古代罗马美术
古罗马美术
古罗马艺术罗马发祥于意大利的亚平宁半岛，公元前三千年左右便有土著居民在这里过着游牧渔猎的生活。
公元前两千年左右，一批雅利安种之欧洲人从北方迁到内地，其中一支定居在台伯河下游的拉丁姆平原，被称为拉丁人。
到公元前一千年左右，又有一支埃特鲁斯坎人（Etruscan）从东部的小亚细亚迁来，定居在亚平宁山脉西南的台伯河(River Tiber)下游偏北的埃特鲁利亚地区。
后来的居民在农业、冶炼、制陶等各方面，都比先来的拉丁人更为先进，逐于公元前八世纪先后占据了包括罗马在内的拉丁平原的很大一片土地，他们与拉丁人一起建立了一座规模很大的城市-——罗马。
此后，这里的居民便成为“罗马人”。
到公元前509年，建立起共和制的罗马，持续了近500年。
在共和制的早期，罗马还只是个台伯河下游的城邦国家，随着共和制的完善和国家的稳定，罗马很快统一了意大利的整个亚平宁半岛，并通过长期的武力扩展，虽然扩大了领土，增强了国力，同时也给民众带来了痛苦灾难，引发了西西里岛奴隶起义和历史上著名的斯巴达克斯起义。
盛极而衰，共和制罗马出现衰败迹象之日，也正是它的鼎盛之时。
到公元前一世纪的“前三头同盟”时期（凯撒、庞贝、克拉苏），罗马超过了亚历山大国王的马其顿王国而驰骋欧亚非的领地。
后来又经历了“后三头同盟”（渥大为、安东尼、雷比达），建立了罗马帝国。
随着帝制的建立，国力的增强，罗马经历了一百年左右的鼎盛发展时期，文化在此时期也得到了很大的发展。
公元三世纪，罗马帝国开始走向衰落，到公元359年分裂为东西罗马帝国，西罗马帝国仍以意大利罗马为首都，巴尔干半岛与小亚细亚等地称东罗马帝国，又称拜占庭帝国，以君士坦丁堡为首都。
公元一世纪罗马吞并了希腊，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马经历了共和国时期（公元前509年——公元前30年）和帝国时期（公元前27年——公元476）。
罗马美术主要繁荣于共和国末期和帝国时期。
在罗马文明之初，埃特鲁尼亚文化占有领先的地位，而且对后来的罗马文明影响很大，埃特鲁尼亚早在公元前八世纪到公元前三世纪就创造卷拱建筑，形成后来罗马式建筑的主要特点。
古罗马美术
古罗马美术Ancient Roman Art 文 汪 瑞古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分，它吸收了古希腊的艺术成就，并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。
古罗马与希腊一起，为人类早期文明缔造了辉煌，从而成为西方文明的滥觞。
古罗马文明取得的独特艺术成就，为世界文化增添了新的内容。
一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前，亚平宁半岛存在着另一种古老文明，就是伊特鲁里亚文明。
它的所在地是现在的意大利托斯卡纳地区，繁荣于公元前1000年至前100年之间。
此后该地区被罗马人征服，它的文化也为罗马人所继承和发展。
因此可以说，伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的重要来源和组成部分。
伊特鲁里亚艺术虽然受到了希腊的影响，但保持着自己独特的造型风格。
在伊特鲁里亚艺术中，雕塑成就最为突出，从石雕、陶俑，到圆雕和浮雕，都有所涉及。
其中留存下来的最著名的作品就是象征着整个罗马城诞生的青铜雕塑《母狼》。
此外，伊特鲁里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们常常将肉体火化后置入陶制棺材中，并在墓室里安置墓主人的雕像。
这类墓葬雕像有固定的程式，一般取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。
在圆雕的手法方面明显可以看出，希腊古风时期雕塑对伊特鲁里亚存在着深深影响，但雕像的总体效果却也具有伊特鲁里亚的个性特征。
综言之，伊特鲁里亚美术为罗马美术的发展打下了独特的基础。
二、古罗马美术古罗马历史大致分为三个时期：①公元前5世纪之前处于部落时期，是从原始社会走向阶级社会的过渡；②公元前509年至前30年为罗马共和国时期；③公元前27年至公元476年是罗马从扩张到衰落直至被高卢人所灭的帝国时期。
公元前1世纪，古罗马帝国占领了亚历山大帝国之后建立起的大部分王朝，成为另一个地跨欧亚非三大洲的大帝国。
自此，原来为古希腊所统治的广大地区，全部归入罗马版图，世界文化中心转移至罗马。
而罗马美术主要繁荣于罗马共和国后期和帝国时期。
