拍摄技巧之大融合
多机位剪辑技巧完美融合多角度素材
多机位剪辑技巧完美融合多角度素材在当今的影视制作领域，多机位拍摄已经成为一种常见的手法，它能够为观众带来更丰富、更全面的视觉体验。
然而，要将多个机位拍摄的素材完美地融合在一起，并非易事，这需要掌握一系列的多机位剪辑技巧。
接下来，让我们一起深入探讨这些技巧，看看如何才能将多角度的素材巧妙地融合，打造出精彩的作品。
首先，我们需要了解多机位拍摄的优势和挑战。
多机位拍摄可以同时捕捉到不同角度、不同景别、不同人物的动作和表情，这为后期的剪辑提供了更多的选择和可能性。
但与此同时，也带来了素材管理和同步等方面的难题。
在进行多机位剪辑之前，素材的整理和准备工作至关重要。
第一步就是要对所有的素材进行仔细的筛选和分类。
将每个机位拍摄的素材按照时间顺序和场景进行分组，标记好每个片段的起始和结束时间，以及重要的情节和动作。
这样在剪辑时就能快速找到需要的素材，提高工作效率。
接下来是素材的同步问题。
要将多个机位的素材完美融合，必须确保它们在时间上是同步的。
这可以通过在拍摄时使用同步设备，或者在后期根据音频、画面中的标志性动作等进行手动同步。
如果同步不准确，剪辑出来的画面就会出现跳跃和不连贯的情况。
在实际的剪辑过程中，我们需要根据剧情和节奏来选择合适的机位和镜头。
比如，在表现人物对话时，可以交替使用不同机位的近景和中景，以展现人物的表情和反应；在激烈的动作场景中，则可以运用多个机位的快速切换，增强紧张感和节奏感。
同时，还要注意镜头之间的过渡要自然流畅，避免生硬的切换。
剪辑软件中的多机位功能为我们的工作提供了极大的便利。
在大多数专业的剪辑软件中，都有多机位剪辑的模块。
我们可以将多个机位的素材同时导入到这个模块中，然后在预览窗口中实时切换和选择不同的机位，直观地看到不同镜头的组合效果。
在确定好每个片段的机位选择后，再进行精细的剪辑和调整。
此外，音频的处理也是多机位剪辑中不可忽视的一个环节。
由于多个机位的麦克风可能会收录到不同质量和音量的音频，我们需要选择一个音质最好、最清晰的音频作为主声道，然后对其他机位的音频进行适当的调整和混音，以保证整个作品的音频效果统一、清晰。
视频合并和剪辑融合技巧
视频合并和剪辑融合技巧在制作视频时，有时我们需要将多个片段合并成一个完整的视频，或者对现有的视频进行剪辑和融合处理。
无论是制作个人VLOG还是专业的短片，掌握视频合并和剪辑融合技巧是非常重要的。
在本文中，我们将介绍一些使用Final Cut Pro软件进行视频合并和剪辑融合的技巧。
一、合并视频片段1. 导入素材首先，将需要合并的视频片段导入到Final Cut Pro软件的素材库中。
可以通过拖拽或者点击“文件”-“导入”-“媒体”等方式将视频素材导入。
2. 创建新项目在导入素材后，点击“文件”-“新建项目”创建一个新的项目。
在弹出的对话框中填写项目的名称和设置好相关参数，然后点击“OK”。
3. 导入素材到时间轴在素材库中选择需要合并的视频片段，将其拖拽到时间轴窗口中。
可以按照顺序拖拽多个片段，它们将会按照时间顺序排列在时间轴上。
4. 调整合并顺序如果需要调整合并顺序，可以在时间轴上的视频片段选中后按住鼠标左键进行拖拽。
将其移动至需要的位置即可。
5. 合并视频片段最后，点击“文件”-“导出”-“文件”或者使用快捷键“Cmd+E”导出视频。
在导出对话框中选择输出格式、分辨率、保存路径等设置，然后点击“导出”。
二、剪辑融合技巧1. 视频剪辑在Final Cut Pro软件中，可以使用剪辑工具进行视频的剪辑处理。
选中需要剪辑的视频片段，然后点击“编辑”-“剪辑”-“剪裁”或者使用快捷键“Cmd+B”进行剪辑。
2. 调整合并效果如果需要调整视频的合并效果，可以使用过渡效果来增加平滑的过渡。
选择需要添加过渡的视频片段，在浏览器中选择过渡效果，然后拖拽到时间轴上视频片段的交界处。
3. 视频融合除了剪辑外，还可以使用叠加效果来实现视频的融合。
选中需要进行融合的视频片段，在浏览器中选择适合的叠加效果，然后拖拽到时间轴上该视频片段的轨道上。
4. 添加转场效果转场效果可以使视频片段间的过渡更加平滑。
在时间轴上选择两个相邻的视频片段，然后在浏览器中选择适合的转场效果，拖拽到时间轴的两个片段交界处。
摄影中的人物与环境的关系表达
摄影中的人物与环境的关系表达摄影是一种通过影像来表达情感、传递信息的艺术形式。
在摄影中，人物与环境的关系是一个重要的表达要素。
人物与环境的关系可以通过多种方式来表达，例如对比、融合、映衬等。
下面将介绍几种常见的表达人物与环境关系的摄影技巧。
1. 对比表达对比是表达人物与环境关系常用的一种方式。
通过将人物放置在与环境截然不同的背景中，可以突出人物的形象，并强调他们与环境的关系。
例如，在一个繁忙的都市背景中，一个孤独的人物可以通过对比而凸显出他的寂寞与孤独感。
