从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点
锦瑟的评价
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作，被誉为最难索解的作品之一。
诗中追忆了作者的青春年华，伤感自己的不幸遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。
同时，它也是一部颇具影响力的古代文学作品，具有深远的文化价值。
首先，从文学角度来看，《锦瑟》是一首典型的中国古典诗歌，具有独特的艺术风格和表现手法。
其中最为人称道的是其丰富的象征意象和深沉的情感表达。
诗人运用比兴手法，将听觉的感受转化为视觉形象，以片段意象的组合创造出了朦胧的境界，借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的情思。
这种独特的艺术表现手法对中国古代文学产生了深远的影响。
其次，从文化角度来看，《锦瑟》作为中国古代文学作品之一，具有丰富的文化内涵和价值。
它反映了当时社会的文化背景、历史传统和价值观念，同时也表达了作者对人生的深刻思考和感悟。
其中所蕴含的悲欢离合、生死轮回等主题，以及庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，都体现了中国古代文化中对生命、存在和价值的独特理解和追求。
此外，《锦瑟》在文学史上也具有重要地位。
它不仅被广泛传颂为经典之作，而且对于研究中国古代文学的发展历程、审美观念和思想意识等方面都具有重要的意义。
总的来说，《锦瑟》是一部具有独特艺术风格和文化价值的古代文学作品。
它以其深沉的情感表达、丰富的象征意象和深刻的人生哲理，对中国古代文学和文化产生了深远的影响，并在文学史上占据着重要的地位。
从《锦瑟》看李商隐的诗词特点
从《锦瑟》看李商隐的诗词特点从《锦瑟》看李商隐的诗词特点《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。
诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗，下面是小编为大家收集的从《锦瑟》看李商隐的诗词特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一从题目上看，《锦瑟》只取首联头两个字为题，应属无题诗一类。
无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗，另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。
如《无题》（何处哀筝随管急）一篇，即借贫寒女子无媒难嫁，自伤迟暮，抒写政治上失意的苦闷。
《锦瑟》当属无题诗中后者，此类无题诗，大多有一种朦胧的境界，在内容的把握上不易得到确切的解释。
《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年，时年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。
结合写作的背景和张中行先生的注释，我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释：“轻抚锦瑟，往事涌上心头，似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。
一晃年已半百，回首往事，简直一言难收。
曾经也有过梦想，就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶；也害过相思，就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。
可如今，梦已破灭，情亦难终。
残留于我们的，只是一生的迷惘、无谓的追求，像晴日照耀下的蓝田宝玉，可望而不可及。
回想起来，旧情着实难忘，只是一切都不复存在，恍若隔世，如水东流。
”和中唐诗人相比，晚唐诗人无建功立业的远大志向，有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。
李商隐以瑟起兴，通过对流失年华的回忆，叙述自己理想完全变成虚幻，表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。
和其他几位诗人相比，他不像白居易那样，借琵琶女之口抒发自己的心中之苦，不像李贺那样，运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思，也不像韩愈那样，用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。
李商隐只在隐隐的瑟声中，将读者带回过去，让读者感受他的经历，用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