当罗马人征服了希腊之后，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画劫掠到罗马，也带回了许多富有造诣的艺术家、手工艺师和工匠，这为繁荣罗马文化提供了条件。
古罗马美术
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❖ 《捧着祖先头像的罗马人》
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意大利半岛的居民。 ❖ 伊特拉利亚的雕像艺术在公元前6世纪到达最
繁荣时期。它的主要雕刻是陵墓和神庙的装 饰、陶棺及神像。这一时期的雕刻以陶塑居 多，其木管的雕刻十分出色。这一时期的也 有少量的青铜器和石刻，善于表现动物并有 较高的写实技巧。
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母 狼
•罗马建城的传说：努米托尔国王的弟弟阿穆利乌斯推翻其统治，并将他的一对 双胞胎罗穆路和瑞穆斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟被河水冲上岸，并被父 亲战神马尔斯派来的母狼抚养长大，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀 死仇人，把国家还给外祖父。他们在母狼被母狼找到的地方建立新的城市，后来 罗穆路杀死了瑞穆斯，以自己的名字命名这座城市为罗马。
3
❖ 帝国前期（公元前27前—公元2世纪），这是 帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛 的时期；
❖ 帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），西 罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。这标志 着西欧奴隶社会的结束的封建社会的开端。
4
❖ 第一节 伊特拉利亚的美术 ❖ 伊特拉利亚人使公元前12世纪—前13世纪间
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❖ 万神殿
阿格里帕（额枋上的刻
字）时期始建，按希腊
形制建造，哈德良皇帝
重建，采用罗马穹窿顶
圆形庙样式；
阿波洛多鲁斯的功劳
拱券结构——43.5米的
大圆顶，直径9米的采光
天窗，逐层凹进的镶板
古罗马美术(一)
前5-6世纪伊特鲁里亚人物造像
梵伊的赫尔墨斯像
• 雕塑在伊达拉 里亚美术中占 主要地位。现 存作品仍可发 现希腊雕塑的 影响，有的雕 像脸上带着古 风的微笑，但 比古风时期的 希腊雕塑更为 成熟，内在情 感更为丰富。
代表作：《阿波罗神像》《母狼》
现藏于罗马市政博物馆。
• 青铜母狼，作于公 元前600～500年。
二罗马美术?1建筑万神殿科洛西姆竞技场提度凯旋门君士坦丁凯旋门图拉真纪念柱?2雕刻奥古斯都像尼禄像卡拉卡拉像马尔克奥利略雕像1建筑?罗马美术主要成就是建筑建筑中占主要地位的是体现国家强大及歌颂独裁者的大型公共建筑建筑物既有纪念意义又能为城市自由民提供公共活动场所同时也满足贵族生活需要
古代罗马美术
崇高的魅力
• 大殿的墙面没有 开窗户，屋顶的 中央有一个直径 9米的圆洞作为 采光用。
• 阳光通过圆洞， 顶光使圆顶内的 凹形方格产生均 匀规律变化，打 破了圆顶的单调 沉闷，天光与墙 面产生一种恒定 的、深邃的效果， 室内的光线和气 氛随着自然气候 的阴晴而变化。
• 巨大的圆顶仿佛轻悬空中，像人们头顶 上的又一重天穹。
• 这样万神殿就成为一个罗马与希腊神庙相 结合的综合式建筑。
万神殿
• 万神殿圆形大厅 以规模宏大和建 筑结构精巧而著 称，大殿上覆盖 一直径为43.5米 的大圆顶，
• 为了支撑大屋顶，大殿的墙厚达6米多。圆顶 用砖和三合土砌成，为了减轻圆顶的重量，屋 顶越往上越薄，并在圆顶有内部作了深深的凹 形方格。
• 希腊在公元1世纪被罗马吞并。从此，古 代世界的文化中心从希腊转移到罗马。 • 罗马历史可上溯到公元前8世纪， • 公元前5世纪以前罗马处于氏族部落时期 • 共和国时期（前509—前30） • 帝国时期（前27—公元476）。帝国时期 罗马地跨亚、非、欧三大洲。
外国美术史之古罗马美术
第三章 古罗马美术
肖像雕刻与装饰浮雕
受希腊影响很大，但性质上 却是世俗的和现实主义的。 特点：真实地再现对象，很少裸体
奥古斯都·屋大维 卡拉卡拉 图拉真纪功柱
与希腊美马美术风格多样，希腊单纯统一 2、罗马美术不像希腊美术富有浪漫主义色
彩和幻想成分
3、罗马美术成为官僚机构宣传工具 4、罗马雕刻多着衣，体现身份特征 5、罗马建筑题材广泛，多样、实用。
