要性不言而喻。
诗是中华民族优秀传统文化的凝聚，画把诗的意境体现在纸上，诗把画的深邃写在文，诗画一家，历代中国画家都乐于在画内题写诗文，加盖印章，从而使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历代国画大师亦被称之为书法家和诗文家，中国画家将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，产出了诗与画不同的特质和诗与画的同一性。艺术形式上诗书画印在同一幅画面上的完美结合，去除了纯自然的模仿，注入了文学创作与文学理论中的审美观，形成中国国画的画论，在世界美学与艺术学领域内都极具重要的价值。如毛泽东的《沁园春·雪》，王维的《山居秋瞑》《竹里馆》《鹿柴》等诗，体现了“诗中有画，画中有诗”，诗境即画境。宋苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中评唐王维的诗时：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自古以来，诗文、绘画、书法、印章总是融为一体的。书圣王羲之的《兰亭集序》、苏东坡诗词文赋，皆成墨宝。风流唐伯虎，狂人徐文长，怪才郑板桥，江南八怪，皆诗文全才，艺术巨匠，把人常把“诗”“画”对举，如“诗情画意”“如诗如画”，由此可见两者间的渊源。“蓝水远从千涧落；玉山高并两峰寒。”尽管只是诗圣杜甫写景之名句，但亦体现诗境、画境与意境，是写意笔法的千古绝唱。诗词与绘画，作为中华文明的硕果，更是值得骄傲与自豪的艺术瑰宝。因此，在教学中，加强学生对中国优秀传统文化的学习，加强对传统文化中艺术家的真实感受与情感表达的体会，不仅要提高学生的修养与内涵，更重要的是要提升学生的审美层次，为学生的国画创作提供精神食粮。
中国的传统艺术讲究天人合一，艺如其人，这是中国艺术的最高境界。自古代以来，儒家思想根植于中华民族人民的血液之中，中庸之道的理论基础是天人合一，国画的最高品格是心境的平和、中庸与天然。人只有在平和、宁静中才能完成对“天人合一”的本源认识；对待事物只有适度的理解各种要素的关系，才能抓住主要矛盾，不被次要矛盾所左右，从而达到天人合一的境界。只有遵循自然规律，才能淡然面对自然的发展变化，把握事物永恒的运动发展，始终如一的追求民族文化的精神。因此，国画教学中要引导学生把中国传统的文化作为国画创作的底蕴，通过传统文化的学习，修炼学生内心世界人文与天然的高度统一，形成“大象无形”、“大音希声”，不雕饰巧作，的返朴归真的思想与创造观，最终形成“天道自然”与“大道无形”的本质修炼，达到自然、社会与人在画者心中的统一，使学生的眼界更加开阔，内心深处构筑一个平和心境，构成画家“曾经沧海”后的宁静与寻常。天人合一的品格修炼，反映的是国画品格，亦是由对民族文化的追求所决定的。
四、加强绘画基本功训练，关注学生的专业发展
中国画中任何一幅流传之作，都具有深厚的基本功，因此，基本功底是否扎实，决定着画作的质量。在国画教学中，既要注重学生品性的修炼，诗、书、画、印四位一体，注重“文心”，这是评价一个优秀画家的画外功夫，又不能忽视了基本功的训练，教师在教学中要根据绘画理念与充分发挥每个学生天禀性，因材施教，培养学生技道双修。
中国画教学基本功从临摹与写生开始，加强基本功训练着重在用笔与用墨方面规范训练，强化每个人的个性、巩固完善每个人的绘画语言。基本功的训练主要从以下几个方面强化
（一）笔墨技法的规范训练