《锦瑟》 文章解读
《锦瑟》文章解读杨洪基唱过《锦瑟》这首歌曲，深情而动听。
那么，《锦瑟》这首诗究竟是怎样的一首诗呢？本文将从诗人、题材、结构和意境四个方面对《锦瑟》进行全面解读，帮助读者更好地理解这首诗的内涵。
首先，我们来了解一下《锦瑟》的作者和背景。
这首诗是唐代诗人李商隐创作的，他是唐代文学的巅峰之一，被誉为"李杜之间，乃公子哥"。
李商隐以其细致入微、意境深远的诗歌风格，享有盛名。
而《锦瑟》则是李商隐早期的作品之一。
接下来，我们来看一下《锦瑟》的题材和主题。
这首诗的题材是琴，可以说是以琴为主题的抒情诗。
通过对琴的描写，诗人表达了对爱情的思念和忧伤之情。
诗中，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句话直观地表达了诗人对往事的思念之情。
同时，诗中还将琴弦比喻为心弦，揭示了诗人内心的痛苦和挣扎。
然后，我们来分析一下《锦瑟》的结构和用词。
这首诗共有七句，是一首长篇抒情诗，每句都以平仄严谨的五言句式构成，音韵优美动听。
诗中运用了大量的修辞手法，如拟人、夸张和比喻等。
比如，“琴断弦已坠”将琴弦的断裂夸张成了琴身的坠落，形象生动。
同时，用词精准、贴切，富有音韵感，使整首诗更具审美价值。
最后，我们来探讨一下《锦瑟》的意境和情感表达。
整首诗以琴为线索，通过琴弦的断裂和诗人的哀叹，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的无尽思念和痛苦。
诗中有许多富有哲理的句子，如“白发齐眉生，青春各已还”、“伤心秦汉经行处，读书万卷始通神”，都体现了诗人对人生的思考和感慨。
整首诗意境优美，情感质朴真挚，使读者产生共鸣，引发人们对生活和爱情的思考。
通过以上解读，我们可以看出，《锦瑟》是一首以琴为主题的抒情诗，通过描绘琴弦的断裂，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的思念和痛苦。
诗中运用了精湛的修辞手法，结构优美，用词精准，意境深远。
读者在欣赏这首诗的同时，也不禁反思自己的人生和情感。
总结起来，《锦瑟》这首诗是李商隐的一部代表作，通过对琴弦的描写，表达了诗人对往事和失去爱情的思念之情。
以《锦瑟》看李商隐的诗歌特点
以《锦瑟》看李商隐的诗歌特点史载，李商隐为没落贵族后裔，父早亡，幼时“四海无可归之地，九族无可依之亲”。
少有文名，十七岁即被“牛僧孺派”重要成员令狐楚引为幕僚。
二十五岁中进士，次年入“李德裕派”王茂元幕中为书记，并娶其女儿为妻，从此卷入了“牛李党争”的漩涡，进退失据，痛苦不堪。
后来牛党得势，令狐楚之子令狐绹作相，李商隐屡启陈情，令狐绹均置之不理。
备受压抑的李商隐只能漂泊四方、依人作幕，年仅45岁便郁郁而终。
《锦瑟》实际上是李商隐一生遭遇踪迹的概括。
颔联与颈联是诗人一生的写照，是全诗的核心，而理解这个核心的关键又是对四个典故的解读。
如果我们打乱一下四个典故的顺序，会发现其间贯穿着一条线索，那是诗人一生之坎坷路：胸怀大志-力显才华-怀才不遇-郁郁寡欢。
蓝田日暖的典故，中唐诗人戴叔伦在评论诗的时候说：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”蓝田是产美玉的地方，古人以玉为宝，认为在埋藏宝玉的地方，太阳出来的时候，上空会出现烟云，这烟云是远看有近看无的，只有善于望气的识宝之人，才能明了这若有若无的清烟是怎么回事，才能根据它找到宝玉的埋藏之地。
“日暖”之时“蓝田”之“玉”为什么要“生烟”?埋在地底下的它可能就是盼望着被人发现重见天日，被识宝者发现得到重用。
这不是良才望遇名将、千里马望遇伯乐吗?颈联出句“沧海月明珠有泪”化用了“沧海遗珠”这个故事。
大海中的珍珠为什么流泪?因为许多珍珠都被采珠人当宝贝采集，而它是被采珠人遗漏的那一颗，是补天时女娲不予采用的那块石头，诗句用此比喻被埋没的人才。
沧海遗珠长对明月而垂泪，被埋没的人才终身长叹不得重用啊!由此可见颈联中的珠和玉是作者的自喻，以“珠”“玉”比喻自己的美好才华，德行理想。
以“泪”“烟”，抒写自己沉沦不遇的伤痛悲哀。
夜晚被遗忘在海底的珍珠对着月光也只能是空自流泪，不遇识宝者的美玉在阳光的照耀下也只能是徒然生烟。
诗人满腹经纶，才华盖世，却只能依托于几个大官的幕下，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。
《锦瑟》 文章解析
《锦瑟》文章解析《锦瑟》是中国古代诗人李商隐创作的一首诗作，通过对古乐器“锦瑟”的描写，表达了人生的苦短和时光的流逝。
本文将对李商隐的这首诗进行解析，分析其意境、艺术手法和主题等方面的内容。
一、诗歌背景与题材介绍《锦瑟》这首诗作是李商隐于唐代创作的，可见李商隐对古乐器的钟爱与欣赏之情。
该诗以“锦瑟无端五十弦”为开篇，描述了锦瑟的美妙音响，以及其中所蕴含的深意。
此外，诗中还融入了人生的哲理和时光的流逝，使诗作更加富有内涵。
二、意境的描绘与感受诗中的锦瑟被描绘成只有五十根弦，但却能奏出丰富多彩的音乐。
