普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲演奏CD版本比较
普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征
普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征
豆军红
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)018
【摘要】<第七交响曲>是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品,也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品.该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来,融抒情性、民族性、创新性为一体,从而使作品具有宽泛性的创作理念.这种创作理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的方向.
【总页数】2页(P102-103)
【作者】豆军红
【作者单位】宝鸡文理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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普罗科菲耶夫作品
普罗科菲耶夫音乐交响曲：d小调第二交响曲op.40（1924），修改版本 op.136。
（但作曲家未对原曲作任何修改前便已过世了，因此op.136 严格上只是一首有编号的虚拟作品。
）c小调第三交响曲op.44（1928）。
C大调第四交响曲op.47（1930），修改版本 op.112（1947）。
降B大调第五交响曲 op.100（1944）。
降e小调第六交响曲op.111（1945/47）。
升c小调第七交响曲op.131（1951/52）。
A大调小交响曲op. 5（1909，rev. 1914），修改版本 op. 48（1929）。
协奏曲：普罗科菲耶夫音乐CD集锦（2）(20张)大调第一钢琴协奏曲 op. 10（1911/12）。
C大调第三钢琴协奏曲op.26（1917-21）。
B大调第四钢琴协奏曲op.53 左手协奏曲（1931）。
G大调第五钢琴协奏曲op.55（1935）。
D大调第一小提琴协奏曲op.19（1916/17）。
e小调大提琴协奏曲op.58（1934-38）。
g小调大提琴协奏曲op.132（1952，由罗斯特罗波维奇和卡巴列夫斯基完成）。
芭蕾：回头的浪子（1929，巴黎）。
第聂伯河畔（1931，巴黎）。
罗密欧与朱丽叶op.64（1935/36）。
灰姑娘，也作op.97（1945，莫斯科）。
其它管弦乐作品：斯基台人组曲op.20（1914/15）。
美国序曲op.42（1926，1928年改编为乐队版本）。
彼得与狼op.67（1936）。
管乐作品：F大调抒情进行曲。
B大调进行曲。
降A大调进行曲（1941）。
B大调进行曲op.99（1943/44）。
二战结束颂op.105（1945）。
歌剧：运动员，四幕歌剧op.24（1915/16）。
三桔爱，序幕加四幕歌剧op.33（1919）。
燃烧的天使，五幕歌剧op.37（1919-27）。
情定修道院 (Betrothal in a Monastery)，四幕歌剧op.86（1940/41）。
普罗科菲耶夫第七奏鸣曲的音乐学分析
普罗科菲耶夫第七奏鸣曲的音乐学分析
段召旭
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)017
【摘要】一、创作背景作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫,一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中第六、七、八首被誉为＂战争奏鸣曲＂。
这三首奏鸣曲在
九首奏鸣曲中内容最为丰富,音乐中可以发现作者复杂的内心生活以及深刻的情绪
对比。
在普罗科菲耶夫早期风格的基础上,加上更有力多变的和弦以及开阔的音区、强烈的戏剧性,是他钢琴创作的最后一次腾飞。
而荣获苏联国家金奖的《第七钢琴
奏鸣曲》被认为是最杰出的一首,也是演奏得最多的一首。
该作品和另外两首＂战
争奏鸣曲＂一样,是以二次大战为创作背景,用普氏个性化的创作手法和音乐语言,真实深刻地再现了残酷的战争场面,集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。
【总页数】2页(P54-55)
【作者】段召旭
【作者单位】北京师范大学艺术与传媒学院
【正文语种】中文