2. 融合表达融合是表达人物与环境关系的另一种方式。
通过将人物与环境融为一体，可以营造出一种和谐、统一的氛围。
例如，在大自然的背景中，人物可以与自然元素相呼应，营造出一种与自然融合的感觉。
3. 映衬表达映衬是通过环境来凸显人物形象的一种表达方式。
通过选择合适的背景和构图，可以使环境成为人物的映衬，突出人物的特点。
例如，在一个清晨的海边，太阳的光线可以成为人物的映衬，使人物形象更加鲜明。
除了以上几种常见的表达方式，摄影师还可以根据自己的创意和构思，采用其他方式来表达人物与环境的关系。
在选择拍摄主题和场景时，摄影师需要根据自己的意图来选择适合的表达方式。
同时，摄影师还要注意照片的构图和色彩运用。
合理的构图可以使人物与环境的关系更加突出和清晰，色彩的运用可以增强照片的表现力。
此外，摄影师还可以适当运用后期处理技术，对照片进行修饰和调整，以达到更好的表达效果。
总之，在摄影中，人物与环境的关系是一个重要的表达要素。
通过对比、融合、映衬等方式，摄影师可以创造出不同的视觉效果，传达出不同的情感和信息。
在实践中，摄影师可以不断尝试和探索，发掘出更多有创意的表达方式，以丰富摄影作品的内涵和表现力。
Photoshop中的照片融合和合成技巧
Photoshop中的照片融合和合成技巧照片融合和合成技巧是Photoshop软件中非常重要的技术之一，可以帮助我们将多张照片合并成一张完美的画面，创造出令人惊叹的效果。
本文将详细介绍Photoshop中的照片融合和合成技巧，并按照以下步骤进行分点阐述。
步骤一：准备工作1.收集素材：首先要准备好需要融合和合成的照片，可以是不同角度或不同场景拍摄的照片。
2.选择合适的软件：Photoshop是最常用的软件之一，但也可以使用其他图片编辑软件进行照片融合和合成。
步骤二：创建新的合成画布1.打开Photoshop：在软件中点击“文件”-“新建”创建一个新的画布。
2.确定画布尺寸：根据合成图片的需求，设定画布的尺寸，可以是像素或者英寸。
3.选择背景颜色：选择一个适合的背景颜色，可以是纯色或渐变。
步骤三：将照片拖动到画布中1.打开所需融合的照片：将需要融合和合成的照片逐个打开，可以通过“文件”-“打开”来进行。
2.选择移动工具：点击工具栏中的移动工具（V）。
3.拖动照片到画布中：用鼠标点击照片，将其拖拽到画布中并放置到合适的位置。
步骤四：选择合适的融合工具1.图层融合模式：在图层面板上，选择需要融合的图层，点击图层模式旁边的下拉菜单，选择合适的模式进行图层融合，如正片叠底、叠加、颜色加深等。
2.融合选项：在图层菜单中，点击“融合选项”，可以调整图层的亮度、对比度、颜色等参数，以实现更好的融合效果。
步骤五：使用遮罩进行细节处理1.添加遮罩：在图层面板中，点击“新增填充或调整图层蒙版”按钮。
2.使用画笔工具：选择画笔工具（B），调整画笔的大小、硬度和透明度，用黑色或白色涂抹遮罩，以调整融合部分的透明度或展现/隐藏某些细节。
步骤六：调整颜色和色调1.颜色平衡：依次点击菜单栏的“图像”-“调整”-“颜色平衡”，通过调整三个色相滑块，改变照片的整体颜色。
2.色阶调整：依次点击菜单栏的“图像”-“调整”-“色阶”，通过移动黑、中、白色调滑块，改变图像的黑白点和中间色调点，调整照片的对比度。
人像摄影知识：如何把人像照片与背景融合到一起——打造出完美的艺术作品
人像摄影知识：如何把人像照片与背景融合到一起——打造出完美的艺术作品人像摄影是摄影门类中比较常见的类别之一。
而如何把人像照片与背景融合到一起，则是摄影师需要掌握的基本技能之一。
如果不注意背景与人像的融合，那么即使拍摄到了精美的人像，也难以打造出完美的艺术作品。
因此，本文将会从以下几个方面详细介绍人像与背景融合的技巧，帮助读者打造出完美的人像摄影作品。
一、选择合适的背景选择合适的背景是关键之一。
在进行人像摄影时，背景应该与人像相互协调，相互映衬，不会盖过人物的主体，也不会与人物形状重叠或矛盾。
在选择背景时，还要根据人像拍摄的主题或画面所需要表达的情感来决定背景的色调、质地等。
一般来说，浅色的背景可以让人像显得比较轻松、活泼，而深色的背景则可以让人像更具有神秘感或沉稳感。
二、控制景深景深指摄影画面中焦点前后所呈现的锐度区域。
适当控制景深可以让主体和背景自然地融合在一起。
如果想让人像与背景的关系更加紧密，就需要增加景深，如在拍摄室内肖像照时，采用F16的光圈可以让整个人像以及背景都清晰可见；如果想要背景模糊，突出主体，则可以采用大光圈拍摄。
三、注意光线照射的方向合理的照射方向不仅能够突出主体的美感，还能将主体和背景有机地融合。
在实际拍摄中，可以采用逆光照射让人像的边缘和背景自然融合；或者采用侧面照射让较弱的侧光营造出柔和的光影，让人像的背景的色彩变得更加柔和与自然。
