日本书画家批评系列之_会田诚_任钦功

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会田诚：以美刺痛你的神经

会田诚：以美刺痛你的神经作者：王柱 Wang Zhu来源：《艺术与设计》2013年第01期情欲、萝莉、战争、血腥、污秽、人格扭曲……这就是会田诚的创作关键词。

行走在东京森美术馆会田诚最新个展“对不起，我是天才”的展览现场，会被各种迎面扑来的色彩和欲望击中，好像所有人性中的阴暗困惑都用无比明亮的色彩和大型花哨的装置表现了出来，会田诚是真实的，所以也是“邪恶”的。

会田诚是日本当代艺术家中备受瞩目的焦点人物之一。

他的作品，乍一看难免让人觉得怪诞与过激，有些甚至用“不堪入目”来形容也不过分。

而另一方面，因为其作品在政治与历史等诸多层面又极具尖锐的批判性，使得他一直以来都是艺术评论界处在风口浪尖的“问题”宠儿。

近年，会田诚的新作更是热衷于投射日本当代社会的种种问题，同时在创作技法上也不乏融入传统美术表现形式的多样性。

所以，从某种意义上来说，他的创作可以被看作是从上个世纪90年代初期以来日本社会的缩影。

本次在森美术馆举办的大型个展展出了他创作20年以来不同时期的代表作，以及为本次展览特别准备的新作共100余件，全方位呈现了这位饱受争议的艺术家的创作历程。

公众性与肆意创作的平衡对于首次的美术馆出展体验，会田诚感慨地说：“在此之前，我一直都是以画廊的空间感官作为个展的基准。

此次在森美术馆偌大的展示空间里，如此大量的作品展出，是会让人觉得特别尽兴过瘾呢，还是让人觉得憋闷得透不过气呢？不去做的话，是永远不会知道答案的。

”针对于此次在美术馆的大型个展，会田诚并没有刻意去改变平日创作的节奏，还是一如既往地保持一颗平常心。

仅仅是靠假想着收藏家们把自己的作品展示在起居室里的样子，已经成为不了他创作的动力了。

不过，他还会继续为满足那些热衷于收藏情色艺术作品的藏家而创作便于收藏的小尺幅作品。

“这次的展示，既不是我艺术创作生涯的终点，也不会因为这样一个大的舞台而让我过于兴奋。

因为我的创作道路在今后还会一直持续下去。

”从这次森美术馆的个展中也可看出，会田诚同时也开始积极地投身于大尺幅作品的创作。

《艺概》半个世纪前的日本知音——《松阴快谈》论书法

有以下三个方面：
一
长野丰山，名确，字孟确，通称友太郎，号
丰山。曾师事大阪怀德ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ塾长中井竹山（３～１０７
１０年）竹山没后又至江户，８４，受教于 “ 宽政三博士” 柴野栗山（７６８７、１３～１０年）尾藤二洲－７５１４～（１１１年）古贺精里（５－１１年）后仕于神户本８３、１０８７。７多侯，不久托病辞官。居家刻苦读书，每与人“ 设席松阴，啜苦茗，酌淡酒，陶然以乐”。著有嘉声轩诗话》、《嘉声轩文约》、《松阴快谈》等。
原话 ⑨。不仅如此，野丰山还借米芾 “ 字” 长刷评论三宅石庵的书法：“ 观石庵之书，余亦是刷
长野丰山读书以绝俗气的观点，很可能也是受到黄庭坚的启发，《论书》中说：“ 学书需要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是
１７年）《６０钝吟书要》此时已经传人日本，冯班说过 “ 坡书真有怒猊抉石，渴骥奔泉之态”的话④。长野丰山很可能也是借用此语来形容苏
东坡书法风格。由此可知，野丰山论书，推崇宋代米长最芾、轼的书风。说：“ 海岳之书，拔奇苏他米雄快 ”，“ 苏文忠之书，痴丰妍 ”⑤。于米、劲而苏二人中，喜米芾。Ⅸ 阴快谈》中引述米芾尤松
绵弱，移戎州，旧书多可憎，概十字中有及见大
必’ 二字，是我宗旨也”⑤。又云：“ 唐诗有唐诗之妙，宋诗有宋诗之妙，而唐宋诸家各有悟入自得处，都不一般 ……学之者亦各学其所好可。其所好者，便其性情之所近也。诸饮食，譬各有所嗜，以我炙而笑人脍，不亦呆乎”＠。他说这番话的背景是诗坛的唐宋之争。明代以李攀龙、王世贞为领袖的诗歌复古运动主张“ 诗必盛唐” 。后 “ 公安派”的领袖袁宏道以提倡末诗来反对复古派的 “ 诗必盛唐这一唐。宋之争也影响到江户诗坛。久保甫学《石园木诗话》说：“ 来修唐诗者，近恶宋若寇仇，甚者至蔑视其书，而不近机案也”⑤。长野丰山论书

