全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)
降b大调奏鸣曲九级讲解
降b大调奏鸣曲九级讲解摘要：1.降b 大调奏鸣曲九级的概述2.降b 大调的特点3.奏鸣曲的结构4.九级的技术要求与演奏要点5.讲解与分析正文：【降b 大调奏鸣曲九级的概述】降B 大调奏鸣曲九级是一首具有挑战性的钢琴曲，它属于钢琴考级九级的曲目。
降B 大调是一种较为少见的调性，其特性使得该曲具有独特的韵味。
奏鸣曲作为一种音乐形式，具有明确的结构和丰富的表现力。
在九级钢琴考级中，演奏者需要掌握一定的技术水平和音乐理解能力，以达到更高的演奏水平。
【降b 大调的特点】降B 大调的特点在于其调性色彩的独特性。
降B 大调的主音为降B，与其他大调相比，其音阶更加低沉，给人一种神秘、沉静的感觉。
这种调性在钢琴作品中并不常见，因此对于演奏者来说具有一定的挑战性。
在演奏降B 大调奏鸣曲时，演奏者需要充分理解和表现这种独特的调性色彩，使得音乐更具表现力。
【奏鸣曲的结构】奏鸣曲通常分为三部分，即快板、行板和终曲。
在降B 大调奏鸣曲九级中，这种结构同样得到体现：1.快板：作为奏鸣曲的第一部分，快板通常具有明快的节奏和丰富的和声。
在降B 大调奏鸣曲九级中，这一部分的技术要求较高，需要演奏者具备良好的手指灵活性和力度控制能力。
2.行板：作为奏鸣曲的第二部分，行板通常以较慢的节奏展现，其音乐表现更为内敛和沉静。
在降B 大调奏鸣曲九级中，这一部分要求演奏者对音色和动态有较高的控制能力，以表现出降B 大调的独特韵味。
3.终曲：作为奏鸣曲的第三部分，终曲通常具有较强的表现力，往往是全曲的高潮所在。
在降B 大调奏鸣曲九级中，这一部分需要演奏者充分运用技巧和音乐理解，将全曲推向高潮。
【九级的技术要求与演奏要点】在九级钢琴考级中，降B 大调奏鸣曲九级的技术要求较高。
演奏者需要具备以下技术和要点：1.良好的手指灵活性：降B 大调奏鸣曲九级要求演奏者具备较高的手指灵活性，以应对曲中快速的音符和复杂的音符组合。
2.力度控制能力：在演奏过程中，演奏者需要掌握不同的力度，使得音乐更具表现力。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解 第九级(上)
多 练 习 曲，但 国 内 没有 整 集 出版 过 ， 过 在 一 些 练 习 曲合 集 不 和 考 级 曲 目中也 选 用 了他 一些 有名 的 练 习 曲 。从 中可 以看 到 很 多 练 习 曲写 得 很 好 ， 乐 性 很 强 。 现 在 这 首 练 习 曲就 是 选 音 自他 的 《 琴 练 习 曲 ２ 首 》Ｏ ．ｏ 中的 第十 首 ，是 一 首 分 解 钢 ４ （ｐ７）
的和 声 换 干 净 。
主 和 弦 是 用 二 分 音 符 写 成 ， 音 两 拍 ， 用 相 同 的 速 度 每 可
弹奏 。
从第 ９ 小节 开始 是 左 手 的分 解 琶 音 ， 手 的 ４ ５ 担 负 左 、指 着 低 音 的任 务 ， 一样 要用 手 腕 主 动 调 节 把 手 指 送 到 位 。这
此 处 也 是 要 注 意 手 臂 、 手 腕 、手 指 的到 位 动 作 和 踏 板 的及 时更 换 。 在 第 １ 小节 的 开 端 处 ， 两 只 手 的 ５ 应 快 速 而 敏 ３ 指 锐 的 把 六 个 音 一 组 的 第 一 个 音 点 出 来 ， 配 合 节 奏 性 踏 板 在 弹 的 同 时 轻 轻 点一 下， 加 强 节 奏 的律 动 感 。 随 着 音 响 渐 强 情 绪 的 推 进 ， 臂 的 分 量 可 以逐 渐 加 多 ， 板 也可 以 由浅 变 手 踏 深、 由短 变 长 ， 并逐 渐 由点 重 音 转 换 为 较 满 的 踏 板 。 第 １ 小节 的 最 后 一 组 音 在 前 面 近 四 个 小节 的 渐 强 到 ∥ ６ 后 ，突 然 变 为 ， 由右 手单 独 奏 出。 第 １小 节 的 第 二 组 音 且 ７ 开始 ，出 现 了非 常 动 人 的 、 只 手 呼 应 的 旋 律 线 条 ，右 手 的 两 降 ｂ 音 进 行 在 左 手 的 呼 应 和 衬 托 下 有 了更 明 显 的 渐 强 后 同 又 渐 弱 的 表 情 ， 奏 时 要 把 中 间 的 声 部 弹 得 很 轻 ， 两 端 旋 弹 把
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第九级
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙?第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解
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新版中国音协钢琴考级教材目录(全)
