普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介

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“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐

“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐

“苏联时期的最伟大的舞剧”丨论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐论芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧芭蕾的典范,由前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫作曲,充分体现了音乐是舞蹈的生命与灵魂的含义。

《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧细腻地刻画了罗密欧与朱丽叶的爱情,舞剧中主人公在现实的压力下坚强地生长着的爱情深深地触动着观众的内心,使音乐与舞蹈都焕发出光彩,并助其成为享誉世界的芭蕾舞剧。

文章主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐,探讨这部芭蕾舞剧是如何让音乐与舞蹈完美地结合起来,使其达到艺术的巅峰。

芭蕾是由法语ballet音译得来的,是欧洲古典舞蹈。

芭蕾舞又称脚尖舞,最初来源于意大利文艺复兴时期,后来在17世纪传到法国,随后传到俄国,发展到19世纪中期成为一门综合性的舞台艺术。

在舞蹈技巧方面则发展到脚尖站立。

芭蕾舞在发展中形成了多种流派。

20世纪出现的现代芭蕾学派,也出现了很多的流派。

芭蕾舞剧涉及的元素主要有舞蹈、戏剧、音乐等,通过这些元素的完美结合展示出作品想要表达的思想内容、人物形象,以及作者通过作品想要表达的思想感情,从而使观众获得美的享受。

1910年改编后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在音乐表现方面达到了高峰,获得了非常高的成就,这也是前苏联芭蕾舞剧艺术的成功,曾被芭蕾史学家盖斯特称为“苏联时期出现的最伟大的舞剧”。

笔者主要分析芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐,探讨这部芭蕾舞剧如何让音乐与舞蹈完美地结合起来,使其达到艺术的巅峰。

一、普罗柯菲耶夫与舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由前苏联著名的作曲家谢?普罗柯菲耶夫谱曲的。

普罗柯菲耶夫是前苏联音乐史上的神童,他在5岁的时候就试着写出了第一首钢琴独奏曲,9岁的时候就试着写歌剧,14岁时进入圣彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲,20岁时举办了首次个人交响乐音乐会,此后又旅居美国和法国,其间进行创作与演出,后回国定居依然热衷于音乐创作与作曲。

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲的研究及演奏分析谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891年4月23日-1953年3月5日)是前苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家。

他的名字和音乐生活联系在一起几乎占据20世纪整个上半叶。

普罗科菲耶夫的的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱,是二十世纪最著名的的作曲家之一。

本文以普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲(Op.75)为对象,分三章进行分析研究。

第一章介绍作曲家的生平以及大致的作品风格和钢琴语汇。

第二章介绍《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧和钢琴组曲的创作背景,并对其进行简要分析。

第三章分别对《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴组曲中十段乐曲的触键的控制,踏板的运用,乐句的层次,音响等方面进行演奏分析,总结出这套组曲中戏剧性,斗争性和抒情性的表现手法。

《罗密欧与朱丽叶》钢琴组曲作为普罗科菲耶夫最经典的舞剧音乐改编的钢琴作品,相比较其他钢琴作品,拥有更浓郁的戏剧色彩,更丰富的画面想象空间。

本论文试图通过演奏分析,总结经验,增强此类作品的音乐表现力,使之更加饱满。

并寻找出戏剧,舞剧与钢琴作品的关联性。

《罗密欧与朱丽叶》剧情简介

《罗密欧与朱丽叶》剧情简介

《罗密欧与朱丽叶》剧情简介在这春意融融的四月,中央芭蕾舞团又将为广大观众朋友们献上一部精品力作,根据文学巨匠莎士比亚的著名悲剧,由编导约翰·克兰科与作曲家普罗柯菲耶夫共同创作的《罗密欧与朱丽叶》。