第三章 古罗马美术
建筑 绘画 雕刻
最早运用卷拱式结构
主要是墓室壁画，且 多属湿壁画
陶塑为主，也有少量 青铜与石刻
罗马建筑
第三章 古罗马美术
建筑是这时罗马美术最大成就：拱形 技术的推广，希腊三柱改进，柱式与 卷拱合一，天然三合土使用成功
1、克里西姆斗技场
2、君士坦丁凯旋门
3、万神庙 4、图拉真纪功柱
第三章 古罗马美术
古罗马的兴衰 爱特鲁利亚美术 罗马建筑 肖像雕刻与装饰浮雕 与希腊美术的比较
古罗马的兴衰
第三章 古罗马美术
传说罗马城是罗慕洛兄弟于公元前753年建立
王政时期→前三头同盟→后三头同盟→屋大维独裁
共和制——帝制罗马 → 衰败
鼎盛时期（一百年左右）
文化艺术发展
爱特鲁利亚美术
罗马文明初期
罗马式美术名词解释
罗马式美术名词解释1. 罗马式美术的概述罗马式美术是中世纪欧洲艺术的一种风格，起源于11世纪的法国，并在12至13世纪扩散到整个欧洲。
这一时期的罗马式建筑和艺术作品充满了宗教氛围，主要表现为宏伟的教堂建筑、壁画、雕塑和装饰艺术。
罗马式美术注重对上帝和信仰的虔诚表达，展现出庄严、神圣和崇高的特点。
2. 罗马式建筑罗马式建筑是罗马式美术最具代表性的部分，其特点包括以下几个方面：2.1 拱形结构罗马式建筑采用半圆形或拱形结构，这种结构能够支撑更大的重量，并提供更好的稳定性。
拱形结构被广泛运用于教堂内部和外部，如圆顶、拱门和回廊等。
2.2 方尖塔方尖塔是罗马式建筑的典型特征之一，通常位于教堂的顶部。
这些塔楼高耸入云，象征着上帝的至高无上和信仰的力量。
2.3 壁柱结构罗马式建筑中常见的壁柱结构能够提供更好的支撑力和稳定性。
这种结构通过在建筑物外墙设置厚实的壁柱来分散重量，使得建筑物更加坚固。
2.4 装饰艺术罗马式建筑注重细节和装饰艺术，常见的装饰元素包括浮雕、雕塑、彩色玻璃窗等。
这些装饰元素通常用于教堂内部和外部，以展现宗教主题和神圣氛围。
3. 罗马式壁画罗马式美术中的壁画是一种广泛运用于教堂内部墙壁上的绘画形式。
这些壁画通常描绘宗教场景、圣经故事或圣徒传记等内容，旨在向信徒传达宗教信息和道德价值观。
3.1 色彩鲜艳罗马式壁画以鲜艳的颜色为特点，常使用红、蓝、绿等明亮的颜料。
这些鲜艳的色彩能够吸引人们的注意力，传达出神圣和庄严的氛围。
3.2 平面构图罗马式壁画通常采用平面构图，将人物和场景简化为几何形状和平面图案。
这种构图方式能够突出主题和故事情节，使得壁画更加直观和易于理解。
3.3 神圣氛围罗马式壁画通过描绘圣徒、天使和上帝等神圣形象来营造神圣氛围。
这些形象通常具有尊贵、庄严的外表，以及光环、羽翼等象征性元素。
4. 罗马式雕塑罗马式美术中的雕塑是一种立体艺术形式，常用于装饰教堂建筑或作为独立的艺术品展示。
《古罗马美术》课件
古罗马艺术的特点
1 实用主义
2 雄伟壮丽
古罗马美术强调实用性， 注重实际功能与美学结 合，凸显了罗马人的实 用主义思维。
古罗马艺术作品以雄伟 壮丽为特点，通过宏大 的规模和精细的雕刻展 示了罗马帝国的权威与 辉煌。
3 人文关怀
古罗马艺术充满人文关 怀，展现了罗马人对人 类价值、社会秩序和公 共利益的关注。
3 影响后世
古罗马绘画对后世的艺术产生了重要的影响，尤其对文艺复兴时期的绘画风格产生了深 远的影响。
古罗马艺术的影响和价值
文化遗产
古罗马艺术作为世界文化遗产 的一部分，传递了古罗马文化 的重要价值和意义。
历史记忆
古罗马艺术为后世提供了重要 的历史记忆和了解古代罗马社 会的窗口。
艺术欣赏
古罗马艺术作品在今天仍然被 人们欣赏和学习，展现了古代 艺术的精湛和智慧。
拱券与圆顶结构
古罗马建筑采用拱券和圆顶 结构，提供了更大的内部空 间和结构雕塑和装饰 元素著称，使建筑更加华丽、 富有艺术性。
古罗马绘画艺术
1 壁画和镶嵌画
古罗马绘画主要表现为壁画和镶嵌画，以装饰墙壁和内部空间为主。
2 静物和肖像画
古罗马绘画以静物和肖像画为主题，展示了古罗马社会的生活和艺术审美。
颜色丰富
古罗马壁画以鲜艳丰富的色彩和精细的细节展现了古罗马人的生活方式和室内装 饰风格。
2
历史记载
许多古罗马壁画描绘了历史事件、神话故事和传奇传说，为后世留下了重要的历 史记载。
3
栩栩如生
古罗马壁画通过逼真的人物形象和精细的场景描绘，给观者带来了栩栩如生的视 觉体验。
古罗马建筑艺术
庞大的公共建筑
古罗马建筑包括巨大的竞技 场、浴场和剧场，代表了罗 马社会的繁荣和权威。
古代罗马工艺美术
• 《黄金胸饰》它是在一 块长方形的黄金薄板上
装饰了狮子和女身鸟翼 的怪物,然后再用细小的 金粒装饰着动物的纹样,
古代罗马工艺美术