四、使用柔和的光源采用柔和的光源可以让人像的轮廓更加柔和，让人像更加逼真自然，同时也可以避免人物肤色偏绿或者偏红等色彩偏差的情况发生。
特别要注意的是，在拍摄场景较为复杂或者极具挑战性时，比如色彩鲜艳的花朵、波动的海面等，应该采用合适的相机配置并在后期进行一定程度的处理对背景进行修正。
五、合理后期修图在拍摄和后期制作中，修图是必不可少的一步。
通过调整光、色彩、锐度等参数，让人像和背景能真正融为一体。
为了打造出完美的人像和背景的融合作品，修图的精度和技巧也是非常重要的。
完美融合 用PS将照片与背景完美融合的技巧
完美融合：用PS将照片与背景完美融合的技巧Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，它不仅可以对照片进行修图和美化，还可以实现照片与背景的完美融合。
下面将介绍几种常用的技巧，帮助您实现完美的融合效果。
首先，选择合适的背景。
要想实现照片和背景的完美融合，选择合适的背景至关重要。
背景应该与照片的主题相呼应，并且颜色、光照等要与照片保持一致。
接下来，打开照片和背景图片。
在Photoshop中，使用“文件-打开”命令分别打开照片和背景图片。
在照片图层上应用蒙版。
选中照片图层，在工具栏中选择“蒙版”，点击“添加蒙版”按钮。
使用画笔工具选择合适的画笔大小，开始在照片的边缘部分涂抹，逐渐将照片的边缘模糊掉。
这样可以使得照片和背景之间的过渡更加自然。
调整照片的亮度和对比度。
使用“显影”工具调整照片的亮度和对比度，以使得照片与背景保持一致的明暗效果。
使用“变形”工具调整照片的形状。
如果照片的形状与背景不太匹配，可以使用“变形”工具对照片进行调整。
在工具栏中选择“编辑”，然后选择“变形”。
通过拖动边界线，可以改变照片的形状，使得照片更好地与背景融合。
添加阴影效果。
在Photoshop中，使用“滴管”工具选中背景中的颜色，在色板中可以看到该颜色的RGB数值。
选择照片图层，在“图层样式”中选择“内阴影”，将颜色设置为背景中的颜色，根据需要调整阴影的大小和透明度。
通过添加阴影效果，可以让照片和背景之间呈现出更好的连接效果。
使用“修饰”工具增加细节。
通过使用“修饰”工具，可以在照片和背景之间添加一些细节，使得照片和背景更加融合。
例如，在照片的边缘使用渐变工具，将部分照片区域与背景色融合。
最后，合并图层并保存。
当所有调整完成后，将图层合并为一层。
点击“图层-合并可见”，然后保存成新的文件。
通过以上步骤，您可以使用Photoshop将照片与背景完美融合。
记住，选择合适的背景，使用蒙版和修饰工具，调整亮度和对比度，添加阴影效果等都是关键步骤。
合成摄影了解合成摄影的原理和后期处理技巧
合成摄影了解合成摄影的原理和后期处理技巧合成摄影是一种常用的摄影技术，通过在后期处理中将多张照片合成为一张完整的图像。
合成摄影可以扩展摄影师的创造力，创造出更加丰富多样的作品。
本文将介绍合成摄影的原理和后期处理技巧。
一、合成摄影的原理合成摄影的原理是基于图像叠加的概念。
通过拍摄多张不同的照片，在后期处理中将这些照片合成为一张图像。
这些照片可以是同一场景的不同角度、不同曝光、不同焦点或不同时间的照片。
1. 角度合成角度合成是指在同一位置上，通过改变摄影机的角度拍摄多张照片，然后将这些照片合成为一张全景图或者透视图。
这样可以展现出更广阔的景象，增加图片的层次感。
2. 曝光合成曝光合成是指在同一位置上，通过改变快门速度或光圈值拍摄多张照片，然后将这些照片合成为一张曝光均衡的图像。
这可以在一张图像中捕捉到明亮和暗的细节，增加图像的动态范围。
3. 焦点合成焦点合成是指在同一位置上，通过改变对焦距离拍摄多张照片，然后将这些照片合成为一张整体清晰的图像。
这样可以让前景和背景都保持清晰，突出主题的同时又不失去环境的重要元素。
4. 时间合成时间合成是指在同一位置上，通过连续拍摄多张照片，然后将这些照片合成为一张动态的图像。
比如在拍摄夜景时，可以通过合成多张照片来捕捉星轨或者车流的效果。
二、后期处理技巧合成摄影的后期处理是将拍摄获得的多张照片合成为一张完整的图像。
在后期处理中，需要注意以下几个关键技巧。
1. 选取合适的软件合成摄影需要使用专业的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
这些软件提供了强大的合成工具和调整功能，能够满足摄影师的各种需求。
2. 图像对齐在合成摄影中，拍摄的多张照片需要进行对齐操作，以确保图像的各个部分能够完美地融合在一起。
软件中一般有自动对齐的功能，但也可以手动调整位置和角度。
3. 图像融合合成摄影的关键是将多张照片融合在一起，使得过渡自然流畅。
在软件中，可以使用图层蒙版、融合模式等工具来实现。
实景合成 Photoshop中的景物融合与布景处理
