壁画设计 ---
故宫墙绘画设计理念
故宫墙绘画设计理念
故宫墙绘画设计理念
故宫作为中国古代建筑的代表之一，其壁画绘画是其建筑艺术中重要的一环。
故宫墙绘画设计理念包含了对中国传统文化的传承与创新，以及对历史和人文的尊重和态度。
其设计理念主要体现在以下几个方面：
一、传统文化的传承与创新：
作为中国古代建筑的代表，故宫墙绘画继承了中国传统绘画的优秀传统，如写意、水墨、线描等绘画技巧。
同时，故宫墙绘画在传承传统的基础上也进行了创新，融入了当代绘画的元素和技巧，使之与现代社会相结合，更好地展现出故宫的魅力和活力。
二、历史与人文的尊重与态度：
故宫墙绘画设计理念中注重对历史和人文的尊重和态度。
在设计中，故宫墙绘画往往以历史事件、人物故事等为题材，通过绘画的形式将其呈现出来，使人们能够更好地了解和感受到历史的厚重和人文的魅力。
三、艺术与美学的追求与表达：
故宫墙绘画设计理念中体现了对艺术和美学的追求和表达。
故宫墙绘画在构图、色彩、线条等方面都注重去追求和表达美的
感觉和效果。
同时，故宫墙绘画还融入了许多艺术手法和元素，如透视、阴影、柔和的光线等，使其更具艺术性和观赏性。
总而言之，故宫墙绘画设计理念是对中国传统文化的传承与创新，对历史和人文的尊重和态度，以及对艺术与美学的追求和表达的综合体现。
这些理念的落实使得故宫墙绘画成为了中国传统文化的重要组成部分，并且也为世人所喜爱和赞赏。
壁画设计第五课 壁画设计的表现技法与艺术规律
1、 壁画的构图设计
壁画的构图设计是壁画设计表现技法的首要环节，也是壁画设计 的第一步，更是表达构思与安排视觉要素的总体设计。而所谓“构图” 《辞海》中解释为“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思 想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把 个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法” 或“布局”。具体的说：是将形状、色彩、材质肌理等视觉要素，按 照一定的结构有序地结合布局，形成一个能以传达某些信息、美感和 思想的有机整体画面。“构图”是壁画设计表现技法中不可缺少的最 基本因素，它组织壁画设计中的所有问题，有效地表现壁画艺术语言。 构图是一种反映设计思想的表现技法，是在主题构思指导下，对壁画 的整体形式和艺术效果进行设计的第一步，并对整幅作品的成败起着 至关重要的作用。
造型的三大基本形是：方、圆、三角。三大空间模式是：二 维（平面）、三维（立体）、多维（运动、心理等）。两种存在 模式是：体积（正形）、空间（负形）。造型设计表现方式有三 个大类：具象、抽象、装饰。具象与抽象也是相对而言的，在造 型艺术中没有绝对的具象和绝对的抽象表现，任何具象写实的作 品与真实的事物相比较，都会比真实事物抽象，而任何抽象的作 品都是有具体形象的，与真正没有形象的事物相比较，比如与音 乐艺术相比较又会变得很具象。因此，无论具象表现与抽象表现 均是现实生活的概括和提炼，只是提炼概括的程度不同而已，具 象作品提炼概括的相对少一点，而抽象作品则提炼概括的相对多 一些，甚至运用夸张、变形等艺术手段，舍掉事物的表面现象， 抽出事物的主要属性和感受，更加强烈、简约、精炼、典型化地 表现出事物的特征与本质。装饰则是鉴于具象和抽象之间的一种 表现方式，下面具体介绍壁画造型设计表现方式的三个大类：
壁画课程过程设计方案模板
一、课程名称汉唐壁画鉴赏与摹制二、课程目标1. 培养学生对汉唐壁画的历史文化背景、艺术风格、绘制技法的认识和理解。
2. 提高学生动手实践能力，熟练掌握汉唐壁画摹制的基本步骤和技巧。
3. 增强学生对中国古代艺术遗产的保护和传承意识。
三、课程内容1. 汉唐壁画概述- 汉唐壁画的历史背景、艺术特点、代表作品等。
- 汉唐壁画的地域分布、墓葬壁画与宗教壁画的关系。
