巴洛克音乐与古典音乐的比较
古典音乐三个时期
简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。
它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。
今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。
一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。
在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。
这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。
因此内容上就要求与其形式相符合。
此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。
对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。
主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。
二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。
这一时期被称为古典主义时期。
古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。
但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。
巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。
此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。
主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。
巴洛克、古典时期的音乐艺术
Arkey Works
（2）主要作品： 歌剧20余部，代表作有《费加罗的婚 礼》《唐璜》《魔笛》等。 交响曲41首，以后期作品尤为经典。 27首钢琴协奏曲以及多首小提琴协奏曲 等，确立了古典主义协奏曲的结构原则， 并加强了独奏乐器的地位。 23首弦乐四重奏以及其他作品
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（3）艺术风格与成就： 莫扎特创作了当时所有类型的音乐， 其中以歌剧最为优秀，集中表现在：用 音乐刻画复杂人物的能力；综合并超越 正、喜歌剧风格界限的能力；以及既能 强调音乐地位形象又能达到戏剧效果的 协调能力。 作为音乐天才，莫扎特优美的旋律语 言、轻松优雅的艺术气质，和作品中深 厚的情感慰籍是其他作曲家所少有的。
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三、维也纳古典乐派 1、海顿 （1）生平： 1732－1760 接受早期音乐教育，并进行模仿 创作。 1761－1790 担任亲王宫廷乐队乐长，开始进行各种风 格、体裁的音乐创作实验，逐渐形成自己 的音乐风格。 1791－1809 两次访问英国，获牛津大学博士称号，音 乐风格日趋成熟，成为有世界影响力的作 曲家。 Arkey Works
（2）主要作品
器乐：9首交响曲、11首管弦乐序曲和 戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协 奏曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲 、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣曲 以及独奏和变奏曲等。 声乐：歌剧《费德里奥》；《D大调庄 严弥撒》以及声乐套曲《致远方的爱人》 等。
论巴洛克与古典主义钢琴音乐风格之对比
论巴洛克与古典主义钢琴音乐风格之对比□陈薇羽巴洛克时期与古典主义时期不同钢琴音乐风格形成的原因是多方面的，时代背景的演变、钢琴制造工艺的发展与作曲家的创作特点是决定钢琴音乐风格的关键因素，所以，我们想要了解两个时期的音乐风格差异，必须深入探索钢琴音乐的形成由来和各个时期演奏特点的演变。
全文一共分为三个部分，第一部分主要对巴洛克与古典主义时期钢琴音乐的创作背景进行阐述；第二部分是对巴洛克与古典主义时期钢琴音乐创作手法进行对比；第三部分主要将巴洛克与古典主义时期钢琴音乐风格进行比较。
―、巴洛克与古典主义时期钢琴音乐的创作背景（一）管风琴和古钢琴钢琴艺术史是由人（作曲家和钢琴演奏家）、琴（键盘乐器）和乐（音乐作品）三个方面构成的。
人们普遍都会注意到“人”和“乐”的发展，却忽略了“琴”的发展与沿革。
事实上，乐器的演进和发展是直接影响到作曲家的创作和演奏风格的。
所以要想了解一个时期的钢琴音乐风格，对此时期的键盘乐器必须要有所了解。
巴洛克时期还没出现真正意义上的钢琴，常见的键盘乐器是管风琴和古钢琴，这个时期的键盘乐器作品都是为这两种乐器而作的。
管风琴是一种十分庞大的气鸣式键盘乐器，主要用于教堂，有着宏伟澎湃的声势，肃穆庄严的气氛，是最能激起人类对音乐迸发敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。
巴洛克时期的管风琴已经加入了音栓，拥有了独奏声部的音栓和较轻柔声部的音栓，因此管风琴的音色变得丰富了。
此时的管风琴虽有着早期管风琴瞭亮辉煌的音响特点，但声音悦耳动听了许多，它除了能表现对位线条的混合音响，也可以表现单一音色的独奏声部。
巴洛克管风琴的音域得到了大大的扩展，低声部有了两层足键，高声部已有五层手键盘图一。
图一古钢琴是钢琴的前身，是16世纪由佛罗伦萨的乐器师发明的，可分为击弦和拨弦两种发声方式。
击弦古钢琴又称楔槌键琴(Clavichord)，它通过琴键木杆上端的T型铜片便压弦而发声。
楔槌键琴的音量很有限，力度范围仅在pp-mp之间，所以只适宜在家庭或小演奏厅内弹奏。
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较我们来看看巴洛克主义时期的钢琴触键。
在巴洛克主义时期，钢琴还处于早期的发展阶段，通常被称为“古钢琴”。