新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）第一级一、基本练习(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调二、技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲（No60) 拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三、中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四、外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一、基本练习（一）D大调（二）A大调（三）E大调二、技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四、外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一、基本练习（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调二、技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三、复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四、乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一、基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（六）bG大调bE小调二、技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三、复调性乐曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡（四）八音盒第五级一、基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二、技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三、复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四、乐曲（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一、基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二、技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三、复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲(二)赋格<喜悦> 丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四、乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) 库劳曲第七级一、基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二、技巧性练习曲（一）练习曲(No19) 克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲三、复调性乐曲（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲四、乐曲（一）山娃张朝曲（二）e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一、基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二、技巧性练习（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲三、巴洛克—古典风格乐曲（一）三部创意曲巴赫曲（二）D 大调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）C 大调奏鸣曲第三乐章皮埃松卡曲四、浪漫—近代风格乐曲（一）E 大调无词歌(Op.19No.1) 门德尔松曲（二）放马曲沈传薪曲（三）第二儿童组曲(No.1) 维拉．罗勃斯曲第九级一、基本练习共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度１２０从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．二、技巧性练习曲（一）练习曲莫谢莱斯曲（二）音诗练习曲(Op.22 No.2) 沃伦豪普特曲（三）练习曲Op.73 No.4) 莫什科夫斯基曲三、巴洛克—古典风格乐曲（一）d 小调赋格曲巴赫曲（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K.494) 莫扎特曲（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1) 贝多芬曲四、浪漫—近代风格乐曲（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）柴可夫斯基曲（二）玛拉甘尼亚舞曲阿尔贝尼曲（三）在阳光下汪立三曲第十级一、基本练习共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度１２６。
