单人美姿的变化规律

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拍照姿势

拍照姿势
(一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。
四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致
人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同,美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时,人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时,人物的美姿造型要奔放一些。
在人像摄影中,被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体,画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。
2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线,还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:A、坐姿人像适合表现静态的表情,被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要,因为坐姿人像的情绪就写在背上,尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时,情绪高昂,精神饱满时,脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时,脊柱将会大幅度蜷缩起来,而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲,因此,当被摄者坐下时,摄影师要提醒他不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,为了更好地体现身段曲线与四肢的线条,最好让顾客穿紧身一点的服装。E、摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了,视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题,坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断,坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱,但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势,可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形,加上四肢的协调配合,便可形成较为完整流畅的身体曲线,在处理身体裸露部位,如臂弯、腰腹、大腿等处时,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

婚纱美姿变化要领与规律

婚纱美姿变化要领与规律

婚纱美姿变化要领与规律婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现,拍天津婚纱照就是拍两个人的爱情故事,只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是婚纱美姿。

1、美姿的基本变化(1)、站姿的变化:指两人都站立时的姿态。

(2)、坐姿的变化:只要有一个人是坐的就是坐姿(男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐)。

(3)、卧姿的变化:只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿(男女单卧、男女同卧)。

注意:在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化(1)、两人身体相对时的旋转的变化(2)、两人身体相背时的旋转的变化(3)、两人身体同侧时的旋转的变化(女前男后或是男前女后或是在一个平面上)注意:在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿,没有旋转美姿就会枯竭。

同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化,形体的变化是美姿变化的基础,只是人物的外形变化而已,不是人物表现的关键所在。

3、美姿的视线变化(1)、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。

这种视线的特点是:经典、传统、大众化,客人接受度高。

在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。

(2)、两人各看一处(一般两人的视线相反)这种视线的特点是:时尚、另类、故事性强。

拍白纱时少用。

(3)、一人看一处,另一人看对方这种视线的特点是:温馨、甜蜜、亲切。

可多用于拍白纱。

(4)、两人对看的视线这种视线的特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。

可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。

(5)、让两人闭眼的视线这种视线的特点是:陶醉、幸福、甜蜜,也多用于白纱的拍摄天津婚纱摄影中。

注意:五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在,人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境,才能达到形神并茂。

视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。

那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。

拍摄女模个人写真人像摄影美姿教程大全

拍摄女模个人写真人像摄影美姿教程大全

拍摄女模个人写真人像摄影美姿教程大全时间:2013-09-13来源:时尚新锋点击:163519作者:时尚新锋18现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特,不论是拍摄商业产品、时尚杂志,还是单纯想拍出漂亮的个人写真,那么你知道的女模人像美姿又有多少呢?现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特,不论是拍摄商业产品、时尚杂志,还是单纯想拍出漂亮的个人写真,模特如何摆放美姿也是一个学问,以下21个基本的常见姿势,让你的拍摄过程更加拍摄自如,不再为美姿上的大脑空洞而瞬间卡壳,造成尴尬气氛。

1、回眸:只是拍摄角度不同,人像作品也会变得很不同。

2、以手抚脸:一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但你可以请模特以手抚脸摸头,变成有趣的创作。