这种古钢琴的触键是一种木制的杠杆式触键，通过按下触键来使琴弦振动产生音响。
这种触键结构简单，所以音色相对较为单一，音量也不够大。
古钢琴的音域也比较有限，一般只有五个八度的音域，无法演奏更加丰富多彩的音乐作品。
随着音乐的发展和钢琴制作技术的不断改进，到了古典主义时期，钢琴的触键也发生了一些重大的改变。
古典主义时期的钢琴触键采用了一种新的设计，即“驱动式触键”。
这种触键采用了以弹簧为驱动的机械结构，使得按键回弹更加迅速，同时也增强了音色的表现力和音量的稳定性。
这种触键结构大大提升了钢琴的演奏效果，使得钢琴可以更好地表达音乐作品的情感和内涵。
除了触键结构的改变，古典主义时期的钢琴还在琴键数量和音域上做了一些扩展。
古典主义时期的钢琴琴键数量一般为七个八度，增加了比古钢琴更为广阔的音域，使得钢琴可以演奏更加丰富和复杂的音乐作品。
这些变化使得古典主义时期的钢琴触键能够更好地满足作曲家和演奏家们对音乐表达的需求，为音乐的发展带来了新的可能性。
在演奏技巧和风格上，巴洛克主义时期和古典主义时期的钢琴触键也有了一些不同之处。
在巴洛克主义时期，钢琴触键的设计更加注重手指的灵活运用和柔和的触感，演奏技巧更多地体现在手指的灵活性和柔和性上。
而到了古典主义时期，由于触键结构的改变和琴键数量的增加，演奏技巧也更加强调手指的力度和音色的表现。
古典主义时期的钢琴触键设计更加适合于奔放、丰富的演奏风格，演奏家可以通过不同的手指力度和速度来更好地表现音乐的情感和内涵。
巴洛克主义时期和古典主义时期的钢琴触键在结构、音域和演奏风格上都有了很大的改变和发展。
这些变化不仅使得钢琴成为了一个更加完善和多样化的乐器，也为音乐的发展和演奏技巧的提升提供了重要的支持。
通过了解这些变化，我们可以更好地理解音乐史上的发展和钢琴乐器的演变，也可以更好地欣赏巴洛克主义时期和古典主义时期的音乐作品。
巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同
巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同作为两种不同的艺术风格，巴洛克风格与古典主义风格在多个⽅⾯有相同之处，当然在很多地⽅也存在分歧。
17世纪具有全欧意义的⽂艺思潮就是巴洛克与古典主义。
巴洛克17世纪盛⾏于全欧洲，⼴泛存在于建筑、绘画、雕塑、⾳乐和⽂学之中，⽽拥护⼤⼀统局⾯的古典主义⽂学则反映了⼀种宫廷趣味。
巴洛克艺术风格与古典主义艺术风格在很多⽅⾯都有分歧。
⾸先，笔者认为巴洛克艺术是以“动”这⼀基本的观点为原则进⾏艺术创作的。
巴洛克的产⽣与罗马天主教会发动的反宗教改⾰运动有密切关系。
在随后的⼗七世纪初，国家间由此产⽣了冲突，国家间发⽣了长达三⼗年的战争，社会处于动荡不安之中。
在这个时期，随着科学技术的发展，⽇⼼说等学说的不断出现与传播，使⼈们逐渐认识到宇宙的运动常态这⼀事实，所以民众逐渐产⽣了迷茫的情绪。
在这种情况下，巴洛克艺术的风格就产⽣了⼀种⼗分重要的基本观点—运动。
运动这⼀观念贯穿于巴洛克艺术的始终。
巴洛克艺术的创作者们⼒图表现个⼈与动荡不安的社会之间的冲突，偏爱极端与⽭盾的思想，所以巴洛克艺术因为其显著的动态感⽽极具表现⼒与感染⼒。
⽽且在巴洛克⽂学中，创作者们有意地破坏了典范和准则，他们尽情地发挥了⾃⼰的想象⼒，⼒求在⼀种不平衡中传递⾃⼰的思想。
⽽与之不同的是，古典主义⽂学却强调⽐较统⼀的⽂学审美趣味。
例如笛卡⼉主张应该确⽴⼀些稳定的规则，从⽽展现理性的标准。
从这⼀点上来看，古典主义⽂学是⽐较强调⽂学的整齐和谐与标准范式的。
我们知道专制王权是古典主义产⽣的政治基础，出于政治的需要，王权采取⼀系列措施加强对思想⽂化的控制，⼒图把思想⽂化定于⼀尊，从⽽巩固和加强其统治地位。
例如1635年成⽴的法兰西学⼠院创建的基本任务是制定语⾔和⽂学标准，统⼀审美取向。
法兰西学⼠院的⼀系列的活动都显⽰了古典主义艺术的产⽣⼟壤的单⼀化。
唯理主义哲学也对古典主义艺术的产⽣有重⼤影响。
笛卡⼉的诸多著作系统阐述了唯理主义哲学观。
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较巴洛克主义时期和古典主义时期是西方音乐发展的两个重要时期，这两个时期对钢琴的设计和演奏方式都有较大影响。
下面将就巴洛克时期和古典时期钢琴触键的比较进行阐述。
巴洛克时期的钢琴触键相对较为简单，可分为黑键和白键两种。
在巴洛克时期，钢琴还处于初级阶段，键盘上的键数较少，一般只有五个八度，共35个键。
而白键上还没有标示音符的黑键，演奏者需要靠记忆来确定音符。
巴洛克时期的钢琴触键相对较轻，弹奏的力度较小，适合演奏比较轻柔的音乐。
而到了古典时期，钢琴触键发生了一些重要的变化。
键盘上增加了更多的键数，一般是七个八度，共52个键。
这使得键盘上的音域得到了更大的扩展，演奏者可以更丰富地表现音乐的层次和情感。
古典时期的钢琴触键增加了音符的标示，即黑键和白键之间的黑色半音键。
这使得演奏者可以更准确地找到音符的位置，大大提高了演奏的准确性。
古典时期的钢琴触键相对于巴洛克时期更加灵敏，演奏者可以通过不同的力度来表现音乐的动态和表情。
除了上述的基本变化，古典时期的钢琴触键还有一些其他的改进。
古典时期的钢琴触键采用了新的材料和更复杂的机制，使得键触更加均匀，演奏起来更加平稳。
古典时期的钢琴触键还采用了可调节的击键高度和键辐曲率，使得演奏者可以根据自己的喜好和需求来调整键盘的感觉和反应速度。
这些改进使得古典时期的钢琴触键更加适合演奏技巧和表达要求更高的音乐。
巴洛克时期和古典时期钢琴触键的比较是关于键数、标示、力度和灵敏度等方面的差异。
古典时期的钢琴触键相对于巴洛克时期更加丰富和进步，这些改变使得演奏者可以更准确、灵活地演奏出更丰富的音乐表达。
这些钢琴触键的变化也为后来钢琴的发展奠定了基础，使得我们今天可以演奏出更加多样化、丰富的音乐作品。
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较
巴洛克主义时期和古典主义时期是欧洲音乐历史上两个重要的音乐时期，而钢琴则是这两个时期最常用的键盘乐器之一。
本文将从钢琴触键的结构、技巧以及音乐风格等方面对巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键进行比较。
就钢琴触键的结构而言，巴洛克主义时期的钢琴触键相对较短，以黑白交替的键盘构成。
