奈良美智Yoshitomo Nara
日本当代艺术家
村上隆的艺博会草间弥生（Y ayoi Kusama）、森万里子（Mariko M[or]i）、奈良美智（Y oshitomo Nara）、小野洋子（Y oko Ono）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）松本惠里菜－食物链画价高达5，000至15，000美金日本三大画廊：山本现代画廊（Y amamoto Gendai）专攻新艺术的Kodama画廊高桥美术馆（Takahashi Collection）。
（Kodama画廊、高桥美术馆和山本现代画廊去年年初都在东京高消费居民区白金区（Shirokane）驻扎下来。
要找到这个地方颇费周折，但绝对值得一试。
肯花心思的收藏家们能在这里发现才华横溢的年轻艺术家）。
六本木（Roppongi）的画廊则搬到了城市周围各地。
Ota现代艺术画廊在靠近东京湾的胜哄（Kachidoki）开业魔力艺术空间（Magical Artroom）选择了不那么时髦但靠近六本木的惠比寿（Ebisu），Art Jam Contemp[or]ary和NADiff在内的画廊共用一幢楼，后者是家艺术商店兼书屋，且运营着一个小画廊Naka-Meguro地铁站旁一幢失修的砖房里，坐落着Mizuma艺术画廊，它应是专长于推荐新锐艺术家的最著名的画廊。
秉持勇于冒险的形象，Mizuma的经营者最近增设了空间来展示实验型新秀的作品，比如31岁的山口蓝（Ai Yamaguchi），她曾作为助手在Kaikai Kiki工作，现在自己创作绘画和雕塑。
同少年读物中的插画一样，她往往以极单纯的现实主义描绘少女，她的作品充满窥私欲、控制力、戏剧性，但无疑却是迷人的。
像松本惠里菜及Kaikai Kiki团队成员青岛千穗（Chiho Aoshima）一样，山口蓝的风格也与被认为与日本流行文化J－pop密不可分。
J-pop作为日本当代艺术的一种风格，与标志性日本文化符号——动漫、浮世绘及波普艺术的规范元素交织在一起。
AI绘画创造海报常用指令(关键词)清单
AI绘画创造海报常用指令（关键词）清单海报风格:
poster/business poster海报/商业海报
China Propaganda Poster中国传统海报
Soviet PropagandaPoster苏联传统海报
Flat平面的
lllustration插画
Manga日式漫画
American Comics style美国漫画风格
Vector矢量的
Handdrawing手绘
32bit/8bit32比特/8比特画风
Pixelat像素艺术
Digitalart数字艺术
Popart波普艺术
Gradient渐变的
Street art街头艺术
特殊风格:
Steampunk蒸汽朋克
cyberpunk赛博朋克
Knolling整齐排列
TheMadMaxstyle疯狂麦克斯风格
Marvel Movies漫威电影风格(可尝试各种电
YoshitomoNara奈良美智(可尝试各种艺术)
Dribbble/Behance知名设计网站(有时可提升视觉效果)
抽象词:
Realistic写实的
Fantastic幻想的
Industrial工业的
Mechanical/Mechanism机械的
lmpressive令人印象深刻的
Chaotic混乱的
提示：
1、AI现在不能直接画出海报，但它能提供海报的元素、氛围、启发和场景。
2、在品牌活动海报上，除了突出活动主题的元素，更应该把代表品牌价值观、理念的元素展现在海报当中。
3、在节日活动海报上，我们可以尝试制造“意料之外"的效果，比如颠覆主体人物的经典形象。
奈良美智经典语录
奈良美智经典语录奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。
下面是小编为大家整理收集的关于奈良美智的，欢迎大家的阅读。
1、每天都有新鲜事发生，觉得自己就像一个孩子般充满好奇心。
2、就算是被讨厌的人否定，或是批评，也都没关系。
3、我的创作并不是意识到观众而想向外表达什么，不管是好是坏都是一种出于自己和自己的对话。