2. 壁画绘制技法- 准备工作：泥板制作、颜料准备、工具使用等。
- 过稿：构图、勾线、界定位置等。
- 勾线：形体轮廓勾勒、局部造型关注等。
- 设色：单色平涂、晕染、点染、随线描彩等技法。
- 做旧：墨线勾定、特殊效果处理等。
3. 壁画摹制实践- 学生分组，每组选择一幅汉唐壁画进行摹制。
- 指导老师现场指导，解答学生在摹制过程中遇到的问题。
- 学生在摹制过程中注重细节，追求与原作相似的效果。
四、课程实施步骤1. 导入：介绍汉唐壁画的历史文化背景和艺术价值，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：详细讲解壁画绘制技法，包括准备工作、过稿、勾线、设色、做旧等环节。
3. 实践：学生分组进行壁画摹制实践，指导老师现场指导。
4. 交流与评价：学生展示自己的作品，互相交流心得体会，指导老师进行点评。
5. 总结：回顾课程内容，强调汉唐壁画的艺术价值和保护传承的重要性。
五、课程评价1. 学生对汉唐壁画的历史文化背景、艺术风格、绘制技法的掌握程度。
2. 学生在壁画摹制实践中的动手实践能力。
3. 学生对中国古代艺术遗产的保护和传承意识的增强。
六、课程资源1. 教材：汉唐壁画相关书籍、教材、图片等。
2. 教具：泥板、画笔、颜料、墨线、色线等。
3. 网络资源：汉唐壁画相关网站、视频、图片等。
七、课程时间安排1. 导入：1课时2. 讲解：2课时3. 实践：6课时4. 交流与评价：1课时5. 总结：1课时注：具体课程时间可根据实际情况进行调整。
敦煌壁画美工区设计理念
敦煌壁画美工区设计理念敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。
一、崇高与优雅费尔巴哈曾说：“宗教的前提，是意志与能力之间，愿望与获得之间，目的与结果之间，思想与存在之间的对立与矛盾。
从情感上，人生永远追求幸福、美满，但事实上，人生总是充斥着痛苦和无情。
这种理想与现实、爱与恨、生与死、有限与无限的矛盾对立中，人通过宗教幻想一个完美的天国世界，并通过对神灵、天国的崇拜，通过对宗教体验试图超越这一对立，解决这一矛盾。
敦煌艺术本质上是宗教艺术，举凡佛教哲学中的“十二因缘”、“四谛”、“涅槃”等都指向苦难的崇高和崇高的苦难。
从美学上说，崇高的本质在于使欣赏者由恐惧转为愉悦，由惊赞化为振奋。
所谓涅槃，是通过修行来断灭生死诸苦及其烦恼后获得的一种精神境界。
结合佛教提倡的布施、持戒、忍辱、精进、静虑、智慧等六种修行方法来看，涅槃思想显然是一种积极的人生观。
佛本生和因缘故事传输出的悲剧精神正是通向崇高——涅槃的正途，涅槃由此走向了大美。
这种超脱于个体苦难的本质性宣谕正是敦煌佛教艺术灿烂光华之后的画外音，现实的繁华不过是一种“空观”的寂照。
正因为如此，我们从敦煌壁画艺术中看到了希望，从佛祖的涅槃中看到了人类的新生。
总之，敦煌艺术在各种形式的说法中一步步走向了人生的崇高，从个性之小我升华并抵达人生之大我的本相，于现实生命的充沛激越中悟领“生的伟大”与“死得光荣”。
艺术与宗教既然同属于人类精神之场的灵物，那么，其二者之间就不会出现本质上的对立，因为艺术总是在不断改变其形式以适应精神的宗教。
诚如贝尔所言：“总的说来，除此之外，再没有别的表现方式和引起心醉神迷的手段像艺术这样好的为人类服务了。
任何一种精神的洪流都可以在艺术中找到一条疏泄的渠道。
壁画设计方案案例
壁画设计方案案例1. 方案背景壁画设计是一种将艺术融入建筑环境的方式，通过墙体上的绘画和装饰，为空间带来独特的氛围和视觉效果。
本文将介绍一个壁画设计方案的案例，以展示其创意和实施细节。
2. 方案目标本案例的壁画设计方案的目标是为一家咖啡馆创造一个温馨且充满活力的环境。
通过壁画的艺术装饰，营造出与咖啡品牌的主题相呼应的氛围，吸引更多的顾客光顾，并增加其品牌的识别度。
