展示创意的舞台——电脑平面设计
舞美设计的介绍_什么是舞美设计
舞美设计的介绍_什么是舞美设计舞美设计是舞台设计中的一个重要组成部分，它的设计有助于提高舞台的整体感官效果。
那么，什么是舞美设计呢?以下是由店铺为大家整理的舞美设计的相关介绍，希望能帮到你。
舞美设计的历史发展舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。
最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。
演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。
在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。
随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。
在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞美设计的三要素戏剧是一门综合艺术，它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等成份。
为了充分发挥舞台美术的作用，创造相应的环境和氛，舞台美术必须掌握三个至关重要的设计要素。
三要素之一――环境”。
环境是剧本中规定的时空间的历史、社会、地域、自然、人文……等人物生活的背景材料。
人物、情节、事件、局式的发生都离不开自然环境与社会环境，超越现实的神话也要有仙境或其他假想的幻境。
环境的要素在舞美构思中可以虚拟它，可以不表现但不能不思考，尤其是要找出它众多因素中与该剧的人物、事件、主题联系最密切、最有机的因素是什么，譬如《西厢记》中的普救寺的环境特征，它是世俗以外的净土，动荡社会里的绿舟，在这种超凡脱俗、寂静冷漠的环境里，萌发张生与莺莺热烈的世俗恋情，这种以冷衬热、以出世的景反衬人世的情，使《西厢记》的环境具有独特的审美情趣。
在现代戏中，环境因素有时也是现实生活对艺术家创作的灵感激发。
京剧《焦裕禄》中焦裕禄所在的兰考县经常要与风沙弥漫的艰苦自然条件作斗争，把飞扬的风沙构成点线图案，通用于全剧，以衬托出坚持与自然作斗争的焦裕禄的精神，这是将环境因素转化为精神因素的剧例。
“气氛”是烘托戏剧情感的重要因素，它是设计者展示剧中人物的心理空间，创造浓郁的舞台气氛，通过抒情写意的舞台画面处理，给观众以强烈的情绪感染。
舞台设计的基本原则
舞台的类型∙镜框式舞台:镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。
∙伸展式舞台:伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。
∙圆环型舞台:圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。
通常圆环形舞台位于剧场的中央。
观众可以近距离地欣赏表演。
∙旋转型舞台:主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。
(ll23(2l29m。
1.8～2.5m。
(3(4）视觉l）视觉。
根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。
由于演员的演出是在台口内3～5m处，所以视距的有效性最高是18～20m，但是实践表明，视距在29～30m处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生的效果。
因此，观众厅的长度一般为30m左右。
2）立体感。
视距越大，人们对演员的走动变化（即对距离的变化）越迟钝。
例如，离舞台30m处的观众看舞台上演员的位置变化，只有当变化大于0.65m时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0.65m)，则感觉不出其变化，所以立体感就大受影响。
3）视角。
在不必转动眼睛的情况下，最舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。
4）楼座。
由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。
三、????什么是舞台？舞台空间是由演出的形式来确定的，从古希腊的环形剧场到镜框舞台的形成，以及打破镜框舞台而出现的中央式舞台，伸出式舞台，广场演出等等。
镜框舞台是发展的最成熟，被运用的最广泛，历史上也是最长的舞台样式。
以镜框舞台简单讨论一下舞台与舞台区域的划分。
1、????剧场：是演出的场所，剧场也包括三部分：观众席、舞台、后台。
2、????舞台：一般分为四个主要区域。
（1）????基本台：专供表演喝装置景物的基本台。
世界现代平面设计史
世界现代平面设计史------背后的书在这里，我要讨论的是王受之先生的一本老书《世界现代平面设计史》。
因为它老，而且没有后来者，所以已经被看作权威著作了。
由此也可以发现，许多时候，所以存在“权威”，只是因为你别无选择。
不过，在正式展开讨论之前，首先要说明的是，我无法确定以下的文字针对的是王受之先生本人，还是美国人P hilip s M eggs。
因为实质上，《世界现代平面设计史》只是后者的《A Histor y of Graphi c Design》的中文扩写版而已。
所以，《世界现代平面设计史》轻松地拥有了母本的许多优点，还横生几多有辱母本的硬伤。
所以，我们的评论必须建立在对两书必要的比较上。
视觉传达设计的历史本来就是一团乱麻，加上《世界现代平面设计史》的形成背景又如此复杂。
所以，读这篇评论的人，要和写这篇评论的人一样，需要一点耐心。
二．《世界现代平面设计史》的译名《世界现代平面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。
需要注意的是，柴常佩在翻译《A Histor y of Graphi c Design》时，截取了现当代部分，成书为《20世纪视觉传达设计史》。
“视觉传达设计”一词由此登上中国舞台。
王受之先生在这里没有使用“视觉传达设计”一词，而是沿用“平面设计”一词指代“Graphi c Design”。
Graphi c一词在英语中意为“图的、图解的、图示的，书写的、书法的，绘画的、雕刻的，印刷的”。
这是一个从动态角度描绘工具、技术特点的词汇。
而“平面”一词，则是一个描绘静态技术后果的词。
