普罗科菲耶夫,俄罗斯神童
《普罗科菲耶夫《a小调第三钢琴奏鸣曲》的音乐特点与演奏诠释》范文
《普罗科菲耶夫《a小调第三钢琴奏鸣曲》的音乐特点与演奏诠释》篇一一、引言普罗科菲耶夫，俄罗斯作曲家，他的《A小调第三钢琴奏鸣曲》作为其众多音乐作品中的一颗璀璨明珠，具有鲜明的个性和深刻的内涵。
本文将对该作品的音乐特点进行详细分析，并探讨其演奏诠释，以期为钢琴演奏者提供一定的参考和启示。
二、普罗科菲耶夫《A小调第三钢琴奏鸣曲》的音乐特点1. 独特的旋律与和声普罗科菲耶夫的《A小调第三钢琴奏鸣曲》以其独特的旋律和和声为特点，呈现出丰富的音乐色彩。
作品中，旋律线条优美、流畅，具有强烈的动力感。
同时，和声的运用也极具特色，既有传统的和声结构，又融入了现代音乐元素，使得作品具有鲜明的时代特征。
2. 丰富的节奏变化该作品在节奏上具有丰富的变化，既有稳定的节拍，又有突如其来的节奏转换。
这种节奏的对比使得作品更具动感和活力。
在演奏过程中，需要灵活地运用各种节奏技巧，以表现出作品的节奏特点。
3. 强烈的情感表达普罗科菲耶夫的作品向来以情感表达强烈著称，《A小调第三钢琴奏鸣曲》也不例外。
作品中蕴含着丰富的情感色彩，既有悲伤、忧郁的旋律，又有欢快、激昂的节奏。
在演奏过程中，需要准确地把握作品的情感内涵，将作品所表达的情感传递给听众。
三、演奏诠释1. 音色与技巧的把握在演奏普罗科菲耶夫的《A小调第三钢琴奏鸣曲》时，需要准确把握音色和技巧的运用。
在音色方面，要注重琴音的饱满度和层次感，同时要注意控制音量和音色的变化。
在技巧方面，要灵活运用各种演奏技巧，如弹跳、力度控制等，以表现出作品的旋律、和声、节奏等特点。
2. 情感的传达与表现在演奏过程中，要准确地把握作品的情感内涵，将作品所表达的情感传递给听众。
这需要演奏者对作品进行深入的理解和分析，准确把握作品的情感变化和转折点。
同时，在演奏过程中要注重情感的表达和表现，通过音色、节奏、力度等手段将作品的情感传递给听众。
3. 与观众的互动与交流在演奏普罗科菲耶夫的《A小调第三钢琴奏鸣曲》时，要与观众进行互动与交流。
著名钢琴家及钢琴作品
不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常和印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前和多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲
普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲介绍普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲，是作曲家斯季·普罗科菲耶夫创作的一部杰出的钢琴奏鸣曲作品。
本文将从其创作者、作品背景、音乐特点和影响等多个方面全面探讨这部作品。
1. 创作者斯季·普罗科菲耶夫斯季·普罗科菲耶夫（1891-1953）是苏联杰出的作曲家和钢琴家。
他以其创新和独特的音乐风格而闻名，并在20世纪音乐史上占据重要地位。
普罗科菲耶夫是20世纪最重要的俄罗斯作曲家之一，他的作品经常体现出对社会问题和政治事件的关注。
2. 作品背景普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲于1947年完成，是普罗科菲耶夫为自己的儿子所创作的。
这是一部晚期作品，也是他最后一部完整的钢琴奏鸣曲作品。
普罗科菲耶夫十分痴迷于创作钢琴音乐，他的作品大多富有热情和戏剧性。
音乐特点普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲具有以下音乐特点：1. 组成结构该奏鸣曲由四个乐章组成，包括快速的开场乐章、慢板乐章、舞曲乐章和终曲乐章。
每个乐章都有其独特的音乐特点和情绪。
2. 和弦和旋律普罗科菲耶夫巧妙地使用和弦和旋律来创造强烈的音乐效果。
他独特的和声语言使得音乐充满了张力和对比。
3. 节奏和速度普罗科菲耶夫在这部作品中经常运用丰富的节奏和速度变化，创造出丰富的音乐效果。
他极富活力的节奏和速度变化使得音乐充满了活力和激情。
4. 情感表达普罗科菲耶夫通过音乐情感的表达带给听众强烈的视听体验。
他的音乐情感丰富多样，既有浪漫主义的温柔和激情，也有现代主义的冷静和沉思。
影响普罗科菲耶夫第九钢琴奏鸣曲对后来的音乐创作产生了广泛的影响。
它开拓了钢琴奏鸣曲的创作模式，并为音乐创作者提供了新的思路和灵感。
1. 钢琴音乐的发展普罗科菲耶夫的钢琴音乐作品在20世纪后半叶对钢琴音乐的发展起到了重要的推动作用。
他的作品在钢琴技巧、音乐语言和创作方法上都有着独特的贡献。
2. 对后继作曲家的影响普罗科菲耶夫的音乐对一代又一代的作曲家产生了深远的影响。
世界TOP50作曲家分类