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普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》简析
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》简析杨紫艺（兰州职业技术学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】本文以《第七钢琴奏鸣曲》为主要研究对象，从旋律、和声、节奏、曲式，以及打击乐式的钢琴演奏风格的诠释等几个方面进行分析，初步探寻了普罗科菲耶夫“战争奏鸣曲”的创作特点。
【关键词】继承古典；创造革新；个性化；打击乐【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《第七钢琴奏鸣曲》创作背景普罗科菲耶夫一生所创作的九首钢琴奏鸣曲分别在三个不同时期完成，代表了他全部的创作生涯，其中的第六、七、八首既被称为“战争奏鸣曲”的三首,堪称20世纪的钢琴奏鸣曲之最。
降b小调《第七钢琴奏鸣曲》是“战争奏鸣曲”中的第二首，也是最杰出的一首。
因其1942年写成此曲时适逢苏军在斯大林格勒战胜德军，作者便以此作贺，故又名《斯大林格勒奏鸣曲》，编号83。
作品反映了苏联人民面对邪恶不屈不挠，奋起抗击的精神和盼望光明、迎接胜利的信心。
1943年《第七钢琴奏鸣曲》由钢琴家李赫特首演于莫斯科,音乐界对这部作品好评如潮。
二、作品曲式分析第一乐章：激动的快板转行板采用活跃的6／8拍子，用奏鸣曲式写成。
听上去好象是一首魔鬼的谐谑曲,充彻旋风般的进行。
以强有力的带有鲜明节奏的不和谐旋律和尖锐的和声作为开始，有着原始机械，狂野粗暴的味道。
主部快速而热烈，情绪激昂、动荡不安。
其一，开门见山的八度旋律围绕着核心音降B而做迂回式的静音环绕，形成大幅度的上下起伏的旋律线，伴随八分音符的均等节奏，表现了战争给人们带来的紧张兴奋、惊恐不安的情绪；其二，特定节奏以其鲜明的进行曲风格和坚定有力的步伐，表现出队伍在行进中的昂扬士气，和一股不可战胜的力量。
这也是作曲家爱国主义思想的体现。
经过以上两种形象因素的交织发展，音乐逐渐趋于安静而进入雅致优美的副部。
副部为小行板，在高音曲弹奏的旋律安静而抒情，好似暂时把恐怖的现时生活搁置在一旁，离开了紧张的气氛和不安的心态而回到了美好的以前。
普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征
普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征摘要《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品，也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。
该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来，融抒情性、民族性、创新性为一体，从而使作品具有宽泛性的创作理念。
这种创作理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的方向。
关键词普罗科菲耶夫《第七交响曲》创作特征艺术特征谢尔盖?谢尔盖耶维奇?普罗科菲耶夫(serge Sergeyevich Prokoflev，1891―1953)是20世纪苏联著名作曲家、钢琴家与指挥家，1947获“俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民艺术家”称号。
1891年4月23日生于俄国乌克兰山区的伊卡特利诺斯拉夫省松佐夫卡村，1953年3月5日卒于莫斯科。
他一生共创作了七部交响曲，《第七交响曲》是他最具代表性的交响乐作品之，同时也是他创作的最后一部大型音乐作品。
该作品创作于1951年底，是普罗科菲耶夫(以下简称普氏)打算为儿童广播电台写的一部交响乐，作品洋溢着青春的生命和活力，是一部非常诚挚抒情的交响乐，因而也被称之为“青年”交响曲。
1952年10月11日，由全苏广播乐团演奏，萨莫苏德指挥在柯隆音乐厅首演。
1957年4月，当列宁奖首次涉及到文艺领域时，《第七交响曲》首次荣获这一苏联文艺的最高奖赏――列宁奖金。
对于《第七交响曲》在历史上始终伴随着不同的评价。
有人认为它过于简单，甚至说它是“非交响乐”的范例，如对普氏的天才衷心赞佩的奥林?唐斯就称“《第七交响曲》是一种后退而不是一种进步”。
而苏联评论家则认为它是一部炉火纯青的杰作，如肖斯塔科维奇在1952年11月12日的《苏联艺术》上写道“《第七交响曲》真正是生活欢乐的、抒情的，它以自己清晰与光明的内容与非常新颖的和声语言使人感到高兴……我祝你再活100岁来创作。
听一首像你的《第七交响曲》这样的作品让生活变得更容易而快乐。