今天,让我们一起重新回忆一遍《罗朱》的跌宕起伏的故事,为这对年轻人不朽的爱情致以真诚的敬意。

凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族,这两大家族有深刻的世仇,经常展开争斗。

蒙太古家有个儿子叫罗密欧,17岁,品学端庄,是个大家都很喜欢的小伙子。

可他喜欢上了一个不喜欢他的女孩罗瑟琳,当听说罗瑟要去凯普莱特家参加宴会后,他决定潜入宴会场。

所以罗密欧为了罗瑟琳,而他的朋友为了让罗密欧找一个新的女孩而放弃罗瑟琳,他和自己的朋友为了各自的目的戴上面具,混进了宴会场。

就在这次宴会上,他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。

这天晚上,朱丽叶是宴会的主角,14岁的她美若天仙。

罗密欧上前向朱丽叶表达了自己的爱慕之情,朱丽叶也对罗密欧有好感。

可是,当时双方都不知道对方的身份。

真相大白之后,罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。

他翻墙进了凯普莱特的果园,正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。

显然,双方是一见钟情。

第二天,罗密欧去见附近修道院的神父,请代为帮忙。

神父答应了罗密欧的请求,觉得这是化解两家的矛盾的一个途径。

罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院,在神父的主持下结成了夫妻。

这天中午,罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。

提伯尔特要和罗密欧决斗,罗密欧不愿决斗,但他的朋友觉得罗密欧没面子,于是他的朋友和提伯尔特决斗,结果被提伯尔特借机杀死。

罗密欧大怒,拔剑为朋友报仇,因此提伯尔特被罗密欧杀死了。

经过多方协商,城市的统治者决定驱逐罗密欧,下令如果他敢回来就处死他。

朱丽叶很伤心,她非常爱罗密欧。

罗密欧不愿离开,经过神父的劝说他才同意暂时离开。

这天晚上,他偷偷爬进了朱丽叶的卧室,度过了新婚之夜。

第二天天一亮,罗密欧就不得不开始了他的流放生活。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是一部经典的芭蕾舞剧作品,由著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫创作。

这个故事源于莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》,展现了两位年轻恋人之间深沉的爱情以及他们身处敌对家族之间的无奈与困境。

这部芭蕾舞剧一直以来都备受观众喜爱,它不仅展现了浪漫的爱情故事,还通过独特的舞蹈和音乐,传递了深刻的情感和思想。

现在让我们一起深入了解这部经典作品,探索它的魅力。

首先,这部芭蕾舞剧的舞蹈设计非常精彩。

舞者们通过华丽的舞蹈动作,将角色的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。

他们用轻盈的身姿和优雅的动作,表达了罗密欧和朱丽叶之间的亲密关系和深切的爱意。

此外,芭蕾舞剧还运用了丰富多样的舞蹈技巧,如转圈、跳跃、转身等,使得舞台上的画面更加生动、多样化。

其次,音乐是《罗密欧与朱丽叶》的灵魂。

普罗科菲耶夫为这部舞剧创作的音乐充满了激情和浪漫。

通过优美的旋律和悠扬的音乐节奏,他成功地将莎士比亚的故事表达得淋漓尽致。

音乐的运用不仅增强了剧情的紧张感和戏剧性,也为观众创造了一种极具情感与感染力的艺术体验。

此外,《罗密欧与朱丽叶》还以其精美的舞美设计和服装设计而闻名。

舞台上的布景和道具以及演员们的服装都精心设计,营造出了一个富有浪漫、诗意和戏剧性的舞台世界。

布景通常会创造出不同的场景,如华丽的宫殿、宁静的花园和危险的墓地,使观众能够更好地感受到角色们所处的环境。

此外,这部芭蕾舞剧还通过舞剧剧情的安排来展示罗密欧和朱丽叶之间的爱情。

故事中,两位恋人来自敌对家族,面临着家族仇恨的阻碍。

然而,他们无法抗拒彼此的吸引力,最终选择了相爱。

这种冲突和矛盾使得他们之间的爱情更加充满激情和戏剧性。

观众在观看这部舞剧时,常常会被情节中的悲剧和无奈所触动,感受到爱情的强烈和脆弱。

总之,芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以它独特的舞蹈、音乐和剧情设计,成为了世界上最著名、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。