九级钢琴考级曲目
九级钢琴考级曲目九级钢琴考级曲目是非常具有挑战性和高难度的曲目。
下面是一些常见的九级钢琴考级曲目：1. 肖邦：练习曲选择肖邦的练习曲对于培养钢琴技巧和表现力非常重要。
九级钢琴考级中的肖邦练习曲选自Op.10和Op.25，如Op.10-3、Op.10-5、“黑键练习曲”等。
2. 贝多芬：奏鸣曲选择贝多芬的钢琴奏鸣曲是钢琴曲目中的经典之作，九级钢琴考级中的贝多芬奏鸣曲一般会选择较难的作品，如《热情》奏鸣曲Op. 57。
3. 拉赫玛尼诺夫：奏鸣曲选择拉赫玛尼诺夫的作品充满了浓厚的浪漫主义风格，并且技术难度较高。
九级钢琴考级中的拉赫玛尼诺夫奏鸣曲一般会选择较难的作品，如《第二钢琴协奏曲》或《第三钢琴协奏曲》中的某一乐章。
4. 莫扎特：奏鸣曲选择莫扎特的钢琴奏鸣曲是非常经典的作品，技巧与音乐性的结合具有很高的要求。
九级钢琴考级中的莫扎特奏鸣曲一般会选择较难的作品，如《d小调奏鸣曲》。
5. 舒曼：狂想曲选择舒曼的狂想曲充满了浓郁的浪漫主义情感，九级钢琴考级中的舒曼狂想曲一般会选择较难的作品，如《C大调狂想曲》。
6. 肖斯塔科维奇：前奏曲选择肖斯塔科维奇的前奏曲是钢琴作品中的经典之作，充满了浓郁的情感和技巧要求。
九级钢琴考级中的肖斯塔科维奇前奏曲一般会选择较难的作品，如《g小调前奏曲》。
此外，九级钢琴考级还包括音阶和琶音的技巧要求，以及视奏、听辨音乐等方面的能力测试。
以上是一些常见的九级钢琴考级曲目，对于考级的学生来说，需要经过长时间的专业指导和反复练习，才能够达到高水平的演奏技巧和音乐表达能力。
希望以上的信息能够对你有所帮助！。
九级钢琴考级曲目圆舞曲
九级钢琴考级曲目圆舞曲九级钢琴考级曲目圆舞曲第一节：圆舞曲的起源和历史背景（100字）圆舞曲是一种迷人的舞曲形式，起源于欧洲，最早出现于18世纪末的维也纳，成为当时欧洲社交场合最受欢迎的舞曲之一。
它具有优美的旋律和活泼的节奏，以其优雅的舞步，引领着那个时代的上流社会步入浪漫和舞蹈之中。
第二节：九级钢琴考级曲目中的经典圆舞曲（150字）九级钢琴考级曲目中，圆舞曲作为重要的考试题材之一，凭借其独特的魅力和艺术价值，备受考生和评委的喜爱。
例如，著名作曲家约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《春之声》等，无论是在技术要求还是音乐表现力方面，都给考生们提出了极高的挑战。
若能娴熟演绎这些经典圆舞曲，不仅需要钢琴基本功扎实，而且需要具备良好的节奏感和音乐表达能力。
第三节：圆舞曲在钢琴演奏中的技巧和要求（200字）钢琴演奏圆舞曲时，要求考生熟悉和掌握特定的技巧。
首先，准确把握圆舞曲特有的三拍子节奏，并注重音乐的跳跃感。
其次，要注意手指的协调运动和特殊的手型要求，如大指的侧按和小指的独立运动等。
另外，还要注意对音乐情感的准确表达，掌握音乐的起伏有致，节奏感强烈的特点，使演奏更富有感染力和艺术性。
第四节：圆舞曲演奏技巧的训练方法（150字）为了更好地演绎圆舞曲，考生可以通过多种技巧的训练来提高自己的水平。
首先，可以通过练习跳动的指法来培养对节奏的敏感度和准确性；其次，可以通过练习指尖的轻巧触键，掌握好舞曲中的飞速跳音；同时，还要注重培养自己的音乐感觉和表达能力，多听多感受不同风格的圆舞曲演奏，进一步提升自己的演奏水平。
第五节：圆舞曲的魅力及演奏的意义（100字）圆舞曲以其欢快、轻松的旋律，让人们感受到舞曲中的快乐和幸福。
它既能展现演奏者的技巧和音乐表达能力，又能带给观众优美和愉悦的听觉享受。
圆舞曲的演奏不仅仅是钢琴考级中的一项技能，更是一种艺术的诠释和表达。
通过圆舞曲的演奏，考生能够感受到音乐的魅力和力量，并表达自己对音乐的理解和情感，与观众产生心灵的共鸣。
钢琴9级考级曲目
钢琴9级考级曲目
钢琴9级考级曲目一般分为三大类：即和声乐曲、古典即兴曲以及国外小品曲。
和声乐曲方面，现代实用考试曲目中，常用曲有：
王维《满江红》，易三宝《赋百里花》，佚名《满江红》，郭绮《流言》，许令元
《金粉梅》，王维《游春》，酆都令《舞蝶》，韩翃《芙蓉出水》，赵钧《春夜乐》，白
居易《乌夜啼》，程颢《夜归人》，李白《破阵子》，王維《秋夜雨》，李白《乌衣巷》
等等。
古典即兴曲方面，现代实用考试曲目中，常用曲有：降E大调自如变奏曲，降E大调
法国舞曲，F大调自如变奏曲，F大调骑马舞曲，A大调螺旋舞曲，A大调真人曲，C大调
自如变奏曲，D大调古典舞曲，G大调坎特舞曲，G大调小步舞曲，B大调节奏古典曲，D