注意别坦平手掌,应展示双手侧面。

3、对角线:不要害怕倾斜,让你的模特在照片画出对角线吧,会有你想不到的效果。

4、亲切坐姿:重点是两膝并拢,拍摄时稍微采用高角度。

5、侧卧:一种感觉较亲近而随意的美姿,尝试低机位拍摄,例如贴近地面来拍摄。

6、俯卧:以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。

7、基本仰卧:很简单,但拍出来会很有感觉的美姿,拍摄时同样需要较低机位拍摄,也要尝试慢慢围绕着模特移动,并调整她的头部角度,以拍出更好的作品。

8、仰卧二:也是简单但抢眼的美姿,拍摄时尝试比较不同的手脚位置,另外要注意对焦模特的双眼。

9、俯卧二:身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于模特的双眼。

10、侧坐:感觉很专业及有个性的坐姿。

11、抱脚而坐:感觉亲切可爱的美姿,拍摄时可尝试多个不同角度方向。

12、伸展式坐姿:主要来展示模特的身形,使用剪影手法也会很不错。

13、随意站姿:较随意而弹性的美姿,可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。

14、优雅站姿:较优雅的美姿,模特上身稍微转向侧面,双手插尾袋。

15、性感站姿:稍微向前倾,以强调上半身的曲线。

16、性感站姿二:双手举高过头,强调身形曲线,尤其是腰部,对模特的身形有较高要求。

小康卓儿,零基础拉丁恰恰单人组合单人组合分解动作

小康卓儿,零基础拉丁恰恰单人组合单人组合分解动作

小康卓儿,零基础拉丁恰恰单人组合单人组合分解动作拉丁恰恰是一种源自古巴的舞蹈风格,其优雅、热情的舞姿和流畅的动作吸引了众多舞蹈爱好者。

在学习拉丁恰恰时,单人组合是非常重要的一部分,通过单人组合可以精确地展示每个动作和步伐,并提升整体舞蹈的协调性和流畅性。

下面将介绍一些常见的拉丁恰恰单人组合分解动作,以供参考。

首先是基本的舞蹈姿势和步伐。

拉丁恰恰的舞者通常是腰部微曲、胸部挺起、膝盖微屈、脚尖着地。

开始时,可以将双手自然下垂,随舞姿的变化进行手臂的舞动。

步伐方面,可以从基础的前后侧步开始,练习脚步的配合和节奏感。

接下来是拉丁恰恰的特点动作。

其中一个常见的动作是“开合步”。

首先,将左脚向左侧迈出一小步,然后再将左脚回收到原位;随后,将右脚向右侧迈出一小步,再回收。

可以通过反复练习,提升脚步的准确性和协调性。

另一个特点动作是“荷叶步”。

首先,将左脚向左前方斜向迈出,右脚尖也向左前方斜向迈出;接着,将右脚稍微回收一点,再将左脚尖迈出到右脚的侧方;然后,再将右脚回收到原位。

通过练习,“荷叶步”能够体现出拉丁恰恰的舞蹈特点和独特的舞姿。

此外,跳跃动作在拉丁恰恰中也是常见的。

比如,“蝴蝶跳”是一种很具有挑战性的动作。

在蝴蝶跳中,跳跃时双脚在空中相交,然后再交替着着地。

这个动作需要一定的跳跃力量和平衡能力,可以通过逐渐增加跳跃高度和重复练习来提升。

最后,还可以学习一些手臂、身体摆动和转身等动作。

比如,“腰侧转身”是一个可以让整个动作更加协调的动作。

在转身时,可以通过借助臂部的摆动和重心的转移,使得转身动作更加自然流畅。

除了以上介绍的动作外,拉丁恰恰还有很多其他的单人组合分解动作。

对于零基础学习拉丁恰恰的舞者来说,通过系统的练习和不断的实践,可以逐渐掌握一些基本的舞步和动作,并逐步提升自己的舞蹈水平。

人像摄影中摆出好POSE的诀窍

人像摄影中摆出好POSE的诀窍

Chapter 02摆出好POSE的诀窍●了解人体姿态的特征 (一)著名的美国画家佐治·伯里曼在他的著作《伯里曼人体结构绘画教学》中系统总结了人体姿态的特征,主要有以下几点:1.人体的姿态是由头部、胸部、胯部三大体块决定的。

如果三大体块处于平行、对称的状态下,人体是静止的;这些体块相对的前后、左右、屈伸、旋转、扭动时,这些变化就产生了人体动作,恰当的动作就会给人平衡、协调、节奏的感觉。