国画传统笔墨是国画教学的源泉，也是一种国画技法训练，笔墨包括书法的训练，是画国画的基础。基本功就像高楼的地基，地基不牢，高楼不稳甚至倒塌，在艺术领域，基本功的深厚决定着将来个人创作的品质，基本功与创作成正比关系，基本功的多少都会在创作里体现出来。训练的积累形成功力，并且基本功没有底线，要活到老做到老，齐白石27岁学画，60岁才具有盛名，90岁作品达到炉火纯青，就是最好的例证。笔墨的训练常用陆俨少的树石法开始，这是当前很多艺术院校普遍采用的临摹范本同，画法严谨，适于教学。让学生体会陆俨少用笔的行云流水之变化。笔墨的用法，树枝的画法，树叶的规律；画石头亦是如此，让学生找到他们的规律，体会这些规律并学会运用。在教学过程中，要学生明白，基本功是靠训练而来的，不要因为聪明与天赋而心存侥幸，没有基本功将来的创作就无法飞上去。李可染先生曾说：“大天才，要苦用功，你才能真正成为一个大家。没有天才成不了大家，但如不去苦用功，再大的天才也不行”。基本功不足是一个人将来创作存在的严重问题。中国画和中国其他的传统文化如戏剧、诗词、音乐、书法、篆刻等一样，都有自身的规范程式，不经过程式的磨炼，就无法打造好基本功。中国画规范的要求，需要一点点用心摸索，一点点动手磨炼，所以基本功的训练从古法中来，从自然中来。
（二）临摹山水的训练
临摹是国画的基本功之一。让学生理解：从临摹古人的画中思考自己想得到什么，有目的、有选择去临，并要学有所得，如与基础有关，要加倍努力。临摹一般是找宋代后的名画而临，宋代以前的画作注重的是画人物，宋代开始绘画注重画面结构与笔墨语言，注重寻求自然中的文理、石理、树法。对自然的观察很写实，注重客观现象，从山石变化中找方法，找精神内涵，师法自然，要有变化，有情节，要打动人。临摹前要先分析画家的时代情景，先从文字资料上了解，无文字史料的从画面上了解，临摹宋元山水时，应放下杂念，找最好的范本，踏实地临，从而彻底解决笔墨问题。笔墨问题是临摹中至关重要一环，临得不够，体会不深，以后就无从下手。临摹古人的笔墨要解决结构用笔问题，要求掌握笔墨，达到运用自如，并运用到自己的创作之中，融入到自己的绘画上，形成自己的风格。
临摹前要对所临摹的作品先琢磨，从古人的传统笔墨寻找其文心并读懂它，有动笔的欲望，动笔前必须读懂。中国画百分之七十都在临，每一次临，与前一次都会不一样，谁的传统基本功打得深，打得好，谁在艺术的道路上就会走得更远。临摹的目的，一是解决用笔问题，二是理解结构的组成，是用心去临，而不是只用眼。画如诗一样言情，要体会含义，要有目标，不用心去体悟，作品就没生命力，更不能打动人。并告诫学生创作要去除功利心、世俗气，耐得住寂寞才能有所成就。
高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究——以岭南师范学院为例
2021·05弘扬中国传统文化是当今社会的重要关注点，继承和发扬中国传统文化成为教育工作者的重任。作为传统文化组成部分的中国画历史悠久，高等师范院校的中国画课程教学体系发展至今已越来越趋于完善。合理化设置中国画课程将有利于提高学生的文化素养、审美力和技法表现能力。国家越来越关注中小学生的美育工作，因此培养出一批优秀的中小学教师就变得尤为重要了。一、高等师范院校中国画课程的培养要求高等师范院校美术学专业所培养的教师是优秀的美术教育人才，向中小学学生传播中国传统文化。本文以岭南师范学院为例进行分析。岭南师范学院坐落于广东省粤西地区，学院在2017年提出了“师范性、教学型、地方性、应用型”的“两性两型”办学定位，为粤西地区输送了优秀的中小学教师。本校的美术与设计学院中国画课程在高等师范美术学专业艺术教育中占有重要地位，课程的建立既要立足于美术学专业学习的深度，又要加强培养学生的文化素养。课程的设置也要按照“师范性”的要求培养人才，一方面要培养学生的中国画理论和实践能力，另一方面要培养学生的艺术修养和创新能力，更重要的是要培养学生对中国传统文化内涵的深层次发掘和文化继承能力。二、中国画课程教学存在的实际问题渊一冤教学培养目标定位模糊高等师范院校中国画教育是美术学专业的一个方向，主要的目的是培养中小学美术教师。目前岭南师范学院美术与设计学院中国画课程教学方式上侧重于美术专业院校的教学模式，不适用于师范类院校的教学，即便开设了相关的教学法课程，也与实践课程无法做到很好的衔接。这样学生在接受中国画课程的训练时，势必会以中国画技法表现和创作为主要内容，在其培养过程中，无法凸显“师范”性质的美术教育，这导致在定位上会产生一定的模糊性。