4、毕业后，从学校这个温室走出去，开始一个人的创作之路才是真正踏出漫长没有终点纸画家生涯的起点。
5、在语言无法沟通那个的环境中，是有一种人类基本共通的什么东西作为自己的独特表现方法。
6、想尝试的事情跟山一样多，想做的欲望可能无穷无尽，但我认为最重要的是必须时常以最想做的究竟是什么为基点来考量才好。
7、我们总是饿着肚子，眼含泪水，不断呜咽。
幻想着，天上会不会掉下什么，看看上面，看看下面，但绝不乞求!8、摄影不是利用镜头把景物拍下来，而是要将某种创意，透过景物明确地表现出来。
9、一杯茶，如果可以不多不少倒得刚刚好的话，那你什么都可以做得到——留在心里的伊斯兰谚语。
10、当想画的东西像决堤似得自然从手中不断被释放出来，我想这是真正完全没有感受到“别人目光”的结果。
11、因为技术和理论的东西可以因为经验增加而变得成熟，习得的技术如果不经由经验来获得再确认，那么就没有意义了。
12、在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。
13、踏入现实中的艺术世界，这绝不是我脑海里想象的世界，我在不知不觉中成为过河卒子，已经无法回头了。
14、所有重要的东西我早已将之刻印在身体里，只是我把它遗忘了吧。
15、与很多人相遇，一点一点向外扩展自己的世界，有这些我所认识的人们，我才能走到这些即使靠自己的力量也到达不了的地方。
16、追究过去的旅程，即是连接未来的旅程，未来也许会被遗忘的过去永远封存着。
17、我将德语无法自由沟通的遗憾，用绘画来表现，让身边的人意识到自己是存在的。
18、在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。
漫画大师奈良美智 每个人心里都住着一个大头娃娃
漫画大师式的世界，再怎么耍脾气，孩子终究是孩子，正在一个圆满自足的、色彩温柔的孩子世界里。
让人触目惊心之余，但表现力十足。
在画里，奈良一扫常识中对于小孩蜿蜒的河流。
又相差很大，广播局播放的英文歌做背景音乐，边涂鸦。
有时候他一个待在一起的时间，时候他过得很开心，怜。
由于丰富的想象力活在脑袋中缤纷多彩的那个世界里。
少年时期的他并不是一个老师眼中的乖孩子课不差，蜿蜒的河另一个年代，又相广播边涂鸦故事，待在一起184外面。
”下课后，他喜欢骑自行车去朋友家玩，可朋友也并不多，有时他就一个人去镇上的小书店，窝在那里看漫画书。
十七岁时遇到了朋克摇滚的奈良，就一发不可收拾地爱上了这种音乐。
青春期的奈良，迷上柔道、摇滚乐、也当过DJ，据说也曾被抓进警察局辅导过。
毕业后当了一阵子美术老师，存了一些钱，奈良决定出国深造，之所以选择德国，是因为负担不起英国昂贵的学费。
“孤独和疏离感是我创作的动力。
”喜欢摇滚和旅行的奈良美智曾这样说道。
如何解读他的作品？你可以单纯地视它为漫画，或是如同品牌迷恋者，收藏复制其创作的全系列商品。
但是一定有些什么，藏在他笔下那个脆弱、甜美、易怒、复杂的小女孩背后吧？他常以孩童形象，提出关于人生的永恒质疑，如：“人何以为人”、“快乐童年真能造就快乐的大人吗？”他笔下的儿童，一个个好像革命份子，随时准备以瘦小身躯揭开这个虚伪、压抑、充满阴谋的世界。
这正是他的作品何以如此动人，又那么强而有力，逼使每个人去面对最原始、内在的自己。
作为作画者，相较文字的逻辑，所表达的东西更为直观，也更难究明作者表达的具体含义。
但它借助了人的感官，眼睛，甚至触觉与嗅觉，在画家建立起来的这个世界里，每一个观画者都是入侵者，在“解读”的同时，也借由自己的理解重建了眼前看到的这幅画。
奈良美智的坚持自我，即是创作之前，隔绝一切外界蔓延而来的影响，直至成品出世。
所以观画者面对的，是一个自在的世界，也可说是奈良本人真实内里的一种体现吧。
奈良美智萌大叔
在青森县立弘前高中毕业后原先考上武藏野美术大学，
小学一年级的时候，奈良美智 的第一次旅行是跟朋友两个 1988 年奈良美智曾任美术系预备校的讲师，之后前往德国， 人搭电车到最终站。奈良美智 在学校不太喜欢团体活动， 进入杜赛多夫艺术学院 (Kunstakademie Dusseldorf) 就读。师 功课却不差，但是联络簿上的评语却六年都是“有空想癖 从于德国当代艺术家。其后旅居德国科伦，开始创作并 (发呆) 的习惯。上课精神不集中，老是看着外面。” 发表大型绘画和雕塑作品。2000年8月离开科伦，开始旺 盛的创作。
