全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法――好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
上音钢琴考级三级曲目
上音钢琴考级三级曲目标题：上音钢琴考级三级曲目指南引言：钢琴考级是学习钢琴的重要里程碑，为了帮助学生更好地备考上音钢琴考级三级，本文将详细介绍三级曲目，旨在提供对考级要求的全面理解，帮助考生有针对性地练习和准备。
以下是上音钢琴考级三级曲目的详细列表：一、强制曲目：1. C. Gurlitt - 小幽默（Humoreske），Op. 82，No. 75：这首曲子需要准确的指法和速度控制，并注重音乐表情。
学生应注意节奏的准确性，弹奏时要注意音色的变化和细腻的表现力。
2. W.A. 莫扎特 - 迪特玛舞曲（Minuet in F），K. 2：这首舞曲是莫扎特的作品，需要注意它的轻松和优美的旋律线。
学生应准确演奏不同的节奏、速度和动态变化，并练习运用手指的独立性和轻柔的触键。
二、候选曲目（自选两首）：1. F. Schytte - 小舞曲（Dancing in the Meadow）：这是一首情感饱满、活泼的舞曲，要求考生准确演奏曲中的各种节奏和速度变化，灵活运用手指和控制力度。
2. C. Gurlitt - 人偶进舞曲（Doll's March），Op. 82，No. 9：这首曲子表现了娃娃们进入舞池时的欢乐场景。
学生应注意演奏中的音色转换和动态变化，并注重传达快乐和活力的情感。
3. J.B. 林肯 - 快乐的朋友（Happy Friends）：这是一首轻快活泼，旋律优美，以右手的乐句主导的小品曲。
要求考生准确演奏曲中的不同手指的独立性和灵活转换。
4. C. Gurlitt - 快乐的孩子们（Cheerful Children），Op. 198：这首曲子要求考生准确演奏快速的音符和跳跃的音阶，注重手指的敏捷度和灵活性。
同时，要求考生能够传达出孩子们活泼、快乐的情感。
总结：通过仔细研究和练习以上曲目，考生可以更好地准备上音钢琴考级三级。
在演奏强制曲目时，要注意节奏的准确性和表现力，以及技巧的掌握。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解
目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级.......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）.............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（下）.............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（上）............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（中）............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（下）............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（上）............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（下）............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（上）............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（下）............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（上）............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（下）............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上）............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（下）............................................ - 84 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
钢琴考级三级燕子的讲解
钢琴考级三级燕子的讲解
《燕子》是钢琴考级三级中的一首代表作品。
它是由著名的中国民间民歌改编而来，曲调优美，旋律流畅，富有韵律感。
本曲以简单的小指旋律为主题，在演奏中需要注意手指的协调和旋律的流畅性。
在演奏本曲时，应该注意准确的节奏感和强弱音的掌握。
前两小节的主题部分中，旋律较为简单，主要由小指完成，需要注意小指的灵活性和准确性。
接下来的过渡部分需要注重手指间的协调，展现出音乐的流畅性。
在第三小节的副歌部分中，需要注意音乐的情感表达。
在演奏中应该注重音乐的抑扬顿挫，增强音乐的感染力。
在第四、五小节中，旋律回到主题部分，需要保持节奏感和旋律的流畅性，特别是在滑动和跨度的部分需要注意手指的灵活性。
本曲在结尾处采用了慢速渐弱的方式结束，需要注意渐弱的速度和力度，以适应音乐的节奏和情感。
总的来说，演奏钢琴考级三级曲目《燕子》需要掌握准确的节奏感、手指的协调和旋律的流畅性等基本要素，同时注重音乐的情感表达，展示出音乐的内涵和情感，从而给听众留下深刻的印象。
新版中国音协钢琴考级教材目录(全)
新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）第一级一、基本练习(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调二、技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲（No60) 拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三、中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四、外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一、基本练习（一）D大调（二）A大调（三）E大调二、技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四、外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一、基本练习（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调二、技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三、复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四、乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一、基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（六）bG大调bE小调二、技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三、复调性乐曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡（四）八音盒第五级一、基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二、技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三、复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四、乐曲（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一、基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二、技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三、复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲(二)赋格<喜悦> 丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四、乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) 