产生这一现象的原因来自多方面：一是在教学过程中过多地强调如何去“学”，而不是如何去“教”；二是在掌握基本的中国画技法之外，学生在艺术修养、审美能力上的薄弱进而会影响到具备的美术教育能力。渊二冤课程设置不合理中国画课程是高等师范类院校的必修课程之一。岭南师范学院在中国画课程教学体系上大多是延续专业院校的课程分类设置，具体把课程内容分为人物画、山水画和花鸟画三科。另外还安排其他的选修课程。由于师范类院校的课程开设内容较多，所以压缩了主要课程的课时量，如大三的工笔人物课程，一学期24课时，时间上无法完成教学内容，需要另外再安排课下时间进行额外辅导，而课程没有结束的情况下又有新的课程加入，导致最终难以达到教学效果。同时课程内容之间的关联性有着脱节现象，也会产生一些不必要的重复内容学习。低年级到高年级的课程在设置上缺乏衔接，从而影响教学效果。中国画论与作品赏析课程的缺乏影响学生对传统中国画基础理论的学习。大部分学生通过四年的中国画学习，对古代著名的画家和代表作品仍缺乏认识和理解，特别是对作品的赏析和理解能力不够，缺乏审美评判。究其原因是教师的课堂教学缺乏系统的中国画理论讲授和画作的赏析，这样容易造成学生无法对中国画作品做出评价，无法表述自己的审美观点和画作的优缺点。例如笔者给大三学生上工笔人物画临摹课程时，提到唐代著名画家张萱的作品《虢国夫人游春图》，很多同学对此幅作品没有印象，更无法谈及作品的创作背景和表现风格。基础理论课程的缺乏必然会影响到实践课程，造成学生的专业知识不扎实，理论与实践不能很好地对接与相互渗化，缺乏独立思考的能力，从而影响到教学效果。渊三冤教学与实践相脱节笔者在中国画教学中发现，部分学生即使接受四年的中国画学习，有些知识也只是停留在表面，没有做到深入理解。特别是学生无法对作品做出深入的评价，无法对作品的艺术水平进行判断，无法做到理论与实践的结合，同时学生也缺乏自我学习和思考的能力。究其原因，教师在教学过程中没有系统地介绍中国画，包括历代的绘画品评标准，在实践过程中缺乏理论的灌输。教师之间的教学方式方法的差异也会导致学生在学习上失去方向感。同时教高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究———以岭南师范学院为例殷胡江摘要院高等师范美术学专业主要培养目标是培养具备一定专业理论和实践能力的中小学美术教师遥文章通过分析岭南师范学院美术学专业的中国画课程教学现状袁从四个方面提出了相关问题袁特别针对在中国画教学过程中如何体现野师范性冶这一问题探讨了教学改革策略袁从课程设置尧教学方式和师范生的应用能力培养等多个方面提出相应的解决措施袁进一步完善课程教学的科学性袁推动具备传统文化素养的美术教育者和美术专业人才培养遥关键词院中国画教学曰课程设置曰师范性曰改革基金项目院本文系岭南师范学院教育教学改革项目野师范类高校美术学专业叶中国画曳课程建设与教学改革研究冶研究成果之一遥
《青花瓷》教学反思
《青花瓷》教学反思
《青花瓷》教学反思1
人手一个大小一样的盘子让幼儿作画，在活动中观察到有些幼儿画的很好，可是由于盆子太小无法得到更好的发挥，如果能在桌上放出大小不同的盘子，让幼儿根据自己的实际情况自主选择大盘子和小盘子，这样就能兼顾到每个幼儿的个体差异性。从幼儿的作品上来看，大多数幼儿将花纹设计成了一朵朵小花，造成这样的结果，除了上述的原因外，还有一点就是选择欣赏的两个盘子边上的花纹都是花地形状，这也是造成大部分幼儿跟着画花的原因。在最后部分展示幼儿作品的`，我只是将作品放在一块空地上，供幼儿欣赏。如果能事先准备好一个设计精美的展板，再将幼儿作品贴在展板上，进行点评与分享，这样的效果会更好。
通过第一次试教的失败，在失败中找到问题的所在，并再次修改教案，在第二次教学活动中进行改进这样一个过程，使我掌握了不少东西。以前一直以为青花瓷与青花瓷盘没有多大区别，所以在第一次试教中，我告诉幼儿这些盘子叫青花瓷，通过课后指导老师的点评，知道了原来青花瓷指的范围很广，有盘子，瓶子等。青花画在盘子上就叫青花瓷盘。所以，我将在第二次活动改为青花瓷盘。通过这次美术活动，让我知道了美术课的重点在于让幼儿大胆发挥想象，画出自己想要表达的东西,教师的讲解要简洁明了，突出重点。美术课与其他的课一样都要给幼儿创设一个美的意境，在这次活动中，我给幼儿创设的意境还不够，语速稍急，在语言上没能很好的让幼儿感受到青花瓷盘美感觉，这是我在今后的执教中需注意的。虽然第二次活动的设计比第一次活动要好很多，但仍存在着一些问题需要自己在日后的执教过程中，推敲和改进。