实景合成：Photoshop中的景物融合与布景处理在现代摄影中，实景合成是一种强大的技术，可以将多张照片合成为一张真实且令人印象深刻的图像。
而在Photoshop中，我们可以利用各种工具和技巧来实现这一目标。
本文将介绍一些常用的方法和技巧，帮助你在Photoshop中进行景物融合与布景处理。
首先，我们先来讨论景物融合的技巧。
景物融合是将多个不同照片的景物无缝地融合在一起，创造出一个逼真的场景。
一种常见的方法是使用图层蒙版和修饰工具。
首先，将要融合的照片作为不同的图层导入到Photoshop中。
然后，通过使用“图层蒙版”工具来选择并隐藏每个图层上的不需要显示的部分。
通过调整图层蒙版的不透明度或使用合适的刷子大小，我们可以无缝地将景物融合在一起，像是它们本来就是同一个场景中的一部分。
除了图层蒙版，还可以使用渐变工具来实现景物的平滑融合。
通过创建一个渐变图层并将其放置在多个景物之间，我们可以通过调整渐变的不透明度和方向来实现景物之间的平滑过渡。
这样做可以消除不同照片之间的过渡边缘，使合成图像更加自然和真实。
另一种常用的技巧是使用克隆工具。
克隆工具可以帮助我们复制和移动景物的部分，从而填充和遮盖其他照片上的不需要的元素。
通过选择合适的克隆图案和调整克隆笔刷的大小和透明度，我们可以轻松地将不同照片中的景物进行融合，并隐藏任何不需要的元素。
除了景物融合，布景处理是另一个重要的技巧，它可以帮助我们调整照片的背景，创造出一种更加吸引人的画面效果。
一个常见的方法是使用“选择”工具和“修补”工具。
首先，通过使用选择工具选择要更改的背景区域。
然后，使用修补工具修复和删除选定区域中的任何不需要的元素。
通过使用这两个工具，我们可以将照片中的背景修改为所需的图像，从而改变整个场景的氛围和效果。
还有一种常用的布景处理方法是使用“调整图层”工具。
通过调整图层的亮度、对比度、色调和饱和度等属性，我们可以改变照片的整体氛围和效果。
合成技巧 将多张照片融合成一幅作品
合成技巧：将多张照片融合成一幅作品在现代摄影领域，合成技巧是一项非常重要的技能。
利用合成技巧，我们可以通过将多张照片融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果。
Adobe的PhotoShop软件是这方面的绝佳工具，它提供了丰富的工具和功能，使我们能够轻松地合成多张照片。
以下是一些合成技巧，帮助您将多张照片融合成一幅作品：1. 打开PhotoShop软件并导入您想要合成的照片。
选择“文件”菜单，然后点击“打开”选项。
选择您想要导入的照片，并点击“确定”。
2. 调整图层顺序。
在PhotoShop软件中合成照片时，每个导入的照片都会成为一个图层。
通过调整图层的顺序，您可以决定哪些元素位于前景，哪些位于背景。
在“图层”面板中，点击并拖动每个图层，以更改它们的顺序。
3. 使用裁剪工具。
如果您需要调整合成作品的大小或比例，可以使用裁剪工具进行操作。
选择“图像”菜单，然后点击“裁剪”选项。
拖动裁剪工具选择您想要保留的部分，并点击“确定”。
4. 调整曝光和颜色。
如果合成中的不同照片的曝光和颜色有所不同，您可以使用调整图层的工具来处理。
选择“图像”菜单，然后点击“调整图层”选项。
在弹出的菜单中，您可以调整亮度、对比度、饱和度和色调，以使所有图层看起来更加统一。
5. 使用遮罩。
合成照片时，有时您可能希望只保留其中的一部分元素。
这时，您可以使用遮罩功能。
在图层面板中，选择要添加遮罩的图层。
然后，点击底部的遮罩图标。
使用画笔工具，您可以绘制或擦除遮罩，以控制是否显示该部分图层。
6. 添加特效和滤镜。
PhotoShop软件提供了许多特效和滤镜，可通过应用它们来为合成作品增添细节和风格。
选择“滤镜”菜单，然后浏览可用的选项。
您可以尝试不同的滤镜，直到找到最适合您作品的效果。
7. 调整合成作品的整体外观。
通过使用调整图层和图像选项，您可以进一步调整合成作品的外观。
例如，您可以调整亮度、对比度、色调和饱和度，使整个作品看起来更加一致。
实景融合 Photoshop的实景合成技巧大揭秘
实景融合：Photoshop的实景合成技巧大揭秘实景合成是一项令人着迷的技术，通过使用Photoshop软件，我们能够将多张照片融合在一起，创造出惊人的合成效果。
本文将介绍一些关键的技巧和步骤，帮助你轻松掌握实景融合的艺术。
首先，我们需要收集素材图片。
选择一张背景照片作为基础，并确保其分辨率高且质量良好。
同时，选择一个或多个实景照片作为素材，这些照片应该与背景照片的光线和色彩相匹配。
接下来，打开Photoshop软件，并将背景照片拖放到画布中。
然后，使用“选择”工具，将实景照片拖入画布。
你可以自由地调整和移动实景照片的位置，以便与背景照片融合自然。
在合成照片时，光线和色彩的一致性非常重要。