请在此处添加副标题Fra bibliotek• 陶工艺 • 罗马赤陶: • 在帝政时代(公元前1世纪)大量生产被称为"特拉洗吉拉达的赤土陶器，“特拉西吉拉达”
这句拉丁语的本意即贴示浮雕的陶器，现在已经成为罗马时代呈朱红色陶器的总称。 • 分布在整个罗马帝国统治的地域。我们简称它为罗马赤陶， • 在继承希腊陶器制作的方法基础上制作，将干胚放入含铁量比较高的泥浆中，施挂一
• 洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学丰题和风俗人物形象作为装饰主题， 充满了大间情调，通过人像的形象表达了浪漫的情趣和文化的内涵，大量工艺 美术作品颂扬人赞美人为主题，对人的智慧和力量，人的体格和服饰,人的生 活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度
• 古罗马的工艺美术充满了享乐主义气质，工艺美术作品的材质选择L造型设计 和装饰内容皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则，豪华有丽，精致细腻， 刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征
帽、车、椅、武器装备雕，为罗 马奥古斯都大帝生前珍等精细入 微的雕刻 ，成为后人研究古罗马 1世纪社会风藏的宝物之一。
• “热熔马赛克"的玻璃加工技法是 将各色玻璃切成马赛克似的碎片, 并在一起,在窑内加热后熔接而成 的技法。
• 造型设计、装饰纹样及制作技术方面有了极大的改进与发展它把欧洲工艺美术 更为全面完整地推向一个台阶，并对其后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了 深远影响
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古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。
罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。
突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。
建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。
肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。
共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。
拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。
这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。
如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。
《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。
可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。
③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。
风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。
第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。
著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
帝国早期和中期的罗马美术——成就表现在①首先：建筑上大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（1）神庙建筑杰出代表《万神殿》是古罗马拱顶建筑，由圆形内殿和科林斯式前庭柱廊构成，采用拱券构造技术和混凝土技术。
壁堂庄重，空间感轻盈升腾，优美的科林斯式列柱，既富于变化又不失谐调。
这座神庙用来供奉天堂里的神灵。
（2）纪念性建筑，它有两种形式：凯旋门和记功柱。
凯旋门是用来纪念战役的胜利，重要的人物或事迹，著名代表君士坦丁凯旋门。
记功柱最著名的是图拉真记功柱，为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造的，柱身的螺旋形环绕浮雕带叙述了战争的经过。
②其次：雕塑上，帝国时代的雕塑具有鲜明的时代特征。