《青花瓷》教学反思2
这课是湘教版美术五年级上册的最后一课，是一堂手工制作与绘画设计课。本课从课题到内容趣味性教强，富有新意，符合新课标的理念。它属于造型绘画表现领域的内容，了解青花瓷瓶的基本特征，并利用其特征制作出一纸质的青花瓷，且设计出美丽富有想象力的图案，与此同时学习了解青花瓷在中国存在的地位与历史，我国一门独特的艺术。本课重要的是将生活中观察到的美，经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活，在生活中创造美。五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。当教师在课堂中不断训练学生发现美，欣赏美，感受美得能力后，相信学生会用自己更独特的方式表现出更美妙的世界。整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，制作方法恰当，个个都是能手，对青花瓷瓷瓶的装饰创作也是各有千秋，不拘于教材。美术是一门特别的学科，许多孩子都喜欢。它能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华它可以教育学生树立审美的观念，培养学生认识美，创造美的能力，它是一门其它教育所不能取代的。美术课堂就好像是一个乐园，让学生乐在其中。在美术术语中，有一句用的最多的画：生活中不是缺少美，而是缺少发现。我想我们的孩子缺少的不是勇于发现与探索的.精神，而是缺少一个更宽广的世界。实践告诉我们，所给予孩子的不是单纯的一种方法或一种知识，而是让他们知道，只要仔细观察，你将有能力发掘更大、更美妙的世界。
核心素养视角下高中美术鉴赏提升学生体验感的教学策略探究
核心素养视角下高中美术鉴赏提升学生体验感的教学策略探究
摘要：在高中美术课堂上，加强对学生核心素养的培养可以为其全面发展奠定良好基础，主要包括识图、文化理解、审美等内容。其中，审美能力是学习美术知识的基础。可以通过开展美术教育实践活动提高学生的审美意识，帮助学生形成多元化审美观念，从而拓宽学生的学习视野。在核心素养引领下，根据学科特点以及学生发展采取有效措施。
关键词：核心素养；高中美术；体验感
引言
在“立德树人”的教育背景下，学校美术学科的美育功能再次受到社会的关注。高中美术鉴赏作为如今高中生的必修美术课程模块，在培养高中生的热爱本民族文化与尊重世界多元文化的态度也有显著作用。但是如今高中美术鉴赏教学中仍存在忽视学生体验感的现象。尤其对中国传统绘画这样根植于中国本土文化的艺术品类的鉴赏，如何提升高中生在鉴赏课堂上的体验感从而培养学生对本土优秀文化的认同，是每位高中美术教师都要思考的问题。力图从“文博专家型美术教师”的角度来阐述中国画鉴赏“三层次”理念，并且简要分析其在高中美术鉴赏中中国传统绘画鉴赏教学中提升学生鉴赏体验感的应用策略。
一、高中美术鉴赏课存在的问题
首先，学生的美术鉴赏素养不足。美术鉴赏，顾名思义就是对美术作品进行分析、比较、鉴别和欣赏。在此过程中，教师一般比较重视对学生鉴赏技能的传授，而忽视了学生美术素养的培养。美术鉴赏是美术教育教学的高级阶段，需要鉴赏者具有比较渊博的知识、深厚的文化底蕴、精深的美术素养和长期的艺术积累，而这一切都是高中阶段学生难以具备的，学生的美术鉴赏理论修养不足。因此，在美术鉴赏教学中，教师要引导学生了解作品的历史和时代背景，把握其文化底蕴、流派风格、主题思想及艺术价值等，这样才能进一步理解其所体现的艺术精髓。其次，学生的实际鉴赏能力匮乏。在高中美术教学中，教师往往安排较多的时间在枯燥乏味的知识性讲解和一些显性美术技能的培养上，美术鉴赏课所占比重比较小，鉴赏实践活动不足。学生难以将书本理论与实际鉴赏作品进行有效融合，因而课堂如走马观花难以深入美术鉴赏训练中去，导致其实际鉴赏能力匮乏。