奈良美智 ( Yoshitomo Nara) 男，1959年12月5日生于日本青森县 奈良美智 (Yoshitomo Nara) 在国中时代开始迷上摇滚乐，接触最多 的是西洋乐手，John Simon、Tony Kosnik、David Bowie等。当时的唱 弘前市，当天恰巧也是双亲的结婚纪念日。
作品赏析
“奈良美智的作品受 到一些较早时期的艺 术家的启収，例如日 本十八十九世纪 Hiroshige、Hokusai 或者 Utamaro 等， 其作品均可觅得他们 的痕迹 ”
有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀， 有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的 钉子，或是那些闭着眼不断流泪的狗，这 种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心 里的什么，跟纯粹的可爱是很不一样的。 成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的 眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为 具有攻击性的人。其实奈良美智 (Yoshitomo Nara) 本人并不希望他的画 作变成这样。他解释：画作中的娃娃只不 过是儿童，手持玩具武器，因此他们不应 该是具有攻击性的人。这样说来，激収了 成年人的敌意后，角色其实是颠倒的，这 些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边， 反而像是持有更强大的武器一般。
supercute的中文意思是什么
supercute的中文意思是什么super cute的中文意思是什么super跟cute都是比较常见的单词，所以两者的组合词汇super cute相信大家都知道，那么现在就一起super cute的英语知识吧。
super cute的中文意思超级可参考例句：1. A cute Canadian swimmer in 2009 Taipei Deaflympics with his sign language and his super dramatic facial expression.2009台北听奥，一个可爱的加拿大游泳选手，用他的手语和丰富的面部表情，表演了一场无声秀。
2. A super cute bus I found on Jibei island of Penghu. Easy to tell it's very perfect a tour bus for sightSeaing.不止可爱，是超可爱的小巴士，正是适合在海边奔驰，这是在吉贝游客中心旁发现的.可爱收获。
3. 074 first super activity——super 074 concert. not only lots of super stars, but also good propagandize is in this activity which means that 074 is walking from juvenscence toward mature!074班第一场超大型活动——超级074音乐会，不仅嘉宾阵容强大，明星耀眼，宣传到位，最重要的是，从此，074由青涩走向成熟!4. The super closeness and super convergence results are obtained by a set of novel techniques.通过一系列新的技巧与方法，得到了相应的超逼近性和超收敛性结果。
菅原奈绪美
菅原奈绪美菅原奈绪美，是一位出色的日本艺术家，她以其独特的绘画风格和创意闻名于世。
奈绪美出生于日本东京都，自幼展示出对艺术的浓厚兴趣。