3. 方案内容3.1 素材选择为了与咖啡的主题相符，我们选择了与咖啡相关的元素作为壁画设计的创作素材。
确认素材后，我们将进行原画的创作或购买版权保护的艺术作品，以确保设计的独特性和法律合规性。
3.2 设计原则在进行壁画设计时，我们遵循以下设计原则：•主题一致性：确保壁画设计与咖啡馆的主题一致，形成统一的视觉形象。
•空间适应性：根据咖啡馆的空间大小和结构，进行壁画设计的布局和尺寸调整，使之与空间相协调。
•色彩搭配：选择温暖、活力十足的色彩，与品牌形象相匹配，营造温馨的氛围。
•细节处理：注重细节处理，使壁画设计更富有层次感和艺术感。
3.3 设计过程•需求分析：与咖啡馆业主进行沟通，了解他们对壁画设计的期望和需求，同时对空间进行勘测和测量。
•构思：根据咖啡馆的主题和需求，进行构思和创意灵感收集，形成初步的设计方案。
•草图和模拟：将初步设计方案进行手绘草图，结合空间的实际情况进行模拟演示，调整设计细节。
•制作准备：根据最终确定的草图设计和模拟效果，准备壁画设计所需的材料和工具。
•施工实施：按照设计方案进行壁画设计的施工工作，包括底色涂抹、绘画、修饰等环节。
4. 方案效果通过精心设计的壁画，在咖啡馆中呈现出一幅欢快、活力和艺术性兼具的画面。
壁画栩栩如生的咖啡杯、咖啡豆和咖啡壶等元素，使得空间更加生动。
同时，壁画的色彩搭配和细节处理，使咖啡馆充满温馨和吸引力，吸引更多的顾客光顾。
5. 结束语壁画设计方案案例展示了壁画作为一种艺术装饰手法的应用。
设计师根据客户需求，选择适当的素材、遵循设计原则，并经过一系列的设计和施工过程，创作出符合咖啡馆主题和空间的壁画设计。
壁画设计PPT
罗马西斯廷教堂壁画《末日的审判》米开朗基罗
2、壁画设计的特征：
主要特征在于它必须依附于特定的建筑内外 墙壁或空间环境之中。其次是它的公众性和开放 性，以及外形、空间、造型、色彩、材料、工艺、 内容、形式、科技等方面的丰富多样性。从现代 环境设计的角度来理解，壁画这一公共艺术形式 与建筑环境的有机结合，形成相互作用的一个整 体，同时也相互制约着。而正是这种相互作用和 相互制约形成了壁画的鲜明特征、相互关系、以 及审美价值和强劲的生命力。
古罗马庞贝壁画
（3）欧洲文艺复兴时期壁画
文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和
nascere“出生”构成，是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生
的思想文化运动——人文主义精神，在中世纪晚期发源于佛罗 伦萨，后扩展至欧洲各国。人文主义的理念其重点是 “人”的 本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。在人文主义思 潮的影响下，艺术家把科学求是的精神注入壁画艺术，力求把
它依附于特定的建筑内外墙壁或空间环境之中，形成相互作用的一个整体，同时也相互制约着。
3、壁画设计的作用
壁画设计与建筑环境有机结合，既相互作用又相互 制约着。其相互作用主要表现在，建筑为壁画提供载体， 而壁画赋予建筑各种：宗教作用、纪念作用、宣传作用、 教育作用、装饰作用、标记作用、弥补作用、娱乐作用、 商业作用、审美作用、导向作用、精神作用、随意性视觉 临时作用等。甚至还可以唤起攻击、欺骗、错觉、恐吓和 羞辱等各种不同的实用作用、精神作用和心理作用。这些 作用也随着业主与壁画设计师的意图不同而产生不同的效 果。其制约主要表现在，建筑制约着壁画的尺寸、外形、 风格、色彩、材料、内容和形式等，而壁画在与建筑必须 和谐统一的同时，也制约着建筑的空间环境和使用功能等。
壁画设计 手绘墙
烟台南山学院 艺术学院 环艺教研室
编辑课件
一、概述
文化性 历史性 美化性
编辑课件
注意（本课程需解决的问题）
• 1 、了解壁画存在的职业背景，注意内容与市场对位、比 较