（1）. 肖像雕塑的特征是：雕塑主要表现帝王们的风采，反映不同帝王的性格特征，威严冷峻、神情温厚，如《奥古斯都像》，运用希腊式理想化手法，展示至高无上的权威，如天神一般。
《图拉真皇帝》肖像上流露出一种端庄、严肃的气质，神态威严，体现干练刚毅的性格。
《马可·奥里略骑马像》神情忧郁，流露哲学家的气质，这种纪念碑式帝王骑马像，成为后世骑马像的范本，对以后意大利文艺复兴雕刻家产生了影响。
（2）. 叙事性浮雕的特征是：具有叙事和写实。
通常与凯旋门，记功柱和祭坛结合，宣扬罗马历代皇帝的军功。
纪念性建筑如和平祭坛：颂扬和平，人物形象个性特征鲜明，重视在平面上表达三维空间，遵循希腊古典艺术原则。
其最突出的代表作是图拉真记功柱浮雕。
③最后：在绘画上：成就体现在法尤姆木版画和镶嵌画上（1）.法尤姆木版画：采用特殊的蜡画法，表面具有薄而透明的油画效果，色彩十分鲜艳，在艺术上有着一定程式，如对人物眼睛突出强调，脸部高光和阴影位置的固定等，但其中的佳品并不缺少艺术魅力。
（2）.镶嵌画：主要用来装饰宫廷，具有空间感，色彩讲究明暗对比，图拉真时代是镶嵌画的繁荣期，作品题材丰富，色彩搭配和谐，制作精致。
帝国晚期美术——成就体现在雕塑上和建筑上①首先：雕塑上，肖像雕塑《卡拉卡拉像》暴君面孔，眉头和眼神中冷酷无情体现了主人公所处的特殊氛围，扭转的头部强调了暴戾的性格。
这时罗马肖像雕塑呈现新的艺术倾向，即重视表现某种抽象的精神力量，突出人物精神气质，减弱了写实性，肖像雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。
如《君士坦丁大帝》就可以看出这种发展倾向，强调君士坦丁大帝神灵般的智慧和清明，眼睛显得最为突出，但有象征意义，让人产生一种对神灵的敬畏和崇拜。
在浮雕中，也出现了着重传达象征意义的艺术倾向，君士坦丁凯旋门侧洞门的檐壁浮雕，记录了君士坦丁大帝进入罗马城，向民众贵族发表演讲的场面。
没有追求真实的空间深度，没有纵身感，只是以君士坦丁为中心对称构图来突出皇帝的统御地位。
②其次：建筑上，规模宏大，装饰华丽的大型建筑物杰出代表①君士坦丁巴西利卡。
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂，法庭或市场，是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。
拜占庭圣索菲亚教堂就综合了巴西利卡式。
交叉拱顶技术在中世纪哥特式教堂中广泛运用。
另外两个代表是②君士坦丁凯旋门和③戴克里先宫。
总结：古罗马美术特点1 罗马艺术更倾向于实用主义，强调实用性，积极追求写实性，作品更多反映事物的本来面目，较少理想主义色彩。
2. 在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
3. 在形式上追求宏伟壮丽4. 在人物表现上强调个性5. 突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
古罗马建筑特点：1. 形式多样，大型公共建筑，竞技场，神庙，浴场，广场等2. 重视建筑的使用性和空间，规模宏大3. 拱状结构代替水平结构；混凝土和拱券技术应用爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。
古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。
古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。
①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。
美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。
不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。
美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。
宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。
如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。
陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。
在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。
