创新——视觉艺术思维的灵魂
如何通过艺术培养创新思维
如何通过艺术培养创新思维艺术作为一种独特的表达方式，不仅可以给人们带来审美的享受，还能激发创新思维。
通过艺术培养创新思维，可以让我们更加开放和灵活地看待问题，从而找到独特的解决方案。
本文将从培养想象力、培养观察力、培养批判性思维和培养团队合作能力四个方面探讨如何通过艺术培养创新思维。
一、培养想象力艺术作为一种创造性的表达形式，需要想象力的支撑。
通过参与绘画、雕塑、音乐创作等艺术活动，我们可以锻炼自己的想象力。
绘画可以让我们将非物质的想法和感受转化为可见的形象，激发我们的创作灵感。
雕塑则要求我们把握立体形态，通过触觉感受来表达。
音乐创作则是通过声音来表达情感和思维。
这些艺术形式都需要我们主动发挥想象力，通过创造性的表达来培养我们的创新思维。
二、培养观察力观察是艺术的灵魂，也是创新的起点。
通过观察周围的事物，我们可以发现其中的美和一些潜在的问题。
绘画艺术要求我们对物体的形状、色彩、光影等细节进行观察和捕捉，从而将其表达出来。
摄影艺术则要求我们捕捉瞬间，通过构图和光线的运用来表现事物的美。
观察力的培养不仅能够提升我们的艺术表现力，还能够让我们在生活和工作中更加敏锐地发现问题，并提出创新的解决方案。
三、培养批判性思维艺术不仅仅是感性和审美的表达，也需要批判性的思维。
通过理性和批判性的思考，我们可以更深入地理解艺术作品背后的意义。
对于绘画作品来说，我们可以通过分析画面所表达的情感、观点以及构图等因素来进行批判性思考。
对于音乐作品，我们可以通过分析曲调、节奏、和声等要素来理解作曲家的创作意图。
通过培养批判性思维，我们可以更加全面地理解艺术作品，从中汲取灵感并培养我们的创新思维。
四、培养团队合作能力艺术创作往往需要团队合作，而团队合作又能够培养创新思维。
在艺术团队中，每个成员都有自己独特的艺术天赋和观点，通过相互合作，可以融汇众多的创意和想法，形成更为丰富和创新的作品。
在团队中，我们需要学会倾听和尊重他人的观点，同时也需要学会表达自己的思想。
视觉传达设计中的创新思维实践
视觉传达设计中的创新思维实践在当今竞争激烈的创意领域，视觉传达设计作为一门融合了艺术、技术和传播的学科，其核心在于通过独特的视觉语言有效地传达信息。
而创新思维，则是视觉传达设计不断发展和突破的关键驱动力。
它不仅仅是追求新颖和独特，更是要能够深入理解受众需求，巧妙运用各种元素和手法，以达到引人入胜且富有影响力的传播效果。
创新思维在视觉传达设计中的重要性不言而喻。
它能够帮助设计师打破传统的束缚，摆脱固有的模式和套路，从而创造出与众不同的作品。
一个具有创新思维的视觉传达设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，引发他们的兴趣和情感共鸣。
例如，苹果公司的品牌形象设计，以其简洁、时尚且富有科技感的风格，在众多品牌中脱颖而出，成为了全球范围内具有极高辨识度的标志。
这背后离不开创新思维的支撑，设计师们通过对图形、色彩、字体等元素的巧妙组合和创新运用，成功地传达了苹果品牌的核心价值观和独特魅力。
那么，如何在视觉传达设计中培养和实践创新思维呢？首先，广泛的观察和积累是基础。
设计师需要时刻保持对周围世界的敏锐感知，关注社会文化的动态、流行趋势的变化以及不同领域的创新成果。
通过观察生活中的细节、研究优秀的设计案例、参观艺术展览等方式，不断拓宽自己的视野，丰富知识储备。
只有积累了足够的素材和灵感，才能够在设计过程中做到游刃有余。
其次，跨学科的学习和融合也是培养创新思维的重要途径。
视觉传达设计并非孤立存在，它与心理学、社会学、市场营销等多个学科领域都有着密切的联系。
例如，了解心理学中的认知规律和视觉感知原理，可以帮助设计师更好地把握受众的心理需求和视觉反应，从而设计出更具吸引力和影响力的作品；而学习市场营销知识，则能够让设计师从品牌推广和传播的角度出发，更有针对性地进行设计创作。
通过跨学科的学习和融合，设计师可以将不同领域的知识和方法引入到视觉传达设计中，为创新提供更多的可能性。
再者，勇于尝试和突破也是实践创新思维的关键。
设计师不能满足于现有的设计手法和表现形式，要敢于挑战传统，尝试新的技术、材料和工艺。
浅谈视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