它不仅展现了浪漫的爱情故事,还通过舞者们的舞蹈和作曲家的音乐,将观众带入一个充满情感与激情的艺术世界。

普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》OP.75的创作特色与演奏分析

普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》OP.75的创作特色与演奏分析

对《 罗密欧与朱丽叶 》进行具体 的描述。该 曲中还出现
了大量的音阶 ,这是一个相对复 杂的动作 ,分 为手指 ,
乐 的精 华 ,将古 典元 素和俄 罗 斯 民间艺术 形式 有机 的
结合 在一 起 ,带领俄 罗斯 音 乐时代 进入 鼎盛 时期 ,同 时也是俄罗斯音乐创作 的先驱者之一 。 = 、《 罗密 欧与朱 丽叶 》的音乐 创作 特点 ( 一) 和声 分析
普 罗科 菲耶 夫的~ 生创造 了大量 的音 乐作 品 , 《 罗 密欧与朱丽叶 》o p . 7 5是他的代表作之一 ,主要是根 据
文艺复 兴 时期英 国著 名的作 家莎 士 比亚 的话剧 改编 而 威的, 《 罗 密欧与朱丽 叶 》作为最 为经典的话剧 ,被 后 人 制作成 各种各样 的音 乐作 品 ,1 9 3 5年 普罗科 菲耶夫 受邀参与舞台剧 《 罗密欧与朱丽叶 》音 乐创作 ,演 出后 获得 巨大的成功 ,成 为当时最 为成功的音乐作 品。后来
他音 乐创作 的基础 。相继创作 了《 第 二钢琴协奏 曲 古 典 交响 曲 》 《 瞬 息的梦想 》等 ,当时他 已经活跃于 当时
国内外 乐坛 ,丰 富了创作经历 。离开苏联之后 ,他 毅然 前往 美国 ,在 经 历种种 挫折 之后 ,受到 美国人 们 的尊
整体构 成有 重要 的作 用。是一部 极其 优秀 的钢 琴音 乐 作 品 ,具有宝贵 的艺术价值 。《 罗密欧与朱 丽叶 》对 当
过人 的音乐素 养。在 1 9 0 2年 ,普罗科 菲耶夫系统 的学
习了乐器 ,在此期 间他创造 了大量 的音乐作 品,奠定了
他 的创作理念逐渐改 变,并参与到 舞台剧 的创作 当中,
1 9 3 4年 ,普 罗科 菲耶夫收到 了拉德 洛夫的邀请 ,1 9 3 5 年完成 了 《罗密欧 与朱丽 叶 》芭蕾 舞剧 的音 乐创 作。 钢 琴套 曲 《 罗 密欧 与朱丽 叶 》中的十 首小 品对 戏剧 的

舞蹈音乐

舞蹈音乐

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐分析姓名:刘诗琦学号:20130458 专业方向:民族舞蹈学摘要:芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人,被誉为戏剧芭蕾的典范,是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作,作品创作于1935至1936年间,剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。

普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐,是最经典的芭蕾舞配乐之一。

它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容,更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。

本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。

关键词:芭蕾舞剧;罗密欧与朱丽叶该剧由著名作曲家谢·普罗科菲耶夫作曲,完成于1935年9月8日。

《罗密欧与朱丽叶》的音乐以新颖独特的表现手法, 复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热情与冲动, 以及他们之间的戏剧性矛盾和斗争。

1、“主导动机描绘具体角色”的创作手法在音乐里, 几乎没有什么镶嵌进去的“插图式”的舞蹈插曲, 它们都是以丰富的管弦乐色彩、恰如其分的古老风格“画”出的一幅幅形象逼真的“音乐风俗画”。

普罗科菲耶夫广泛地采用了以“主导动机描绘具体角色”的创作, 完全放弃了主要依靠传统的舞蹈体裁来介绍主人公的惯例。

第一幕中“少女朱丽叶”就是一个突出的例子。

音乐一开始时用小提琴声部奏出的十六分音符的急进旋律, 健美而富有弹性, 它似乎让人看到14岁的姑娘朱丽叶还在无忧虑、无拘束地奔跑、欢笑。

谱例1 《少女朱丽叶》第1-2小节谱例2 《少女朱丽叶》第27-30小节接着, 黑管吹出了优美抒情的爱情主题, 展现了快活之余沉浸于幻想的少女对未来幸福爱情的憧憬。

同时, 就在这两个主题交替进行之际低音声部偶尔又插入了情绪低沉的单调或几个不协调和弦, 它们就像是在预示即将要降临到朱丽叶头上的悲剧命运。

这一段音乐一共不到90小节, 却显示了作曲家善于把外在的性格描写同内在的心理刻画融合在一起的大师手笔。

谱例3 《少女朱丽叶》第44-48小节2、准确的“音乐肖像”描绘在剧中, 普罗科菲耶夫几乎为每一个出场的主要人物都作了相应的“音乐肖像”。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶

简介:剧本:改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》音乐:S-普罗科菲耶夫编导:L-拉普罗夫斯基首演:1940年1月11日于列宁格勒首演舞蹈演员:意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团剧情简介破旧的墙垣孤单单地矗立,瓦砾零乱的散落在各处,二战结束后不久的意大利。