大调歌剧曲，C大调蓝调舞曲，G大调军乐曲，A大调巴赫小步舞曲，E大调慢板节奏古典
曲等等。
在国外小品曲方面，现代实用考试曲目中，常用曲有：施特劳斯《进行曲》，莫扎特《无伴奏小步舞曲》，贝多芬《降A大调第21号小步舞曲》，贝多芬《第14号小夜曲》，马勒《意大利舞曲》，拉威尔《活泼舞曲》，布拉姆斯《集市进行曲》，舒伯特《行板》，雷姆斯《蓝调小步舞曲》，史黛特《东西方小步舞曲》，莫札特《e小调小步舞曲》，古
典舞曲和洋装舞曲，普罗科菲耶夫《协奏曲》，普契尼《沙龙舞曲》，亨里奇《进行曲》，巴顿《选段》，德彪西《小提琴协奏曲》，舒伯特《意大利舞曲》，普希金《玫瑰颂》，
罗浮《华尔兹》，莫扎特《华尔兹》，莫札特《华尔兹》，穆索尔斯基《拉丁舞》，穆索
尔斯基《摇篮曲》等等。
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全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。
在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。
第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。
10,No.1）贝多芬曲这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。
C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。
这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。
不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。
乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。
要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。
在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。
紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。
这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。
手的架子很牢靠。
弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。
渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。
第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。
第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。
第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。
这个语气经常出现，只不过第11至12小节较之第9至10小节的句子来说，在感情上是略高一层，音量和语气都要略微强调一些。
第13小节，英雄性的因素又出现。
在乐谱上，我们可以看到一个rinf。
意思为要加强每一个音，因此下键要非常直截了当。
第13至16小节是一个句子，但是仔细看乐谱就可以看到，右手的八度中间是有一些连断的标记的。
比如第13小节的f和降e是断开的，第14小节的d和c的断开的等等。
断开可以很好地强调切分的效果，使语气加强。
当然，大的句子也是要充分注意到整体刻画的。
第17、19、21小节中每小句都由三连音组成，时值要准确。
尤其是休止符的时值，学生在弹奏时是比较容易忽略而出错的地方，要特别加以注意。
另外，三次三个层次的三连音进行，力度、感情也一层一层深入，要体会并弹出来。
除此之外，还可以对比三次进行的左手和弦，从和声进行来看都是从不协和到协和的解决，但是前两次是较柔和的，到最后一次，左手的两个音断开处理，果断有力的引出了后面的爆发性和弦。
爆发性的和弦后面依然出现了开头的附点节奏型，音乐一气呵成，到最后第28至30小节不能软下来，要很直率坚定地到此段结束。
从前面的31个小节我们还可以看出，贝多芬的作品在英雄性的同时，更是有血有肉的，既有他的喜怒哀乐，也有内心感情的抒发。
因此在弹奏出英雄性的同时，还要把他其他的感情表达出来，表现出变化和对比。
从第32小节开始是副部，这个副部是以一种四声部合唱的形式出现的，是一种贝多芬性格中的很抒情、很人情味的部分。
贝多芬之所以伟大，不是说他只是一个钢铁般的人，他更有非常细腻的感情、非常丰富的内心世界，他需要跟命运博斗，但人性的本质中很温柔的、由此内心抒发性的东西要很好的体现。
第32小节开头有一个fp的力度标记，意思是响后马上轻下来。
第32小节的降e音延续了三个小节，属于第三个声部，此处四个声部都是柔和而感情细腻的，第一个小连线都要用心处理好。