在她的家庭和学校的支持下，她得以专注于艺术的学习和发展。
奈绪美的绘画作品充满了想象力和创造力。
她对色彩和纹理的运用非常独特，使得她的作品能够引起观众的注意和共鸣。
她经常使用鲜艳的颜色和丰富的细节，给人一种视觉上的冲击力。
奈绪美善于捕捉和表现各种情感和氛围，她的作品常常能够唤起观众内心深处的共鸣和感动。
在艺术创作的过程中，奈绪美喜欢尝试不同的媒介和材料。
她经常使用油画、水彩和丙烯等传统绘画媒介，同时也善于运用多媒体技术来创作。
她认为，艺术不应被限制在特定的媒介或材料中，而是应该充满创新和突破。
奈绪美的绘画风格多种多样，从写实主义到抽象表现主义，她都能够游刃有余地创作出令人叹为观止的作品。
她善于捕捉自然界的美丽和人类情感的复杂性，通过细腻的手法和独特的构图，将她的感受转化为艺术语言。
除了绘画作品之外，奈绪美还喜欢尝试其他艺术形式，比如雕塑、摄影和装置艺术。
她相信通过多种形式的艺术表达，她能够更好地传递自己的思想和情感。
奈绪美的作品在世界各地的画廊和展览中展出，并收到了广泛的赞誉和认可。
她的作品也被一些重要的艺术机构和收藏家收藏。
尽管奈绪美的艺术成就令人瞩目，但她一直保持谦虚和敬畏之心。
她认为艺术是一种媒介，能够传达人类的情感和思想。
她希望她的作品能够为观众带来美好和启发，激发他们的思考和想象力。
总之，菅原奈绪美是一位才华横溢的艺术家，她通过自己独特的创作风格和创意，为艺术世界注入了新的活力和灵感。
她的作品在世界各地广为传播，成为许多人心灵的触动和启发。
她的未来充满了无限可能性，我们期待着她更多精彩的创作。
SDSD
3060
教练 高头力 Riki Takato
3061 牧绅一 Shinichi Maki 4 PG 184 195
3062 神宗一郎 Soichiro Jin 6 SG 189 200
3063 青田信长 Nobunaga Kiyota 10 SF 178 189
3102 岸本实理 Minori Kishimoto 5 PF 188 199
3103 板仓大二郎 Daijirou Itakura 6 PG 183 194
3104 矢崤京平 Kyouhei Yajima 7 SG 184 195
3105 岩田三秋 Mitsuaki Iwata 8 C 190 201
3139
3140
教练 原田 Harada
3141 内藤铁也 Tetsuya Naitou 9 PF 196 207
3142 村雨健吾 Kengo Murasame 4 SF 186 197
3143 荒木一雄 Kazuo Araki 5 PG 187 198
3155
3156
3157
3158
3159
3160
教练 藤田治也 Osamuya Fujita
3161 神奈今村 Imamura Kamina 6 SF 185 196
3162 山田良平 Ryouhei Yamada 4 SF 176 187
3012 佐佐冈智 Satoru Sasaoka 13 F 172 183
3013
3014
3015 姓在后
3016
3017
3018
3019
3020
教练 田冈茂一 Kantoku Taoka
奈良美智作品
奈良美智作品奈良美智（Takashi Murakami）是日本当代著名艺术家，以其独特的艺术风格和形象闻名于世。
他的作品融合了日本传统文化、动漫、流行物等元素，形成了独具个性的作品风格。
奈良美智的作品不仅在国际艺术界备受赞誉，同时也成为了当代艺术市场上的抢手货。
在奈良美智的作品中，最具代表性的要数他所创造的卡哇伊形象，这是他的招牌作品之一。
卡哇伊是日本文化中的一个概念，意为可爱、迷人，它源于日本动漫和漫画文化，被广泛应用于艺术创作、商品设计等领域。
奈良美智将卡哇伊形象运用到艺术创作中，使其具有了更多的表现力和象征意义。
他的卡哇伊形象常常是一些带有微笑表情、大眼睛的生物，它们有时是动物，有时是人形，甚至是一些奇幻的生物。
这些独特的形象让观众在面对作品时感受到了一种亲近感和愉悦感，成为奈良美智作品的特色之一。
除了卡哇伊形象，奈良美智的作品还经常涉及到一些日本传统文化元素，例如浮世绘、和风、神话故事等。
他将这些元素与现代的艺术手法相结合，创造出了一种独特的视觉效果。