每个键所对应的音高是固定的，无法进行音高的微调。
触键的重量也比较轻，需要演奏者用手指力量来控制音量和音色。
而古典主义时期的钢琴触键则较为长，逐渐适应了更宽广的音域需求。
键盘上的黑键和白键之间的比例也发生了改变，以更好地适应音乐作品中的半音与全音。
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的演奏技巧也有所不同。
巴洛克主义时期的钢琴演奏注重对声音的控制和塑造。
演奏者通过手指的力量与速度来控制音量的变化，同时运用各种装饰性的演奏技巧，如三连音、双音、颤音等。
而古典主义时期的钢琴演奏则更加注重音乐的表达和情感的传达。
演奏者需要更加注重手指的柔韧性和灵活性，同时运用更多的指法和手腕动作来表达音乐的细腻之处。
巴洛克音乐与古典主义时期的音乐
创作出带有鲜明人 道主义思想和明朗、 奋进的乐观主义作 品，他们的音乐具 有无穷的魅力，从 而使欧洲古典主义 音乐达到一个顶峰。
巴洛克与古典音乐
弗郎茨·约瑟夫·海顿
Franz joseph haydn 弗郎茨·约瑟夫·海顿 （17XX-18XX）出生在奥地利东部边境罗劳的造车轮 的农民家庭，8岁去维也纳的教堂担任唱诗歌手的工 作。17XX年因变声被解雇，后来从师于意大利音乐家 波尔波拉并开始尝试作曲。17XX年海顿在莫尔津亲王 的乐队任乐长职务
巴洛克与古典音乐
钢琴音乐
17XX年任萨尔茨堡宫廷 管风琴师；完成一批世 界性的管弦乐作品 17XX年 辞去萨尔茨 堡宫廷的职务；在维也 纳开始演奏
教学和写钢琴音乐作 品的生涯17XX年 歌 剧《后宫诱逃》在维 也纳上演；与康斯坦 斯·韦伯结婚17XX年 专心致力于声乐
巴洛克与古典音乐
莫扎特短促动荡的一生，留下了丰富多彩的作品。他超凡脱俗的音乐境 界甚至使人产生“神性”的感觉。他对自由的追求反映了18世纪末知识分子 对光明、正义和人的尊严的追求。他的音乐内容广泛
追求纤美轻巧，富于华丽的 装饰音。当巴洛克音乐走向 极端时，便出现了旋律性强、 清晰简洁、对称华美、音响 明亮、世俗性强的洛可可音 乐。由此，它带来了错落有 致、平衡对称、对比强烈、 通俗易懂的特点。
巴洛克与古典音乐
洛可可音乐
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰和拉莫，意大利的 斯卡拉蒂，德国的泰勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中 也受到洛可可风格的影响。西方一般的看法将巴赫去世的 17XX年至贝多芬去世的18XX年前后这段时期，称为“古典主 义音乐时期”。“古典音乐”是一个相当模糊的词语。一般认 为是具有持久价值而非风行一时的音乐，多指具有规则性 本质的音乐，在音乐中注重明晰、平衡的形式美感。
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巴洛克音乐与古典音乐的比较
首先，要知道巴洛克是一个时期，而不是一种风格。
这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
在巴洛克时期，总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
音乐形式上，巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。
题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。
因此，内容上就要求与形式上相符合。
巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。
巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式，17世纪后半叶形成两种体裁：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。
室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲；教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃，它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列，基本不采用舞蹈节奏。
在演奏形式上，这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部，一把大提（或大管）演奏低声部，拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音（所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字，表示应构成的和弦。
键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。
这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。
）由于作曲家要在乐谱上写下三个声部，故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。
1700年以后，出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。
巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。
与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同，大协奏曲是以独奏乐器组（主奏部）演奏的不断变化的经过段，与弦乐队的全奏形成对比。
对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。
其中有卡扎蒂、维塔利）、巴萨尼、托雷利。
他们既是作曲家又是演奏家。
其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。
他就学于波伦亚，30岁以后的大部分生涯在罗马度过。
他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。