这一现象产生的原因大致有二。
一是，汉语动态词汇的表现力天生不足。
二是，中国人习惯用静态的眼光对待世界、对待学术。
比如，国外的自由艺术系、自由绘画系，到了中国就是油画系、国画系、版画系等等。
舞台设计常识
舞台设计名片舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。
舞台通常由一个或多个平台构成，它们有的可以升降。
剧场建筑的主要构成部分之一。
指观众席前面的演出场所。
古代露天剧场的舞台主台大都前伸于观众席之中，或低于观众席（如古希腊扇形剧场的舞台），或高于观众席（如中国的庙台），供观众从三面看戏。
室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。
编辑本段介绍舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。
与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。
另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。
在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。
舞台设计在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。
就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。
所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
上海声美工程、声美舞台搭建、声美灯光、声美音响租赁是全国较早组建的具有独立法人资格的A类演出公司之一，是集演出经营、演出广告、舞美制作、演出展览、舞蹈培训、演出票务等业务为一体的专业演出经营机构，公司营业网点遍布全国；杭州、上海、南京、北京、宁波、义乌，客户投诉服务热线：舞台设计的工作内容公司业务以代理销售音响.灯光器材为主，同时兼顾专业演出器材的租赁及娱乐策划制作.工程承接安装等，公司近年来主要代理及经销产品有：英国劲声(MPOWER)音箱；英国玛田（MARTIN）音箱；荷兰爱琴斯（ALCONS）音箱；意大利dB 音响系列产品；美国高峰（CREST）专业功放及调音台；英国战神（CHEVIN）专业功率放大器；英国（BSS）均衡器、压限器、声场延时器等周边器材；英国（JJ guitars）电子吉它；英国爱富丽（A VOLITES）电脑灯控制设备；丹麦马田（MARTIN）电脑灯等。
舞台美术设计与分析
舞台美术设计与分析展开全文【关键词】校园舞台功能演出形式设计特点舞台美术随着舞台演出艺术的发展而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。
二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被现代化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。
新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。
舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。
舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。
因此分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。
一、目前高校校园舞台设计现状高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。
校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。
校园舞台用途较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。
但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。
如何解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。
二、结合我校舞台美术设计进行分析舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。
各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。
在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵活多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。
舞台美术设计的延伸与拓展
舞台美术设计的延伸与拓展舞台美术设计是一门以视觉为主的舞台设计，舞台的布景、服装、灯光等都属于舞台美术设计的范围。
那么，关于舞台美术设计的延伸与拓展，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台美术设计的延伸与拓展，希望能帮到你。
舞台美术设计的意境与氛围创造舞美设计者不以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力，从而创造出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。
气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。
比如舞蹈《金蝴蝶》的舞美设计，背景和侧沿幕都用黑色，舞台后区及左右侧幕内不断喷出丝丝缕缕，时断时续，如岚似雾的烟雾，在各种光色交织照射下，奇异而变幻无穷地呈现出宇宙空间那种深不可测的空朦感和神秘感。
舞台上一个大斜坡平台，它的平面的全部边线都借用了蝴蝶身上柔美圆和的线条，它代表地球表面的一块天然的局部，是我们祖先最先落足的乐土，也是我们灵魂最终归去的净地。
它与舞台上方随着剧情发展不断降落下来的泡朔浮雕景片组成各种不同的场景。
所有这些都是在犹如黑暗的宇宙般的舞台的包围中，随时会发生不可预测的令人猝不可防的情况，舞台上的这些景物除了作为意象的群体，帮助表达和张扬舞蹈的思想和意境，同时也有效地作为舞蹈动作的支持，发挥了舞台美术的实用功能。