独创性抒情性流浪性的作曲风格——普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲
独创性抒情性流浪性的作曲风格——普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏分析作者：陶晓晖来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性，原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像，复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。
在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。
通过了解他，研究他，分析他之后会有一种感觉，他的音乐作品涵盖世界，笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子，这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。
《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一，本文从这首作品的角度作为切入点，对于这位作曲家进行分析与研究，从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。
[关键词]演奏难点分析/乐章要点/节奏型中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0150-4最开始接触普罗科菲耶夫钢琴作品是大学四年级，我的主教教师张晨教授向我介绍普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，并让我弹他的OP.1《 f小调第一奏鸣曲》。
他的作品难以琢磨，作品的风格难以定性，原因在于年轻时普罗科菲耶夫的思维实质是浪漫主义的，但听他的音乐和弹奏他作品时又感觉到他的创作手法是远离浪漫主义音乐的手法。
感觉现代中夹杂着浪漫与多变的声音，具有较强的讽刺与戏剧性，曲中哀乐各具，第一乐章开始声音的对比使人联想到贝多芬早期奏鸣曲中的对比曲式。
普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性，原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像、复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息，在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。
通过了解他，研究他，分析他之后会有一种感觉，他属于哪个派别的作曲家？他的音乐作品涵盖世界，笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子。
这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。
源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析
·183·艺术研究源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析马亚琼（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏…徐州 221000）摘 要：创作于苏联卫国战争时期的三首钢琴奏鸣曲，是普罗科菲耶夫最重要与最成熟的钢琴作品，它们在20世纪钢琴音乐创作史上留下了具有普氏风格的重要印迹。
本文试对三首作品的创作风格做了概览式的评述。
关键词：普罗科菲耶夫；“战争”奏鸣曲；敲击；托卡塔普罗科菲耶夫是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家。
从整个西方音乐发展的历程来看，无论是创作史领域，还是钢琴艺术发展史领域，普罗科菲耶夫都写下了浓浓的一笔，其影响力为世人所瞩目。
1 普罗科菲耶夫之于钢琴音乐创作史的贡献普罗科菲耶夫的创作领域广泛，几乎涵盖了音乐体裁的所有领域。
其中，钢琴作品的创作是他最具特色的音乐，不论是钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲还是其他钢琴作品，一直贯穿于他三个不同时期（国内求学时期、侨居国外时期、回国定居时期）的创作生涯。
这些作品充分地体现了普罗科菲耶夫的创作美学观念与钢琴演奏美学观念。
在音乐创作史上，普罗科菲耶夫可能是最难进行流派划分的作曲家，他的创作没有被特定的风格所局限，在有些理论家看来，他的创作具有多元、易变、自成一体的特点，带有“超流派”的特征。