任钦功书法艺术鉴赏

074任钦功任钦功，字骏臣，祖籍山东。

1996年毕业于山东艺术学院艺术文化系，后留学于日本神户大学。

2006年获硕士学位。

美术学博士在读。

2004—2006年，任教于日本国际文化教育交流协会。

2008年，担任美术杂志《中外画刊》主编；2011年，担任《新中国美术家大典》主编；2012年，担任《图说中国当代美术》主编。

2004年开始至今担任《中国书画报》、《书法报》专栏作者。

现任山东省美术家协会副秘书长，《中国贸易报·艺术周刊》主编，《佛教文化周刊》主编，中国人民大学成教学院“佛教文化与书法创作”工作室导师，清华大学美术学院书法高研班导师，全国少先队辅导员暨少年儿童书画大展组委会主任、评审委员会秘书长，“王羲之奖”全国书法大展组委会副主任、监委会主任，山东省青年美展组委会副主任、监委会主任。

专著有《我读日本书法家》、《中国粉笔字书写艺术》、《任钦功书法》、《一玩拾墨》。

2004年，在日本举办“墨香心韵——任钦功书法作品展”；2016年5月，在斯里兰卡国家大剧院举办个人展览；2018年3月，在济南美术馆举办“初心——任钦功书法作品展”；2018年4月，在河北美术学院美术馆举办“初心——任钦功书法作品展”；2018年4月底，在斯里兰卡驻华大使馆举办“任钦功书法作品展”。

作品被日本兵库县美术馆、大阪美术馆以及日本、埃塞俄比亚、沙特、约旦、赞比亚等多国驻华大使馆收藏。

元任仁发绘画作品欣赏

元任仁发绘画作品欣赏展开全文任仁发（1254—1327年），字子明，号月山道人，其先祖为邳县（今属江苏省）人，后迁居松江（今属上海）。

擅长书法、绘画，画马尤其出色，曾奉敕画御苑马厩中的名马，得到皇帝的赏识。

此外任仁发还是一位很有成就的水利专家，曾先后主持修治浙西吴松江、大都（今北京）通惠河等工程，并有水利工程著作传世。

他官至浙东道宣慰副使。

12月4日晚，北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”在北京四季酒店举槌，共50件精品上拍，其中，任仁发的《五王醉归图卷》以咨询价形式上拍，经过近一小时、147次的激烈竞价，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，刷新个人作品拍卖纪录。

这应该是本年度最贵的拍品了，《五王醉归图》明末以来的收藏者非常明确：朱尚宾、王麟郭、王永吉、梁清标、耿昭忠、耿嘉祚（经考据半古轩书画印是其藏印）、乾隆、嘉庆、溥仪、卢芹斋、杜博思、美籍德国人侯世泰。