2.在胸部、胯部两个体块中存在着两条横线:肩横线、胯横线。

同上道理,产生人体动作时,两条横线也要相应进行旋转、倾斜,避免平行。

●了解人体姿态的特征 (二)3.平衡感:任何姿态的倾斜、屈伸在两腿之间都有一个身体的重心线,如同钟摆一样,钟摆摆向弧形的顶端,也就是人体运动的最大限度。

平衡感是使人体的运动就像钟摆一样,能够重新回到原有的中心线。

4.节奏感:当有了一种动态趋势以后才会产生节奏感。

节奏感就是人体的三个体块处于运动平衡的状态时,人体必需有一种一侧消极压缩、另一侧积极伸展的必然对比状态。

了解人体姿态的特征,这对判断摆姿的好坏,恰到好处地摆出各种姿态非常重要。

想要摆出好的POSE,就要知其然并知其所以然,这样才能“对症下药”且有所创新突破。

●什么样的姿态才好看佐治·伯里曼根据其总结的人体姿态的特征归纳出人体美姿的四原则:一条脊柱——尽量让脊柱倾斜、弯曲。

二条线(肩横线和跨横线)——二者尽量不要处于平行状态,可以旋转、倾斜,让其有一定的美感。

三大人体板块——让人体以一种黄金的姿态出现,不要让三大板块朝向同一方向。

四肢——尽量不要让四肢处于平行的状态,如立正。

前人的权威理论,为我们提供了精辟的参考意见。

但不可“教条”地生搬硬套,要结合拍摄的实际体验,在实践中感受、领悟、发现、突破、创新,巧妙地利用摆姿把三维形态在摄影这种二维介质中体现得更美丽生动。

拍摄参数◆相机:Canon EOS 400D◆焦距:17mm◆光圈:F4◆快门速度:1/1000s掌握难度★★★★★拍摄提示人像摄影的一般要求是即美观又自然,所以在摆姿时要坚持适度的原则,小心过犹不及。

人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则

人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则

人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的,为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。

当然,尽管高光和阴影是表现人像的重要方式,但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。

任何时候讨论拍摄对象的摆姿,都要记住两个最重要的要素:摆姿要显得自然(即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的)以及人的相貌不变形。

如果摆姿自然,相貌再现正常,透视适中,那么你的主要目标就实现了,所拍的肖像从美学角度来说,就可以取悦摄影师和拍摄对象。

当然。

伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿,但是舍此两大要素,即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏,甚至不会引起别人的注意。

尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则,但这些规则确实为了某个目的存在着。

简言之,它们是为取得前面提及的目的,即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。

打破规则“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋,优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。

例如,什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢?前景以全景方式在面前展开,地平线低垂,天空在图像的四角自然地虚化。

当然,在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。

例如,如果拍摄对象不在画面的正中央,那么他的头或脚就会变形。

如果用来拍摄头肩特写肖像,鼻子就会像导弹一样指向镜头,而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。

弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像,照片中的少女身体与相机的角度大约是45度;头转回来看着相机,与相机的角度略小。

头朝离相机近肩膀倾斜,是一个典型的女性摆姿。

这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。

可是,在经验丰富的专业摄影师手里,广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头,既能表现拍摄对象的个性,又能揭示他们与周围环境的亲密关系。

基本规则头肩像好肖像的第一个规则是,拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。

双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读:人像摄影美姿原理人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法人像摄影中体现不同关系的双人美姿人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧人像摄影中眼神的控制技巧人像摄影中美姿与服装的搭配技巧人像摄影美姿设计:腿形的表现、变化和修饰技巧人像摄影如何拍摄出人物的性格艺术写真的美姿设计技巧自然光拍出美女美姿图说人像摄影美姿的调整如何打造完美的人像摄影姿势美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇拍照的正确姿势模特姿势全集之手姿模特姿势全集之靠字诀模特姿势全集之独立模特姿势全集之铸造身体曲线模特姿势全集之坐姿人像摄影美姿原理美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。

应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能:熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。

其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别是对于刚刚出道的摄影师,简直就是第一大棘手的难题。

期将为大家着重讲解美姿的原理。

首先让我们一起来看几种现象。

现象一:拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看,不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情;现象三:照着样片上的姿态去模仿,拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。

我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿?我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么是不是应该使每一张照片有所不同?我们是不是就需要二百个美姿?答案是:摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而是为了不同于别的照片而摆美姿。

比如,很多摄影师都摆不好手的姿势,模特的手放在哪里都觉得别扭,于是怀疑自己的美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。

问题出在哪里了呢?摆美姿时,遇到手不好看,不论是手本身不好看还是摆不好看,解决的方法只有一个——把手藏起来。

美姿的基本变化

、美姿的基本变化(1)、站姿的变化:指两人都站立时的姿态。

(2)、坐姿的变化:只要有一个人是坐的就是坐姿(男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐)。

(3)、卧姿的变化:只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿(男女单卧、男女同卧)。

注意:在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化(1)、两人身体相对时的旋转的变化(2)、两人身体相背时的旋转的变化(3)、两人身体同侧时的旋转的变化(女前男后或是男前女后或是在一个平面上)注意:在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿,没有旋转美姿就会枯竭。

同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化,形体的变化是美姿变化的基础,只是人物的外形变化而已,不是人物表现的关键所在。