她,朱丽叶,象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。

面对现实世界的矛盾,她不顾一切地想要摆脱束缚,却最终无法逃脱。

而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年;因为对爱情的渴望和好奇,他毫无保留的敞开心扉,为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。

作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。

它摆脱了其它文献或作品的限制,而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎,在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。

故事大纲凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。

有一次,蒙家的儿子(罗密欧)与其朋友(班伏里奥),十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会,因此结认了凯家的女儿(朱丽叶)。

两人一见钟情,当夜即在凯家的阳台上秘密约会,并且海誓山盟相约终身。

三日后,当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼,而就在新郎回家的路上,再度与新娘的堂兄(提伯尔特)发生严重的冲突,导致亲王的侄儿(茂丘西奥)被刺身亡,罗密欧为了替好友报仇,被迫举剑杀死提伯尔特,为此他遭到流放出境的惩罚。

与此同时,凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒,迳行接纳贵族少年(帕里斯)对其女儿的求婚,并且决定即日完婚。

朱丽叶乃转向神父求助,毅然接纳神父的建议,于结婚的前夕服下致人昏迷的药水,以假装死亡来逃避这场婚礼。

不料,通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误,使得远在他乡的罗密欧误以为真,悲痛之余,乃携带剧毒潜返归来。

坟墓之前,巧逢前来祭奠的帕里斯,两人拔剑相向,帕里斯不敌被杀,罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。

未几,朱丽叶醒来,却发现爱人已横尸身旁,于是亦举刀殉情。

剧情介绍第一幕第一场市场黎明时候,蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。

普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析

普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析

普罗科菲耶夫套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析摘要:普罗科菲耶夫是俄国最优秀的作曲家之一,也是一名优秀的钢琴演奏家,他的一生著作丰富,体裁多样,音乐极富有其个人特性。

乐曲风格也经历了漫长的过程,演奏的风格也在逐渐的变化,其代表作品钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析能够看出其音乐风格。

通过对普罗科菲耶夫的作品《罗密欧与朱丽叶》Op.75进行简介,了解了音乐特征。

之后对套曲《罗密欧与朱丽叶》演奏特征的分析,探讨普罗科菲耶夫作品的风格特点、弹奏技巧、注意事项,从而能够诠释其作品的整体风格。

关键词:普罗科菲耶夫;音乐特征;演奏技巧普罗科菲耶夫,一个钢琴陪伴一生的艺术家,用高度的钢琴造诣创作了许多享誉世界的音乐。

普罗科菲耶夫的一生,都是不断优化的过程,在其不同的人生阶段,其音乐作品、演奏艺术特征也都有不同的表现。

成熟时期的他,将戏剧融入到音乐创作中,形成了他独特的音乐风格,通过钢琴演奏形成了鲜明、具体的形象,也让音乐更加丰满。

其代表作品套曲《罗密欧与朱丽叶》已经超越了它的对立面,无需多余装饰,利用简洁的手法就能够浓缩出语义内容。

一、普罗科菲耶夫生平简介普罗科菲耶夫,全名为谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev),于1891年生于乌克兰的松佐夫卡村庄。

父亲是一名农艺师,可以说,在那个时代,普罗科菲耶夫是一个衣食无忧的孩子。

他的母亲在他很小的时候就为他打开了音乐的大门,经常教他弹奏钢琴,在他5岁时,他母亲就指导他进行钢琴弹奏,13岁考入彼得堡音乐学院,1914年正式毕业,并且获得了钢琴演奏的最高奖项。

1918年去往美国,但是美国习惯的是欧洲的古典音乐,普罗科菲耶夫的作品在当时受到的评价却不同,于是1923年去往欧洲现代艺术中心的法国巴黎,在国外生活了有16年之久,而且其身份是钢琴演奏家为人所熟悉,其次才是作曲家等作为音乐家的形象在舞台上展现。

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普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景简介【摘要】普罗科菲耶夫是一位享誉全球的音乐家,在他一生的创作中,舞剧音乐占据了一个较为重要的位置。

其中《罗密欧与朱丽叶op.64》作为普氏的代表作,在首演之前经历了长达四年的探索与整理,最终大获成功,成为20世纪舞剧史上的一颗明珠。

【关键词】普罗科菲耶夫;《罗密欧与朱丽叶》;创作历程
谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(sergei·sergeyevich·prokofiev 1891-1953)作为上世纪一位杰出的音乐家,创作了7部舞剧。