通过这种方式，奈良美智成功地将传统文化融入到当代艺术中，为观众带来了不一样的艺术体验。
他的作品往往给人一种非现实感，仿佛进入了一个魔幻的世界，让人可以在其中自由想象和探索。
除了艺术品，奈良美智还将他的作品应用于时尚界和商品设计，通过与时尚品牌的合作和商品推广，他将自己的艺术触手可及。
他的作品出现在了服装、鞋履、包包等各个方面，成为了时尚界的新宠。
这种与时尚的结合不仅让奈良美智的作品得以更广泛地传播，也在一定程度上改变了人们对艺术的认识和接受方式。
奈良美智的作品不仅在国内受到广泛的赞誉和关注，同时也在国际艺术界占据了重要的一席之地。
他的作品多次参加国际艺术展览，并获得了相应的荣誉和奖项。
他的作品被世界各地的博物馆和画廊收藏，成为了当代艺术界的瑰宝。
奈良美智的成功也进一步推动了日本当代艺术在国际上的影响力。
奈良美智作品的成功也得益于他对于当代社会和文化的深入观察和理解。
艺界狂鲨——达米恩
艺界狂鲨——达米恩融入一场简单抽象派艺术展览的背景之中并不容易，但达米恩·赫斯特(Damien Hirst)在某种程度上做到了。
2012年1月的一个雨夜，一群时尚人士在曼哈顿清冷的高古轩画廊里穿梭，浏览墙上挂着的赫斯特的“点点画”系列，这些作品都是以纵横交错的彩色小点构成的。
参观者同时还在空旷的展厅里搜寻这位艺术家的身影。
有个家伙挥着一本介绍赫斯特作品的书，炫耀刚刚到手的艺术家签名。
向一位保安人员询问他最后一次看到赫斯特是在哪里，他说：“去礼品店看看吧。
”这位艺术家的重要课题就是拿自己拥有的天赋赚钱，礼品店确实是个合适的去处。
赫斯特曾经说过，人们买下他创作的斑点主题墙纸“会让我觉得劲头十足”。
店里就有一些墙纸待售，相关商品还有滑板(735美元)、咖啡杯(28美元)和信用卡套(8美元)。
2000年，赫斯特对《独立报》说：“我觉得成为名人是生活中很重要的部分。
”现年47岁的赫斯特说服买家为他那些大胆创新的作品付出高价：用烟蒂和活体解剖的动物做成的艺术品，甚至还有一个用铂金铸造并镶钻的人类头骨。
他最著名的作品《生者对死者无动于衷》——一条密封在甲醛溶剂中的虎鲨——卖给了对冲基金经理、亿万富豪斯蒂夫·科恩(Steve Cohen)，售价为1200万美元。
赫斯特的作品十分抢手，他依赖众多助手团队来“生产”作品，像时装设计师一样打造不同的产品线。
赫斯特的追随者盛赞他别出心裁的沃霍尔(波普艺术大师)式的颠覆性。
但安迪·沃霍尔(Andy Warhol)生前从来没有一幅画作卖出5万美元以上的高价，而赫斯特却因他的艺术表现形式获得了可观的收益。
伦敦的《星期日泰晤士报》估计他的身家约为3.5亿美元，堪称世界最富有的艺术家。
2012年1月的那场展览主题为“点画大全”，是赫斯特那位有影响力的艺术品经销商拉里·高古轩(Larry Gagosian)的手笔，后者在他遍布世界各地的11家画廊同时推出这场展览。
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奈良美智Yoshitomo Nara~奈良美智Yoshitomo Nara~奈良美智Yoshitom
艺术家介绍
1959年生于日本青森县
现居日本东京
个展：
2005 从A到Z，吉井炼瓦酿酒仓库，日本青森
2004 来自我的抽屉深处，原美术馆，日本东京
巡展至：日本鸟取米子市立美术馆等地
彩虹之上，慕尼黑现代美术馆，德国，巡展至K21，德国杜塞多夫
2004-2005 圣路易斯当代美术馆，圣路易斯/2005年火奴鲁鲁当代博物馆，夏威夷在美国巡展：
2004 当代艺术学院，宾西法尼亚州立大学，美国费城/圣何塞美术馆，圣何塞/ 2003 什么都不曾发生，当代美术馆，克里夫兰，美国俄亥俄
2002 巡展至芦屋艺术历史博物馆，日本兵库/ 广岛市立当代美术馆等地
2001 我不介意你忘了我，横滨美术馆，日本神奈川
群展：
2006 雕塑万岁，米德汉姆露天博物馆，比利时米德汉姆
2005 横滨当代艺术三年展，日本神奈川
2004 超新星－洛根收藏1990年代的艺术，旧金山现代美术馆，美国旧金山2002 当下绘画－八个命题，现代美术馆，美国纽约
2001 公共祭品，当代美术馆，美国洛杉矶
