古罗马美术分析
2020/10/23
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哈德良皇帝是罗马历史上最伟大的建筑赞助者之一。他对于希腊文化的迷恋 促使他完成了一系列纪念性建筑，如万神庙（又称潘提翁神殿）、维纳斯与 罗马神庙、哈德良陵庙（现为圣天使城堡）。其中的万神庙是最为重要的建 筑，它与大竞技场同被视为古罗马建筑的象征。
第二节 好大喜功的建筑
帝国前期（公元前1世纪至公元3世纪初）是 古罗马建筑的黄金时期。
罗马建筑包括罗马城的建筑和帝国版图内其 他各地的建筑。在罗马城里，广场是公共机 会和进行商业贸易的场所，广场周围有神庙、 法院、会议厅等各种建筑。此外还有纪念像、 记功柱和凯旋门等纪念点缀其间。
罗马人利用混凝土来塑造复杂的结构以及不 规则的平面和立面。罗马的建筑开始于伊特 利亚的传说。
阿格里帕（额枋上的刻 字）时期始建，按希腊 形制建造，哈德良皇帝 重建，采用罗马穹窿顶 圆形庙样式； 阿波洛多鲁斯的功劳 拱券结构——43.5米的大 圆顶，直径9米的采光天 窗，逐层凹进的镶板与 壁龛打破空间的沉闷感； 砖石混凝土技术——火 山灰+水+沙子+碎石，外 表覆以大理石板或石膏 涂层装饰；
帝国前期（公元前27前—公元2世纪），这是 帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛 的时期；
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），西 罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。这标志 着西欧奴隶社会的结束的封建社会的开端。
第一节 伊特拉利亚的美术
伊特拉利亚人使公元前12世纪—前13世纪间 意大利半岛的居民。
古 罗 马 美 术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，他 们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文 明的摇篮。
罗马人在政府过程中吸收和融合了远远高于 他们的伊特拉亚文化和希腊文化。罗马的艺 术在风格上和手法上继承了他们的传统，但 罗马人并非奴仆般的学习，而是适应自己国 家和社会的特点形成了自有特色的罗马艺术。
2020/10/23
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万神殿是拱顶建筑的杰出代表。直径和高均为43 米的圆顶厅堂，除入口外四周都没有开窗，仅有 屋顶中央一个直径9米的圆洞作为采光用，但丝 毫没有压抑感，均匀的光照使建筑物内部充满静 谧和谐的气氛。巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，象 是张开在人们头顶上的又一重天穹。
罗马人善于利用拱劵技术。一是高水平的拱 劵结构，二是发展了希腊的柱式构图，三是 集中采用拱劵结构。
罗马的建筑可以分为两大类：一是为帝国政 权和城市功名服务的带有纪念意义的建筑， 如：凯旋门、会堂、剧场；二是技术性较强 的各项建筑工程，如：道路、桥梁、引水道 等。
1.万神殿（古代世界 跨度最大的建筑）
罗马万神庙 万神庙建于公元120至124年，是作为奉祀诸神 的神殿。
万神庙是罗马建筑中划时代的作品， 它有两个突出的特点：
一是代表了古罗马混凝土建筑技术与 穹顶建筑完美结合的典范，它创造了 最大的穹顶空间；
另一方面，它是罗马拱券结构与希腊 柱式最完美的结合。
罗马万神庙
万神庙穹顶直径达43.2米，这个纪录一直到 20世纪末还未被打破。随人古罗马人不是拱 券的首创者，但他们是最早认识拱券用途的 人。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶 段：王政时代（公元前8—前6世纪），这是 地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族 部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早 期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期；
共和时期（公元前509年—前30年），这是 奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时 期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期；
伊特拉利亚的雕像艺术在公元前6世纪到达最 繁荣时期。它的主要雕刻是陵墓和神庙的装 饰、陶棺及神像。这一时期的雕刻以陶塑居 多，其木管的雕刻十分出色。这一时期的也 有少量的青铜器和石刻，善于表现动物并有 较高的写实技巧。
母 狼
•罗马建城的传说：努米托尔国王的弟弟阿穆利乌斯推翻 其统治，并将他的一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯放入篮子 中丢人台伯河；这对兄弟被河水冲上岸，并被父亲战神 马尔斯派来的母狼抚养长大，不久，被牧人发现收养； 他们长大以后，杀死仇人，把国家还给外祖父。他们在 被母狼找到的地方建立新的城市，后来罗穆路杀死了瑞 穆斯，以自己的名字命名这座城市为罗马。
希腊与罗马神庙的综合 体——带三角形山墙的 柱廊+罗马式圆穹顶
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图 《 万 神 庙 》 局 部
万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期 建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任 皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造，用以供奉奥林 匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。 公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余 一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根， 这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊 顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的 八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
穹顶的圆眼（直径8.2米）使阳光泻入万神 庙，室内各部分比例非常协调，壁龛和穹顶 上都有华丽的装饰，圆顶之下还有青铜制成 的装饰顶层藻井。
罗马万神庙透视剖面图
万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半 的地方开始，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6米，与万神 殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑 的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙 厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。
以后人们为了表达对古罗马历史的深厚感情, 在公元前6世纪用青铜雕塑了一尊母狼像.到 了公元16世纪,人们又做了两个正在吮奶的婴 儿的雕像放在母狼的的腹下.艺术家赋予这只 母狼很多的人情味和母爱的天性,这不仅是一 个具有民族历史意味的纪念碑雕塑,也是一件 珍贵的古代艺术杰作.