特别是梁清标、耿昭忠都是清初公认眼力最好的收藏家。

直到2007年侯士泰去世，才由候氏家族将此卷拿出在香港佳士得于2009年第一次拍卖，当年是4658万港元成交，在当时以是一件天价作品了。

元任仁发设色纸本 35.5x212.5厘米五王，临淄王李隆基（即后来的唐玄宗，公元712－756年在位）、宋王李成器、申王李成礼，岐王李范、薛王李业。

唐玄宗少时与四位兄弟感情十分和睦，经常相从宴饮，斗鸡击球，或出外打猎，或到别墅游赏。

后来他以非长子身份即位，为防范兄弟干政，依群臣的建议，将四位兄弟任命为地方官，分散每年入朝的时间，终至引来岐王谋叛的意图。

这幅画描绘的是唐朝临淄王李隆基、宋王李宪、申王李撝、岐王李范与薛王李业花萼楼宴罢醉归的情景。

此卷现存的面貌除了包首破损被更换过，其余大多保留了清宫原来的装裱。

此卷曾由宣统帝溥仪于1922年以赏赐溥杰为名，偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫，事称“小白楼事件”，而在同一日被赏赐名单中，还包含了宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》这件国宝级文物，由此可见这一批赏赐作品的珍贵性。

[转载]日本“书圣”空海《风信贴》等

[转载]⽇本“书圣”空海《风信贴》等原⽂地址：⽇本“书圣”空海《风信贴》等作者：中国书法空海《风信贴》《风信贴》，平安时代，纸本墨书，28.8×159.7cm。

京都教王护国寺藏。

如前所述，空海在⼊唐前所受的奈良时代晋唐书风的熏陶和⼊唐后唐代书风的影响，对他书风的形成，起到了决定性的作⽤。

《风信帖》是空海致最澄三通信札并为⼀卷的总称，是空海归回⽇本后最重要的书法代表作。

据说原有书札五通，每⼀通各⾃独⽴，除现存三通以外，另外两通⼀通献给关⽩丰⾂，⼀通失窃佚失。

《风信帖》由于卷⾸有：“风信云书”四字⽽得名。

第⼀通是寄给最澄的复信，商量佛法⼤事，共建法钟等。

结尾有：“东岭⾦兰”四字。

“东岭”，是指位居京都东⽅⾼耸的⽐睿⼭，即最澄创⽴天台宗道场的所在地。

“⾦兰”语出⾃《易经·系辞上》：“⼆⼈同⼼，其利断⾦。

同⼼同⾔，其臭如兰。

”表述了空⽽对最澄的敬意和彼此之间的友谊如⾦兰之契。

第⼀通书札，挥洒率意的⾏书线条，⾃然且富于变化；第⼆通⽤笔雄壮庄重、格调清新⾼雅；第三通以深洒的草书为之，显得飘逸清澄，有⽩云飘浮秋空之感。

三通信札充分地显⽰出王羲之尺牍式的娴熟纯正的笔法和晋唐风韵。

此件作品被推定为空海四⼗岁左右时的笔迹，堪称⼤师遗墨中之⽩眉。

空海法师，⼀名遍照⾦刚，⽇本僧⼈，⽣于西元⼋三五年（⽇本平安时代），于⼗九岁时因遇到⼀名僧侣授予“虚空藏菩萨求闻持法”，⽽放弃已就读⼀年的⼤学明经科，加⼊⼭岳修⾏的⾏列。

空海是⽇本书法的祖先、⽇本的书圣，被称之为“⽇本的王羲之”。

其跟随时代的潮流，学习奈良朝以来的传统的王羲之的书法，并加⼊唐朝书法的韵味。

不仅是简单地模仿中国的书法，⽽有⾃⼰的创新本书法的产⽣有了⼀个萌芽状态，此外，还扩法⽅⾯的幅度，这是空海在书法上的伟⼤之从⽇本书法史来看，空海的伟⼤之处不单单是如上所述的部分，还有在⽇本引进中国的“飞⽩书”、“杂体书”的也是空海。

当时的⽇本只有楷书、⾏书、草书，他还引⼊了篆书、⾪书。

书法是获得美的修行过程

书法是获得美的修行过程书法是获得美的修行过程书法家、书法史学家、书法教育家，这几种称谓中无论哪一个都令人敬佩。

河内利治（1958—）先生便是一位钻研书法并且致力于书法史研究和书法教育的日本学者。

我在搜集日本书法教育的相关史料时，偶然看到了先生的博客，浏览了几篇博文后，便把心中的许多问题和疑惑向这位先生请教，而每次的邮件都能得到耐心的解答。

后来才知道先生是当今中日书法界大名鼎鼎的大师和学者，心中的敬意更是油然而生。

作为当今日本书法界的知名人物，河内先生数十载致力于钟爱的书法事业，在其中潜心攻读，刻苦钻研，取得了累累硕果。

书法与学养中日书法家们一致认为学习书法要注重学养。

书法理论学家熊秉明先生生前对当代中国书法的发展极为关注，提出“中国书法是中国文化核心的核心”，“不理解中国文化就不能理解书法”；原日本二玄社总编辑、日本书画评论界专家西岛慎一也曾直言“中日书法界最严重的问题是不注重思想与学养，而追求表面的形式”。