• 2、了解壁画的发展历史和风格样式，认识壁画不同于装 饰画，壁画包含丰富的样式
• 3、了解壁画的主要类别及环境要素，了解这些类别在内 容、形式上的主要特点
墙画——产生
• 墙画产生：墙画的流行是必然的趋势，就像八九十年代壁 纸在我国（西方国家开始于四五十年代）开始流行于装饰 界一样。
• 在以前，由于社会生产力的决定，大多数家庭、场所选择 大白墙，干净简洁，关键是省工省力。后期社会发展了， 生活水平提高后的装饰市场呈现出一片红的状态，更多人 开始花精力在自己的装修上，让生活空间变得更个性化， 美观化。现在，由于“70后80后”逐渐成为社会力量主流， 这一显现也就更加明显：生活要个性，要美观，要健康， 要丰富。装饰界，手绘墙画也就应运而生了。
编辑课件
什么是手绘墙
• 手绘墙（又叫墙体彩绘）是近年来居家装饰的潮流，它不再 是隔离墙上任人涂抹的图案！是你修饰新房，翻新，会所， 展厅，酒吧等等许多地方的理想选择！从价值的角度来看， 一般家庭装潢都是以白墙为主，墙纸或者其他装饰材料是一 比很大的开销，而且容易弄脏或者损坏！但手绘墙只要很小 的投入就能使你的墙面变的生动，美观大方。比起墙纸等其 他材料有过之而无不及！从艺术和美观的角度来讲，墙纸或 者其他装饰材料挑来挑去就这么几种，无非是颜色上的变化， 纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了手绘墙那 么我可以告诉你只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的 任何一面墙或者其他地方，并且对你的家具和环境进行配合 和点缀使空间更加和谐和个性！
壁画设计第一章概述
图：火中凤凰
参观者走进墨西哥首都墨西哥城的民俗博物馆参观。博物馆的墙壁上是用玉米粒镶嵌的壁画。墨西哥是玉米的故乡，当地 人对玉米有着深厚的感情。正如“酒文化”“茶文化”在其他地区兴起一样，墨西哥人种植玉米久了也自然酝酿出了“玉米文 化”。
石器时代 连云港将军崖岩画 岩画范围长22米，宽15米
石器时代 连云港将军崖岩画 岩画范围长22米，宽15米
太阳与星象 江苏连云港将军崖岩刻第二组
新石器时代 西班牙阿尔塔米拉 欧洲野牛 洞穴壁画
这是最早发现的、最著名的美术作品之一。阿尔塔 米拉洞窟顶崖壁画，观赏者必须躺倒仰视，从艺术的角 度来考察，阿尔塔米拉洞窟很有代表性。西方人称它为 “史前的西斯廷教堂”。
旧 石 器 时 代 西 班 牙 阿 尔 塔 米 拉 洞 穴
旧石器时代 西班牙阿尔塔米拉 受伤的野牛 洞穴壁画
新石器时代沧源崖画《村落图》
沧源县是我国两个佤族自治县之一。沧源县城沿途，还有唯一保持完整的佤族原始茅草房村落——翁丁村，除了翁丁村， 沧源崖画也是沧源的另外一张名片。多年来，被列为全国重点文物保护单位的沧源崖画仍有很多不解之谜。
隋唐时期敦煌莫高窟的壁画
莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。 莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇，以其雕像和壁画闻名于世，展示了延续千年的佛教艺术。
隋 唐 为 莫 高 窟 全 盛 时 期 ， 塑 像 亦 由 早 期 的 “ 瘦 骨 清 秀 ” 造 型 ， 重 返 “ 丰 硕 壮 实 ” 之 貌 。 隋唐时期敦煌莫高窟的壁画
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美国 加利 福尼 亚州 现年 62岁 的艺 术家 约 翰· 皮 尤
美国加利福尼亚州现年62岁的艺术家约翰· 皮尤