伊达拉里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们往往 将肉体火化后置入陶制的棺中并在墓室中安置墓主人的雕像。 这些雕像有单人的，也有夫妻两人的。这类墓葬雕像有一定的 程式：取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。它类似希腊古风 时期的人像雕塑。
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同
实际例子分析古罗马和古希腊美术异同1.古罗马以写实和叙事性为主要特点，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西，没有充满理想的史诗；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念，富于想象。
2.罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。
3. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；4.在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。
古罗马神像很少，裸体更少。
总结：希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马文化有个重要的源头来自希腊文明。
因为这个原因，古罗马艺术与古希腊艺术有异同点。
但它的艺术风格不像希腊那样单纯，它既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
举例：（图一）美术作品《三女神》希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。
旧称“命运三女神”。
题材来自希腊神话。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
古罗马美术
2015/12/10
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哈德良皇帝是罗马历史上最伟大的建筑赞助者之一。他对于希腊文化的迷恋 促使他完成了一系列纪念性建筑，如万神庙（又称潘提翁神殿）、维纳斯与 罗马神庙、哈德良陵庙（现为圣天使城堡）。其中的万神庙是最为重要的建 筑，它与大竞技场同被视为古罗马建筑的象征。
可里西姆竞技场
遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广 场的南面，古罗马市场附近。从外观上看，它呈 正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积 约2万平方米，最大直径为188米，小直径为156 米，圆周长527米，围墙高57米，这座庞大的建 筑可以容纳近九万人数的观众。 圆形竞技场是伊达拉里亚拱券结构的颠峰之作。 三层拱券层层相叠，又分属于多利亚式、伊奥尼 亚式、科林斯式三种样式，繁复奢华。
古 罗 马 美 术
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，他 们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文 明的摇篮。 罗马人在政府过程中吸收和融合了远远高于 他们的伊特拉亚文化和希腊文化。罗马的艺 术在风格上和手法上继承了他们的传统，但 罗马人并非奴仆般的学习，而是适应自己国 家和社会的特点形成了自有特色的罗马艺术。
图 《 万 神 庙 》 局 部
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万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期 建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任 皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造，用以供奉奥林 匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。 公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余 一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根， 这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊 顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的 八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
第五节古罗马美术
2、建筑 《科洛西姆竞技场》、《万神庙》、《凯旋门》 《图拉真纪念柱》 3、雕刻 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊 的宁静、理想化的完美迥然不同 《奥古斯都像》、《奥利略骑马像 》、《卡拉卡拉像》
奥古斯都像
图拉真纪念柱
斗兽场
Байду номын сангаас旋门
奥利略骑马像
这种样式的题材多样,有建筑物、林木花鸟和人物， 流行于公元前1世纪前后。 第三种样式因为它画得十分精细华丽，又称华丽式， 第三种样式 由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人 称之为“埃及式”。这种样式纯粹是一种室内装饰，喜 用华丽的柱形图案，很完整。流行于公元1世纪。 第四种样式追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻 第四种样式 的装饰效果，除具有上述几种样式的一些特点外,还重 , 光色和动态感，因此人们称它为“庞贝巴洛克式” 或“复合式”。
古罗马美术
一、古罗马绘画艺术的主要特征 罗马艺术主要承袭了一拉艺术风格，同时也受意大利 土著文化伊达拉里亚文化的影响。相比希腊艺术，罗 马艺术更倾向于写实主义。在内容上多为享乐性的世 俗生活；在形式上追求宏伟壮丽，在人物形象上强调 个性。 二、罗马绘画的主要成就 1、壁画 第一、二、三、四庞贝风格 第一样式又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种 第一样式 彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元 前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。 第二样式又称建筑式，是从第一样式发展来的。它是 第二样式 利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩 大室内空间感。由于立体感很强，造成房中有房，使 有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。