奈良美智（Yoshitom Nara）于1959年在日本青森县出生，高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学，顺利毕业。
1988年曾任美术系预备校的讲师，之后前往德国，进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读，师从于德国当代艺术家。
其后旅居德国，开始创作并发表大型绘画和雕塑作品。
1995年获得到名古屋市艺术奖励赏。
1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授。
现居于日本东京。
1999年至2000年，在日本各地有大小不同的展出活动，逐渐打开名气，并结集多本画册、绘本出版。
2001年在日本各地有大规模的个展“I don’t mind，if you forget me.”。
著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作，并自承互相从对方的作品中得到灵感。
她形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。
而我宁可在这样的世界中长居。
”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。
奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。
笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。
笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。
近年来，奈良美智笔下面目“狰狞” 的大头娃娃已经非常鲜见，取而代之的是温和恬淡的娃娃，奈良说这种变化是自然的，并没有刻意追求。
B=《外滩画报》
N= 奈良美智(Nara Yoshitom)
B：从2001 年你在横滨举办第一次个展起，你一直画孩子和动物，这是因为对童年印象深刻吗？
N：我小时候，日本经济发展快速，父母都是上班族，很忙，我经常被一个人留在家里，但我过得很开心，只是长大后回想童年，觉得那时候有些可怜。
B：这些大头娃娃脸上的愤怒表情是你自己的情绪折射吗？
N：画愤怒的表情来自于我对外界的愤怒，比如有些自以为是正义的、强大的势力在推动、统治着这个社会的发展；还有无辜的百姓在战争中死去。
而面对这些，我无能为力，由此我只能愤怒、悲伤，所以作品自然就是愤怒的。
画出来，释放出来，我心里就平静了。
B：你的新作和5 年前的作品相比，大头娃娃脸上的表情柔和了很多。
N：我也注意到了，可能是我的心境越来越平和了。
B：你的作品比较内敛，这是不是和你性格内向有关？
N：我认为作品要感动别人，必须先感动自己；要想满足别人，先得满足自己，所以我画的都是自己亲眼所见、亲身经历的东西。
在创作时，我总是经常叩问自己，这个过程是“向内”的。
在把心中所想创作成作品之后，作品则是“向外”的，展现了我的所思所想。
B：你的作品中，有一件让我印象深刻，娃娃的脸被放在一个水盆里，这件作品的名字叫作“眼泪”，让人感到很悲伤。
N：这可能是个悲伤的作品。
但是我在创作的过程中慢慢地不忧伤了，很多人看了很伤感，那是因为他们比较感性和敏感，也有人看了完全没感觉呢。
对于作品的感受其实是观者自己的心境决定的，所以同一件作品如果可以触到不同人的内心，那不同的人的感受自然也会不同。
最重要的是创作者自己去了解自己的作品，作品是为自己创作的，只有懂得自己本意的作品才会被观众所喜欢，要是连自己都不是很理解的作品反而被大家所接受的话我会非常难受，因为那样无异于撒谎。
B：你一直画同一个主题，会不会变？
N：我好像走进了一个隧道，想走回过去，我想我会继续走下去吧，如果感到痛苦的话，我会停下来的。
我不知道别人怎么看我，但我觉得很开心。
B：你的作品一直和青春有关，你还喜欢摇滚乐，你的画还被摇滚歌手用作唱片封面。
这些都是青春反叛吗？
N：或许是吧，我觉得自己在精神上还是个小孩。
B：那你打算什么时候长大呢?