作者通过对乐器的描写，展现了其音色华美、音律动听的特点。
在读者的脑海中，很容易形成一幅奇妙的音乐画面，使人感受到锦瑟所散发的美好与魅力。
三、艺术手法的运用李商隐在《锦瑟》中运用了一系列的修辞手法，使诗作更富有表现力和感染力。
首先是用字方面，作者使用了形象生动的词语描述，增加了诗的艺术感。
其次是句法运用，通过运用排比和对偶等手法，使诗歌更加优美。
此外，还有意象的运用，通过描绘“纤弱”、“柔情”等词语，凸显了锦瑟的柔美与脆弱。
四、主题的阐述与思考《锦瑟》中主题的核心是人生的短暂与时光的流逝。
通过对乐器的描写，作者意在表达人生的脆弱无常和光阴易逝的真理。
这一主题引发了人们对生命的思考，使人深感时间的珍贵与宝贵。
诗中的“凄清”、“切切”等词汇，更加突出了时光的无情和命运的弄人。
五、诗歌结构与韵律特点《锦瑟》采用七言绝句的形式，由四个四行节构成，每行五或七个字。
整首诗以叙述为主，情绪缠绵而深沉。
在结构上，作者巧妙地运用了排比和对仗，以及平仄押韵等手法，使诗句韵律流畅，表达更加自然。
六、诗歌的影响与审美价值《锦瑟》作为李商隐的代表作之一，既体现了他对音乐的热爱和对生命的思考，也展现了他卓越的诗歌才华。
这首诗作深邃而含蓄，突破了艺术形式与人生境遇之间的限制，使人们对音乐、艺术和生命有了新的理解。
因此，它具有重要的审美价值和艺术影响力。
《锦瑟》李商隐诗歌鉴赏
锦瑟(李商隐七言律诗)《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“- 篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
⑴诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。
如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。
诗人追忆了自已的青春年华, 伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。
全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
[2]锦瑟锦瑟⑴无端⑵五十弦(3)，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶⑷，望帝春心托杜鹃(5)。
沧海月明珠有泪(6)，蓝田⑺日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
词句注释(1)锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
(2)无端：犹何故。
怨怪之词。
(3)五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子•齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志•蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
…… 其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
凑绰乂才并51 b 1i 口并 临 化H 鶴怡询&吩密 住汛區3 HA 扌灼 说歹徭A 蓝i rtfrl 軌叹J-A/* (6) 珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣 则能出珠。
”(7) 蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山， 在县东二十八里。
”⑻白话译文锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节， 都令人怀思黄金华年。
从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点
从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
导语：李商隐的《锦瑟》属于咏怀诗,李商隐借瑟咏怀,抒发了自伤身世的感慨。
一从题目上看,《锦瑟》只取首联头两个字为题,应属无题诗一类。
无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗,另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。
如《无题》(何处哀筝随管急)一篇,即借贫寒女子无媒难嫁,自伤迟暮,抒写政治上失意的苦闷。
《锦瑟》当属无题诗中后者,此类无题诗,大多有一种朦胧的境界,在内容的把握上不易得到确切的解释。
《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年,时年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。