外美史 (2)
古罗马美术的基本特征（与古希腊艺术比较）：在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的艺术天地和社会生活的各个方面。
从共性过渡到注重个性。
对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。
这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。
繁缛而华丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。
实用性大于审美性，没有希腊人的神话幻想。
具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛；目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。
柯洛斯摩斗技场：是罗马贵族嗜好观看流血性的斗争竞技的场地，斗技场从公元75年由维斯柏西尔大帝建起到提妥斯执政时才完成。
共三层，拱门与拱门之间为柱，第一层共80根朵尼克柱，第二层共80根依奥尼克柱，第三层为80根科林斯柱，这三层之上有一层由80根科林斯壁柱与40个窗组成。
“壁柱”为建筑上的一种形式，即一半柱子在墙内，一半在墙外，像浮雕。
柱子下为朵尼克式，中为依奥尼克式，上为科林斯式处于审美需要，也出于力学上的需要，粗壮者在下，纤细者在上。
墙全高48.6米，场内有60排座位，可容八万观众，出入口共80个，使人易于出入。
斗技场是罗马贵族残暴的见证。
古美洲美术的基本特征：1自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容2丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美术在造型、装饰方面的主要形式特色3在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完美的融汇在画面之中，它们或者成为浮雕壁的外围装饰带，或者出现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐4在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实场景，题材既取材于神话也取材于社会生活。
古美洲美术代表作：奥尔梅克的巨石雕像、阿兹特克大地女神雕像。
古罗马美术
古罗马美术Ancient Roman Art 文 汪 瑞古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分，它吸收了古希腊的艺术成就，并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。
古罗马与希腊一起，为人类早期文明缔造了辉煌，从而成为西方文明的滥觞。
古罗马文明取得的独特艺术成就，为世界文化增添了新的内容。
一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前，亚平宁半岛存在着另一种古老文明，就是伊特鲁里亚文明。
它的所在地是现在的意大利托斯卡纳地区，繁荣于公元前1000年至前100年之间。
此后该地区被罗马人征服，它的文化也为罗马人所继承和发展。
因此可以说，伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的重要来源和组成部分。
伊特鲁里亚艺术虽然受到了希腊的影响，但保持着自己独特的造型风格。
在伊特鲁里亚艺术中，雕塑成就最为突出，从石雕、陶俑，到圆雕和浮雕，都有所涉及。
其中留存下来的最著名的作品就是象征着整个罗马城诞生的青铜雕塑《母狼》。
此外，伊特鲁里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们常常将肉体火化后置入陶制棺材中，并在墓室里安置墓主人的雕像。
这类墓葬雕像有固定的程式，一般取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。
在圆雕的手法方面明显可以看出，希腊古风时期雕塑对伊特鲁里亚存在着深深影响，但雕像的总体效果却也具有伊特鲁里亚的个性特征。
综言之，伊特鲁里亚美术为罗马美术的发展打下了独特的基础。
二、古罗马美术古罗马历史大致分为三个时期：①公元前5世纪之前处于部落时期，是从原始社会走向阶级社会的过渡；②公元前509年至前30年为罗马共和国时期；③公元前27年至公元476年是罗马从扩张到衰落直至被高卢人所灭的帝国时期。
公元前1世纪，古罗马帝国占领了亚历山大帝国之后建立起的大部分王朝，成为另一个地跨欧亚非三大洲的大帝国。
自此，原来为古希腊所统治的广大地区，全部归入罗马版图，世界文化中心转移至罗马。
而罗马美术主要繁荣于罗马共和国后期和帝国时期。
当罗马人征服了希腊之后，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画劫掠到罗马，也带回了许多富有造诣的艺术家、手工艺师和工匠，这为繁荣罗马文化提供了条件。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
高中美术鉴赏——古罗马的艺术
总结
所有公民都能参与艺术、享受艺术、评论 艺术。
古罗马人的雕像艺术和建筑艺术为西方艺 术做出巨大的贡献。
神人同形同性的神话体系
科学与法律
奥古斯都（屋大维）
马尔克·奥利略斯骑马像
古罗马人最大的艺术成就在于建筑艺术
在建筑上取得独特成就: 技术上，运用三合土； 结构上，采用拱券； 类型上：丰富多样。
嗜血性娱乐的 《科洛西姆竞技场》 别名：罗马斗兽场
“只有两种罗马人， 一种是战士，一种是 生育战士的母亲。”
现今最地道的古罗马城市在哪？
庞贝古城——古罗马的拉斯维加斯
庞贝壁画《酒神秘仪图》×23厘米 的木板上，置于死者木乃伊面孔 的包裹布之下，或直接画于覆盖 木乃伊的尸布之上。所用颜料为 蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜
料。
法尤姆画像通常用蜡作介质， 其它的介质还有：油，蛋液等。 蜡画的好处在于长久的保持画 面的鲜艳性。并且，法尤姆画 像所绘的人像都有一定的立体 感。画像大部分创作于公元 100 到 公 元 200 年 间 ， 法 尤 姆 肖像是欧洲肖像画的开端。
夸耀武功的《君士坦丁凯旋门》
钱和资源从哪里来？ 随着罗马人征服了周边各城邦，各国的财富和物质 流入到了罗马城，建立起富裕而强大的国家。
西方人“帝国主义”思维的来源。
有一个外地人问罗马国王：“为什么你每天洗一次澡？” 国王说：
公共浴场是古罗马建 筑中功能、空间组合 和建筑技术最复杂的 一种类型。罗马共和 时期，公共浴场主要 包括热水厅、温水厅、 冷水厅三部分。较大 的浴场还有休息厅、 娱乐厅和运动场。浴 场地下和墙体内设管 道通热空气和烟以取 暖。公共浴场很早就 采用拱券结构，在拱 顶里设取暖管道。
是专供奴隶主、 贵族和自由民观 看斗兽或奴隶角 斗的地方。 建于72-80年间， 体现出古罗马人 残暴嗜血的一面。
古代罗马美术
古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。
罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。
突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。
建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。
肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。
共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。
拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。
这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。
如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。
《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。
可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。
③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。
风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。
第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。
著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
高中美术_西方古典美术的传统与成就(古希腊古罗马美术)教学设计学情分析教材分析课后反思
课后反思：优点：本节课能够很好地落实图像识读、审美判断和文化理解等美术学科核心素养的形成，在设计方面对于教学重点、难点的突破是比较合理的，也通过问题的导入，逐步引导学生去观察和感知，探究和评价。
通过学生的参与和展示，激发学生的积极性和学习热情，获得审美经验。
问题：但因为是美术鉴赏课，注重了欣赏，缺少了实践，感觉可以再设计一节实践动手体验课程，让学生能够更深入的去感受古希腊古罗马美术的特点，从而让学生在美术表现和创意实践的核心素养上也能够获得提升。
课标分析：我所开设的这节《西方古典美术的传统与成就》是美术出版社出版的普通高中教科书美术必修《美术鉴赏》中的第7课。
是对《西方古典美术的传统与成就》中所涉及到的高贵静穆的古希腊美术、雄伟壮丽的古罗马美术两个部分内容的整合，是将本课设计成两课时的其中第一个课时内容。
《美术课程标准》中指出普通高中美术课程的根本任务是：立德树人，以美育人。
培养健康审美观念，陶冶高尚情操；认识文明成果，坚定文化自信，树立正确的文化观；激发想象力和创造力，培养创新精神，促进学生全面而有个性发展。
充分的发挥美术学科独特的育人功能，引导学生通过观察、感知、体验、探究、创造和评价等具有美术学科特点的学习活动，获得审美经验，形成图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科核心素养。
通过本节课的学习可以培养学生获得以下美术学科核心素养：1.学生能够对古希腊、过罗马在雕塑、建筑方面所取得的辉煌成有一个较全面、较完整的认识，这正是帮助学生实现识别图像的形式特征，分析图像的风格和发展脉络，理解图像蕴含的信息，获得图像识读这一核心素养的形成。
2.学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、评价、判断与表达，获得审美体验，陶冶审美情操，提高艺术品位。
这正是依据形式美原理对自然、日常生活和美术作品中的美去学会感知和描述，形成健康审美观念，获得审美判断这一核心素养的形成。
3.通过对古希腊古罗马美术的学习，特别是古希腊美术与古罗马美术的不同特点，来理解不同国家民族时代的作品体现的文化内涵，学会尊重世界美术的多元化。
古罗马美术
古罗马美术古罗马美术一、古罗马美术的酝酿与诞生公元前1世纪，古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝，进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
自此，古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶段：王政时代（公元前8—前6世纪）这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。
共和时期（公元前509年—前30年）这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期。
帝国前期（公元前27年—公元2世纪），这是帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛的时期。
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。
公元395年，罗马帝国分裂为西罗马帝国（首都罗马）和东罗马帝国（首都君士坦丁堡）。
公元476年，西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。
这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。
古罗马美术最繁荣的时期，大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间，即共和末期到帝国后期前一阶段。
古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。
当罗马人侵占了希腊领地时，他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣，因而奉为至宝。
他们把大量希腊艺术品掠到罗马，进行大规模仿造。
同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马。
这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。
二、古罗马美术的基本特征因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族，他们富有实践和管理的才能，不仅善于务农和军事，而且罗马帝国自奥古斯都开始的不断成熟和高效的行政统治，给整个帝国带来了持续一个半世纪的稳定与和平。
由于罗马帝国庞大的官僚机构代替了奴隶主的民主政治，罗马统治者热衷于聚集人力和物力进行大规模的城市建设，使得罗马艺术家的天才在建筑中得到了最充分的表现。
在雕刻和绘画方面，主要目标不再是和谐、优美和戏剧性的表现，而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩，个性化地刻画帝王或贵族肖像，非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。