书法与生俱来就与学养有着千丝万缕的联系。

纵观历史，中日两国的书法家亦都是显赫一时的学问家：颜真卿、柳公权、苏东坡均是进士及第的一代名臣，柳公权自创独树一帜的柳体，还擅长诗歌创作；欧阳询少年时就博览古今，精通《史记》《汉书》，练书习字的八法即是他书法理论研究的成果；苏东坡不仅是书法家，同时也是诗人、画家；赵孟博学多才，能诗善文，尤以书画成就最高……同样，在日本被誉为“书法之神”的菅原道真同时又被奉为“学问之神”，他的祖父、父亲都曾任文章博士，是朝廷的名士；平安“三迹”之一的大书法家藤原行成曾官拜“权大纳言”，与同拜这一官位的源俊贤、藤原公任和藤原齐信并称为“四纳言”，因此也是在书法和政治两方面功垂史册的人物。

这些无疑印证了“书法是学养”的历史本源。

对于书法艺术的正确理解，如何学习书法，怎样才能學好书法……对于这一系列引发讨论的问题，河内先生有着自己独到的观点，他站在当代人文科学的高度，结合长年的学习研究与实践，做出了回答：一是要学习同书法相关的学问，二是要重视传统，三是要把书法与修养结合起来。

【书法鉴赏】纯然唐法——日本“三笔三迹”书法选

【书法鉴赏】纯然唐法——⽇本“三笔三迹”书法选（⼩野道风篇）(Onono Michikaze，894-966) ，平安时代的贵族,书法家。

参议⼩野篁的孙⼦，⼤宰⼤贰——⼩野葛弦的⼉⼦。

藤原纯友讨伐的那个⼩野好古是他的亲哥哥。

官职是正四位下内藏头。

“三迹” (三迹)中的⼀⼈。

在摹仿我国王羲之字体的基础上，形成⾃⼰的“秀⽓”风格，为“和(⽇)样”书法的创始⼈，在⽇本书法史上占有特别重要的地位。

其书法真迹《智证⼤师谥号敕书》、《屏风草稿》等被视为国宝。

其墨迹称为“野迹”，与书法家藤原佐理的墨迹(佐迹)，藤原⾏成的墨迹(权迹)，誉称“三迹”。

⼩野道风为太宰⼤贰葛弦之⼦，祖⽗为平安初期著名学者、汉诗⼈⼩野篁(802—852)。

根据《古事记》和《新撰姓⽒录》、《⼩野⽒图》、《图系纂要》等书籍记载，得知⼩野道风是推古天皇⼗五年(607)派遣的遣隋使⼩野妹⼦的后裔。

延喜⼆⼗年(920)因善书法⽽被选⼈藏⼈所，历任少内记、内藏权助、右卫门佐、⽊⼯头⾄内藏权头，叙正四位下之职。

⽇本书道史上，继平安初期活跃于书坛的三笔——空海、嵯峨天皇、橘逸势之后，时隔百年⼩野道风⼜隆重登场了。

据《天德三年⼋⽉⼗六⽇对诗⾏事略记》载：“⽊⼯头⼩野道风者，能书之绝妙也。

羲之再⽣。

”可以说，⼩野道风是以专业书道家的⾝份了此⼀⽣的，其书风风靡⼀世，⾛红醍醐、村上、朱雀三朝。

⼩野道风的书风正是在强调国风化的热浪中产⽣的。

他作为“三迹”杰出的代表，其书风标志着“和样”书法的确⽴。

他接受王羲之书法字体中坚实的构筑美，以求格调⾼古；运⽤蜿蜒丰润的笔致，重笔和淡墨的参差变化，以增强节奏韵律的跳跃，形成了区别于他⼈的独特书风。

道风的官职是中务省的少内记，在宫中⽤的是屏风写字，就是做公⽂的誊清这个职务。

作为擅长书法的道风的名声在当时很⾼，在当时的宫廷和贵族之间被称赞为 “王羲之的再⽣”。

《源⽒物语》，评论道风的书“像现在美丽的风景看起来那么耀眼”。

死后，那个评价更加的被传扬，据说被当做“书法的神”来祭祀。

日本书法家批评系列之圣德太子

日本书法家批评系列之圣德太子日本书法家批评系列之圣德太子◎作者：任钦功圣德太子（574-622）本名厩户皇子，日本用明天皇的儿子。