结合写作的背景和张中行先生的注释,我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释:“轻抚锦瑟,往事涌上心头,似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。
一晃年已半百,回首往事,简直一言难收。
曾经也有过梦想,就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶;也害过相思,就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。
可如今,梦已破灭,情亦难终。
残留于我们的,只是一生的迷惘、无谓的追求,像晴日照耀下的蓝田宝玉,可望而不可及。
回想起来,旧情着实难忘,只是一切都不复存在,恍若隔世,如水东流。
”和中唐诗人相比,晚唐诗人无建功立业的远大志向,有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。
李商隐以瑟起兴,通过对流失年华的回忆,叙述自己理想完全变成虚幻,表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。
和其他几位诗人相比,他不像白居易那样,借琵琶女之口抒发自己的心中之苦,不像李贺那样,运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思,也不像韩愈那样,用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。
李商隐只在隐隐的瑟声中,将读者带回过去,让读者感受他的经历,用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
以上是对《锦瑟》内容的粗略分析。
从《锦瑟》看开去,李商隐的无题诗还包括以描写爱情为主的艳情诗。
唐诗锦瑟赏析
《锦瑟》赏析
《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐创作的一首富有朦胧美和多义性的诗歌。
诗题“锦瑟”，以起句的头两个字作为标题，虽然原有认为这是咏物诗，但注解家普遍主张这是一篇借瑟事无关的无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”表达了诗人对过去时光的感慨。
乐器中，琴有三弦、五弦，筝有十三弦，而瑟却有五十弦。
诗人以此强调瑟的特殊性，暗示自己的情感也如同瑟的五十弦一样复杂多样。
颔联的上句“庄生晓梦迷蝴蝶”出自《庄子》的一则寓言典故，讲述庄子梦见自己化为蝴蝶，最后梦醒，不知自己是庄子还是蝴蝶。
下句“望帝春心托杜鹃”则源自传说中周朝末年蜀地的君主杜宇，国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，哀怨凄悲。
这两句诗通过寓言和传说，表达了人生的无常和多愁善感。
颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”展示了诗人对美好时光的留恋。
上句借用了珍珠生于海中的典故，寓意美好事物生于艰辛；下句以暖日蓝田生烟描绘美好的氛围，暗示美好的回忆。
尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”表达了诗人对过去感情的追忆之情。
诗人表示，当时的情感如同梦中
的蝴蝶和杜鹃，美好却又难以捉摸。
如今只有诗人一人，孤影相随，感慨万千，每拨动一弦就会触动一次心弦。
整首《锦瑟》以寓言、传说和寓意的手法，展现了诗人对过去时光的无尽感慨和对美好回忆的留恋。
诗中情感丰富，意境朦胧，体现了李商隐诗歌的特点。
同时，诗中的典故和意象使得读者在欣赏诗歌之美时，也能感受到诗人内心世界的深邃和无奈。
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从《锦瑟》看李商隐的诗歌特点
导语：李商隐的《锦瑟》属于咏怀诗,李商隐借瑟咏怀,抒发了自伤身世的感慨。
一
从题目上看,《锦瑟》只取首联头两个字为题,应属无题诗一类。
无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗,另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。
如《无题》(何处哀筝随管急)一篇,即借贫寒女子无媒难嫁,自伤迟暮,抒写政治上失意的苦闷。
《锦瑟》当属无题诗中后者,此类无题诗,大多有一种朦胧的境界,在内容的把握上不易得到确切的解释。
《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年,时年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。
