浅谈如何通过绘画更好的发展孩子的创造性思维
小学美术教育的创新思维能力培养
小学美术教育的创新思维能力培养美术教育不仅仅是教会孩子们如何画画，更重要的是培养他们的创新思维能力。
在当今社会，创新已经成为一种核心竞争力，而对于小学生来说，培养他们的创新思维能力将对其未来的发展起到至关重要的作用。
小学美术教育应当注重创新思维能力的培养，使每一个孩子都能够成为具有创造力和创新能力的未来人才。
一、激发兴趣，打开创新思维的大门在小学美术教育中，激发学生的兴趣是培养创新思维能力的第一步。
老师可以通过多种方式去激发学生对美术的兴趣，例如引导他们接触各种美术作品、给他们提供丰富多彩的绘画材料、组织美术创作比赛等。
激发兴趣可以让学生在美术创作中感受到乐趣和快乐，从而愿意去思考和探索更多的可能性，这将有助于培养他们的创新思维能力。
二、引导探索，培养创新意识在小学美术教育中，老师应当引导学生去探索和尝试，在创作中培养他们的创新意识。
通过给学生提供一些具有挑战性的题材和任务，鼓励他们去寻找解决问题的方法和途径，继而培养他们的创新思维能力。
在探索的过程中，学生可以学会发现问题、提出问题、解决问题，这样的思维过程将有助于培养他们的创新意识，从而促进他们的创新思维能力的提升。
三、开展实践，锻炼创新能力在小学美术教育中，实践是培养创新能力的重要途径。
通过开展各种实践活动，可以让学生将自己的创意付诸实践，并从中不断总结经验和教训，从而培养他们的创新能力。
可以组织学生参加美术作品展览、校园艺术创作等活动，让他们将自己的创意展现出来，并从中获得肯定和认可，这将有助于激发他们的创新动力，进而锻炼他们的创新能力。
四、激发想象，拓展创新空间在小学美术教育中，激发学生的想象力是培养创新思维能力的关键。
美术作品往往是来源于艺术家的想象力，因此激发学生的想象力将有助于培养他们的创新能力。
老师可以通过讲解一些具有想象力的艺术作品、引导学生进行幻想游戏等方式，激发学生的想象力，拓展他们的创新空间，从而培养他们的创新思维能力。
小学美术课培养孩子创意思维的五个方法
小学美术课培养孩子创意思维的五个方法美术课是小学教育中的重要一环，它不仅培养了孩子对艺术的兴趣，还能促进孩子的创意思维能力的发展。
本文将介绍五种方法，帮助小学生在美术课上培养创意思维。
方法一：提供多样性的艺术素材在美术课上，老师可以提供丰富多样的艺术素材，如绘画作品、雕塑、摄影、剪纸等。
这样的素材多样性能够激发孩子的好奇心和创造力，帮助他们发散思维，产生新的创意。
方法二：鼓励自由绘画和表达在美术课上，给予小学生一定的自由度非常重要。
老师可以设置自由绘画的时间，让孩子们随心所欲地表达自己的想法和感受。
这样可以激发他们的创造力，培养他们勇于表达的能力。
方法三：引导思维的提问老师在美术课上可以通过提问来引导学生的思维。
例如，对于一幅画作，老师可以问：“你觉得这幅画中有什么有趣的细节？”或者“你能不能用不同的颜色重新绘制这幅画？”这样的提问能够激发学生的思考，培养他们的观察力和创造力。
方法四：开展合作创作活动合作创作是培养小学生创意思维的有效方式。
老师可以将学生分成小组，让他们一起完成一幅作品或者解决一个美术问题。
通过团队合作，学生们可以相互借鉴、启发，激发出更多的创意。
方法五：提供实践机会和展示平台在美术课上，给学生提供实践机会和展示平台是非常重要的。
学校可以组织艺术展览或者美术比赛，让学生们有机会展示自己的作品。
这样不仅可以给予学生更多的实践机会，还可以激发他们的创造力和自信心。
总结：通过提供多样性的艺术素材、鼓励自由绘画和表达、引导思维的提问、开展合作创作活动以及提供实践机会和展示平台，可以帮助小学美术课培养孩子们的创意思维能力。
这些方法不仅能够激发学生的想象力和创造力，还能够促进他们的综合发展。
希望这些方法能够对小学美术教育工作者和家长们有所启发，为孩子们的艺术教育提供更多的支持和帮助。
美术课中培养学生创造性思维能力的思考
美术课中培养学生创造性思维能力的思考所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。
培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。
那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？一、强化学生思维品质的培育初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。
其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。
因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。
1、培育学生思维的深刻性美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的.集中反映。
一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。