由于他在政治、佛教、和书法等多方面的巨大贡献被后世史家称为日本历史上的“巨人”。

当我们翻读《日本书道史》或是检索《日本书道史年表》的时候可以发现其开篇人物都是圣德太子，并且他所书写的《法华义疏》是日本书法史上流传下来最古老的墨迹作品，由此可见，圣德太子在日本书道史上的重要地位。

圣德太子在日本书道史上的历史地位和成就首先取决于他在政治上的开明以及他对佛教的极力推崇。

据日本《元兴寺伽蓝缘起》记载，佛教最初是于公元538年传入日本，并且在佛教传入的同时也带来了大陆文明，从而使得日本文明也从混沌开始走向开明。

也就是说真正的日本文明发端于佛教，佛教传来日本的初期首先在贵族阶层传播开来，同时被统治者所接受并且成为政治统治的辅助手段。

而当时佛教传播的主要手段是“经文”，因此书法被作为佛教传播的载体同时被统治者接受并得到了初步的传播，这种佛教与书法相互依存的关系也就不自觉地形成了。

佛教传播和发展的程度也决定了日本书法发展的命运。

587年用明天皇去世，厩户皇子（即圣德太子），担当起行使国家权力的使命。

圣德太子执政以后，首先开始了被后世史家称颂的“推古朝改革”，延续以往把佛教作为政治统治的手段。

圣德太子以开明的政治姿态加强对佛教的推广，为佛教的发展发挥了作用，更为重要的是圣德太子以超前的历史意识开创了同中国直接交流的历史先河，为日本文明的全面发展奠定了基础。

公元607年圣德太子派小野妹子出使隋朝学习中国佛法，在引进中国佛法的同时，中国书法也随着佛教的传播开始了直接传入日本的历史，因此掀开了日本书法史的第一页。

由于当时书法对佛教极强的依赖性，所以流传下来的书法形体仅局限于“写经体”，从作品看，充分反映了这一时期日本书法书体单一的特征。

以楷书为主流的现象影响了日本书道史近两个半世纪的历史时期，直到九世纪的平安时代（中国的唐代）才有所改变。

唐代书法对日本书法的影响研究——以空海书法为例

唐代书法对日本书法的影响研究——以空海书法为例中文摘要中国唐代，是中日两国交流的高峰时期。

日本大量遣使入唐学习，使唐代文化被迅速且广泛地移植到日本的政治、社会、文艺等各个方面，日本书法也在这一时期受到唐代书法极大的影响。

日僧空海曾随第十二次遣唐使团留学长安，他的书法深受唐代书法影响，不仅对唐代书法的传播做出了贡献，对日本书法的发展也起到了至关重要的作用。

所以，本文以空海书法为切入点，进而分析空海对日本书法的影响，以期从一定角度探究唐代书法对日本书法的影响。

第一章分析了空海入唐前日本书法的发展状况。

通过分析飞鸟、奈良时期日本书法的发展状况不难看出，此时的日本书法基本都是中国书法的影子，与同时期的中国书法显示出大致相同的时代特征。

第二章意在研究空海的书法艺术。

第一部分通过对空海生平的研究，探析其书法风格的成因及变化。

第二部分例举空海部分经典书法作品，并按风格分为晋唐传统书法及飞白、杂体书。

第三部分论证了空海的书学观，主要集中在两方面：一是空海对《书谱》主要思想的继承与创新，二是其“散”的书法思想。

从以上三部分，我们可以看出唐代书法对空海的影响，以及他自己独特的思考。

第三部分从四个方面探讨了空海对日本书法的影响。

空海将唐代的书法资料带回日本，并编纂了《篆隶万象名义》，补充了日本书法的学习资料；此外，空海还将唐代制笔方式引进日本，并继承、传播了晋唐笔法，发扬了杂体书，这些都促进了唐代书法的传播及唐代书法对日本书法的影响。