结合写作的背景和张中行先生的注释,我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释:“轻抚锦瑟,往事涌上心头,似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。
一晃年已半百,回首往事,简直一言难收。
曾经也有过梦想,就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶;也害过相思,就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。
可如今,梦已破灭,情亦难终。
残留于我们的,只是一生的迷惘、无谓的追求,像晴日照耀下的蓝田宝玉,可望而不可及。
回想起来,旧情着实难忘,只是一切都不复存在,恍若隔世,如水东流。
”和中唐诗人相比,晚唐诗人无建功立业的远大志向,有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。
李商隐以瑟起兴,通过对流失年华的回忆,叙述自己理想完全变成虚幻,表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。
和其他几位诗人相比,他不像白居易那样,借琵琶女之口抒发自己的心中之苦,不像李贺那样,运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思,也不像韩愈那样,用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。
李商隐只在隐隐的瑟声中,将读者带回过去,让读者感受他的经历,用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
以上是对《锦瑟》内容的粗略分析。
从《锦瑟》看开去,李商隐的无题诗还包括以描写爱情为主的艳情诗。
并且此时的艳情诗是李商隐诗歌作品所能达到的最高情感境界,也最能体现李商隐的诗歌特点。
二
李商隐的无题诗所涉及的对象难以确定,表现的情事也极为概括,或为经过提炼的爱恋感受,或是一时的兴发而成,但展现的都是作者自身的心境。
原因在于晚唐诗人的思想不受拘束,创作不限成法。
晚唐的诗歌创作强调广泛的师承,从思想到格式都不囿于同一格局,含有鲜明的个性特色和主观的创作倾向。
他们的创作转向写个人情思,视野开始内转,主要着眼于表现矛盾的内心世界。
与盛唐相比,此时的时代精神不在边塞而在闺房,不在世间而在心境。
受以上创作思潮的影响,李商隐虽不像陶渊明那样厌官恶俗,但在朋党之争的波及下,他丢官失职,在日益衰败的晚唐时期,政治上失意的他不可能寄希望于腐朽的国家和黑暗的社会统治,即使他对现实有所寄托,那种寄托也是渺茫而不可实现的。
由此可见创作视角的内转使李商隐的诗歌别具一格。
首先,他洗尽铅华,抛弃了那种追求功利而不就的愤世的思想,转而寻求一种比较开阔的解放的思想。
他突破儒家政治伦理的束缚,在创作上摆脱传统的“尊圣”、“宗经”等文艺观点的限制,写出了许多具有政治色彩的民主性诗篇。
如《风雨》一诗:“凄凉宝剑篇,羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨,青楼自管弦。
新知遭薄俗,旧好隔良缘。
心断新丰酒,销愁斗几千?”在诗中,诗人将羁旅在外、虚度年华、不遇明主的苦恼焦烦和显贵的轻歌曼舞形成鲜明的对比,新交遭到世俗的非难,旧友又层层阻隔而疏远无缘。
所以诗人只有自己用新丰美酒来消愁解闷。
纵观全诗,诗题“风雨”具有象征意蕴,象征着包围、压抑、摧残贤才的冷酷无情的社会现实。
但作者在批判揭露阴暗现实的同时又表现出一种积极的生活热情,首尾两联的用典也流露出对初唐开明政治的向往和匡时济世的强烈要求,故此诗具有深广的社会意义和批判色彩。
其次,他大量地继承前人。
他把杜甫七律诗的锤炼、谨严、沉郁顿挫的特色,齐梁诗的浓艳色彩和李贺诗歌的象征手法融为一体,形成了自己的深情绵邈,意境优美隽永的诗歌风格。
他深刻领会杜甫的“用典不啻从口出”的技巧,来表不便言达之意,又使平淡的内容添以新鲜。
特别是他的艳诗,着重展示人物的心灵历程的写作方法,借助用典、比兴、象征等多种艺术表现手法所创造出的含蕴丰富色彩的浓郁的艺术意境,以及抒情细婉,辞章精美的艺术特色,对以后的诗人均产生很大的影响。
最后,语言方面具有美文学的倾向,显示出一种柔婉绮丽的风格,在清丽的语言、铿锵的音律中表达一种凄惋的内心情思。
鲁迅在致杨霁云的信中曾说:“玉溪生清词丽句,何敢比肩?”应该说这种称赞还是中肯的。
总体上来说,李商隐是晚唐诗人中较为出色的一位。
他的一生是理想抱负无法实现的一生,从少年时代怀抱“凌云一寸心”到青年时期的“欲迥天地入扁舟”和壮年时期的“且吟王粲从军乐”,他一直希求施展才能,为国效力,他的诗歌中也表达出这种愿望。
但随着晚唐政局的日趋黑暗,他的这种愿望也渐趋虚无,诗歌中也逐渐流露出了感伤的气氛,显示出了精神的没落和空虚,这是李商隐的个人悲剧,也是一个时代的世人悲剧。