使用Photoshop软件中的调整图层功能，我们可以很容易地调整实景照片的亮度、对比度和色彩饱和度，使其与背景照片更加协调。
通过逐渐改变这些属性，你可以找到最佳的匹配值。
同时，在实景融合中，透视效果也是必不可少的一环。
在Photoshop软件中，我们可以使用“自由变换”工具来调整实景照片的透视效果，使其与背景照片视角一致。
通过拉伸和变形实景照片的边缘，你可以轻松地使它与背景融为一体。
此外，遮罩也是实景融合中常用的技术。
通过使用遮罩工具，我们可以将实景照片的某些部分遮盖起来，以使其与背景更好地融合。
例如，如果你想在背景上增加一座山，你可以使用遮罩工具将实景照片中的天空遮挡住，以使山体看起来更加真实。
在实景融合中，细节的处理也非常重要。
通过使用照片修饰工具，我们可以对合成图像进行微调，增加细节和锐度。
此外，你还可以使用“相机原始过滤器”来模拟不同的镜头效果，使合成图像更具视觉冲击力。
最后，当你完成实景合成后，不要忘记进行最后的调整和处理。
你可以对整个画面进行色彩校正，平衡不同区域的亮度和对比度。
此外，你还可以添加一些特效，如阴影和光晕，以增强合成图像的效果。
实景融合是一项技术高超的艺术，通过Photoshop软件，我们可以轻松地掌握实景融合的技巧。
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一、会议类我喜欢拍摄会议，很多人聚在一起共同工作，有有趣的发言人，所有事项都有日程表——甚至是喝咖啡。
只要你事先做了充分的准备，这里就不会有意外，拍摄起来也没什么压力。
所有摄影的规则，都适用于拍摄会议。
你肯定已经对其有所了解，我想在这里再介绍一些有用的技巧。
1.确定工作如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。
一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。
同样，最好不要在报价中包含打印费。
他们几乎从来不需要打印照片。
所以在报价中别忘了加上DVD的价格。
别指望客户会仔细阅读你现成的协议。
就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。
有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。
但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。
最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片？你有名片吗？”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。
2.带上大光圈镜头在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。
我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。
你可以用2支镜头拍摄：1支18-（）mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。
还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。
带上闪光灯，不过大多数时候用不到。
天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。
我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。
拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。
你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。
3.了解日程安排一旦我预约了一场会议拍摄项目，就会立即把相关网站加入浏览器收藏夹。
在前一夜，我会检查日程表上的改动，并以此做准备。
他们有多少个小组？多少个关键点？持续时间？电池和存储卡的余量？我会给每一个小组和关键点分配至少50张照片。
停车情况如何以及我在路上要花多长时间？如果停车场距现场比较近，在步行5分钟之内，我就会把一些器材比如三脚架等留在车上。
有专人停车服务的停车场就不能这样。
提前到达会场，拿一份时间表。
如果你事先对时间安排了然于心，并且带了手表，拍摄过程就会很轻松。
你不必一直待在会议现场，但是千万别错过了关键部分，而且一定要在问答环节及时出现。
看看会议报告，特别是留意一下发言者的照片，你肯定不想因为不认识他们而错过拍摄CEO会见VIP的照片吧。
同样，了解会议内容也是有用的。