关键词：唐代书法；日本书法；空海；影响A study on the influence of Tang Dynasty calligraphy on Japanesecalligraphy——Taking KuKai's calligraphy as an exampleABSTRACTThe Tang Dynasty of China was the peak period of exchanges between China and Japan.A large number of Japanese sent to the Tang Dynasty to study,so that the Tang Dynasty's culture was quickly and widely transferred to Japan's politics,society,literature and art and other aspects,Japanese calligraphy was also greatly influenced by Tang Dynasty calligraphy in this period.KuKai,the Japanese monk,was sent to study in Chang'an with the12th Tang Mission.His calligraphy was deeply influenced by Tang Dynasty calligraphy,which not only contributed to the dissemination of Tang Dynasty calligraphy,but also played a vital role in the innovation of Japanese calligraphy.Therefore,this paper takes KuKai's calligraphy as the starting point,and then explores the influence of KuKai on Japanese calligraphy,in order to explore the influence of Tang Dynasty calligraphy on Japanese calligraphy from a certain point of view.The first chapter analyzes the development of Japanese calligraphy before KuKai entered the Tang Dynasty.By analyzing the germination of Japanese calligraphy and the development of Japanese calligraphy before KuKai entered the Tang Dynasty,it is not difficult to see that Japanese calligraphy at this time is basically the shadow of Chinese calligraphy,which shows roughly the same characteristics of the times as Chinese calligraphy in the same period.The second chapter is intended to study the calligraphy art of KuKai.The first part analyzes the causes and changes of his calligraphy style through the study of KuKai's lifetime.The second part gives an example of some classical calligraphy works of KuKai,and is divided into Jin and Tang traditional calligraphy and"Flying white calligraphy"and "miscellaneous calligraphy"according to the style.The third part demonstrates the calligraphy view of KuKai,it mainly focuses on two aspects:one is the inheritance and innovation of the main thought of Book Charts by KuKai,the other is his scattered calligraphy thought.Fromthe above three parts,we can see the influence of Tang Dynasty calligraphy on KuKai,as well as his own unique thinking.The third part discusses the influence of KuKai on Japanese calligraphy from four aspects.KuKai brought back the calligraphy materials of Tang Dynasty to Japan,and compiled Zhuan Li Wan Xiang Ming Yii,which supplemented the learning materials of Japanese calligraphy.In addition,KuKai also introduced the style of pen making in Tang Dynasty into Japan,inherited and disseminated the style of writing in Jin and Tang dynasties, and carried forward"miscellaneous calligraphy",all of which promoted the spread of calligraphy in Tang Dynasty and its influence on Japanese calligraphy.Keywords：Tang Dynasty calligraphy;Japanese calligraphy;KuKai;influence目录中文摘要 (I)ABSTRACT (III)1绪论 (1)1.1研究目的与意义 (1)1.2研究综述 (2)1.2.1唐代书法对日本书法的影响方面 (2)1.2.2空海及其书法研究方面 (3)2空海入唐前日本书法的发展状况 (5)2.1文字在日本的出现及日本书法的萌芽 (5)2.2空海入唐前隋唐书法对日本书法的影响 (6)2.2.1飞鸟时代的日本书法 (6)2.2.2奈良至平安前期的日本书法 (7)3空海及其书法艺术 (9)3.1空海的生平 (9)3.1.1入唐前 (9)3.1.2在唐期间 (10)3.1.3回国后 (11)3.2空海的书法作品 (12)3.2.1晋唐传统书法 (12)3.2.2飞白、杂体书 (16)3.3空海的书学观 (18)3.3.1空海对《书谱》思想的继承与创新 (18)3.3.2“散”的书学思想 (21)4空海对日本书法的影响 (23)4.1空海对日本书法学习资料方面的贡献 (23)4.1.1将唐人书迹、法帖带回日本 (23)4.1.2编撰字书《篆隶万象名义》 (25)4.2空海对唐笔制作方式的引进 (27)4.3空海对晋唐笔法的继承与传播 (28)4.4空海对杂体书的引进与发扬 (32)结语 (35)参考文献 (37)在学期间的研究成果 (41)致谢 (43)绪论1绪论1.1研究目的与意义在中日两国文化交流的历史长河中，书法作为文化交流的一部分，将两国紧密连接在一起，具有不可替代的作用。

