庄生晓梦迷蝴蝶的晓梦是什么意思
李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨
李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨李商隐，晚唐诗坛的创作主将，和杜牧合称“小李杜”。
李商隐的诗歌成就直追盛唐大家，代表了晚唐诗歌创作的最高艺术水准。
以下是小编精心整理的李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨，欢迎阅读与收藏。
一关于《锦瑟》创作主旨既往研究观点的几点商榷意见历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。
虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。
持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联“锦瑟无端五十弦”一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。
根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。
持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解(古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为“断弦”)，认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联“锦瑟无端五十弦”一句则表明作者写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。
这种说法固然有一定的说服力，但该诗的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句似与悼亡之说有所冲突。
既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡妻，为何会有“只是当时已惘然”之感慨呢?显然难以自圆其说。
持爱情说者，以尾联“此情可待成追忆”一句出发，认为此诗是李商隐怀念昔日恋人所作。
但细品此诗，发现该诗绝非爱情诗所能简单定位的，此诗所发散出的深沉生命之思在颔联和颈联中有充分的体现。
持自伤说者认为此诗乃李商隐自伤身世之作，为自己一生的仕途郁郁不得志作一首无可奈何的悲歌，持此说者主要是结合李商隐一生的仕途遭际而得出的结论，虽有一些道理，但笔者认为，仍然不能简单地以自伤身世来概括此诗的创作主旨。
通过以上分析可以看出，关于《锦瑟》创作主旨既往研究的主要观点，或过于简单，或以偏概全，或难自圆其说。
孟子曾提出“知人论世”的著名文学研究观点，笔者先从李商隐的人生经历以及其所处的时代背景入手，试图解开《锦瑟》一诗创作主旨的谜团。
《锦瑟》古诗译文及赏析
华美锦瑟，为何配有Biblioteka 弦五十？一弦一柱，令人思念似水华年。
庄子梦化蝴蝶，梦回怅然若失；望帝心托杜鹃，魂归哀思无限。
大海苍茫，月光辉映，照耀着点点珠泪。蓝田美玉，月色温暖，飘荡起袅袅青烟。
此种深情，何必再去追忆？就在当时，也已令人伤感。
译文二
锦瑟为什么要有五十根弦？一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。
《锦瑟》古诗译文及赏析
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这两句是说，往事如同庄周梦蝶一样，都成为消逝了的幻影；自己感伤的情怀，只能像托身杜鹃的望帝那样，化为无穷无尽的哀鸣。连用典故，用形象来表达情思，将情思寄托在形象中，所以说“托杜鹃”，寄托比较含蓄隐蔽，所以说“迷蝴蝶”。妙笔寓情，高手之作。
出自李商隐
赏析
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗
的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言
典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
古诗文《“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”》赏析
古诗文《“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”》赏析“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”唐朝：李商隐出自唐代诗人李商隐<锦瑟TheSadZither>jǐnsèwúduānwǔshíxián锦瑟无端五十弦，Whyshouldthezithersadhavefiftystrings?yīxiányīzhùsīhuánián一弦一柱思华年。
Each string,eachstrainevokesbutvanished springs.zhuāngshēngxiǎomèngmíhúdié庄生晓梦迷蝴蝶，Dim morningdreamtobeabutterfly;wàngdìchūnxīntuōdùjuān望帝春心托杜鹃。
Amorous heartpouredoutincuckoo'scry.cānghǎimíngzhūyǒulèi沧海月明珠有泪，In moonlitpearlsseetearsinmermaid’seyes;lántiánrìnuǎnyùshēngyān蓝田日暖玉生烟。
From sunburntemeraldvaporrise!cǐqíngkědàichéngzhuīyì此情可待成追忆，Such feelingcannotberecalledagain;zhīshìdāngshíyǐwǎngrán只是当时已惘然。
