人教版六年级下册第4课《古代诗歌三首》赏析

《迢迢牵牛星》赏析《迢迢牵牛星》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。

此诗借神话传说中牛郎、织女被银河阻隔而不得会面的悲剧，抒发了女子离别相思之情，写出了人间夫妻不得团聚的悲哀。

字里行间，蕴藏着一定的不满和反抗意识。

诗人抓住银河、机杼这些和牛郎织女神话相关的物象，借写织女有情思亲、无心织布、隔河落泪、对水兴叹的心态，来比喻人间的离妇对辞亲去远的丈夫的相思之情。

开头“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”两句分别从两处落笔，言牵牛曰“迢迢”，状织女曰“皎皎”。

迢迢、皎皎互文见义。

牵牛也皎皎，织女也迢迢。

他们都是那样遥远，又是那样明亮。

但以迢迢属之牵牛，则易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则易让人联想到女性的美。

如此说来，似乎又不能互换。

如果因为是互文，而改为“皎皎牵牛星，迢迢河汉女”，其意趣就减去了大半。

诗歌语言的微妙于此可见一斑。

称织女为“河汉女”是为了凑成三个音节，而又避免用“织女星”三字。

上句已用了“牵牛星”，下句再说“织女星”，既不押韵，又显得单调。

“河汉女”就活脱多了。

“河汉女”的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女人，而忽略了她本是一颗星。

可见写法不同，艺术效果亦迥异。

总之，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。

“纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨”四句专就织女这一方面来写，说她虽然整天在织，却织不成匹，因为她心里悲伤不已。

“纤纤擢素手”意谓擢纤纤之素手，为了和下句“札札弄机杼”对仗，而改变了诗中原句的结构。

诗人在这里用了一个“弄”字。

《诗经·小雅·斯干》：“乃生女子，载弄之瓦。

”这弄字是玩、戏的意思。

织女虽然伸出素手，但无心于机织，只是抚弄着机杼，泣涕如雨水一样滴下来。

“终日不成章”化用《诗经·小雅·大东》语意：“彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

”最后四句是诗人的慨叹：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

”那阻隔了牵牛和织女的银河既清且浅，牵牛与织女相去也并不远，虽只一水之隔却相视而不得语也。

“盈盈”或解释为形容水之清浅，或者不是形容水，和下句的“脉脉”都是形容织女。

《文选》六臣注：“盈盈，端丽貌。

”人多以为“盈盈”既置于“一水”之前，必是形容水的。

但盈的本意是满溢，如果是形容水，那么也应该是形容水的充盈，而不是形容水的清浅。

把盈盈解释为清浅是受了上文“河汉清且浅”的影响，并不是盈盈的本意。

《文选》中出现“盈盈”除了这首诗外，还有“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”，亦见于《古诗十九首》。