日本书法家批评系列之——今井凌雪

日本书法家批评系列之——今井凌雪很多人知道日本电影大师黑泽明的经典影片《乱》，却不知道其题字者就是日本著名书法家、书法教育家今井凌雪。

今井凌雪原名今井润一，1922年12月9日出生于日本最有历史的文化古地，奈良县的奈良市，与戛纳女导演河濑直美是同乡。

历任东京教育大学、筑波大学、大东文化大学教授。

现任日展参事、国立日本筑波大学名誉教授、书法团体“雪心会”会长、西泠印社名誉会员、中国美术学院客座教授、上海复旦大学兼职教授、西安中国书法艺术博物馆名誉馆长。

1937年，今井开始跟随日本书法家中谷釜双学习书法，1949年毕业于立命馆大学后，于1950年又师从另一位书法家辻本史邑。

在两位师父的悉心指导下，从欧阳洵入手、得唐楷谨严法度。

后转学北魏诸碑刻，得奇肆朴拙浪漫之致。

再学赵孟頫，改消北魏猛悍之习，使之归于平和圆润。

然后广师明末清初诸家，人得其陶熔变化之妙谛。

严格的训练、潜心刻苦的钻研和扎实的书法功底，使先生的书法创作得心应手、表达自如，很快在日本书坛崭露头角，从而一步步迈向书法艺术的顶峰。

先生的作品先后获得朝日书道公募展书道奖、日展文部大臣奖、恩赐奖、日本艺术院奖和三等瑞宝章。

先生不但书法创作硕果累累，而且在书法理沦、组织和教育等方面同样取得了令人瞩目的成就，曾先后出版了大量有关书法方面的论著，教过的学生数以万计。

1952年，年仅30岁的今井作品《航海》就被选为日展（日本美术展览会）特选作品，并获得了奈良县文化奖。

此后，他又凭1957年的《李白诗》获读卖奖、1982年的《陆游诗》获文部大臣奖，1987年，他更是连续获得了日本艺术院恩赐奖与日本艺术院奖，并被授予三等勋章瑞宝章，以褒奖他在书法界作出的杰出贡献。

同时，日本著名古寺室生寺、平城宫址朱雀门等名迹的匾额、甚至日本文部科学省的招牌都为今井所提，可见其在书法界地位之高。

除了自身不断精进、潜心创作以外，今井还非常热心于书法理论与教育等工作。

1961年，今井创立了书法研究组织“雪心会”，并亲自担任会长，该协会主张“大幅从古典中寻求作品创作依据的同时，也大胆进行自由的个性尝试”，通过书法技艺的提高来陶冶情操，涌现出了不少出色的书法创作者。

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中国贸易报/2014年/12月/18日/第Y03版
中外艺术
日本书画家批评系列之——会田诚
任钦功
会田诚(AIDA Makoto)，日本艺术家，被称为“日本现实的报道者”。