当然，不管理论上如何进行总结、评价，普罗科菲耶夫的钢琴作品创作还是独辟蹊径，较好地权衡了现代观念、现代作曲技法的创新运用与古典形式、传统音乐语言的有保留继承之间的关系，写出了既具创新性、又能为听众所能广泛接受即兼具可听性的作品，这对于很多以单纯追求观念与技法上的“标新立异”、却在可接受性上表现欠缺的20世纪的现代钢琴音乐来说，的确显得弥足珍贵。
普罗科菲耶夫在钢琴艺术史上的贡献不仅表现在创作方面，还突出地表现在他对于钢琴演奏观念上的创新，开创出真正现代的钢琴演奏风格。
在20世纪到来的时候，是德彪西捷足先登成为了20世纪钢琴音乐的先声，他侧重于将钢琴看作是一件无槌乐器而追求朦胧纤柔的音色，追求对于光、色、气氛的描绘与变化。
普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析
普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析作者：李怡雯来源：《艺术评鉴》2018年第01期摘要：普罗科菲耶夫是近代苏联最伟大的作曲家之一，而《第七钢琴奏鸣曲》则是其在钢琴领域的巅峰之作，作品形式和内容俱佳，既展示出了普氏高超的创作技法，更表现出了其伟大的人文情怀。
鉴于此，本文从普罗科菲耶夫的钢琴创作经历谈起，从曲式、旋律、节奏等多个方面对作品进行了详细分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0012-03一、普罗科菲耶夫钢琴创作概述谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，原苏联著名音乐家，1891年4月出生于乌克兰顿涅茨克州，自幼在母亲的引导下学习音乐，并表现出了过人的音乐天赋。
后考入圣彼得堡音乐学院，“后又师从于格里埃尔、里亚多夫、里姆斯基·科萨科夫、维托尔”，毕业后开始专业音乐创作。
在近半个世纪的创作生涯中笔耕不辍，先后创作出了一百五十多首作品，涵盖交响乐、歌剧、舞剧、协奏曲、浪漫曲等多种类型，高产而高质。
具体到钢琴来说，这是其偏爱的创作领域。
早年青年时期，在系统学习了和声、对位法等知识后，普氏就尝试创作了第一、二钢琴协奏曲、四首钢琴练习曲以及十几首钢琴小品等。
从1918年开始，普氏开始了长达十五年的海外生活，先后游历于美国和法国，但是受到多种原因的影响，普氏的海外生活境遇并不理想，所以钢琴作品的数量和质量也相对有限，仅创作出了第五钢琴奏鸣曲、第三、四、五钢琴协奏曲等。
1933年，普氏回到了前苏联，随之也迎来了创作的高峰。
最具代表性的便是第六、七、八三首战争奏鸣曲，作品不仅在形式上更加完整和洗练，而且在内容上也更加深刻，实现了质的变化和飞跃。
1953年，普氏在创作中离世，而共三十卷五十册的作品全集，正是这位伟大音乐家对人类音乐发展做出突出贡献的见证和记录。
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普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲演奏CD版本的比较摘要：普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲已成为钢琴演奏的经典曲目，其中richter，pollini，berman，ashkenazy，pletnev，horowitz 的演奏鲜为人知。
本文选用这六个大师的演奏cd进行比较，研究他们怎样使用钢琴演奏的技法来表现音乐意图，希望为学习和演奏好这首奏鸣曲拓宽思路。
关键词：演奏速度；演奏手法；力度
中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0109-02
一、总体结构的比较
总体看来，richter ，pollini ， berman ， ashkenazy ，pletnev ，horowitz这六位大师对普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲各乐章音乐
气氛的诠释是很接近的：第一乐章的主部、展开部和结尾充满了威胁感，声音都比较直挺，具有速度感；而副部则是叙述式的，与主部相反的音乐形象。
第二乐章平静的旋律、舞曲的节奏，却都渗透着战争阴影下的冷峻，声音也都不是柔美松弛的。
第三乐章，在这个描写英雄行进的托卡塔中，六位大师都表现出相当的力度和速度。
二、乐章间时间安排的比较
六个版本的乐章间时间安排如下图所示。
各乐章（第一乐章包含主部和副部）开始时的基本速度大致是：
richter：7：55 /6：08/ 3：30 152|50 / 44/ 176～180