初中美术_中国画的线条造型教学设计学情分析教材分析课后反思
《中国画的线条造型》教学设计
一、教学目标
1、通过对比中西方传统绘画，能够说出线条与明暗两种造型语言的区别。
2、通过分析自然形象，提炼总结不同线条的审美感受。
3、通过对大量中国画的分析、对比、讨论、总结，理解线条具有形神兼备、笔墨骨韵、装饰美感的表现力。
4、通过欣赏吴冠中水墨作品及个人事迹，理解艺术家执着的艺术追求，增强对家乡、对祖国的热爱之情。
二、教学评价
1、通过创设美术命题创作情境，谈论造型语言的选择意向，达成目标1。
2、通过与古人比赛，以小组讨论的方式达成目标2。
3、通过“为大家闺秀与彪形大汉配线条”“寻找中国画线条传神的秘诀”“欣赏吴冠中别具一格的水墨画”活动项目，达成并检测目标3。
4、通过赏评吴冠中作品，了解吴冠中艺术成就与追求，达成目标4。
三、教学重难点：
1、重点：理解线条具有形神兼备、笔墨骨韵、装饰美感的表现力。
2、难点：学会通过分析线条的表现力，赏评美术作品。 四、教学过程：
（一）导入：创设情境，认识线条、明暗两种造型语言。
请同学们思考一个命题绘画：人，飞起来。应该如何表现呢？
【设计意图：引导学生积极思考，快速进入课堂】
之后，展示参考前人绘画资料：中西方传统绘画中“飞天舞女”壁画和“天使”油画，对比二者不同。初步理解造型语言的差别。
问：将两个“飞天”形象去掉色彩，观察人物造型身上还剩下什么？
【设计意图：引导学生知道中国绘画以线条勾勒形象轮廓，西方绘画以明暗塑造立体形象，区别两种造型语言】
本节课我们通过走进中国画，着重了解线条造型的艺术魅力。
（二）新授
1、追根溯源，了解线条造型历史
展示：象形文字、新时期时代彩陶装饰画，青铜器纹样，墓葬帛画壁画，以及魏晋时期砖画。以及西方史前、古希腊、古埃及绘画。
【设计意图：总结中西方早期绘画，都是以线条勾勒形象。可见线条是美术创作中造型表现的基本元素。】
2、观察自然，认识不同线条的审美感受
展示：斑马、蛛网、树、竹子，黄山，闪电等自然景观。小组讨论，你能观察到什么样的线条？这些线条给你怎样的审美感受？
彩墨世界教学反思24篇
彩墨世界教学反思24篇
彩墨世界教学反思（精选24篇）
彩墨世界教学反思 篇1
复习中国画知识——初步认识彩墨，欣赏彩墨画范作——师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法——欣赏儿童彩墨画作品——学生尝试创作。
利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密的联系他们的生活，符合他们的认知特征。应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
彩墨世界教学反思 篇2
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。
比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
彩墨世界教学反思 篇3
在三年级教材中开设了国画教学，我认为小学生学习画国画，首先还是要指导学生掌握正确的用笔、用墨方法、执笔方法、运腕方法，但既然本课安排的内容是以游戏的形式来让学生认识彩墨的，教学中，我注意不将《彩墨游戏》一课上成专业技法课，而是尽量加强“游戏”口味，从以下三方面培养和提高学生作画的兴趣和质量：
运用5Why问题分析识法读图像策略——以《水墨人物》单元课程摘录为例
运用5Why问题分析识法读图像策略
———以《水墨人物》单元课程摘录为例
朱屹婷
（平湖市东湖小学，浙江嘉兴314200）