1965年，出生于日本新泻。

1991年从东京艺术大学研究生院油画专业毕业后，他不断从事各方面的艺术尝试，发表了包括绘画、雕塑、装置、漫画以及小说在内的大量作品。

这些作品既继承了日本传统文化的精致感，又是对于当代社会的反应，会田诚用最合适的技巧去实现他的思考。

作为日本前卫艺术家，会田诚绝对继承了日本暴力美学基因。

他的作品大都以少女为主角，战争、暴利、色情、怪诞、萝莉控、酒、反艺术等行为都是这些少女在他的创作中的角色扮演。

他创作了一些激发人们审美却长期禁忌的或是回避的作品，试图揭示我们在商业化社会中的奴性地位。

批评家和策展人称赞其作品对当代社会问题的批判。

和村上隆一起，会田诚是“新日本主义”的代表人物。

会田诚与中国早在2007年就有过交集，其曾在北京798长征空间举办过个人展览。

而2009年北京三潴画廊举办的“我在北京画大画”展以及北京今日美术馆题为“通过会田诚的作品看日本当代艺术”的讲座，更是将其作品全面展示给了中国观众。

不同于与他同级的日本画专业的村上隆，会田诚算是比较“叛逆”的当代艺术家，他不喜欢油画却半路转入到油画系，因为不喜欢那时觉得老旧的日本画和商业性太强的设计；虽然是在油画系，但其实在大学的四年几乎都没有画画，真正画画是从研究生开始；看到有人因为写作能买到房子而开始写作，完成第一部作品后发现自己没有这方面的才能又回到当代艺术领域；他自己本身的创作历程，其实也展示出了日本当代艺术的发展与转变。

在他的作品中，其实有很多把两个看着完全不相干的、或相反的东西综合在一起，其动机中也有其对这两种东西怎样结合在一起的好奇心。

比如说作品《月》，画了腿被砍掉的很漂亮的女孩子的作品，看起来变态又残酷的作品，也有创作唯美而精致的作品，这些反差很大，让人一下子不知道怎么归类的作品，一直被其所喜爱。

会田诚的绘画基本功扎实，人物造型和画面构成能力极强。

他自由转换于不同画种和形式之间，对日本美术的自律性提出疑问，并且超越时空，和不同的历史场景建立联系，显示出自由的创作状态。

1993年，他的作品《巨大富士队员VS超级金龙》引起美术界的关注。

会田诚一反村上隆以华丽手法表现“御宅族”的套路，而是借用了从江户时代以后流行的浮世绘的画法，采用细线平涂的表现方法，同时加上动漫的一些手法，将被“艺术”所掩饰的人类欲望暴露出来。

上世纪90年代，会田诚和奈良美智、村上隆等人一起，进入艺术界视野，但年龄略小。

这批艺术家成长于日本战后重建和经济起飞时代，深受动漫等大众文化影响。

会田诚的许多作品以玩世不恭的手法演绎日本的“少女文化”。

《剖腹的女高中生》画面惊悚，中央是一个典型高中生装束的女孩，双手高举武士刀，正要剖腹自杀，旁边跪着一个刚把自己肚腹切开的女孩，还有另外五个面带微笑、处于自杀不同阶段的少女。

会田诚善于在作品中把暴力和美丽联系起来，从而展示出怪诞的画面感觉，以挑战日本根深蒂固的美丽观和可爱观。

他告诉一个记者，他直到读高中还在尿床，而这也是他对周围女生着迷的年岁。

这让他备感挫折。

他后来成为艺术圈的坏小子，或许就和这种挫折感有关。

他时有惊世骇俗、哗众取宠的举动，包括在行为艺术中，装扮成本・拉登，还在面前堆满清酒瓶子。

会田诚的作品更多的是构建在无休止的自我否定之上的，他敢于把既定意义上美的概念打乱后重新排序。

不仅仅是绘画、装置、影像、雕塑等多种艺术表现手法，更有“自杀未遂机器”与“单人游行机器”这样颠覆了传统概念的行为艺术新颖之作。

更不用提他多年前在海外某美术馆
里对着“美少女”三个大字公然自慰的豪情壮举。

通过会田诚笔下反复出现的虚拟暴力和死亡，可以想见，日本有些人仍然挣扎在战败的耻辱感，以及西方技术文明带来的不适感中。

不难看出，不管是充满童趣、时尚的引领日本当代潮流的村上隆还是具有叛逆、批判现实主义的会田诚，他们的作品无一例外深受日本传统文化影响，在继承中重新突破传统，否定自我，重塑自我的化茧成蝶的完美演绎。