其中《罗密欧与朱丽叶op.64》完成于1935-1936年,脚本作者是拉德罗夫、比奥特洛夫斯基、拉夫罗夫斯基与普罗科菲耶夫。

一、题材的选择
1934年,普罗科菲耶夫在列宁格勒与阿萨费耶夫和彼奥特洛夫斯基选定其舞剧《火天使》与《赌徒》的演员,与此同时,他们也在商讨下一部舞剧的创作。

普罗科菲耶夫表示对抒情内容感兴趣,彼奥特洛夫斯基便提出了三部剧本作为选择,它们是莫里斯?梅特林克的《佩利亚斯与梅利桑德》、斯特拉斯堡的恋歌诗人戈德弗里德所写的《特里斯坦与伊索尔德》以及莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。

当普罗科菲耶夫听到《罗密欧与朱丽叶》时,他脱口而出:“没有比这个更好的了。

”当确定了主题之后,普罗科菲耶夫便开始与当时颇负盛名的,同时也是他的至交好友拉德罗夫商讨该舞剧的脚
本写作问题。

在舞剧《罗密欧与朱丽叶》正式搬上舞台之前,普罗科菲耶夫写了许多不同的草稿。

第一份是一部五幕舞剧,完成于1935年1月,现存于伦敦;第二份是一部四幕舞剧,完成于1935年5月,现被保存在俄罗斯国家档案馆。

第一份舞剧手稿的出版者noelle mann评论道“不能确定这是否是一部芭蕾舞剧,因为它看上去更像是部歌剧。


二、剧院的合作
在1935年7月,列宁格勒共青团报刊登了一篇普罗科菲耶夫关于舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作的报道。

普罗科菲耶夫指出,国家大剧院非常鼓励这部舞剧的创作,然而,我们的协约却一直没有确定下来。

他没有指出其中的原因,但这似乎与拉德罗夫在1934年6月22日提交给剧院的一封措辞激烈的辞职书以及其后剧院内部发生的内讧有关。

在一年后,莫斯科大剧院(又称波修瓦大剧院)新上任的行政总监弗拉基米尔收购了这部舞剧,并希望彼奥特洛夫斯基继续担任脚本作家,拉德罗夫继续担任舞剧导演。

拉德罗夫在1935年8月针对此事给普罗科菲耶夫写信道:
“……像从前一样,一想到您的舞剧即将有可能搬上舞台,我内心就感受到一种巨大的喜悦。

但是如果弗拉基米尔还在波列诺夫的话,请您告知他我还没有签署那份关于剧本写作的合同,因为我必须与比奥特洛夫斯基商量一下。

然而从根本上讲,没有任何事情
会因此而改变。

我并没有察觉到列宁格勒爱国主义的浪潮延伸到芭蕾艺术中,相反,我依旧忠实的倾向于莫斯科大剧院。


在弗拉基米尔对舞剧《罗密欧与朱丽叶》的巨大决心下,普罗科菲耶夫继续进行对该舞剧的音乐创作工作,以便它能够依合同所言于1936年春天在莫斯科大剧院正式上演。

普罗科菲耶夫在1935年9月8日完成了钢琴谱的创作,在同年10月1日写完了管弦乐谱,其对乐谱进一步修改则一直持续到秋末。

三、结局的处理
在舞剧的创作过程中,引起最大争论的是关于第四幕的情节,在男女主人公(即罗密欧与朱丽叶)最终是活着还是死去的问题上,各方人士给出了不同的意见。

脚本作家拉德罗夫在与比奥特洛夫斯基和普罗科菲耶夫协商后,决定给这出舞剧一个完满的结局,即让罗密欧与朱丽叶在舞剧中活下来,他认为:“这出舞剧所讲是关于爱情的斗争,是关于年轻人对爱情权力的斗争,这是是进步思想与封禁传统的一种抵抗。

这就给全剧带来一股蓬勃的生气”。

普罗科菲耶夫本人较为认可这种完满的结局,但是他的朋友阿菲诺格诺夫(afinogenov)并不这样认为,他对此讥讽道:“拉德罗夫没有让罗密欧饮下毒药,而使他从原著中“复活”过来,这种结局虽然美好,但却是不自然的。