世界TOP50作曲家一、不朽作曲家1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者二、半人半神作曲家4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师三、天才作曲家11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦——钢琴之王15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒——9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20．理查德·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者四、超群作曲家21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40．拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41．福莱——怡人的法国歌曲和室内乐作者42．里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43．唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44．沃恩·威廉斯——20世纪英国民族主义者45．斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46．约翰·施特劳斯——圆舞曲之王47．韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48．亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49．库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50．鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者。
莫斯科作曲学派的代表者
莫斯科作曲学派的代表者
莫斯科作曲学派代表人物特别多，其中一些代表者可以列出如下：
1.谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）：普罗科菲耶夫是莫斯科作曲学派的代表之一，他的作品受到欧洲现代主义风格的影响，融合了西方新古典主义和民间元素。
2.德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：肖斯塔科维奇是莫斯科作曲学派的代表之一，被认为是苏联最著名的作曲家之一。
他的音乐作品受到苏联政治文化的影响，融合了宗教和民间音乐元素。
4.谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：拉赫玛尼诺夫是莫斯科作曲学派的代表之一，他的作品充满浪漫主义情怀，充满了平凡人生的痛苦和悲哀。
5.尤里·谢斯特哈奇（Yuri Shaporin）：谢斯特哈奇是莫斯科作曲学派的代表之一，他的音乐作品受到俄罗斯传统音乐和西方古典音乐的影响，融合了平行和和声的元素。
6.范德克依（Alexander Vasilyevich Alexandrov）：范德克依是莫斯科作曲学派的代表之一，他的音乐作品融合了民间音乐和西方古典音乐元素，是苏联国家合唱团的创始人之一。
除此之外，还有其他著名作曲家如尼古拉·纳乌莫夫，谢尔盖·塔尼耶夫，伊戈尔·斯特拉文斯基等人也被认为是莫斯科作曲学派的代表之一。
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析摘要：19世纪末到20世纪,西方作曲家努力寻求人格的独立和自由,各种各样迥异的流派和不近相似的音乐种类也如雨后春笋般一个个产生,在这之中，俄籍著名音乐家普罗科菲耶夫脱颖而出，令他出名的正是他在音乐上特殊的创作创新能力和出神入化的演奏技法。
本文要研究的作品便是他所作钢琴曲《讽刺小品四首》中的压轴之作——《魔鬼的诱惑》，它和前几首小品并没有内在的直接联系，全曲都表现出了变幻莫测的音律特征及旋律走向，令人不禁由音乐联想到魔鬼般魅惑而幽深的地狱舞蹈。
本文共分为三个章节，第一章从作曲家普罗科菲耶夫的音乐人生和创作背景出发，研究普罗科菲耶夫的人生经历时代背景对作品创作的影响，第二章对《魔鬼的诱惑》进行分析，第三章探究《魔鬼的诱惑》演奏技巧。
关键字：《魔鬼的诱惑》，创作风格，演奏技巧一普罗科菲耶夫及《魔鬼的诱惑》的创作背景（一）普罗科菲耶夫的创作人生普罗科菲耶夫是前苏联的作曲家、钢琴家，也是将俄罗斯音乐带入现代社会的重要功臣之一，《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫创作初期的音乐作品,其创作理念离不开现实的生活经历，在圣彼得堡音乐学院学习后他的创作灵感和创作热情不断增长,《回忆》、《冲动》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》是他的代表作，受到了当时人们的追捧，尤其是最后一曲，传承不绝。
（二）《魔鬼的诱惑》的创作风格1古典风格与现代特征由于从小就接受传统音乐教育的缘故,普罗科菲耶夫对传统音乐表现出极大的热爱，他的整个曲式结构还是遵循着古典主义的原则。
普罗科菲耶夫所创作的音乐从古典中来，又在古典的基础上不断创新。
在《魔鬼的诱惑》这首音乐中，听众能够感受到演奏者的创新和对音乐的探索。
2托卡塔式从《魔鬼的诱惑》整体旋律来看,从头到尾都可以感受到托卡塔式运动的线条。