从大的句子来说，从第32小节开始到第47小节，是两短（各四、五个小节）一长（7个小节）共三个句子，句子中间根据音乐的走向和谱上的渐强渐弱要有一些表情起伏。
第48小节开始音乐逐渐活跃起来，从第48至52小节的以四分音符为主的乐句进行到第53至55小节的以八分音符为主的乐句，低音始终有一个降E大调的属音降b，延续出现在八个小节之中，终于在第56小节进行到降E大调主音，音乐也随之进入降E大调，开始积极的行进。
第64小节右手出现了积极的断奏，从弱一直渐强到sf的降e音，在67小节解决到d音后，第68小节又出现了向上级进的断奏，只不过这一次没有很快解决，而是在长乐句中延续下去，并越来越激烈了。
这种动力的推进要感觉一气呵成才能弹奏好。
第75小节右手的颤音可以按照第252小节右手颤音上方的标记，弹奏成三连音，也可以弹奏成自由的颤音，但不管你是选择弹奏哪种，两次一定要统一。
在第81小节右手最后一个sf音之后，双手是齐奏，整体渐强。
除此之外，第82至85小节两只手都有很清楚的重音记号民，要严格按照谱上弹奏，千万不能所有的音都弹奏成ff。
第86小节，附点的节奏性又出现，只不过这里动机更短了。
和前面一样，要弹得很有棱角。
第95小节开始右手的和弦的高音是曲调，高音一定要突出，并且要连一点，把以强拍为中心的语气弹出来。
整个呈示部到第105小节结束。
发展部的开始，作为呈示部主部的发展和变化，在C大调上开始，和呈示部的c小节相比，大调的色彩是很明朗的。
第108小节出现了新的因素，是一种很真诚的坦诉，右手八度的高音要突出，曲调性很强，整体来说是p的性质，要在P的范围内把曲调的起伏做出来。
八度音可以用踏板帮忙连起来，但脚必须放松，此处踏板不用踩太深，听曲调能连就对了。
第135小节开始两只手好像复调一样，很有表情，开始是两个小节一个句子，再后面就是四个小节或更长的句子了。
这里的呼吸不要有很大的间歇，手腕轻轻一带，有一点似乎非断的感觉，一个句子连着一个句子，环环相扣。
第142小节有一个渐强的标记，这个渐强很长，而且不仅是音量的渐强，而是感情的发展，这一段，两只手的距离越来越大，右手的双音慢慢变为和弦，使得感情越来越深。
中间有的双音和和弦有sf的标记，说明该音要特别加强地弹出来。
第158小节最后一个音开始是连接段，断奏的声音要很有弹性。
右手的和弦高音应相对突出些。
此段一直渐弱到第167小节，忽然爆发出第168小节第一拍的和弦。
这里一定要轻到第167小节的最后一个音，突发的强音要到第168小节才可以出来，不可提前有渐强或过渡性的重音出现。
第168小节开始是再现部。
很多材料都是前面见到过的，只不过有些是在不同的调性上出现。
弹奏方法可以对比前面类似的地方。
弹奏时可以体会不同调性、不同和声进行带来的不同感觉。
同时，虽然尽管有不少相似，但音乐还是在向前进行，是有很多的变化和发展的。
第四项内容是浪漫——近现代风格乐曲一共三首，自选一首。
第一首《二月——狂欢节》（选自《四季》）柴科夫斯基曲柴科夫斯基的《四季》（作品37）中一共有12首乐曲，从一月到十二月，每个月有一首，而且都有各自的标题。
这首《二月——狂欢节》是第二首，描写俄罗斯狂欢节时的欢庆场面，以及人们相聚时的欣喜和亲切。
狂欢节是俄罗斯很盛大的节日，在第年二月份举行。
有人也把“狂欢节”译为“谢肉祭”，因为在二月的时候，人们摆上大桌子在一起吃喝庆祝，感谢大自然赐予人们的美味佳肴，使人们的生活非常美满、富足。
在俄罗斯的版本上，这首作品有一首诗中有这样的句子——“在欢腾的狂欢节，丰盛的酒宴摆满席”。
作品的开始要表示节目非常欢庆的热烈场面，因为俄罗斯农民是非常粗犷豪放的，他们唱歌跳舞，热火朝天。
同时，在狂欢节上也有许多非常愉快、逗趣的片段，在全曲中是有各种各样的人物和场景交替出现的。
在乐曲开始时，双手和弦要弹得非常丰满，好像穿着大皮靴子热烈舞蹈场面。
要注意的是，这些和弦是要突出曲调，右手符干向下的四分音符高音就是曲调，要突出，左手符干向下的四分音符是低音。
右手符干向下的，以及左手符干向上的八分音符都是伴奏，相对轻一些。
第3、4小节，音乐变得非常的俏皮、高兴。
这时，弹奏跳音的指尖要非常集中。
右手一句跳音，左手一句跳音，有一种互相呼应的感觉。
第4小节左手跳音时，右手是两个声部的小连线，连和跳要明确区分。
第5、6小节重复第1、2小节的和弦。
第7、8小节的跳音是一种伴随着渐强的夸张表情的句尾。
从第9小节开始了一个长达14小节的渐强，因此，这里的渐强必定要从很轻开始，有安排的逐步推进，而且要一种波浪式的渐强。
也就是说，开始的四个小节有第一个渐强，到第5个小节（即第13小节）又从弱些开始作第二轮渐强，不过这里的起点要比第1个小节（即第9小节）强一些。
从第17小节开始以两小节为单位渐强，一直到达这个段落的最高点——第23小节。
另外，这个段落的曲调部分大多用右手1指弹出，在渐强渐弱的波浪起伏并逐步上升中，大指曲调始终要突出并且明显主动地弹出强弱起伏。
第23小节两只手交替的十六分音符跳音从上而下，这里的跳音要用灵活手腕动作和坚挺的手指触键结合来完成。