库劳曲第七级一、基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二、技巧性练习曲（一）练习曲(No19) 克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲三、复调性乐曲（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲四、乐曲（一）山娃张朝曲（二）e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一、基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二、技巧性练习（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲三、巴洛克—古典风格乐曲（一）三部创意曲巴赫曲（二）D 大调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）C 大调奏鸣曲第三乐章皮埃松卡曲四、浪漫—近代风格乐曲（一）E 大调无词歌(Op.19No.1) 门德尔松曲（二）放马曲沈传薪曲（三）第二儿童组曲(No.1) 维拉．罗勃斯曲第九级一、基本练习共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度１２０从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．二、技巧性练习曲（一）练习曲莫谢莱斯曲（二）音诗练习曲(Op.22 No.2) 沃伦豪普特曲（三）练习曲Op.73 No.4) 莫什科夫斯基曲三、巴洛克—古典风格乐曲（一）d 小调赋格曲巴赫曲（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K.494) 莫扎特曲（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1) 贝多芬曲四、浪漫—近代风格乐曲（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）柴可夫斯基曲（二）玛拉甘尼亚舞曲阿尔贝尼曲（三）在阳光下汪立三曲第十级一、基本练习共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度１２６。
钢琴考级(第三级)
钢琴考级——第三级共有四项内容第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e 小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。
这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。
这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。
在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。
因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。
这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。
如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。
因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。
三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。
因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。
当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。
从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。
在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。
所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。
持之以恒地练就不会觉得难了。
第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。
《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲这首练习曲像两只手接力一样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。
一个接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音。
钢琴三级小步舞曲教学讲解
钢琴三级小步舞曲教学讲解摘要：一、引言二、三级小步舞曲概述1.曲式结构2.节奏与拍子3.音乐风格三、三级小步舞曲教学重点1.音符与节奏的掌握2.左手与右手的协调3.音阶与和弦的运用四、练习技巧与建议1.分解练习2.慢速练习3.强化手指独立性4.注重音乐表现力五、教学实例与示范1.实例一：简单旋律练习2.实例二：复杂节奏练习3.实例三：音阶与和弦运用六、结语正文：【引言】在音乐世界中，三级小步舞曲是一首富有韵味和挑战的作品。
为了让更多人了解并掌握这首曲子，下面将为大家详细讲解三级小步舞曲的教学内容。
【三级小步舞曲概述】三级小步舞曲源自18世纪，是古典音乐中的一种舞曲形式。
它具有以下特点：1.曲式结构：三级小步舞曲通常采用A-B-A或者A-B-A-B的形式，其中A部分为慢板，B部分为快板。
2.节奏与拍子：三级小步舞曲的拍子为3/8或6/8拍，节奏较为复杂，需要演奏者具有较强的节奏感。
3.音乐风格：三级小步舞曲具有典雅、轻快的氛围，表现了人们对美好生活的向往。
【三级小步舞曲教学重点】在学习三级小步舞曲时，以下几个方面是教学的重点：1.音符与节奏的掌握：学生需要了解各种音符的时值，并在实际演奏中准确地表现出来。
此外，掌握复杂的节奏变化也是关键。
2.左手与右手的协调：在练习过程中，学生要注意双手的协调配合，确保音符的连贯与准确。
3.音阶与和弦的运用：三级小步舞曲中涉及多种音阶和和弦，学生要熟练掌握它们的构成和用法。
【练习技巧与建议】为了更好地掌握三级小步舞曲，以下几点建议可供参考：1.分解练习：将曲子分解为小节或片段，逐一练习，直至熟练。
2.慢速练习：在初期阶段，可以先以较慢的速度练习，逐步提高速度。
3.强化手指独立性：通过针对性的练习，提高手指的独立性和灵活性。
4.注重音乐表现力：在练习过程中，不仅要关注技巧，还要注重音乐的表现力，让演奏更具感染力。
【教学实例与示范】以下三个教学实例，旨在帮助学生更好地理解和掌握三级小步舞曲：1.实例一：简单旋律练习。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《f大调奏鸣曲第一乐章》（k494）莫扎特曲首先必须解释一下采用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调音乐性乐曲就是做为单独的一个项目发生的，而从第八级已经开始，复调音乐性乐曲不再就是单独的一项，而是放到了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调音乐性乐曲在钢琴演奏中就是非常关键的一项内容，在巴赫平均值律的赋格中有的声乐达至了五年声部之多，这在其他乐器中就是难以努力做到的，所以钢琴演奏中练复调音乐思维和技能就是很关键的，我们在考量巴洛克时期作品的精心安排中也必须必须考虑到复调音乐乐曲的练和比重。