N：我也不知道，等到有一天我变得会撒谎了，就说明我长大了吧。
B：当初为什么去德国留学？据说你在求学的时候，用画画记录一切。
这段经历对你后来的创作有何影响？
N：我那时很穷，德国留学都是公费的，所以才能去。
一个人在语言不通的环境里旅行能够很清醒、很深刻地认识自己，深刻得有时自己都无法相信，完全没受到任何限制。
如果我在日本的话，有很多朋友，思维多少会受到干扰。
一个人旅行或是住院，虽然什么都做不了，但实际上你会感觉做了很多事情，因为你思考了。
我为了思考而去旅行，不是为了看风景。
B：离开日本以后，反而可以隔一段距离去看日本？
N：不只是日本的事情，世界上的很多事我都考虑过。
小时候，或是在日本的时候，看问题就不能很客观，会以自己为中心，在国外就不一样了，无论对宗教还是其他事情，都能客观地考虑。
B：在德国的12 年是不是你一生中最重要的经历？
N：算是吧，但是不去德国也许也很好。
只是德国的哲学比较发达，就算是小孩，大人也会教育他要勇于发表自己的意见。
正因为在这样一个尊重个人的国家，才使我能够不被别人干扰和左右。
我曾去过美国，你要是在美国一个人画画的话，别人就会说，“一个人呆着怎么行呢？去海边吧，或是篝火晚会吧！”
我不是为了展览会画画，而是为自己画，所以不希望有别人来打搅。
B：吉本芭娜娜是你的好朋友，她说：“奈良美智的世界绝对地冷静平和，但他也是朋友中最有能力成为杀人凶手的一个。
”你怎么看待她对你的评价？你也给她的作品画过插画，平时你们怎样相处和合作？
N：我跟她是心灵相通的朋友，内心深处的想法不用说出来也能互相了解。
所以当我们
见面的时候，总是会聊些平常的、无关紧要的话题，甚至很“白痴”的话。
对于她的作品，我用心在感受，要我用语言来表达的话，反而会亵渎它。
当你遇上能用心感受的东西的时候，是和语言毫无关系的。
内心被感动的时候，不是因为语言的触动，不管是用中文、英文还是日语写都一样，读的时候我在脑子里组织起一些画面，就像放电影似的频频闪过，所以与其说是文字使我感动，不如说是脑子里的画面使我感动。
奈良美智(Yoshitomo Nara)笔下的主角"愤怒的娃娃"既像玩偶、又像卡通玩具，好象是皮卡丘、趴趴熊Pukka中国被娃娃被艺术造型过的兄弟。
2001年他的个展“I DON"T MIND,IF YOU FORGET ME.”诞生的作品是直径180cm的巨大盘子上贴附绵布后描绘娃娃插画，这套象牙白的系列作品表现透明而静谧的心境，前往展场的人不会站在艺术品前沉闷，而会是皆大欢喜。
因为他的作品，无论是20出头的叛逆小子还是80多岁的老太婆都觉亲近。
奈良笔下的小女孩总是散发着一股不可思议的氛围。
这或许是他孩子般的心灵写照——“我不想要忘记初衷。
不想让初衷只是形式的东西。
即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。
奈良美智是日本著名的当代艺术家之一，他笔下的标志性形象是大头小孩、洁白驯良的狗以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。
他一直保持以情感描述为第一，在绘画中混合了幻想和现实，并以整体的造型和艰涩的叙述方式，以及随意性的绘画和浓重的色彩，形成自己强有力的图像特征。
奈良美智还经常将孤独安静的孩子放置在似乎灯光微弱的空旷空间里，从而形成其作品的特有情境。
奈良美智的绘画所传递的观念，完全是他独特的意识。
在他的绘画中，可以感觉到流行文化的因素，并发现这种因素长久影响着人们下意识的愿望。
——肖小兰
Yo****omo Nara, Hara当代艺术博物馆装置象。