摘要：美术实践中对图像识读尤为重要，在理解晦涩难懂的大单元教学中，教师往往会通过美术作品欣赏去领略文化内涵，在面对教师抛出来的问题时，学生可以以特定的问题分析方法来解决图像识读这个难啃且枯燥的图像识读问题。普通高中美术课程标准（2017年版2020修订）的基本理念中强调“创设问题情境，倡导探究式美术学习”。笔者通过5Why问题分析法，即针对图像问题基于多个问题情境下的深入性探究，去引导孩子理解交流和识读图像。重构知识，正确判断，转变思维。通过问题诱发，学会融会贯通，在问题下发现自我，找出解决问题的思路和成果，产生情感共鸣，从而提高学生的审美感知能力。关键词：5Why分析法；问题驱动；自主学习；图像识读
图１《水墨人物》教材真实情境下指向课堂目标的问题袁能够激发学生
的学习兴趣袁在对问题的提出中袁学生能逐渐学
会解决问题的方法袁在倡导自主学习的美术课堂
中袁教师从野师者冶变成野学者冶袁引导学生学会解
决图像识读的一些列问题遥不仅要有纵向维度的
思考袁也需要野横向移植冶遥缘宰澡赠问题分析法应用
于美术欣赏教学中袁把较为含蓄感性的美术欣
赏袁通过理性分析袁形成结构化的思维方式袁达到
深度学习的效果遥笔者以叶水墨人物曳单元课程中野中国彩陶冶为例袁简述缘宰澡赠分析法的运用遥以下
是叶水墨人物曳单元课程的思维导图袁在这个大单
元教学中袁结合野舞蹈冶这个元素袁分析了不同时
期的不同器物和绘画作品袁感受中国画语境下的
水墨艺术语言遥被誉为史前野中国画冶的彩陶袁在水墨人物这个大单元教学中能带给孩子初步的认知袁
所选取的舞蹈纹彩陶盆旨在将目光引向人物画的学习
范围遥纵观这个课程袁对美术作品的图像识读占了很大
比重袁尝试用缘宰澡赠问题分析法来解决问题袁学生的接受
程度有了很大的提高袁能够简述作品的意义遥缘宰澡赠问题分析法源自于丰田喜一郎的父亲丰田佐
关于国画教学的多维度思考
关于国画教学的多维度思考
【摘要】从国画欣赏、继承中华民族优秀的价值观与道德观、传统文化以及学生创作国画的基本功等多维度思考如何展开国画教学，以为国画教师提供可供思考的教学理念，促进培养体现民族文化修养的国画接班人。
【关键词】国画教学多维度思考
中国国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，也是中国绘画艺术立足于世界艺术之林的资本。国画把诗、书、画、印融为一体，代表中华民族的文化修养与内涵。国画是我们中华民族的瑰宝，更是中华民族的骄傲。通过国画教学，全方位培养学生对国画的认识与理解，使学生对美的悟性和创造力渗透在国画的创作过程，使国画更加发扬光大，这是国画教学的历史使命。如果国画教学中忽视对学生全方位引导，就很难培养出继承中华民族优秀文化的高品质国画大师。所以，本文从不同维度对高校国画教学进行思考，以期促进国画教学中学生创新境界的提高，最终培养出具有爱国情怀和国际视野的国画大师。
一、重视国画欣赏，激发学生的兴趣，培养爱国情怀
俗话说:兴趣是最好的老师。兴趣可以激发学生创作的灵感，绘画的兴趣首先从喜欢国画并欣赏国画开始。在国画欣赏课教学中，欣赏名家的传世之作，利用作品的创作背景与其所反映的内容，作者的曾经的爱国名言或者爱国事迹，用以教育与启发学生，在欣赏美的同时，激发学生的爱国主义情怀、民族自尊心与自豪感。例如，宋代李唐的《采薇图》，画幅描绘殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，寻入首阳山采薇而食，宁愿饿死也不屈服于周的故事，歌颂了他们的忠贞气节。再如，李可染的《万山红遍》构图中采用的尽管是小溪斜流而不是瀑布，却给山村平添了几分静谧，火红和静谧的结合使有更多的遐想，鲜明地展现出秋色之美，家乡之美，祖国山河之壮美，让学生感受到屹立于自然的祖国山水之美。还有《深山藏古寺》《野渡无人舟自横》《踏花归去马蹄香》《蛙声十里出山泉》等优美的诗画作品的欣赏，可以体会到国画优美的意境。内秀是中华民族的民族个性，国画亦在不张扬中也体现出民族的内秀。通过名家画作欣赏，引导学生对国画产生浓厚的兴趣，激发学生热爱祖国山川河流，热爱家乡的一草一木的情感，陶冶学生的爱国情怀。
幼儿园美术教学中幼儿水墨画的实践探究 (3)
幼儿园美术教学中幼儿水墨画的实践探究
1.