4.不要打扰别人这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。
有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。
不幸的是这种人非常少。
大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。
更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。
我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。
如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。
说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。
记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。
组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。
他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。
好消息是，你不用太赶。
每一个发言人一般有15-30分钟时间，所以你有充足的时间拍摄。
5.改变拍摄角度发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。
坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。
记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。
你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中？从正面、侧面甚至背面拍全身照。
拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。
可能的话把会议LOGO也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。
不要放过任何可能的角度。
尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。
6.必须拍的照片一天结束后，你希望满载而归。
但是只是一堆不同角度的发言人的照片是不够的。
一定要在会议前与客户交流。
如果他们只想要一个VIP发言人的照片，就不要去管其他部分，节约自己的快门吧。
假设客户想要的更多，你就要做的更多。
你的摄影故事要从注册台开始：观众在领取安排表和名牌；观众在阅读会议安排；第一位发言人上台；倾听的观众——都是很好的照片。
到了问答环节时，要记得拍起来提问的观众，以及回答问题的发言人。
在休息时间，拍摄人们聚在一起的照片。
用你的85mm镜头在不引起注意的情况下拍摄。
小组讨论环节，拍下每一位小组成员，以及讨论时的场景。
现场有没有有趣的设备？或者在做笔记的人？有VIP坐在观众席上吗？尽量捕捉这个会议室中所有引起你注意的东西。
同时，也要注意场外：有没有什么需要记录下来的东西？你有没有拍下主办方放在门厅的公告板？午餐时间，不要拍人们吃饭的场景，但是可以多拍拍食物。
一天中的其他时间中，也要保持同样的注意力，不过还要尽量发掘新的东西。
最后，很可能要拍摄与会者或者某组织的合影。
客户有时候也许会对这一环节不感兴趣，或者忘记了。
我会尽量提醒他们这种照片是个很好的留念，但是不会勉强他们，因为在他们脑子里往往有比照片更重要的事。
7.快速处理记住，你要做的是一份市场材料，这种东西很快就会过时，所以动作一定要快——尽量在48小时内完成。
这些人可不是举办婚礼的新人，他们恨不得立即就能在网站上公开这些照片，立即！挑出一些照片，在相机中就删掉那些拍坏的，这样会提高后面处理的速度。
忘记黑白照片、HDR、过分的色彩，以及其他任何艺术效果。
你要创造的不是艺术，而是市场材料。
对照片分类，新婚夫妇可能喜欢在一张DVD中寻找有他们身影的照片，但是公司的市场代表绝对不会。
我认为好的方式是选出少于300张（针对一场8小时的会议）照片做一个合集，然后再做一个包含最好的125张照片的，再做一个最最好的75张的。
每张照片都提供高、中、低3种分辨率。
作为服务人员，进入会议摄影的门槛并不低，因为每家公司都更愿意聘请去年的那个摄影师。
但是也并不总是这样。
根据我的经验——我曾组织过一次会议，我可以给你一个非常糟的例子。
我建立一个和会议有关的网站，结果弄丢了照片光盘。
所以我去问摄影师是否可以给我一份拷贝，结果他超过1周时间才给我回应，并且收了125美元。
猜猜结果如何？他赚到了125美元，但是再也没有被雇佣。
二、取景和角度打造完美的风光照片一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。
这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。
绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。
有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。
我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。
没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。
例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。
如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。
拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。
河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。
因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。
如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。
但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。
这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。
名称：船在漓江里游作者：李移轴山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。
山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。
因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。
拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。
应采取一些适当的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。
表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。
名称：阿里山作者：水濂洞主取景和角度打造完美的风光照片森林与原野同是属于自然风光的景物，也是没有个别固定景物目标的风光。
森林的景象是随着不同的季节而变化的，原野也会因不同的生产情况有不同的场面。
例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序，原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼（植物园、龙胜季节），森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物，但森林与原野的取景方法就应有所不同。
拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。
如果站在林外拍摄，在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林，不仅与天空的色调极不调和，而且没有景物的深度感。
原野是一片平地，如果不站立在适当的高位以俯拍摄，也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。
名称：长坡岭国家森林公园作者：春风杨柳城市风光是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的不同地主特点和内容。
拍摄城市风光，必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。
拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。
例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大的楼房也比较集中。
拍摄上海城市风光，就应选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点，如北京、广州，杭州。