代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。
最显著的成就是神话传说中的人物雕像。
辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。
希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。
希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。
主要成就在雕刻和神庙建筑。
古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。
雕塑上雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚。
建筑上初步确立了神庙的基本格局与构造原则; “围柱式”绘画上陶瓶艺术也达到了全盛时期;黑绘和红绘陶瓶艺术（1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。
男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。
这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。
前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。
如《阿纳维索斯的库罗斯》表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。
《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。
后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.《穿无袖上衣的科丽》有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。
（2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式和爱奥尼亚式。
多利斯式：庄重，坚实，有阳刚之气；意大利帕埃斯图姆的《赫拉第一神庙》, 列柱粗壮，柱间距狭小，有股厚重有力的气势；爱奥尼亚式：纤细，秀丽，代表了女性阴柔之美；古典晚期在小亚细亚出现第三种基本柱式：华丽的科林斯柱式：优美、繁琐、富贵。
古风时期有名的建筑物是雅典娜神殿。
\（3）.绘画上：先后出现三种陶瓶装饰艺术风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格。
东方风格陶瓶形体轻盈、雅致，装饰图案出现希腊没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也出现在瓶画上，东方样式标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶；黑绘风格瓶画是将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，用尖刀刻线表现细节突出轮廓线，产生剪影式效果。
《法兰索瓦双耳瓶》特点：带有几何纹样及东方样式，具有较强动态感，似乎被灌注了生命。
构图简洁对称。
但黑绘瓶画方法局限，人物动物形象欠丰满。
于是瓶画的红绘风格诞生，与黑绘相反，黑色作背景，瓶体赭红色留下来用来描绘对象，再用笔在上面描画细节，更具艺术表现力，使陶瓶艺术达到顶峰。
“古典时期” （前5—前4）是希腊美术发展的鼎盛期，美术成就以建筑和雕刻为主，对后世的影响最为深远。
美术成就主要表现——（1）.雕刻上：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，如青铜像《德尔斐的驭者》，古风式微笑也已消失。
产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
古典前期著名雕塑家①米隆《掷铁饼者》②波利克莱妥斯《持矛者》1. 米隆擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙准确地表现人在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。
运用超群的雕刻技巧，对激烈动势中的竞技者人体均衡与静止的处理有独到之处，充分表现在《掷铁饼者》中，使人感受到了生命力爆发的强烈震撼，将最具表现力的瞬间永恒凝固在空间中，运动员蓄力待发的姿态逼真地传达了运动的意念。