这首奏鸣曲复调音乐性很强，就是一首较特定的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，恶搞、猜谜、契合，要弹确切必须存有复调音乐思维，所以在第九级中采用了这首奏鸣曲既搞复调音乐又就是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先就是结构。
至了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的分割）的重新认识必须就是比较清楚了，在此就不再可知。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法――好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中除了一些很关键的地方不难弹头不好。
比如说第83小节的右手，下行的音必须颗粒性确切而存有动力美感，无法拖泥带水弹成连疏了，第84小节的上行的音又必须连贯一些，稍微纾解一点的感觉。
相似的第85小节至第88小节的地方也就是一样的，要弹出来区别去。
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第36—37小节两只手的跳音和前面第3０至31小节音符下带小横杠的保持音有些不同。第30和3１小节的终止式以保持音来表现稳定更为合适。
在这里,长句的弹奏时要很有节奏,由于是弱起的句子,大家心里要十分清楚节奏的强拍点在哪里，在每小节的第一拍时要给一个节奏点。短句有连线、跳音和保持音,弹奏法要区分得很清楚，才能很好的表现出乐曲的生动活泼。
第10小节，和开头相同的动机由右手奏出，不同的是配上了左手活泼的跳音,而且力度特别要轻一些，弹出很俏皮的感觉。
在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。持之以恒地练就不会觉得难了。
第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。
第一首《双手交替练习曲》(Op.139,No.98）车尔尼曲
这首练习曲像两只手接力一样,左手弹两个音，右手再弹两个音，如此意在交接的时候不要有重叠的音。另外,两只手交接的时候,因为有很多的音是重复的,所以,在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开,以便另一只手弹。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级
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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级
ExｐlａnationsｏfPｉａｎo Pｉecｅs for the Natｉonａl GradinｇTest NｅwＥdｉｔion ,Grade 3
从结构上来说，这首练习曲分为A段(1—１8小节）、B段（１9—38小节)和A段(39—56小节)。A段主要是右手的跳动,B段主要是左手的跑动。在乐曲中，A段先后出现了两次,而且一般来说，平时我们的右手要比左手得到更多的练习,大多会比左手灵活一些,所以，在练习这首练习曲的时候,要特别注意更多的练习B段,以使左手达到和右手一样的灵活程度。
第12至13小节又是双手十度的进行。这一句右手的位置不是很容易，在开始练习的时候就要把指法确定好，以使连线弹奏得流畅均匀。除此之外,和前面类似的句子不同的地方是这个句子还有一个渐强,直接发展到两只手交接的过渡句。两只手弹奏时，符干朝上的音由右手弹，符干朝下的音由左手弹,渐慢和渐弱后，第17小节最后的第二部分进入要回到原速。
在Ａ段的一开始，左手是和弦,作为伴奏和衬托。到了B段相同节奏型的和弦由右手来弹了，这样的伴奏音型在弹奏时要注意,和弦要弹得很整齐,尤其要分清楚长的（两拍)和短的（一拍）和弦。如果弹的时候能够在感觉上很好地弹出三拍子，“长—短(强—弱)”来的话，节奏的律动就会很鲜明的体现出来。
第15至18小节是一个过渡，从Ａ段的ａ小调过渡到Ｂ段的Ｃ大调。要做出谱上要求的渐强,并体会好休止符与小连线的语气。
第三级共有四项内容
第一项内容是基本练习一共有六组,第一组是C大调与a小调,第二组是G大调与e小调，第三组是D大调与b小调,第四组是A大调与升f小调,第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升ｇ小调。这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。
这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同,要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。在这六个调中,除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调,所以简称“全部是升号调”。因为三级是第一次接触到六组音阶,负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到,乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下,琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音,所以琶音就相对容易些。如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话,考生可能会应付不了。因此,我们三级中把琶音减慢了一倍速度。
三级的音阶没有规定速度,大家弹奏时可快可慢，但是,如果过慢,到了原地踏步的感觉,也是说明能力过差。因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度,每个音做到很平均、很清楚是最基本的。当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话,那么愿意弹得稍快一点,也是可以的。
从每日练琴来说，到了这个程度,大家应该已经进行了不少的基本练习,特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习,才能保证两只手能力的平衡。
第33小节至38小节也是一个过渡,从B段过渡到Ａ段。休止符时手腕要轻轻地用一个很小的动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线的语气了。
第三首《练习曲》（Ｏp．３2,No.1９)格季克曲
这是一首非常活泼、生动有趣的练习曲。
练习曲的开始是两只手以十度距离并行的一个长句，后面跟上非常生动活泼的三个音小连线，连跳要非常分明。
在音乐上,两只手此起彼落,像波浪起伏一样，是很柔和的、流动的。长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸一样的飘动过去,非常柔和。
在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一个曲调的进行。
一般来说，我们可以概括曲调进行的方向来做出表情，如果曲调是往上走（往高音走)的话，可以渐强；如果曲调往下走(往低音走)的话,可以渐弱下来。在这首练习曲中,我们可以看到，每一拍中四个音的第三个音是右手高音的曲调，第一个音是左手低音的曲调。两个曲调各不相同，所以，两只手曲调是交织着的,各有各的表情,两个曲调都要弹得有声有色。
第9小节以且，曲调在前面的渐强渐弱后，又开始了新的段落。但是要注意的是,在第１4小节至16小节，曲调和前面第６至8小节是有所区别的，和第一次比起来，渐强的幅度可以更大一些,最后还是渐弱结束。
第二首《练习曲》(Ｏp.3７,No.10)莱蒙曲
从技术上看这首练习曲训练的是左右手五指位置的间隔弹奏和音阶式的结合,两种进行是穿插在一起的。弹奏的时候，手指要非常的积极主动,音乐要非常的流畅自然。