3、美姿的视线变化(1)、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。

这种视线的特点是:经典、传统、大众化,客人接受度高。

在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。

(2)、两人各看一处(一般两人的视线相反)这种视线的特点是:时尚、另类、故事性强。

拍白纱时少用。

(3)、一人看一处,另一人看对方这种视线的特点是:温馨、甜蜜、亲切。

可多用于拍白纱。

(4)、两人对看的视线这种视线的特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。

可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。

(5)、让两人闭眼的视线这种视线的特点是:陶醉、幸福、甜蜜,也多用于白纱的拍摄中。

注意:五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在,人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境,才能达到形神并茂。

视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。

那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。

这六动词是:一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。

所谓的活泼就是发挥人物的腿型变化结合臀部、肩部、手臂三方面形成动感的造型。

拍摄时让臀部前后左右的摆动起来,让肩部扭动起来,让肢体舒展起来就会创造出活泼动感造型了。

人像美姿的变化规律

人像美姿的变化规律如何拍好人像,对于摄影师美姿至关重要。

设计美姿可以从以下几个方面来考虑:1、裁切的变化;2、被摄者角度的变化;3、画面位置的变化;4、被摄者自身姿态的变化;5、因背景的变化而变化;6、因服装的变化而变化;7、因道具的变化而变化。

在上面的七种变化方法中,有一些情况(如:因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化),美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的,比如:在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花,在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光,使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上,使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面,使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧,等等,可以说,这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。

所以想要设计更多的美姿,首先应该准备更多的背景、道具、服装。

这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍,本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。

这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时,如何设计出更多的美姿。

图1图2一、通过裁切获得姿势的变化现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。

可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例,但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例,在实际拍摄中并不经常使用。

这些比例的位置如图1,其中黑色框的位置为全身,红色框的位置为七分身,绿色框的位置为半身,蓝色框的位置为特写。

裁切的大致标准是:全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘,画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置(当然,如果身材过于矮小,画面上沿的位置要适当降低);七分身像被摄者正好充满画面,向上移动相机,当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时,画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适;半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下,被摄者的下巴在画面的1/3处;特写像可露出被摄者肩膀,画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上,被摄者的下巴在画面的2/3处。

人像美姿的变化规律

人像美姿的变化规律如何拍好人像,对于摄影师美姿至关重要。

设计美姿可以从以下几个方面来考虑:1、裁切的变化;2、被摄者角度的变化;3、画面位置的变化;4、被摄者自身姿态的变化;5、因背景的变化而变化;6、因服装的变化而变化;7、因道具的变化而变化。

在上面的七种变化方法中,有一些情况(如:因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化),美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的,比如:在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花,在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光,使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上,使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面,使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧,等等,可以说,这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。

所以想要设计更多的美姿,首先应该准备更多的背景、道具、服装。

这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍,本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。

这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时,如何设计出更多的美姿。

图1图2一、通过裁切获得姿势的变化现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。

可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例,但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例,在实际拍摄中并不经常使用。

这些比例的位置如图1,其中黑色框的位置为全身,红色框的位置为七分身,绿色框的位置为半身,蓝色框的位置为特写。

裁切的大致标准是:全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘,画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置(当然,如果身材过于矮小,画面上沿的位置要适当降低);七分身像被摄者正好充满画面,向上移动相机,当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时,画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适;半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下,被摄者的下巴在画面的1/3处;特写像可露出被摄者肩膀,画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上,被摄者的下巴在画面的2/3处。

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单人美姿的变化规律(上)在前面的两篇文章中我们了解了美姿的基本概念和人体曲线的基本形态与控制方法,本期介绍一下单人美姿的变化规律。

很多摄影师,特别是那些入行不久的摄影师,对如何设计更多的美姿感到很困难。

其实设计美姿也是有章可循的。

设计美姿可以从以下几个方面来考虑:1、裁切的变化;2、被摄者角度的变化;3、画面位置的变化;4、被摄者自身姿态的变化;5、因背景的变化而变化;6、因服装的变化而变化;7、因道具的变化而变化。

在上面的七种变化方法中,有一些情况(如:因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化),美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的,比如:在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花,在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光,使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上,使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面,使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧,等等,可以说,这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。

所以想要设计更多的美姿,首先应该准备更多的背景、道具、服装。

这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍,本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。

这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时,如何设计出更多的美姿。

图1一、通过裁切获得姿势的变化现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。

可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例,但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例,在实际拍摄中并不经常使用。

