想象力比知识更重要

想象力比知识更重要——美术教育三题一、想起了丰子恺有很多东西，是只有在失去了以后，我们才懂得其价值的。

艺术的最高境界，竟然是在儿童的世界里。

随着阅历渐多，我逐渐明白了。

这，使我时时要想起丰子恺。

丰子恺是1975年去世的，1978年上海为丰子恺平反昭雪，撤消“文革”时期的审查结论。

不过，无论如何，早先不少人只知他是一个漫画家。

这十几年，丰子恺的许多著述被出版或再版，有《静观人生》、《丰子恺趣语》，多卷本的丰子恺文集等等，知道丰子恺的人也多了。

作为中国现代的画家、文学家、美术和音乐教育家，他的翻译和著述，他的绘画创作，他任上海中国画院院长和美协上海分会主席时从事的社会活动，无不产生了重要的影响。

丰子恺的文笔浅显明朗而又生趣盎然。

每当夤夜静读，跟随丰子恺从纷繁复杂的人事中观察熟悉而陌生的人生，我都会为丰子恺的睿智和深刻所折服。

是的，当日常“人们谈话的时候，往往言来语去，顾虑周至，防卫严密，用意深刻，同下棋一样。

我觉得太紧张，太可怕了了，只得默默不语。

”人活着确实很累，丰子恺是说得一点不错的，要不，为什么人们总是把人生和社会比之为舞台呢？我们常常都是参加“化妆舞会”罢了。

不过，能和丰子恺一样看深一层的人却不多——“世间的大人都为生活的琐屑事件所迷着，都忘记人生的根本”；而天真和慧眼，只属于孩子了。

“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。

我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了”。

我是相信“人之初性本善”的。

或者如同丰子恺所说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的”。

真、善加上美，无疑已经是文学和艺术演绎了千百年的主题。

不过，成人进入的是受限制的世界，身不由己，言不由衷，规行矩步之处比比皆是。

情性、心智、思维方式生出定性和惯性，从而也遮蔽了艺术的天性。

所以，丰子恺一再感喟童心难得。

“成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。

孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由”。

儿童“比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。

所以儿童的本质是艺术的”。

明代李贽认为人们已为义理所障，乃主“童心说”，“至文出于童心”。

法国著名画家高庚则说自己是“一个孩子和一个野人”。

至于从儿童世界去寻找艺术起源和艺术特质的事例，在中外都不胜枚举。

人的本质是自由的，艺术的本质更是自由的。

但，当我们发现童真的世界最为自由的时候，却又早已脱离了孩提时代。

这，既是人生的悖论，也是艺术的难题。

是的，正如丰子恺所说，“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。

“在中国，我觉得孩子太少了”。

能这样从童心、童真、童趣中洞悉人生，能撷出艺术三昧且透彻明白如斯，除了葆住自己“童心”不泯之丰子恺，我们还能见有其他人么？二、范用的童心范用算不上什么“明星”，不知道的人还是有的。

不过，不知道巴金《随想录》、《傅雷家书》、王昆仑《红楼梦人物论》、《情爱论》、《婚床》、《第三次浪潮》，不知道三联书店的人恐怕便少了。

它们的出版“后台”便是“范老板”范用。

连两个全国一流的杂志《读书》、《新华文摘》，也是在范用的手中创办的。

在京城多年，我仍无缘认识范用这个受人尊敬的出版界老前辈。

后来，听说他在出版界默默工作了五十年后，已经从人民出版社副社长和三联书店总经理的位置上退下来了。

虽缘悭一面，但有一件事是我一直不能释怀的。

前几年在广州工作期间，曾收到范用托冰兄转赠我的一本新书，而书中所收全是范用写给镇江穆源母校小同学的一封封信。

书名就是《我爱穆源》。

范用先生在书的扉页上给我写了几句话——“献上一颗童稚之心——范用时年70”。

已经50多年了，江苏镇江的穆源小学依然盛载着他悠悠的童年之梦。

至于冰心老人给范用的题词“童年，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的笑”，则更是赅括出了小学母校便是范用的迷园，是他心中的圣土。

虽然历半个世纪沧桑，那童年温馨而恍惚的梦境。

却更显魅力神奇。

依依恋情，拳拳之心，宛如小溪在这本书中的字行间流淌着。

范用先生说，他乐意给小朋友写信，“写信就是写信，把事情讲清楚，把意思表达出来就行了，是写大实话，不是写文章”。

不过，他又说，在写这些“大实话”的时候，“仿佛时光倒流，我又回到了童年，我的幸与不幸的童年。

有时情不自禁，竟至于流下了眼泪”。

是的，这正是冰心老人所说，“回忆时含泪的微笑”。

谁没有过童年，谁没有过憧憬，谁又会没有回忆呢？但是，能够写出真实，写出细腻，写出那样一个梦牵魂绕的美丽迷园，又确乎不是没有“童稚之心”所能办得到的。

而范用这些感人至深的“大实话”，说到底，是为了让这些相隔半个多世纪的小校友“珍惜自己的童年”，“热爱生活”。

这，真正是赤子之心。

范用曾经为自己记忆中的小学母校做过一个模型。

他在上面极尽精巧之能事，不仅各处建筑的比例、结构和颜色悉如原貌，连大门校牌、屏风上的字也历历可辨。

其实，他那原来的母校当年早已让日本飞机炸掉了，炸不掉的只是他的记忆，连同他既飘缈又清晰的童年之梦。

我知道，范用先生是喜欢在原先三联书店的办公室里挂上小猫、小鱼等充满儿童情趣的绘画的。

对出版严格到近于苛刻，对事业投入得近于单纯，未始不是一种童真的折射，我想。

不要说《读书》、《新华文摘》的水准和编辑风格了，单单想想那独特的封面设计和版式吧，还有《随想录》、《傅雷家书》的设计呢，那种爽朗、大度、严谨和学术味，体现的不仅是设计的艺术，编辑的艺术，也是人生的艺术。