这并非是否忠于原作的问题,而是作品精神层面上的问题。

我想不会有哪个故事比这个版本中的罗密欧与朱丽叶更悲伤了。

”普罗科菲耶夫虽然不对这些批评做出回应,但他却
把这些言论分享给了拉德罗夫,建议他重新考虑一下舞剧的结局。

在1935年12月6日,普罗科菲耶夫从卡萨布兰卡给拉多罗夫寄去一张明信片,写道:“你还记得罗密欧么?你有没有想出一个更好的结局?”
在接下来的时间里,关于舞剧结局的争执一直不断,但是最终普罗科菲耶夫还是选择以悲剧的形式结束。

1941年,一本关于苏维埃作曲家的杂志(sovetskaya muzika)发表了一篇普罗科菲耶夫谈及舞剧结局的文章:
“外界对于我们当时给舞剧一个完满结局的反应实在是小题大做。

对于这种不符原著的设计纯粹是出于对舞蹈动作的考虑……经过与舞
蹈动作设计者们多次的探讨,我们发现如果改为悲剧结尾,在舞蹈上是可以完成的。

没过多久,悲剧性结尾的音乐就完成了。


四、政治审查
莫斯科大剧院当时并没有顾及对结尾的有关争议,仍将舞剧《罗密欧与朱丽叶》列在剧院的演出剧目之中,但是却将首演时间由原本1935-1936年的演出季推迟到1936-1937年的演出季。

然而最终该剧却因为当时苏联艺术事业委员会主席普·凯尔任采夫(platon kerzhentsev)的专横态度而被取消上演资格。

在1936年6月3日凯尔任采夫写给斯大林和亚切斯拉夫?莫洛托夫(vyzcheslav molotov,时任人民委员会主席)的信件中,他决定撤销尼古拉?
戈洛瓦诺夫(nikolay golovanov)在莫斯科大剧院的指挥一职,以作为对剧院改革的一部分内容。

信函中还指出,《罗密欧与朱丽叶》是莫斯科大剧院即将上演的一部舞剧,相关的前期准备已经被终止,所有剧目的上演资格将由新任剧院领导来做决定。

紧随其后的是莫斯科大剧院行政总监弗拉基米尔于1937年4月20日被捕,并于同年11月11日被处决,这是当时政府对于文化界的镇压行为之一。

当局认为,舞剧《罗密欧与朱丽叶》里包含了诸如毒药、谋杀以及阶级斗争等禁忌内容,不适合在纪念“伟大的十月社会主义革命20周年”的日子里上演。

因此,该舞剧的名字从上演剧目的名单上消失了。

同时,凯尔任采夫认为普罗科菲耶夫有必要接受意识形态上的指导。

五、演出
在经过长达4年的准备工作后,舞剧《罗密欧与朱丽叶》终于在1938年12月拉开了舞台的帷幕,然而其作为世界性的首演却是在捷克斯洛伐克的布尔诺州剧院。

在苏联本土的演出一直推延到1940年1月11日,这次演出获得了巨大的成功。

演出与工作人员名单如下:
朱丽叶:乌兰诺娃
罗密欧:谢尔盖耶夫
编导:拉夫罗夫斯基
舞美:维利亚姆斯
指挥:舍尔曼
在舞剧真正意义的搬上舞台之前,普罗科菲耶夫已从舞剧音乐中抽出一部分改编成了两套管弦乐组曲:
第一组曲《罗密欧与朱丽叶 op.64 bis》于1936年11月24日在莫斯科演出,共分七乐章:1.民间舞曲;2.场景;3.牧歌;4.小奏鸣曲;5假面舞曲;6.罗密欧与朱丽叶;7.提尔伯特之死。

第二组曲《罗密欧与朱丽叶 op.64 ter》于1937年4月15日在列宁格勒演出,同样是七乐章:1.蒙太古与凯普莱特;2.少女朱丽叶;3.神父劳伦斯;4.舞曲;5.罗密欧与朱丽叶在离别前;6.少女与百合花舞曲;7.罗密欧在朱丽叶墓旁。

在1937年,普罗科菲耶夫又从舞剧音乐中选出十段音乐加以改编,使其成为一套钢琴套曲,作品号op.75。

【参考文献】
[1]周薇. 《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社,2003.1.
[2][俄]普罗科菲耶夫等著,徐月初,孙幼兰译《默者如歌—普罗科菲耶夫:文选回忆录评传》文化艺术出版社,1997.1.
[3]姚世真. 《浅谈普罗科菲耶夫的》,选自《外国钢琴作品的分析与演奏》人民音乐出版社,2003.6.。

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