由于初中生受到年龄和重新认识能力的管制，往往对问题的观测、分析不是那么深刻，具备一定的片面性和不彻底性。
针对这种现状，笔者利用教学投影科学知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的也已六面体或圆柱体的投影关系，同时培育学生的空间思维训练，这样便化解了静物绘画和风景绘画中发生的“将近小离大”的空间投影现象，为学生的美术创造性思维奠定了较好的基础。
2、培养学生思维的灵活性美术思维的灵活性就是学生在美术思维活动中，思索的方向过程与思索技巧的即时切换水平的集中反映。
一个美术思维灵活性水平低的学生，思维简洁，富有M18x，掌控较为多样的美术思维技巧，具有Geaune思维和共相思维相容的、富于目标追踪能力的特性，正向与逆向，纵向与横向以及收缩与放大转换，机智灵敏，能够合理挑选绘画方法。
如何在美术活动中培养幼儿的创造力
如何在美术活动中培养幼儿的创造力幼儿时期是拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。
美术活动作为一种造型和色彩艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个表现。
幼儿在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的，每个孩子的想法都是独一无二的，就看我们成人怎样去启发和引导。
作为一线教师如何在美术实践活动中培养幼儿的想象力和创造力，我是从以下几个方面实施的。
一、创设环境氛围，激发创作的欲望给幼儿一个相对自由的时间，给他们创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让幼儿能用自己喜欢的方式表达情绪和认识，美术活动恰恰能把幼儿带到一个美妙的情感世界中，让幼儿在熟悉的生活环境中，去发现美、感受美、陶冶性情。
继而产生非常直接的视觉形象。
幼儿夸张、稚嫩甚至滑稽的作品就跃然纸上了。
因而鉴于幼儿独特的思维方式，在幼儿园的环境创设中，活动室内外的装饰、美化，一定要色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。
利用生活中常见的废旧材料制做立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“动物世界”“宇宙星空”等孩子感兴趣，能够引起幼儿兴趣与共鸣的。
并且要根据幼儿的情感需求经常更新。
此外，班级里的美术角对幼儿美术能力及个性的发展有着不可低估的作用。
首先，美术角的创设和布置能激起幼儿参与创作的热情，如：在美术角中放置一些颜色鲜艳的卡纸、蜡光纸、皱纹纸、即时贴、毛线、纽扣等，启发幼儿自由选择喜欢的材料加以运用、剪贴、添画，把自己的创意表现出来，并让幼儿用语言描述，感受创造活动的乐趣；其次，要投放多种绘画材料和工具，引导幼儿在绘画中体现出多样化.二、积累感性经验，丰富创作源泉生活经验是幼儿进行美术创造的源泉，幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。
“树林、小鸟、人们的生活劳动场景”等等一切美好的事物，都能引起幼儿浓厚的兴趣，创作离不开生活，幼儿最乐于、最善于表现的就是他们感兴趣的生活，即使是“想象创作”，也同样依赖于对生活的体验和表象的积累。
如何通过美术教育培养小学生的创造力
如何通过美术教育培养小学生的创造力美术教育在培养小学生的创造力方面起着重要的作用。
通过美术教育，小学生可以发展他们的想象力和创造力，培养他们的审美观和艺术表达能力。
本文将探讨如何通过美术教育培养小学生的创造力。
一、培养观察力观察是创造的基础，只有通过观察，学生才能准确地表达自己所见所闻。
在美术教育中，老师可以引导学生仔细观察自然界中的事物、人物形象和日常生活中的细节。
例如，通过绘制静物或写生，学生可以观察物体的形状、色彩、纹理等细节，并通过绘画来表达自己对事物的理解和感受。
二、培养想象力想象力是创造力的核心。
通过美术教育，小学生可以培养他们的想象力。
例如，老师可以给学生讲述一个故事，然后要求他们画出自己对故事情节的想象。
在绘画的过程中，学生可以自由表达自己的想法和想象，用线条、色彩等元素展现出自己的创造力。
三、培养审美观审美观是指对美的感知和评价能力。
通过美术教育，小学生可以培养他们的审美观。
例如，老师可以带领学生一同参观艺术展览或美术馆，观看艺术家的作品，并引导学生欣赏和评价作品的美学价值。
同时，老师还可以组织学生们进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术风格和表现形式，拓展他们的审美视野。
四、培养表达能力美术教育对于培养小学生的表达能力至关重要。
通过绘画、雕塑、剪纸等艺术形式，小学生可以通过视觉语言表达自己的想法和情感。
在美术课堂上，老师可以提供各种材料和工具，让学生们自由地表达自己的创造力。