大斜坡平台及它的附件——随着场景更换或调度需要可以灵活推动的椭圆形小平台，承担了全部的重要调度，如，当出现狂风大作，石头雨骤临，舞蹈者在斜坡平台上下冲驰，加强了与风暴搏斗的紧张感和危险气势;孩子们登山寻蝶，孩子们沿着斜坡的曲线边缘攀爬至平台至高点，又从后区台阶下去，于低处再绕上来，增加了攀山的艰难感和舞台画面的迂回美，取得了很好的视觉效果。
正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”。
计算机类平面设计
计算机类平面设计
在当今数字化社会中，计算机类平面设计已经成为了一门非常重要的技能。
计算机类平面设计是指通过计算机软件来实现各种平面设计效果，如海报、名片、网页等。
在这个数字化时代，计算机类平面设计已经深入到生活的方方面面。
首先，计算机类平面设计的应用范围非常广泛。
无论是在商业领域还是个人生活中，我们都能看到计算机类平面设计的身影。
在商业领域，公司常常利用计算机类平面设计来制作宣传海报、产品包装和广告设计，以吸引消费者的注意。
在个人生活中，人们可以利用计算机类平面设计软件制作生日贺卡、个人简历等。
计算机类平面设计已经成为了社会发展不可或缺的工具之一。
其次，计算机类平面设计的核心是对美学的追求。
在设计过程中，设计师需要考虑到色彩搭配、字体选择、排版等因素，以及观众的感知和审美需求。
通过精心设计，可以使作品更具吸引力和表现力。
计算机类平面设计既是一门技术，也是一门艺术，设计师们常常在不断尝试和创新中，提升自己的设计水平。
最后，随着科技的不断发展，计算机类平面设计也在不断演变和改进。
新兴的设计软件不断涌现，为设计师们提供更加强大的工具和更多的创作灵感。
同时，计算机类平面设计也越来越注重用户体验和互动性，设计师们需要不断学习和掌握最新的设计理念和技术，以应对激烈竞争的市场。
综上所述，计算机类平面设计在当今社会拥有着举足轻重的地位。
通过计算机类平面设计，设计师们可以用美学的方式表达自己的观点和创意，实现设计作品的价值。
未来，随着科技的发展和设计理念的不断更新，计算机类平面设计必将迎来更广阔的发展空间，为我们的生活和工作带来更多美好的体验。
排版设计
就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更 新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变我们以往的设计思路。
设计师不者在 接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。
联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从 视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新
制”的式样，设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。 如果我们用一个词来概括形容 60 年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计 运动是一个反现代主义设计运动，即反对自 1920 年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计 传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化， 已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。 一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事
务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革*比西方国家迟到有 100 年以上，它从 1953 年前后开始发展自己的现代设计，到 80 年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。
日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则 是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久
重要界面。 2.排版设计的历史发展 平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的 成长的。19 世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts & Crafts Movement）,标志着现代 设计时代的到来。 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合 理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里 斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能
话剧舞美设计的作用_话剧舞美设计有什么用
话剧舞美设计的作用_话剧舞美设计有什么用舞美设计是舞台设计的一个重要组成部分，它的设计可以提高舞台的整体效果，营造更良好的舞台气氛。
那么，话剧的舞台美术设计有什么用呢?以下是由店铺为大家整理的话剧舞台美术设计的作用，希望能帮到你。
舞美设计的历史发展舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。
最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。
演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。
在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。
随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。
在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞美设计在戏剧创作中的作用一、舞美设计是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分戏剧是综合性很强的一种艺术形式，可以说，囊括了文学、表演、朗诵、音乐、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响等几乎所有的艺术形式。