这些比例的位置如图1,其中黑色框的位置为全身,红色框的位置为七分身,绿色框的位置为半身,蓝色框的位置为特写。

裁切的大致标准是:全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘,画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置(当然,如果身材过于矮小,画面上沿的位置要适当降低);七分身像被摄者正好充满画面,向上移动相机,当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时,画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适;半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下,被摄者的下巴在画面的1/3处;特写像可露出被摄者肩膀,画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上,被摄者的下巴在画面的2/3处。

拍摄时,设计一个类似图1的姿态,并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿,而是说在被摄者大的姿态不变的情况下,通过细节的变化,比如手的位置的变化,配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。

在设计这些细节变化时,要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。

全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系;七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态;半身适合表现动作及和动作配合的表情;特写适合表现面部表情以及五官,如图2。

换句话说,摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。

当然,上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念,拍摄时可以在这个基础上灵活运用。

在坐姿中不同的裁切位置如图3。

图3图4二、手姿的变化很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势,这里我为大家提供一些照片,如图4,这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化,其中前7幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化,第8幅是双手在头部的一个基本位置。

如果手的形状不好看,而拍摄特写时不加手又觉得画面太空,可以让被摄者握空拳,手心向面里放在脸部的侧面(如耳垂的位置)。

应注意的是不要看到指尖,如图5。

图5图6在拍摄全身或七分身的照片时,要注意手臂与身体的位置关系,尽量让手臂与腰部形成一个空洞,如图6,这样会使被摄者的身材显得更好。

我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。

而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。

比例越大(最大为全身),手放得越低;比例越小(最小为特写)手越靠近头部。

花是拍摄中常用的道具,手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题。

我们常用的花材有三种:一是手捧花,拿花时手握住花柄与花头相交处,花柄朝向身体方向的斜下方,花头朝向镜头,用花头或花柄上的丝带遮挡住手指,如图7;二是单只的短柄花,拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置,如图8;三是单只的长柄花,拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置,手指均匀打开,如图9。

图7图8图9如果手里没有拿道具,拍摄时可以做如下安排:双手手指交叉,手臂或垂下(裁切比例较大时),如图10,或靠近头部(裁切比例较小时),如图11。

单手远离身体时,手指和手臂均匀打开,略带弯曲,动作的要点是,上臂带动小臂,小臂带动手腕,手腕带动手指,手指均匀打开,如图12。

总之,重点在于保证手指或手臂的舒展。

当然,如果手指不好看时就尽量不要让手臂远离身体,或用手捧花遮,或放在身后。

图10图11图12上面讲述的手的姿态的变化就是在无明确图案背景下不使用道具时被摄者自身姿态变化的要点。

图13通过改变被摄者身体的朝向也可以达到变化美姿的目的,如图13。

但这种美姿的设计方法由于对被摄者身材的矫正功能不大,所以只适合身材和面部轮廓较好的被摄者。

拍摄时要注意被摄者肩部、下颌、手臂、胸部等处的轮廓线。

图14图15画面位置的改变也会影响美姿的变化。

除了将被摄者放在画面中间外,我们还可以将被摄者放在画面的1/3处或黄金分割处(在三分线和中线之间偏三分线处)。

该怎样选择呢?如果设计类似图14这样身体无大幅动作而只有方向或眼神方向的姿势时,可使用黄金分割的画面位置;而拍摄类似图15这样的身体有大幅动作且有倾斜的姿势时,可使用1/3 的画面位置。

当然,在使用道具或光影效果或带图案的背景时,也存在画面位置的问题,这些我们在以后的课程中再仔细介绍。

图文/张戊疆单人美姿的变化规律(下)本期美姿课堂中,我们主要讲解根据不同的背景、道具和服装来设计单人美姿。

一、根据不同的背景和道具安排姿势影楼中常用的背景可分为三大类:1、单色背景;2、创意背景也称油画背景,即背景中有一些抽象的图案;3、有具体图案的背景,比如现在很流行的仿真背景。

用第一、第二类背景拍摄,被摄者美姿的安排更多的是依据背景的色彩感受或图案的视觉感受来进行设计;而用第三类背景拍摄则应该根据背景的图案安排与其对应的美姿。

在第三类背景中比较有代表性的背景图案有:海景、花园、郊外、居室等,这些场景都有一些相对特定的姿态,比如在海景中应该安排类似图1这样较为舒展的姿态,给观者以阳光明媚海风轻拂的感受;或是弯腰拾贝壳、趴在海滩上等姿态。