同时，也可以组织学生进行艺术展示和分享，让他们学会用艺术语言进行交流和表达。
五、培养批判思维美术教育还可以培养小学生的批判思维。
通过观察和分析艺术作品，学生可以学会用批判的眼光看待作品，并发现其中的优点和不足。
例如，在学习绘画技巧时，学生可以通过对自己和同学作品进行评价，不仅可以帮助他们提高绘画的技巧，还能培养他们的批判思维能力。
综上所述，美术教育在培养小学生的创造力方面起着重要的作用。
通过培养观察力、想象力、审美观、表达能力和批判思维，小学生可以全面发展自己的创造力。
小学美术教学中培养学生创新思维的探究
小学美术教学中培养学生创新思维的探究一、引言美术教学是培养学生创新思维的重要途径之一。
在小学美术教学中，如何引导学生发展创新思维，是美术教师们一直在探索和实践的课题。
本文将就小学美术教学中培养学生创新思维的探究展开讨论，探讨美术教学如何培养学生的创新思维，帮助学生更好地进行创作和表达。
二、学生创新思维培养的意义创新思维是指学生在美术学习和创作中，能够运用自己的想象力、联想能力和创造力，以独特的方式观察和理解事物，找到问题的症结，并提出全新的解决方案的思维能力。
培养学生的创新思维有着重要的意义。
创新思维是学生个体智力的体现。
每个学生都有自己独特的想象力和创造力，通过培养学生的创新思维，可以发挥每个学生的潜能，让他们的个体智力得到最大的发展。
创新思维是学生综合能力的锻炼。
在美术学习中，学生需通过观察、想象、表达和创作等环节，锻炼自己的思维能力、观察能力、表达能力以及合作能力，这些都是创新思维的重要组成部分。
创新思维是学生成长的必要环节。
当学生在美术学习中培养了创新思维，在创作中发现了自己的潜质和特长，他们的自信心、独立思考能力和自主学习能力都将得到提升，这对学生的成长是十分有益的。
1. 提供多样的学习体验为了培养学生的创新思维，教师们首先要在美术教学中提供多样的学习体验。
这包括让学生参观美术馆、画展，举办美术比赛，进行户外写生等，让学生通过不同方式、不同角度去感受、观察、体验艺术，从而激发学生的好奇心和创造力。
2. 注重学生的个性表达在小学美术教学中，教师应该注重学生的个性表达，不要过分强调技法的训练，而是更加关注学生的情感表达和创意发挥。
教师们可以鼓励学生自由发挥，不断尝试新的表达方式，让学生在作品中流露出自己的个性和独特的思维。
3. 提供自主学习的机会为了培养学生的创新思维，教师们要给学生提供更多的自主学习的机会。
美术教学中，教师可以设计一些小组合作的项目，让学生们在小组中集思广益，发挥各自的特长，一起创作更具创新意义的作品。
谈少儿美术教学中创造性思维的培养和发展
谈少儿美术教学中创造性思维的培养和发展创造性思维是什么？创造性思维是人们产生的新颖的、有社会价值的产品或者对问题作出独特解答的能力。
培养学生的创造性思维是美术学科的一大重要要求，教师应当发挥美术学科特点，在美术教育中运用艺术美、自然美、生活美等发展学生的创造性思维，点燃学生的思维发散，让美术创作不再成为空中楼阁。
少儿阶段孩子的创造性思维培养具有极大的潜力，恰恰美术学习与实践对孩子的创造性思维也要求较高。
这就要求少儿美术教师要把握该阶段学生创造性思维发展的特点，深刻引导教学。
一、感悟创意，回归自然，审美中捕捉（一）立足自然与生活，捕捉自然与生活中的素材大自然的美是学生获取创造素材、捕捉审美体验的重要对象，它以个人生命内在的经验、记忆、渴望、理想幻化而成，从更为直观、具体的层面给学生美的享受。
无数的创作家都将对自然的观察与自身的情感融合在一起，在观察生活、观察自然之中捕捉创造的灵感。
教师要抓住自然与生活对美术学习的价值，引导少儿在进行美术作品创造的过程中学会观察，同时引导学生在学会观察的基础上学会想象，搭建观察与想象之间的桥梁。
在桥梁建设的基础上，实现自身创造灵感的初步发展。
看那瑰丽的霞光、看那变化万千的云朵、看那璀璨的星辰、看那霓虹闪烁的摩天大楼……在生活中、在自然中去捕捉静态和动态的画面，感受生活与大自然赋予我们无限的形象与素材，是我们想象力的源泉。
这才能够让学生在大脑中积累足够的经验形象，实现创造性思维发展。
（二）立足作品，从经典作品中获取创造灵感每一件美术作品都是美术家经过多次想象、多次创造而呈现的，它本身蕴含无限的创造力。
如何去理解作品、如何去欣赏作品、如何去感知作品，这不仅考查了学生的创造能力，同时也能够让学生在观察、理解、欣赏作品的同时获得捕捉创造灵感的能力，从而和作者产生共鸣。
教师可以在开展少儿美术教学时抓住作品特点，引导学生观察与想象，在鉴赏作品的基础上捕捉相对应的美术创造灵感。
如在鉴赏《星月夜》时，《星月夜》是荷兰印象派画家文森特·凡高创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一。
浅谈美术活动中的创造性思维的培养
浅谈美术活动中的创造性思维的培养常州市藻江花园幼儿园 213000 江红仙内容摘要：人常说“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”同样，生活中更加缺少创造。