其中，舞美设计自戏剧的“原生态”萌芽至当今现代化大舞台制作演出，始终伴随左右、形影不离。
从最早出现于演出中与演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，比如一抹胭脂、一方手绢、一把扇子，渐次发展到有了简单的桌椅、屏风、布景等。
传统的戏剧舞台上，舞美的介入好像可以游离于排练之外，舞美设计制作得再精致、再复杂，也只是贴在天幕上或是挂在檐幕上，基本不会影响表演区域。
很长的历史发展时期，舞美设计主要是在演出中发挥“实用”性功能。
自新中国成立之后，尤其是上世纪六十年代以来，大批现代戏及新编历史剧的涌现，大量话剧、歌舞的舞美设计理念和舞美创作手法引进到戏剧舞台，例如呈几何图形的大平台制作，各种电动机械的运用，种类繁多的灯具、光源与舞美设计间的相互作用等等，使得舞美设计有了长足的发展。
随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段的逐渐增多，舞美设计的艺术作用也日益丰富，艺术创作的价值和品味也就越来越高。
舞台灯光控制原理及电路设计
舞台灯光控制原理及电路设计舞台灯光控制原理及电路设计舞台灯光是舞台艺术演出的重要设备，它和舞台上演员的表演形成了协调搭配的整体。
舞台灯光是艺术演出最引人注目的部分，它可以改变舞台的环境、气氛，使舞台上的人物表情活灵活现，决定舞台艺术成败。
因此，节目的整体效果大多依赖于舞台灯光的掌握和运用。
舞台灯光的控制是指通过电路设计不同的控制电路，使分布在舞台上的灯光达到想要的形态，以满足节目中的不同场景需要。
通常的舞台灯光控制电路是根据不同的控制系统进行设计的，其中最常用的就是由点调控系统和集中控制系统组成的两种系统。
点控系统的核心技术是灯光遥控器，其主要包括灯光遥控器、环境感应装置、安全装置和控制电路四部分组成。
点调控系统的基本原理是通过灯光遥控器发出不同的命令，使灯光在不同的模式下开启或关闭。
其具体操作方法是：连接灯光遥控器和控制电路之间的通信线，灯光遥控器发出的控制命令经由控制电路传送到各舞台灯光部件上，然后根据不同的控制信号，控制舞台上的灯光开启或关闭。
环境感应装置主要是检测舞台环境，如温度、光照等，这样就可以根据舞台的变化来实时调整舞台灯光的效果。
如果环境光照较暗，系统会自动调高灯光的亮度，而当温度较高时，则会自动调低灯光的亮度。
安全装置主要是用于保护灯光控制系统免受意外破坏。
比如在舞台上按下紧急停止键或者有电流过载等情况时，系统可以自动检测并切断电源，从而阻止损坏情况的发生。
集中控制系统是分布式控制系统，它可以处理大量的舞台灯光，控制系统主要包括灯光控制器、灯光控制台、灯光灯座、灯光遥控器等组成部件。
灯光控制器一般由灯光控制单元和控制系统组成，灯光控制单元的主要功能是根据节目编排，实时控制舞台上各种灯光，以达到所需的效果。
控制系统的核心部件是灯光控制台，它可以将灯光控制节目的内容转化成灯光遥控器发出的控制信号，控制舞台上的各种灯光。
灯光控制器的控制原理是通过灯光控制器发出的控制信号将灯光的位置、亮度、颜色等参数进行调节，从而实现舞台的灯光照明效果。
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展示创意的舞台——电脑平面设计
一、教学目标
1．了解电脑与平面的设计的关系，对电脑技术在平面设计中的作用与地位能够作出准确判断。
2．了解平面设计的大概类别，以及进行平面设计所涉及的电脑软件。
能够合理运用不同电脑软件完成不同类别的平面设计。
3.培养学生对电脑平面设计作品的艺术鉴赏能力和电脑技术方面的学习兴趣以及自学能力。
4．通过课堂练习，掌握运用电脑软件进行标志设计、海报设计、书籍设计、贺卡设计和编排设计的基本流程和方法。
二、教学重点、难点
1.培养学生对电脑平面设计作品的鉴赏能力，并能将这种鉴赏能力应用到生活中。
2.向学生介绍平面设计的观察方法和表现方法；通过一定的练习，学生能够掌握平面设计的基本原则，具备一定的艺术实践能力；加强学生塑造和强化视觉美感的能力。
3、本课的教学难点主要集中在学生艺术鉴赏力的培养，这既是本课的重点也是难点.
三、教学、学法指导：
1、依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实践演练，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
2、引导学生采用欣赏观察，实践，合作探究、讨论归纳的方法学习。
用多媒体展示相关视频，引导其自主探究、亲手创作，了解并掌握丰富多彩的电脑平面设计，丰富和发展学生的艺术创造力。
四、教学内容
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放展示相关电脑设计图片，并让学生了解平面设计已离不开电脑，数码技术贯穿于从设计到实现的整个流程之中。
交流本课探究的意图和必要性，学生领会新课意图，愉快接受课题。
（二）合作探究新知
1．讲解平面设计的基本属性以及平面设计与电脑技术之间的联系。
根据平面设计的分类选择了具有代表性的优秀作品，简单介绍标志设计、招贴设计、书籍设计和包装设计等，以引起学生的学习兴趣。
2．就电脑平面设计的四种分类让学生分组作深入探究：
第一组：标志设计
以2008年北京奥运会标志作为范例，分步讲解标志设计的流程，并对不同设计环节中所要了解和掌握的电脑技术做出明确讲解。
本组同学合作完成本环节任务，教师精讲点拨。
第二组：招贴设计
从构思、搜集资料、处理图像、图文编辑到最终完稿，向同学演示设计制作一张海报作品的全过程。
本组同学合作完成本环节任务，教师精讲点拨。
第三组：书籍设计
讲解书籍封面设计的作用与方法，编排设计的定义及编排设计的常用软件，结合编排设计常用软件的基本功能，讲解编排设计中文字、图片等视觉元素的功能以及处理原则，并通过具体的分步案例讲解运用电脑进行处理的方法。
本组同学合作完成本环节任务，教师精讲点拨。
第四组：包装设计
重点讲解电脑技术在提高包装设计视觉表现方面的功能，通过具体案例讲解借助电脑进行包装设计的整个流程。
本组同学合作完成本环节任务，教师精讲点拨。
（三）实践练习，交流提升
1．在老师的辅导下完成一张新年贺卡的设计，寄给自己的同学或亲友。
2．为校园活动设计一幅海报，使用计算机辅助设计软件，将海报制作出来。
（四）作业评价
根据学生作业，分组展示，学生互相评价，教师精讲点评。