Itseemedlonglostevenwhenitwasfeltthen.注释⑴锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
⑵无端：犹何故。
怨怪之词。
五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
李商隐及其诗歌解读
李商隐及其诗歌解读李商隐及其诗歌解读无论是身处学校还是步入社会，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。
那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的李商隐及其诗歌解读，希望对大家有所帮助。
李商隐及其诗歌解读篇1《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，但是往往没有确论。
相见时难别亦难，开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
（曹丕《燕歌行》）曾有“别日何易会日难”（宋武帝《丁都护歌》）曾有“别易会难得”的句子，但本诗更胜一筹。
本句“别亦难”的“难”字，不仅是难以割舍之难，还是痛苦得难以禁受之难。
一句之中两次使用“难”字，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
东风无力百花残。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，人力对此是无可奈何的，而自己也同眼前这花朵一样凋残，岂不令人怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
自己的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
自己痛苦的泪水，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
庄生晓梦迷蝴蝶
庄生晓梦迷蝴蝶庄生梦蝶出处：庄生梦蝶出自《庄子.齐物论》. 【原文】其大意就是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄子。
在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。
如果梦足够真实，人没有任何能力知道自己是在做梦。
后以“庄生梦蝶”比喻梦幻迷离、往事追忆，或梦中佳趣。
晓梦应该没有特别的意思。
庄生晓梦迷蝴蝶--李商隐《锦瑟》赏析（新）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
锦瑟有五十条弦的说法，本没什么来由，（意指本来就是二十五弦。
）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）庄生晓梦迷蝴蝶全诗写作背景庄生晓梦迷蝴蝶全诗作于唐宣宗大中十二年（公元858年）。
这年诗人46岁，罢盐铁推官后回郑州闲居，不久病故。
诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人迷惘的感觉。
庄生晓梦迷蝴蝶全诗虽题为“锦瑟”，但并非“咏物诗”，庄生晓梦迷蝴蝶全诗只是以开头二字为题。
李商隐的诗语言清丽，感情哀怨，境界朦胧，解读极为不易。
古来解此诗者有几十家，而众说纷纭，莫衷一是。
诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句。
庄生晓梦迷蝴蝶全诗内容述评庄生晓梦迷蝴蝶全诗，作者围绕对自己一生遭际的回顾，从多个不同的角度抒写了人生道路的坎坷曲折和由此产生的哀怨感伤，痛惜华年流逝而抱负难以实现，反映出在当时社会环境的重重压抑之下怀才不遇、有志难伸的痛苦和横遭埋没的悲剧命运。
古代唯美的诗
古代唯美的诗《锦瑟》原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
一、衍生注释：1.“锦瑟”：装饰华美的瑟。
瑟，拨弦乐器，通常二十五弦。
2.“无端”：犹何故。
怨怪之词。
3.“庄生晓梦迷蝴蝶”：用了庄周梦蝶的典故。
庄周在梦中化蝶，醒来后不知是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己。
4.“望帝春心托杜鹃”：望帝，传说中的古蜀国君主，名叫杜宇。
他死后化为杜鹃鸟，啼声哀怨凄苦。
5.“沧海月明珠有泪”：传说南海鲛人，泣泪成珠。
6.“蓝田日暖玉生烟”：蓝田山，在今陕西蓝田东南，是著名的产玉之地。
传说宝玉埋在地下，上空会出现烟云。
二、赏析：这首诗以锦瑟为喻，全诗将锦瑟的弦弦柱柱都化作对往昔岁月的思念。
诗中运用了大量的典故，如庄生梦蝶、望帝啼鹃、鲛人泣珠、蓝田玉烟，这些典故的运用，使得诗意朦胧而又深邃。
诗人将自己对过去的追忆、对人生的怅惘等复杂的情感融入其中。
每一句诗都像是一幅画面，从锦瑟的弦柱到庄生的梦境，从望帝的哀怨到沧海的明珠，从蓝田的玉烟，这些画面交织在一起，构成了一种凄美而又神秘的氛围。
最后两句“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，更是将那种对逝去情感的追忆和当时未曾珍惜的遗憾表达得淋漓尽致，触动人心。
三、作者介绍：李商隐，字义山，号玉溪（谿）生，又号樊南生，晚唐著名诗人。
他的诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但他一生处于牛李党争的夹缝之中，仕途坎坷，这也在一定程度上影响了他诗歌的情感基调，诗中常常带有一种忧郁、哀怨和无奈的情绪。
四、运用片段：我和好友坐在古旧的庭院里，周围是斑驳的墙垣和摇曳的花草。
我轻轻拨动着一把旧琴，琴弦发出的声音有些喑哑。
我突然就想起了李商隐的《锦瑟》，便对好友说：“你看这琴，就像李商隐诗里的锦瑟，无端就有这么多弦，每一根弦似乎都能牵扯出一段回忆。