pollini：7：28 /6：05/ 3：10 165|60 / 54～56/ 184 berman：8：13 /6：20/ 3：39 152～158|55 / 44/ 168 ashkenazy：8：20 /5：55/ 3：28 163|48 / 56/ 172
pletnev：9：07 /6：40/ 3：40 124|60 / 58/ 165
horowitz：8：12 /5：20/ 3：40 122～124|66 / 62/ 166
三、演奏手法的比较
作者认为，richter 和pollini的处理很有说服力，他们在本文论述的动力性、抒情性和色彩性方面的解释很有吸引人，音乐细致同时节奏的处理也较严谨，可以说体现了作曲家意图和演奏家个性的结合。
richter第一乐章主部及展开部节奏准确，很有张力，音色金属般的透亮，发音集中声音较短，很好地表现了prokofiev所要的secco感觉。
估计他手指是比较贴键的，指尖的发力点离键盘很近。
副部乐句很有方向感，长短句间衔接得很自然，展现了广阔的空间感，钢琴家是从意境的想象出发组织句子的。
第一乐章很注意整体结构，音乐发展时速度过渡自然，如153—180小节，其中155—181小节不冲反而更有张力，为之后的发展做准备。
第二乐章各声部线条清晰，音色有层次。
中段高潮时很有长线条的气息感，他利用左手附点节奏的锐利以及音程和声部间的张力来表现“钟声齐鸣”（56—59、62—64小节），而不像一般人在这个乐段放慢速度。
而79—97小节是有三个声部，轻的背景下要求突出中声部ba到g 的“钟声”， richter很会抓长线条，大气氛，处理很自然，一点都不觉得冗长机械。
结尾a段再现时显得比较柔和淡雅，回忆式的。
第三乐章从头到尾一气呵成，轻的乐段也没有松懈下来，同音在三个小节出现有三种不同的力度安排，如50—53小节：mf —p —f 。
节奏很准，却有坚定的前进感。
总体来看，richter的演奏的精彩之处不是外在的猛冲，而是声音蕴含的精神气质，同时表现出作曲家严谨高雅的新古典手法和现代摩托式的运动力。
pollini的演奏也很精彩，他第一、三乐章的速度都较快，具有相当的冲击力。
在表现打击效果的时候也很有冲击力，声音很干，但不尖锐刺耳，如第一乐章240—294小节。
可见他有明确的艺术表现目的——战争的残暴，而且他善于利用键盘的弹性。
同时在快速跑动的乐段音色也有变化，如第一乐章开头是比较模糊的音色，而后声音十分挺和清晰。
他注意力度层次的布局，使得音乐结构鲜明。
而副部及第二乐章的a段，他很注意声部间比例的平衡，比较注重大的线条进行，音乐比较朴素但不乏音色变化，如副部136—137，第二乐章12—16小节有细致的音色转换。
全曲三个乐章的高潮段落都表现出不同的音乐内容：第一乐章表现一片慌乱的破坏性，甚至是毁灭性的音乐气氛，第二乐章则是激动和呼招式的，第三乐章力度和速度都有很强的感染力，有作曲家所要的摩托式的运动感，结尾很火暴。
不过我建议不要只去追求他的速度，对学习者来说，太快不易把音乐交代清楚。
berman的处理很有逻辑，声音刚毅、音乐丰满。
每个音发音都很清晰，对乐谱上的标记（力度的、速度的）都很注意，第二乐章比较a段较安静却不松软，b段很有张力，但速度的伸缩又不随意。
他的处理使用重量较多，他所表现的音乐形象在第一乐章是那种极具破坏力的，在第三乐章是那种不可战胜的强大力量。
我觉得第三乐章而有些地方过于稳固，似乎可以多些冲力。
ashkenazy的节奏律动感很好，也有强烈的速度进行感，第二乐章也是冷俊的，也很注意作曲家的意图，但节奏的伸缩似乎较多，声音有逐字逐句发音的感觉。
pletnev的处理较细腻，第一乐章偏慢，他很注意表现谱上的重音标记，很注意细节的变化，如第一乐章副部142小节最后一拍左右手特意错开点，与143小节的两手齐奏来区别。
但总的听来冲力和结构感不够，有些乐句为了表现细节而有速度的变化。
horowitz的处理和别人有很大的区别，速度的处理自由。
第一乐章主部偏慢并用较多踏板，副部较快，好象是迷失后的寻找，展开时速度的过渡较突然。
第二乐章他很注意旋律的大句子、大气势，而声部间的隐伏线条不太清晰。
第三乐章开始时很轻，声音不够有张力，整个乐章显得不够刚毅，踏板偏糊。
四、结论
担任该奏鸣曲首演的著名钢琴家里赫特在《回忆普罗科菲耶夫》一文中提到了第七奏鸣曲，他描写道：“这首奏鸣曲一下就把听者带入对失去平衡的世界的焦虑之中。
忧虑与疑惑统治了一切。
个人正目睹死亡与毁灭的强大力量，然而那赖以生存的东西并没有失却，他和周围的每一个人、每一件东西同呼吸、共命运。
现在，他的全部情感喷薄而出了，这道急流满怀着胜利的信念冲决前进道路上的
所有障碍，凭着在斗争中获得的力量，成长为巨人般的肯定生命的力。
……”当然，每位大师在表现prokofiev意图的同时，都融入自己的个性和见解。
而学生在欣赏的同时，更重要的是仔细研读乐谱，探索如何去准确地表现作曲家的意图。
参考文献：
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