水墨画是中国画的代表之一，富有中国文化特色，成为幼儿园美术教学的重要内容。幼儿在进行水墨画创作时，需要在画面中运用想象力、观察力、创造力等多种能力，从而培养其细致认真的艺术素养。本文旨在探究幼儿园美术教学中水墨画的实践探究，为教育实践提供参考。
2.水墨画在幼儿园美术教学中的意义
2.1 培养美感和审美意识
在美术教育中，培养幼儿的美感和审美意识是一个重要环节。水墨画所表现的自然与人文景观，形象具体、富有诗意，能够激发幼儿对美的热爱，提高其审美活动的主动性和积极性。
2.2 促进幼儿的身心发展
水墨画创作是一项综合性的活动，需要幼儿通过感官、运动、思维等方面的综合发展，从而在美术创作中促进身心发展。同时，在组织绘画活动时，还可以让幼儿通过交流合作、体验挑战等方式增添趣味性，促进社交能力的提高。
2.3 培养幼儿的创造力和想象力
水墨画的线条和色彩是比较自由和抽象的，因此需要幼儿付出更多的创造力和想象力才能进行创作。在幼儿园美术教学中，通过逐步引导幼儿在绘画中体验线条和色彩的变化，激发幼儿的创造活力和想象力。
3.幼儿园美术教学中水墨画的实践探究
3.1 选题与材料准备
在进行水墨画创作之前，需要进行选题与材料准备。教师可以根据幼儿的兴趣爱好和教学要求选择主题，并准备相应的材料，包括纸张、墨汁、毛笔等。同时还需要对材料进行简单的介绍和演示，以让幼儿了解绘画工具和材料的使用方法，提高幼儿对画面的掌控力。
3.2 画面构思和创作
画面构思对于水墨画的创作具有至关重要的作用。教师可以通过故事情节、场境、情景等方式启发幼儿的联想和思考，激发其想象力。在绘画过程中，可以告诉幼儿一些基本方法和技巧，如墨色运用、线条处理等，让幼儿更加熟练地操作画具，提升创作水平。
3.3 展示和评价
水墨画的创作需要时间和耐心，所以在幼儿园美术教学中需要加强艺术成果的展示和评价工作。教师可以安排画展、常态化展示等形式，鼓励幼儿交流分享自己的作品，激发其对美的接受和追求。对幼儿的作品进行简单的评价，可以激发其自我认知和创造活力，提升幼儿的艺术表现力。
笔墨之间的精神世界——中国画“用笔”之思考
笔墨之间的精神世界 中国画“用笔”之思考 口时振华 一些妄自菲薄的艺术实践者和艺评家对于中国文化的 全盘否定起源于ｌ８４０年。西学东渐，病笃乱医，囫囵吞枣， 大言化之……几近二百年来，形式和言语随着时代变换花 样，但在骨子里还是原来那个东西：就是非要把有五千年历 史、自成体系、丰富多彩的中国文化装进西方人浇铸的铁笼 子里！连中国画最基本的精神表达——笔墨，也争论得莫 衷一是了。 戴着西方戏剧理论的眼镜来看中国的戏曲，用拳击的 规则来裁判中国的武术，用写洋文的办法来解释中国的书 法——用今天流行的一句话说，这叫“不靠谱”；用中国古人 的一句话说，这叫“道不同，不相为谋”。 近在画事之余，读了点石涛。他在四百多年前写的诗 句，在今天看来，远比一些生吞活剥的所谓“理论”，来得实 际而且深刻。 书画非小道，世人形似耳。 出笔混沌开，入拙聪明死。 石涛题《春江图》 中国画的“形”与“神”的问题，早在一千年前就解决 了。