可以说,这种背景下的姿态设计主要根据背景的内容来进行。

图1道具对美姿的影响是不容忽视的,不同的道具也要配合不同的姿态。

如果以床为道具,则以躺或卧的姿势为主;如果以罗马柱等为道具,则靠或倚的姿势居多……准备更多的道具对变化美姿是有决定性意义的。

美姿从表现形式上可以分为三类:一类是表现被摄者的身材、容貌、眼神、服装、妆面造型效果,这类美姿在道具和背景的运用上越简单越好;一类是表现人物的情绪、动作、眼神的交流等;另一类就是在特定的背景道具下所固有的美姿。

二、不同的服装对美姿的影响服装的分类有很多种,从婚纱摄影的角度来说大致可以分为两类:一类为视觉感受;一类为设计样式。

1、不同视觉感受的服装在美姿上的表现特点。

每一件衣服穿在身上都会有不同的视觉感受,有的显得高贵典雅,有的显得活泼俏丽,有的显得性感妩媚。

但不论哪种感受的服装,拍摄时首先要注意让被摄者的身体保持舒展,这样才能很好的表现服装的效果,拍摄时可以通过挺腰和展肩来保持身体的舒展,如图2、图3。

图2图3图4要体现高贵典雅的感觉,可以通过类似图4中的姿态来表现。

这类姿态的特点是:身体动作幅度不大,多利用改变身体的重心(站姿)或是倾斜上身(坐姿)来体现身体的姿态,由于姿态的幅度不大所以尤其要注意“三轴不能平行”。

如果要给人活泼俏丽的感觉,可以通过类似图5中的姿态来表现。

可以看出,图5中的姿态和图4中的姿态的特点正好相反,动作幅度较大。

在安排这样幅度较大的动作时要注意:手臂、肩膀、脖子和下颌等都不要夹的太紧,尽量避免出现赘肉;由于身体动作幅度较大,安排姿态时要注意身体视觉上的平衡,如图5右侧图中,身体向左倾头就向右倒,目的是通过这样的方法来达到平衡。

图5如果要给人性感妩媚的感觉,那么安排被摄者姿态的时候就要像图6中变现的一样尽量突出被摄者臀部、跨部、胸部、肩部的曲线了。

在安排姿态时由于动作幅度更为夸张,所以更要注意视觉上的平衡;多利用腰部、膝盖、肩膀、头部的转动来表现身体的曲线。

图62、不同设计样式的服装在美姿上的表现特点。

婚纱礼服在设计上的不同主要体现在裙摆上,可分为齐地裙、束身裙、拖尾裙等。

裙摆的不同对美姿的要求主要体现在腿部的姿态上。

齐地裙又有大摆和窄摆之分,主要区分在于是否需要穿衬裙。

大摆齐地裙在设计美姿时主要按照在第二期课堂中介绍的方法设计腿部的动作;窄摆的齐地裙在设计美姿时腿部和脚的设计一般采用交叉步的方式,如图7。

束身裙的腿部和脚姿态设计多采用交叉步和前弓步的方式,如图8,主要通过弯曲的膝盖和腰、臀部的呼应来突出裙子的特点,表现腿部和腰腹的曲线。

拖尾裙可分为大拖尾和小拖尾,设计美姿时腿部姿势类似齐地裙,不同的是需要注意表现裙子的拖尾,摆完美姿后要注意将拖尾摆好。

近几年还流行一种前短后长的裙子,前边的裙摆露腿后面的裙摆有点小拖尾,如图9,美姿时多采用前弓步的方式表现被摄者小腿的轮廓和曲线。

图7图8图8图9婚纱礼服的不同也体现在材质上,除了传统的面料,有时也会选择一些质地较轻较薄的面料。

拍摄时可以采用类似图10或图11的手法来表现面料的轻盈感。

如图12这样坐在地上的姿态又很好的表现了面料的柔软伏贴。

有的服装使用的是一些特殊的面料,如图13中裙子的最外层罩有一层蕾丝,通过图12的姿势就能很好的表现这种材质。

图10图11图12背部设计也是服装设计中的亮点。

如图13,拍摄时多采用身体背对或侧对镜头的姿态表现。

设计美姿时需要注意肩部和胸侧部的曲线和轮廓,上臂较粗时肘部略微打开,手臂和身体不要夹的太紧;若侧胸的轮廓不完美则不要拍摄这样的正侧面的姿态,不然会显得被摄者较臃肿。

图13 图文/张戊疆资料提供/北京。

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