虽然更吸引人的是独特的演奏技巧和飞快的节奏,但是最重要的其实是它的情感表达，在这首作品中我们可以很强烈的感受到托卡塔式的节奏带来的热情与奋发的精神。
普罗科菲耶夫《d大调第二小提琴奏鸣曲》
普罗科菲耶夫《d大调第二小提琴奏鸣曲》普罗科菲耶夫《d大调第二小提琴奏鸣曲》是一首深受人们喜爱的经典作品，它展现了作曲家的独特风格和深厚的音乐功底。
在这篇文章中，我们将从不同的角度对这部作品进行全面评估，以便更好地理解这首曲子的魅力所在。
1. 作曲家背景让我们来了解一下普罗科菲耶夫这位作曲家的背景。
普罗科菲耶夫是20世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品以其独特的调性和复杂的和声而著称。
他的音乐风格融合了民间音乐和现代主义风格，充满了浓厚的俄罗斯民族特色。
这些背景知识对于理解《d大调第二小提琴奏鸣曲》的音乐特点具有重要的指导意义。
2. 曲式结构接下来，让我们对这首小提琴奏鸣曲的曲式结构进行分析。
这首曲子通常由三个乐章组成：快板-慢板-快板。
每个乐章都有其独特的音乐主题和情感表达，体现了普罗科菲耶夫丰富的创作才华和对音乐情感的深刻理解。
3. 音乐特点在音乐特点方面，这首小提琴奏鸣曲充满了丰富的和声变化和复杂的旋律构思。
普罗科菲耶夫巧妙地运用了不同的乐器音色和音乐技巧，使整首曲子充满了戏剧性和张力，令人仿佛置身于一个丰富多彩的音乐世界之中。
4. 个人观点和理解对我来说，普罗科菲耶夫《d大调第二小提琴奏鸣曲》是一部极富表现力和情感的作品。
作为一名小提琴手，我深深沉醉于其中那种独特的音乐氛围和情感表达。
每次演奏这首曲子，我都能感受到作曲家对音乐的深刻理解和独特表达方式，这也激励着我不断探索和表达音乐的无限魅力。
总结通过对普罗科菲耶夫《d大调第二小提琴奏鸣曲》的全面评估，我们深入理解了这部作品所蕴含的丰富内涵和音乐魅力。
作为一名音乐爱好者，我深深感受到这首曲子带来的震撼和美妙，它在音乐史上独树一帜，成为了经典中的经典。
以上是对《d大调第二小提琴奏鸣曲》的深度评估和个人理解，希望能够帮助您更好地欣赏这部作品。
让我们共同沉浸在普罗科菲耶夫音乐的海洋中，感受音乐所带来的无穷魅力。
不同于一般的是文章，这篇文章融入了我对这首曲子的个人观点和理解，并以知识的文章格式进行了撰写，希望您能对文章内容感到满意。
普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲
普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲
《普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫的一首钢琴曲，创作于1917年至1918年间。
这首曲子被普罗科菲耶夫视为他最重要的作品之一，也被认为是20世纪最杰出的钢琴曲之一。
这首曲子有三个乐章，分别是快板、节奏明快的舞曲和快板。
整首曲子充满着动感和变化，旋律和和声非常充实，充满着普罗科菲耶夫的典型特色——音乐的复杂性和严谨性。
同时，这首曲子也表达了普罗科菲耶夫对于那个时代的不满和反叛情绪，可以说是一首具有强烈政治色彩的作品。
《普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲》在音乐史上具有重要的地位，被视为现代音乐的经典之一。
它的演奏难度极高，需要具备非常高超的技巧和良好的音乐素养才能演奏得好。
它也被广泛地演奏和录制，成为了国际音乐界的经典之一。
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普罗科菲耶夫，俄罗斯神童
一、俄罗斯神童
普罗科菲耶夫不仅是俄罗斯音乐史上的超级神童，就是在世界音乐史上，他这样的神童也是首屈一指的。
五岁的普罗科菲耶夫，就创作出他的第一首钢琴独奏曲。
九岁的普罗科菲耶夫，已经写出了两部歌剧和数首钢琴小品。
这时他从师于俄罗斯作曲家格里埃尔，令这位老师大惊失色。
后来，当他进入彼得堡音乐学院时，其充满创新思维的音乐见解，已颇为成熟。
他在学习弹奏贝多芬、莫扎特的钢琴曲时，从不听教师的指点，随意发挥，经常加进自己的东西。
他觉得里亚朵夫的和声课单调乏味，连里姆斯基-柯萨科夫的配器法课程，他也不感兴趣。
二、“快速配器法”
普罗科菲耶夫曾发明了一种“快速配器法”，其主要方法是在钢琴谱上附加若干行，再标上作者的“配器意图”，然后具体的乐队演奏总谱，全部由助手完成。
比普罗科菲耶夫晚一些的前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇，在他的回忆录（他去世后方允许出版）中，曾指出：普罗科菲耶夫根本不懂配器，其作品的配器全部依靠他人完成。
这不能不使人怀疑，普罗科菲耶夫发明“快速配器法”，是否正是用来掩盖他在配器方面的“一无所知”呢？
我们不妨仔细听一听普罗科菲耶夫的几部代表作如《彼得与狼》、《古典交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》等，想必都会发现作者的配器艺术十分切合题意，而几部代表作的配器法又具有风格方面的统一性。
由此看来，这几部代表作品的配器实在不像是出自“他人手笔”。
起码，普罗科菲耶夫在配器方面是有相当多“个人见解”在内的。
《普罗科菲耶夫，俄罗斯神童》。