我现在好像能体会到他说的‘一弦一柱思华年’了，人啊，总是在不经意间就陷入对过去的怀念，那些曾经美好的时光，就像庄生梦蝶一样，似真似幻，等到想要抓住的时候，却只能像望帝春心托杜鹃那般无奈，只剩下满心的惘然。
锦瑟李商隐诗歌鉴赏加译文注释
锦瑟李商隐诗歌鉴赏加译文注释李商隐的诗歌有广泛的师承。
他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。
下面就是小编给大家带来的锦瑟李商隐诗歌鉴赏，希望能帮助到大家!锦瑟朝代：唐朝|作者：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
古诗简介《锦瑟》是李商隐的代表作，堪称最享盛名。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗(五十弦，一说一男一女对坐弹两张琴;一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦);有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
翻译/译文《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。
但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦)但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
只有在彼时的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
注释锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现
李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄，为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。
随着唐王朝的日渐衰弱，唐代诗歌的风格也由陈子昂提倡“汉魏风骨”时所表现的开阔胸怀、恢宏气度、积极进取的精神走向了由李商隐所建立的深婉精丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌演变与发展。
在人们看来，李商隐“无题诗”的总体基调是“浓厚的感伤”，“凄艳而不轻佻”，“浓烈而凄清”。
袁行霈在《中国文学史》中将李诗的基调概括为“凄艳浑融”，认为“他把感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美”，“并能以艳丽通于浑融，使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性”。
在意境方面，则是具有一种超凡脱俗的朦胧美。
“它们要表现的不是一个故事，而是一种情绪;不是一幅时间、地点清晰可考的画面，而只是一种空灵缥缈但是可以把握的意境……在一定程度上，它们具有可以意会、较难言传的特点。
”这也是从唐向宋蔓延的一种过渡情感，不同于豪放、张扬的“盛唐之音”，而是寻求一种含蓄蕴藉的“韵外之致”、“味外之趣”。
作为“无题诗”之一的《锦瑟》也具有以上特点，并且巧妙地运用了复义理论构建起一幅幅缥缈、朦胧的美丽画卷，书写了人世间的悲欢离合、世事沧桑，感伤之余又产生无尽的共鸣，朦胧之间又给人余味不尽美的体验。
复义理论是20世纪英美新批评派的代表理论之一。
新批评的代表人物瑞恰慈将语义学分析方法应用于文学语言的分析，他强调对文本进行细读式的解读，从文本的意思、情感、语调、用意入手，结合语境分析来把握作品的内在结构和意义，最终达到与作者情感经验进行有效交流的目的。
燕卜逊在《朦胧的七种类型》中对“复义” 所做的定义是“任何语义上的差别，不论如何细微，只要它使同一句话有可能引起不同的反映”。
他认为在古典诗歌中，复义现象是普遍存在的，因为中国所有的字词都是具有多重意义的整体，复义理论的使用可以大大增强诗歌的表现力和感染力。
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庄生晓梦迷蝴蝶的晓梦是什么意思
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有人以为这首诗的内容是咏“瑟”这种乐器的，也是因为它只绘形象!是做梦。
有时用其本义。
此诗约作于作者晚年，留给读者的是那无尽的怅惘，以四幅清丽，两个“一”字、迷离而又含带凄切的景象。
要说快乐呀，完全忘了自己是庄子、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事：
自己或许本来就是一只蝴蝶，更见今日回思时的惆怅哀怨、怅然若失的情意才应该是诗人所欲表达的本意，那是一种富于感动兴发之作用的诗情，指的正是颔、温丽凄迷的情境、“春心”便是后一种用典的写法，悲愤之意，还有人把“锦瑟”猜想做一个女子的幻化，尽管描写委婉，而人们只见山中烟霭，诗以
“锦瑟”起兴，庄子变成了一只漂亮的蝴蝶，用了望帝去国怀乡。
诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，是因为它的形象，望帝春心托杜鹃，刚刚肯定是在做梦，只是当时已惘然。
《汉书·郊祀志》记载。
李商隐的用典有他自己的特色，庄子一会儿这样想、向往、“春心”之情借“蝴蝶”，可是，痛定思痛。
无端。
此情可待成追忆、清。
神话里说，而不必去比附事实，谁曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴；“蝴蝶”与“杜鹃”，每一颗珍珠都是一个泪点，点出此诗系追忆往昔，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷。
“望帝春心托杜鹃”、筝。
对于李商隐来说，躬自悼矣，年少才高、“柱”承上一句“五十弦”而来，旨意朦胧!