而幼儿时期是一个人创造思维开始萌芽和形成时期。
这个时期的幼儿好奇、好问，有强烈的求知欲和创造欲。
在美术活动中孩子们可以尽情地去想象、去表现和创造。
而创造性思维在创造力中的核心作用以及儿童在未来发展中具有举足轻重的战略地位，这就使一切有远见的人们都将其发展的目光集注于幼儿的创造性思维培养上。
本文以我在教育工作中的一些浅显的亲身经历，从以下几个方面谈美术教育中创造性思维的培养：首先，运用理论依据，阐述了创造性思维与幼儿美术的潜在联系。
其次，以自己亲身的教学例子和看到的好的教育案例来阐述如何在美术活动中发展幼儿的创造性思维，力求深入而浅出，突出可操作性。
最后，得出结论新时代的美术活动能够极力地发挥幼儿的创造性思维。
关键词：创造性思维幼儿美术培养一、创造性思维与幼儿美术的潜在联系思维是人类进化的最高成就，被认为是表明人类存在的最本质属性。
在英语中，“思维”为thinking，它来源于拉丁语tongere。
一般认为思维是人脑对客观事物的概括的、间接的反映。
没有思维，人类就不可能认识自然和社会，不可能把握事物的本质。
一切科学的发现都有赖于人们的思维。
而创造性思维是一种具有开创意义的思维活动，以解决问题为前提，用独特的思维方法，创造出具有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法的心理活动过程。
它并非游离于其它思维形式而存在,它包括了各种思维形式。
幼儿的创造性思维是其积极思维品质发展的必然结果，也是幼儿思维发展的理想目标。
幼儿美术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。
幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。
幼儿美术的教育意义,是发掘幼儿的创造潜能,为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情,走出传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法,运用引导、发现、讨论、思考的方法,重视创造性思维的培养。
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浅谈如何通过绘画更好的发展孩子的创造性思维
关键词:绘画幼儿创造性思维发展
摘要:绘画要求幼儿手脑并用，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。
如果给孩子一张纸和一支笔,想想他会做什么?不用说谁都知道他会用笔在纸上进行画画.周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
绘画要求幼儿手脑并用，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。
由此可见绘画是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动.
绘画的范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。
孩子每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。
毕加索所说：我要用一生的时间来向孩子学习绘画。
可见孩子画画是多变的，有无限想象空间。
可以说，孩子的画会更切实的表现他所想到的、看到的，很少加粉饰，朴质且有生气。
孩子的东西永远都是那么新奇和创意无限.绘画是孩子对他周围的人、事、景，表现他对人事物的理解和感情. 绘画技巧可以后天学得，但是画面的情境却反映孩子的心理状态与此阶段的生活体验及阅历。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。
其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。
幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。
但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路
却常与儿时爱画画有着密切的联系。
这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。
在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。
对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。
所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。
那么如何通过绘画来更好发展孩子的创造性思维呢?