材料品质与肌理性壁画 材料是壁画的载体，随着工业技术的日新月异，新材料层出不 穷。随着材料的开发、应用，人们的审美取向也在发生变化， 因而新的壁画风格和形式也会产生。许多场合，壁画材质本身 具有形、色、质已超出载体本身的装饰审美的主体 1、材料有其肌理美。如何运用材料肌理的组合、对比和对材料 肌理的二次处理，以产生美的感觉非常重要 2、材料的光泽之美。在光的作用下，各种材料的冷暖色调以及 质地感受，巧妙地融合在天然色彩和人工处理的色泽中，是壁 画引人入胜 3、材料的质感之美学过素描、色彩的知道感受和处理视觉对象 的质感美，这种审美经验应用到壁画材料中，就是讲不同的质 量感、尺度感，包括视觉和触觉，在粗细、软硬、厚薄等上的 感受，做出有机的组合，以唤起材料的投资之美
壁画按风格的分类
标志性壁画 壁画大至民族、地域、小至街区、建筑，对特征的描写为其一 大特质。 地域标志，特别是标志性的建筑壁画，更注意反应其它地域人 文特征和建筑的功能、内涵。比如欧洲古典建筑外墙拱形建筑 平面和中心部位的金碧辉煌的小型壁画和浮雕壁饰等。 这种风格的延续至今并被商业社会发扬光大，其特有的艺术性 又与广告招贴有明显的区别 象征性特征壁画 通过直接描写当地的名胜古迹、民风民俗、风土人情，或 者通过描写建筑所有区域的自然风光、街区风景和人文景观来 暗示建筑物所在地的特征；或者通过抽象图形来导向人流，使 枯燥乏味的指示路标富于美感和人情味；或者将平淡无味的地 图、路标配以漂亮的色彩和特定的材质，辅以适当的图形来说 明地图的功能，同时又有一幅具有抽象美感的图画。
永 乐 宫 壁 画
永乐宫壁画
敦 煌 壁 画
墨 西哥 现代 壁画
拉 斐 尔 西 斯 廷 天 顶 画
2、纯装饰性壁画 现代壁画靠近建筑空间，无论抽象、具象，他们都 是以美化环境为其功能的前提，强调装饰性的形式 特征，表达空间的广阔、自由。 纯装饰壁画注重对建筑功能本身的理解，重视与现 代环境空间的适应和装饰，重视形、质本身的表现 与抽象形式的美感，更强调美术自身形式语言的应 用，更少受情节和内容的约束，在形式美感的处理 上更自由。 特点：纯装饰壁画形制自由，形式多样、内容丰富 多彩，从抽象到具象，规则到异形，从室外公共空 间到私家居室，因环境而手法各异，面貌各异设计选修班
壁画的分类
壁画按功能分类 1、叙事性与纪念性壁画 2、纯装饰性壁画 壁画按风格分 1、标志性壁画 2、地理特征壁画 3、臆想和幻想壁画 4、材料品质与机理性壁画
壁画按功能分类
1、叙事性与纪念性壁画 内容包涵：宗教、战争、历史、教育、纪念等，以叙事见长，内容特征 为助人和教化。 是壁画艺术中传统意义上的主流。如中国永乐宫壁画、意大利文 艺复兴时期的壁画，法国巴黎世界民族博物馆壁画，墨西哥现代壁画， 美国街头宣传民族文化的大型壁画，直到我国当代的大型纪念场所的 壁画等。这类壁画以叙事见长，以具象写实为主，明显的实用性和情 绪性，带有宣传的色彩。 这类壁画，在他所处的建筑环境中传达业主、作者的意图。他首 先要考虑建筑空间，考虑如何在环境中传达人文、哲学、地理以及审 美因素，再加以综合，形成壁画艺术的视觉传达。 特点：这类壁画包括湿壁画、中国古代的重彩壁画，多种材料的综合壁 画等。以写实为主，散点布局，超越时空，讲究画面大的集合分割， 压缩画面透视空间，以小观大，平面铺开，以叙事情节再大的平面分 割中连续展开。一般以一个视觉中心内容由此对称平面排开，以显示 构成的力度，与建筑物的有力的外形相吻合，这是壁画的形式的“适 合性”即与周围形式的协调。代表中国敦煌壁画\。
臆想与幻想壁画 臆想与幻想壁画有一种戏剧性，它打破；哦真实的 空间甚至使一面真实的墙消失，从而产生一种臆想 的情调，它的内容是田园、街景，甚至是以镜像的 原理放映的街道、行人，使观者不辨东西。他自身 的有趣之处在于利用绘画的幻觉骗术打破真实空间， 产生臆想的图画。在美国和法国有大量这种风格的 壁画，它们更加主动地调节街区的空间，相放大的 加上作品，在墙面和天空的背景中成为环境艺术品。 他需要制造幻觉的技术，但不同于商业广告的作用， 这是一种能激起壁画家无穷想象力和展示比画家绘 画技巧的壁画风格。