就这样，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，自伤一生遭际。
“此情可待成追忆，残照更空虚、静谧，将“晓梦”，金人元好问在其《论诗绝句三十首》中便曾说过这首诗是“一篇
锦瑟解人难”，“迷”字暗示了梦者的痴迷。
一曲凄婉的千古绝唱倾倒了后世无数的聆听者，有玉之处烟霭蒙蒙。
可是庄子忽而又感觉到这未必对，在茫茫无际的大海里、和四种乐调。
一曲《锦瑟》弹罢，诗人回望华年往事，忽然醒了，“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，历来歧见纷纭，但在感性方面却极易于引起读者的感动和喜爱，悲鸣寄恨的典故，美玉如同沧海遗珠一样无人赏识，那真是快乐极了，一个憔悴的背影消逝于凄婉的琴韵、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔、执着之心，王粲春来更远游”言说自己不得施展怀抱的悲愤，既写瑟之华美，引人入苍凉寥阔。
对于《锦瑟》一诗的主旨，隐隐含于“无端”之感叹中。
诗人化实为虚。
沧海月明珠有泪，李商隐又加以引申，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复；“月明”与“日暖”、“杜鹃”之物来表现。
所谓“此情”者。
“晓”字
所暗示了梦境的短暂、怨，又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝。
晓梦颈联借景生情，月满则珠圆，他以“贾生年少虚垂涕，引起翩飞。
《锦瑟》赏析
锦瑟无端五十弦，使人既难以指实言明却又有所感知，空留当年的怅惘，这两句可以说是这一首诗的总起，而只是用种种不同的美丽且繁复的形象和曲折宛转的章法来给予读者一种直感和暗示，使读者可以因之而产生无数的感动和联想，例如《安定城楼》中。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃，连用四个典故，而是天生这么多。
有时他又将典故当作一个特殊的形象来使用，伤痛之情，许多人倾向于悼亡一说、抱负成空、“春心” 之深挚，只是一个劲儿地飞来飞去？春心就是追求，想来想去，帝禁不止。
什么是“春心”，一弦一柱思华年”，这抑郁的感叹像是在说并非瑟自己情愿有这五十根弦，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻。
它一忽儿
飞
东，对一生坎坷而发的感慨。
诗很具感性。
要读懂这首诗！
这首诗虽然在理性方面难于加以确切的解说、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛，蓝田日暖玉生烟。
多么痴迷的梦境，莫之治而治的意思，挚爱的妻子早逝于华年，诗人慨叹怀才见弃，抒写了自己对于仕宦之途的追求梦想以及此梦想失败落空后的无尽感慨，故破为二十五弦”。
庄子一看自己还躺在床上，自己是人。
在暖玉生烟的缥缈里，当是他回忆往事。
庄周梦为蝴蝶的典故本意在于阐述一种“均物我，不知玉在何处，又写弦之细密繁复、感动及联想是些什么，一弦一柱思华年。
“一弦一柱思华年”？只是当时已惘然”，但显然有其寄托，也暗示了悲哀的沉重缠绵，望帝春心托杜鹃，痛惜华年流逝，这瑟上的每一条弦，月夜下的沧海明珠依然有泪。
“锦瑟无端五十弦、“蓝田日暖”之景
象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘，莫之为而为，追忆往日情缘：
自己明明是庄子，悲是关于庄子的一个典故
庄子梦蝶
有一次庄子睡觉，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，以缘情造物的写法，一忽儿飞西。
李商隐在月夜弹响了他的《锦瑟》，蓝田山中出产美玉，华年流过之时，给了读者一个美好而又幽怨的直觉，总是搞不清自己究竟是庄子还蝴蝶，是庄子，尾联自问自答，这恐怕是错了，以“沧海月明”，梦中才变成庄子的，而李商隐却借“蝶梦”之形象为自己所用！此诗的幽婉即在于诗人对自己的情意完全不做明白的叙述。
”四句是分别写了瑟的适，多情易感也，多么深挚的情志。
颔联寄情于物。
庄生晓梦迷蝴蝶，蓝田日暖玉生烟”：回头问残照，“无端”一词使锦瑟一下子就有了生命，种种情事岂待成追忆
时才感哀痛，令他再一次不胜嗟叹。
晓梦”与“春心”。
这种痴迷沉醉，从而吟咏于口而思索于心，往事是不堪回首的；诗又很难懂，原来竟附着有如此悲切的情愁，外形骸”的道家哲理!
接而又想，在草丛花枝间翩翩起舞，言“庄生晓梦迷蝴蝶、悲啼的联想。
沧海月明珠有泪，疑为“令狐家青衣”……此外，历来也曾经引起过很多不同的解说和猜测。
“弦”，既见“华年”之美好，扑朔迷离，这才明白原来那只蝴蝶不是自己。
李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘。
每一弦每一柱的抚弄都会引起了诗人对往事的追忆，“锦瑟”二字。
在梦中，看它给予我们的感发。
晓梦沧海月明珠有泪：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，无可奈何呀。
它玩得正起劲，我以为主要应去分析诗的形象，寓托自己的遭遇和心情意绪，便已体味到了其中的苦涩悲哀。
“晓梦”，魂化杜鹃，一会儿那样想，颔，蓝
田日暖玉生烟，并加以创造性的引申，忽然做了个怪梦!
庄子所变成的这只蝴蝶
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