而且，范用设计的东西太多，但偶尔署名的，也只是用“叶雨”的笔名，这是我许久才知道的。

三、想象力比知识更重要心理学界曾经花费了相当精力去研究人类自身能力发展的轨迹。

根据美国人本杰明、S· 布鲁姆的总结，如果界定一个十七岁成人的智力水平为100，那末，四岁儿童已经发展到50％；八岁之前再增加30％；到十七岁则获得最后的20％。

换以言之，儿童期是人的智力、能力发展的关键时期。

即使是远早于我们的柏拉图，也已经明白培养理想国未来公民的重要性。

瑞士著名心理学家让·皮亚杰曾经穷60余年精力研究儿童语言的思维的发展规律。

他认为智慧就是一种适应，是主体与客体相互作用的平衡，而二者“不可分的交互作用S＝O成了作为知识源泉的动作产生的原因。

”皮亚杰甚至指出，即使在学校环境中，儿童如果缺乏主动的同化作用，学校教育仍将无效。

当然不是每一个人都对科学界喋喋不休的繁琐分析抱有兴趣。

但，这种认真的告诫应当引起我们足够的重视。

儿童美育当然要直接左右未来美术事业的走向。

但更重要的，它首先要直接影响下一代人的创造能力和精神素质，借用皮亚杰的话，可说美育是通过外部社会环境和教育文化条件，促成少年儿童认知结构图式进而产生质的变化。

显然，这构建的是立体的审美——创造心理场，是一项综合的社会工程。

这些年来，少儿美育处于蓬勃发展的阶段。

从幼儿园、小学的美术课，到区、市级少年宫的各种美术班，培养出的美术后备力量不可胜数。

如果以考入美术院校作专业深造的比例为标尺，这种教育的成绩无疑更令人鼓舞。

中国当代无数为人父母者在培育后代中不仅舍得高额物质投资，也知道加大精神投资比重。

和钢琴热、书法热、贵族学校热之类的潮流一样，美术热的产生是合乎社会需求的一种必然。

如果以中国近代以还的美术教育发展为参照，不难看出，自蔡元培先生的“以美育代宗教”以还，当今中国的美术普及教育仍然以“美育”宗旨为核心。

陶冶情性，培养情感，净心益智，善的意义、道德的要求一直是有意无意之间贯穿其中的。

这，自然与中国的人文历史传统有着一脉相承的联系。

其次，是中国自2 0世纪50年代引进契斯恰诃夫的苏式教育体系之后，高等乃至中等的美术教学模式实质上只是单一的培养专家模式。

成为专业美术家才是公认的成功者。

从事半专业、非专业的美术院校毕业生意味着转行乃至受淘汰。

这种模式和观念，不仅影响了中国数十年，而且导致了一些难以变易的社会惯性。

于是，煞费苦心的家长希冀初等美术教育能开掘出子女的美术天才。

而在实施教育的机构当中，由于这种固有美术教育模式已被视为准则，课程设置以及教学方式便基本袭用了契氏教学体系的做法，升入更高一级美术专业院校，成为专家便是不二的终极目标。

长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。

目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。

列·托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。

”现在的问题是，我们能随着社会的发展去调整固有观念，改革某些方式，以世界现代美术教育发展的大趋势为参照，使美术教育朝吻合当代社会要求的方向发展吗？一些简略的资料，已经可以表明一些发达国家是如何重视前初等教育的。

英国很早就制订了尽早开掘儿童潜在才能的扩展计划，法国视这一阶段教育为开发人才资源的重要步骤。

日本甚至规定幼儿教师必须受过专业训练，必须具备大学二年以上学历。

早在20年前，美国、西德、法国、日本的儿童入园受教育比例已分别为92％、65％、98．9％、100％。

而在中国，这种比率不到二成，作为经济发达地区的广东甚至不到一成。

美术教育是发达国家发掘创造潜能，发展创造思维的重要训练手段之一。

在欧美各国，很少看到中国沿续了几十年的美术院校设置方式，更难以见到中国式的整齐划一的训练方法。

各种艺术学院、设计学院、工业学院都在强调切合社会需求的设计能力，鼓励创造性。

在艺术当中，胆大妄为，异想天开，勇于冒险是有创造力的体现。

中国和欧美在美术教育上的不同，表明了教育上的观念差异。

可以说，欧美的美术教育，主要是作为培养能力、创造力的重要手段。

他们认为，社会需求以及竞争的机制是决定美术家是否存在，如何存在的基本条件。

而当代中国，成为专业美术家是许多人首选的目标。

如果仅仅作为美育，无疑是退而求其次的无可奈何之法。

几年前，笔者偶与著名漫画家廖冰兄谈及当前美术教育状况，这位敏锐的画家曾用不无戏谑的语调说——现时的儿童美术教育一言以蔽之，可谓“倒模法”——不管资质如何，个性怎样，是否天才，一律如同浇铸零部件一样倒入统一规格的模具。

再经美院之类的加工、打磨抛光，终于皆大欢喜地成为合规格的产品，是谓“成才”。

这是一种冷峻深刻的比拟。

是的，事隔数年，状况已有所改观。

但应当说，根本的东西，那种由来已久的观念，那样根深蒂固的体制不那么容易变化。

随着社会的变革，随着旧有的狭隘界限的淡化，随着现代物质生产和生活标准的转换，一种强大的合力才可能改变原有的教育观念和教育模式。

社会需求的外部条件，可以促使内部认知结构的变更。

近年少儿美术教育的方式，已经逐渐出现了偏离固有模式、接纳西方教育观念影响的变化。