诗人又是画家的苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。 作诗必此诗，定知非诗人！”石涛和尚在这首题画诗里，说得 更深刻也更具体了。他除了把书和画列为“非小道”（言外 之意就是大道）的大事，把“形似”作为世人的一般见识外， 还把用笔提升到了创造世界、表达乾坤的地步。石涛和尚 不愧为中国画的划时代人物，也是一位用笔墨创造世界、表 达灵魂的大家。他一语中的，入木三分。纵观一部中国美 术史，中国画的用笔，源于书法的笔法，从来就不仅仅是技 术层面的问题，它还要达意与畅神，表现心像并且渲染意 境。它在完成第一使命的同时，必须使原来毫无意义的线 具有生命的表现，具有丰富的、几乎可以独立的精神内容。 任何艺术都是创作者精神世界自由充分的表达。表现在中 国画上，这种表达就是靠了用笔的千变万化来承担。所谓 “一花一世界。一叶一菩提”，这个世界首先就是创作者在创 作当下的内心世界和情感律动，由这个世界，生发出大千世 水墨研究 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
国画论文范文3篇
国画论⽂范⽂3篇
略论近世国画⽂章⼤家
楼笙华 ⼜名楼森华，现为中国中央电视台《中国画⼤讲堂》主讲，中国开放⼤学中国画教程副主编，中国美术学院艺术品鉴
赏与修复学术主持，浙江⼤学艺术鉴赏与收藏投资⾼级研修班主讲，浙江省收藏协会理事，《浙江收藏》副主编，黄宾虹国画
院院长。
现任职于中国美术学院，曾在浙江⼤学、厦门⼤学、宁波师范学院执教中外美术史和艺术概论。
个展：
2014 《秋⼭问道》⼭⽔画个展
2013 《听此太古⾳》楼森华⼭⽔画展（中国美术学院）
2012 《古雅之道》楼森华⽔墨画个展（宁波）
2012 《钱塘时代》楼森华油画个展（中国美术学院）
2011 《⼗⼆⽉》楼森华油画个展（中国美术学院）
2008 《澄怀观道》楼森华⼭⽔画个展（中国美术学院）
2000 《楼森华⽔墨与油画》个展（台湾⼤学）
1997 《回望传统》中国画个展（宁波展览馆）等
近世国画⽂章⼤家，五百年间名世者黄宾虹有云：上古书画同源，仰观俯察，以造六书，取乎象形，⾃有丹青之画，书与画
分，后世因重⽂⽽轻艺，有⼠夫之画，画与图分……⼜云：⾃来书画同源，书是⽂字，单体为⽂，孳⽣为字，以加偏旁。⽂字
所不能形容者，有图画以形容之，尤易明晓。故图画者，⽂字之馀，百⼯之母也。今求画学之途径，⾮讨论⽂字，⽆以明画之
理，⾮研究习字，⽆以得画之法……学画之⽤笔，⽤墨，章法，皆源于书法。舍⽂字书法，⽽徒沾沾于缣墨朱粉中以寻⽣活，
适成其为拙⽽已，未可以语国画者也。
其语何出！六朝谢赫著画有“六法”，所谓⼀⽓韵、⽣动是也;⼆⾻法，⽤笔是也;三应物，象形是也;四随类，赋彩是也;五经营，
位置是也;六传移，摹写是也。元初赵孟\⾔书画同体（即后世曲解为“书画同源”），明季董其昌借禅宗以分画有“南北宗”。⾄于
后世影响甚巨，此后史学家竞相引证。赵孟\有诗证⽈：《题柯九思画⽵》“⽯如飞⽩⽊如籀，写⽵还应⼋法通，若也有⼈能会
此，须知书画本来同。”此论以理论⾼度指明了绘画的技术要旨。⽆论这“本来同”的是源、是体、还是法。后来释语者皆不甚了