教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则，标志了音乐形式思维的发展。
托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章，并确定了第一、三乐章，先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现……
在大协奏曲和协奏曲创作方面，维瓦尔第是最为人们熟知的。
他1703年受戒为神父，一头红发。
因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。
他的454首协奏曲中，2/3是独奏协奏曲。
他的协奏曲形式清晰，织体丰富，节奏富有动力性，独奏与全奏的对比已具有戏剧性。
他的四部小提琴协奏曲，总称为《四季》，倍受人们喜爱。
由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础，因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。
在19世纪初期，巴洛克大师们的乐谱出版了完整的版本，这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。
随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴，巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正
式的理论在19世纪产生影响力。
整个19世纪，巴赫风格的赋格作为一种寻求的标准和包括一系列器乐作品的形式对作曲家们产生了巨大的影响。
“古典的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。
简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。
形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。
有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。
虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。
也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。
更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。
莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。
乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。
”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。
它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。
这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。
但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。
因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。
而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理。
综合上述巴洛克音乐风格与古典音乐风格对比，可以归纳为以下几点：
1.情绪对比
古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。
相对
于巴洛克音乐的单一表达，古典音乐作品中的情绪起伏。
戏剧性、不稳
定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。
2. 节奏
节奏的灵活，给古典音乐带来了全新的变化。
古典作品包含了丰富的节奏变化。
不同于巴洛克音乐只有简单的几种变化模式。
巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。
因此，在开始几小节之后观众就能知道整个乐章的节奏性。
但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及长音到短音的频繁转换。
3.织体
与晚期的巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。
能而，织体的运用与节奏一样灵活。
织体之间的转换有时平稳有时突能。
一
首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始。
但是随后转变成复杂的复调织体。
含有两个旋律和旋律片段之间不同乐器之间的模仿。
4. 旋律
古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。
即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣和通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调，古典主义的音乐听起来较为平衡和对称，相反，巴洛克音乐较为不对称精巧复杂，比较不容易演唱。
5. 通奏低音的消失
通奏低音在古典主义时期被淘汰，在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者不必再即兴的伴奏。
导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱好者。
而通奏低音所需的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。
巴洛克时期的音乐与古典主义音乐时期的差异构成了音乐史的多样性，使音乐成为艺术的艺术。
这两个不朽的时期，值得我们永远铭记、学习的两个时代。
参考文献：
1.巴洛克时期音乐的介绍
2.古典音乐的介绍
3.巴洛克音乐与古典音乐的比较。