李善注：“《广雅》曰：‘赢，容也。

’盈与赢同，古字通。

”这是形容女子仪态之美好，所以五臣注引申为“端丽”。

又汉乐府《陌上桑》：“盈盈公府步，冉冉府中趋。

”也是形容人的仪态。

织女既被称为河汉女，则其仪容之美好亦映现于河汉之间，这就是“盈盈一水间”的意思。

“脉脉”，李善注：“《尔雅》曰‘脉，相视也’。

郭璞曰‘脉脉谓相视貌也’。

”“脉脉不得语”是说河汉虽然清浅，但织女与牵牛只能脉脉相视而不得语。

这首诗感情浓郁，真切动人。

全诗以物喻人，构思精巧。

诗主要写织女，写牵牛只一句，且从织女角度写，十分巧妙。

从织女织布“不成章”，到“泪如雨”，再到“不得语”，充分表现了分离的悲苦。

诗对织女的描写很细腻，抓住了细节，如“纤纤擢素手”“泣涕零如雨”。

同时，“札札弄机杼”又是动态的描写。

这样，人物就在这样的描写中跃然而出。

这首诗一共十句，其中六句都用了叠音词，即“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”。

这些叠音词使这首诗音节和谐，质朴清丽，情趣盎然，自然而贴切地表达了物性与情思。

特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉，风格浑成，是极难得的佳句。

《寒食》赏析寒食春深，景物宜人，故诗中前二句先写景。

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

”诗人立足高远，视野宽阔，全城景物，尽在望中。

“春城”一语，高度凝炼而华美。

“春”是自然节候，城是人间都邑，这两者的结合，呈现出无限美好的景观。

“无处不飞花”，是诗人抓住的典型画面。

春意浓郁，笼罩全城。

诗人不说“处处飞花”，因为那只流于一般性的概括，而说是“无处不飞花”，这双重否定的句式极大加强了肯定的语气，有效地烘托出全城皆已沉浸于浓郁春意之中的盛况。

诗人不说“无处不开花”，而说“无处不飞花”，除了“飞”字的动态强烈，有助于表现春天的勃然生机外，还说明了诗人在描写时序时措辞是何等精密。

“飞花”，就是落花随风飞舞。

这是典型的暮春景色。

不说“落花”而说“飞花”，这是明写花而暗写风。

一个“飞”字，蕴意深远。

可以毫不夸张地说，这首诗能传诵千古，主要是其中的警句“春城无处不飞花”，而这一句诗中最能耀人眼目者，就在一个“飞”字。

“寒食东风御柳斜”，春风吹遍全城，自然也吹入御苑。

苑中垂柳也随风飘动起来了。

风是无形无影的，它的存在，只能由花之飞，柳之斜来间接感知。

照此说来，一个“斜”字也是间接地写风。

第三、四句，论者多认为是讽喻皇宫的特权以及宦官的专宠。

“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”。

这其中写实的成份是主要的。

唐代制度，清明日皇帝宣旨，取榆柳之火以赐近臣，以示恩宠。

又寒食日天下一律禁火，唯宫中可以燃烛。

“日暮汉宫传蜡烛”，皇帝特许重臣“五侯”也可破例燃烛，并直接自宫中将燃烛向外传送。

能得到皇帝赐烛这份殊荣的自然不多，难怪由汉宫（实指唐朝宫廷）到五侯之家，沿途飘散的“轻烟”会引起诗人的特别注意。

由于后两句旨在描写宫廷生活，并且写得轻灵佻脱，所以历来颇受赏识。

《十五夜望月》赏析《十五夜望月》是唐代诗人王建创作的一首以中秋月夜为内容的七绝。

全诗四句二十八字，以每两句为一层意思，分别写中秋月色和望月怀人的心情，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。

此诗以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。

这是一首中秋之夜望月思远的七言绝句。

在民俗中，中秋节的形成历史悠久。

诗人望月兴叹，但写法与其他中秋咏月诗完全不同，很有创造性，甚至更耐人回味。

“中庭地白树栖鸦”，明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。

这句如同马致远的《天净沙·秋思》首句一样，借助特有的景物一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。

诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，联想到李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。

“树栖鸦”，应该是听出来的，而不是看到的。

因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。

（周邦彦《蝶恋花·早行》词有“月皎惊乌栖不定”句，就是写这种意境。

）“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。

全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。

“冷露无声湿桂花”，紧承上句，借助感受进一步渲染中秋之夜。

这句诗因桂香袭人而发。

在桂花诸品中，秋桂香最浓。

在皎洁的月亮上某些环形火山的阴影曾使富于幻想的人赋予它美好的形象，说它是月宫里的桂树，有的传说还说人间的桂树是天上落下来的种子生成的（宋之问《灵隐寺》“桂子月中落，天香云外飘”）。

这句诗描写了冷气袭人，桂花怡人的情景。

如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。

这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。

诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树。

这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。

诗人选取“无声”二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。

而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。

古人以为霜露之类似雨雪都从天而降，因而诗人探桂时奇怪冰凉的露水把花枝沁得这么湿却没听到一点声音。

如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，似乎桂香与寒气袭人而来了，带给人以美的联想。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

”这两句采取了忽然宕开的写法，从作者的一群人的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。

普天之下又有多少人在望月思亲：在家乡的人思念远离的亲人，离乡之人遥望家乡亲人。

于是，水到渠成，吟出了这两句。

前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。

但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。

诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。

他的“秋思”必然是最浓挚的。

然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。

天下离人千千万万，怀人愁绪如绵绵秋草，逐处丛生；诗人在思谁是确定的，说“不知秋思落谁家”并非真不知，而是极写秋思的浩茫浑涵，似虚而实，深得诗歌含蓄之美。

明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。

似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。

这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法高妙。

在炼字上，“落”字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。

这首诗意境很美，首先予人的印象是情景如画，用苏轼的话来说就是“诗中有画”。

明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画，但这幅版画仅是画家别出心裁构想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它对全诗点睛之笔——秋思未作充分表达。

在这一点上，诗歌语言艺术显示了它的不可代替性。

诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。