我从小喜欢画画，后来在幼教工作中也一直在进行绘画教学，在多年的工作经验中，个人总结出一些在绘画教学中如何更好地培养孩子的创造性思维：克制范画使用有时在绘画过程中,老师会给孩子们出示示范画，孩子出于惰性，不愿意思考，范画的示范像下暴雨一样倾盆而出会让幼儿失去思考空间，幼儿疏于动脑，所作的作品十之八九与范画相雷同。
就这样长期下去，孩子的思想越来越懒惰，养成了习惯没有了范画，孩子就画不出画，甚至不愿意画画。
这样孩子的创造性思维就得不到很好的发展。
在引导孩子绘画时可以先用语言和实物图片去引导孩子想象，大致勾勒出孩子需要创作的物品。
然后让孩子根据自己勾勒出来的样子进行创作。
例如：让孩子们创作一幅画《树》，树对于孩子来说并不陌生，几乎每一天都可以见到，首先我们可以引导孩子说说他记忆中的树是什么样的；其次在以实物图片让孩子观察并说出树的特征；最后把图片收起让孩子通过刚刚的观察加以自己的想象画出树。
以实物图片来引导幼儿可以很好的发展孩子的观察力、记忆力。
而在进行沟通交流中也能同时发展孩子的语言的表述能力和语言的创造组织能力。
有时必须使用范画时可以把观看范画的时间缩短，让孩子看看画的布局色彩即可。
不能把范画长时间给孩子观看，时间长了，范画就会留在孩子的记忆中，孩子在大脑中有了范画的印象，就不会再去进行其他的创造与想象。
因为画画是没有重复的，而且也没有什么固定的什么东西来约束它，所以画画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。
所以我个人认为在教授孩子进行绘画课时尽量少使用或者不用范画。
图形创意
绘画的内容可以分好多种的，但是不管有多少种，它都是离我们的生活最近的，都是需要我们平时用心去观察的，如果不用心观察的话，那么画出来的话肯定是效果没有细心观察的效果好，而且每天都让孩子画一幅画的话，日积月累，孩子也会对身边的事物观察的越来越仔细，越来越完整的。
在我们所接触的物品中，都离不开一个固有的形状。
如：圆形、正方形、长方形、半圆形、扇形、三角形等等。
所有的物品有一个形状。
我们在教授孩子绘画时，可以教授孩子先学会画出这些固有的形状，然后再这些固有的形状上进行创作和想象。
如：学习圆形，老师先教会孩子如何画出一个完整的圆形。
让孩子画出一个圆形以后，让孩子看这个圆形进行想象和创意。
当然在进行想象和创意的时候老师的语言性引导是必不可少的。
对着一个圆形，先引导孩子，你见过什么东西是圆形？然后孩子得到这个问题后就会马上的去思考，去动脑筋搜寻，自己见过的什么东西是圆形的，这样就会有各种不同的答案汇集。
然后让孩子根据自己所了解的圆形物品进行创作。
课后老师再让孩子去生活中观察，还有那些东西跟圆形有关。
这样一来孩子对圆形的东西有了一个新的归纳，也会对圆形的东西产生了兴趣。
孩子通过这样的方式学习绘画，能增长孩子各方面的知识，因为画的画是一张画一个内容，一个形状一个形式，内容不一样，要求孩子掌握的知识就不一样，那么就需要孩子仔细去观察，看看和以前画的画有什么区别，这样能让孩子对所画的内容有更深刻的了解。
一个新的画画内容就能让孩子掌握一点新的知识，这样就会知道更多的常识。
色彩创作的引导
色彩对孩子有着不可阻挡的吸引力，受到这个彩色时世界
的影响，孩子在绘画过程中会有一种潜在的想法，让自己的画变得多姿多彩，相对黑白的绘画来说，孩子更喜欢进行彩色的绘画创作。
因为色彩能带给孩子更多的想象和创造。
孩子最初接触色彩的时候，先不要把一整盒的颜色推到孩子面前，那只会让孩子盲目乱涂，把颜色一种一种试涂一遍，最后变成像灰泥一样的大色块!这样孩子还是不了解色彩，也会让孩子对色彩失去兴趣。
先给孩子一种颜色，让孩子感受到单纯的色彩变化。
当孩子对单色逐渐失去兴趣后，就可以鼓励他玩色彩混合的游戏了。
同样不要把很多颜色给孩子，一次先玩两种颜色的混合，比如：黄蓝两种色可以调配出绿色，这会让孩子觉得像变魔术一般有趣!让孩子在
纸上涂画着调色，也可以再拿一个盘子调着玩，甚至可以用透明杯子，把两种颜色稀释后混在一起看看。
这个游戏可以玩很多次，只要每次所选的颜色不同就会让孩子有不同感受，比如：红色和蓝色、红色和黄色……三原色之间的混合产生的变化最大，也可让孩子试试对比色的混合，比如红色和绿色、黄色和紫色等等。
让孩子在玩的过程中不断的去发现、探索、思考关于色彩的变化、在色彩的不断变化中，孩子就会产生对色彩的无限想象和创造，希望自己能混合出更多不一样的色彩。
最后再运用色彩把所了解的物或事描绘下来，这样会增加孩子很多的乐趣，在在绘画中更好的增强了孩子创造性思维。
培养孩子，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
换句话说，就是孩子的创造能力越来越强，也就是越来越聪明。