浅谈视觉传达艺术设计的创新设计理念分析视觉传达艺术设计是一门充满创新的设计艺术，其作品的创意和设计理念是其核心所在。
视觉传达艺术设计师通过创新的设计理念，创造出具有观赏性、表现性和传达性的作品。
以下是关于视觉传达艺术设计的创新设计理念分析。
首先，创新是视觉传达艺术设计的核心。
一件作品能否吸引人们的注意，离不开创新。
创新是视觉传达艺术设计师给予观者耳目一新的体验，让人们对艺术有更深地了解和认识。
创新需要视觉传达艺术设计师不断尝试新的思维和设计方式，发掘新点，挖掘新的元素，使设计更有生命力和内在的价值。
其次，视觉传达艺术设计需要有独特的设计理念。
独特的设计理念可以让作品更加有特色，更加有观赏性。
每一件作品都有一个独特的创意和元素，这些元素可以给人留下深刻的印象。
好的设计理念不仅要体现出艺术的价值和美学的意义，更是要有实际的应用意义。
视觉传达艺术设计要与社会、时代、文化相结合，设计出更具深度的作品。
再次，视觉传达艺术设计需要有大胆的尝试精神。
视觉传达艺术设计的创新设计理念需要视觉传达艺术设计师大胆尝试、勇于冒险。
尝试不同的设计元素，不同的设计风格，甚至是不同的媒介和平台。
只有在不断尝试中，挖掘自身潜能和艺术价值，才能设计出更具有灵魂的作品。
最后，视觉传达艺术设计要与时俱进。
要保持与时代同步，摒弃陈旧的设计理念和风格，采用科技和先进的设计方式，与时代的潮流保持一致。
保持创新和前瞻性的设计理念，才能吸引更多的观众，让作品得到更多的关注和认可。
总之，创新是视觉传达艺术设计的核心和灵魂，独特的设计理念需要与时俱进和大胆尝试，才能让作品充满内在的价值和观赏性，同时也为设计师带来更多的机会和收益。
艺术设计中的视觉思维创新模式
艺术设计中的视觉思维创新模式【摘要】文章从艺术设计的角度，对视觉思维的创新模式展开论述，重点分析了视觉思维中的侧向思维、逆向思维、联想思维以及诱导性思维的创新模式和方法。
并提出视觉思维创新模式在当代艺术设计创作中的重要意义。
【关键词】视觉思维；艺术设计；创新模式1.视觉思维基本概念视觉思维包含两个关键词：“视觉”与“思维”。
视觉属于本能接受信息、获取信息的感性知觉，思维则属于认真进行筛选、分析、判断、推理的理性认识过程。
二者之间就像连体婴儿，不可分割，它呈现了我们如何对世界进行认知，并对思维固有边界进行拓展，不断引发新的变化的可能。
视觉是灵感主导下的即兴行为，也是逻辑主导下的认识、陈述行为，它具有清晰的目的性与明确的针对性。
视觉是直观的感性经验，同时是一种思维方式；思维的最直接形式是“图式”，这种图式可以称之为“视觉意象”。
“视觉意象”是视觉得以把握世界的基本途径，它借助对事物的感知觉的选择作用后而形成的心理形象产物；视觉思维的本质还是创造性思维，视觉思维是一种以视觉意象为运作媒介且具有理性功能的思维，是人类在视觉感知的基础上对视觉意象进行分析、概括、加工、整理达到一定目的的一系列心理过程，它依靠意象，在观看、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行的创造性活动。
2.常见的视觉思维创新模式2.1 视觉思维中的侧向思维创新模式侧向思维又称“旁通思维”，在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。
这时可以让思维向左右发散，沿着正向思维旁侧开拓出新思路，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
这种情况在艺术设计创作中非常普遍。
如鲁班由茅草的细齿拉破手指而发明了锯；达芬奇根据修道院的飞扬跋扈的院长形象跟《最后的晚餐》创作中出卖基督的叛徒犹大的原形挂上钩等等。
这些都是侧向思维对艺术创作思维模式的拓宽和启发创作思路的关键性作用的体现。
2.2 视觉思维中的逆向思维创新模式逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。
视觉传达中的设计思维与创新
视觉传达中的设计思维与创新在当今数字化和信息化的时代，视觉传达设计已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
从品牌标识到广告宣传，从网站界面到移动应用，视觉传达设计无处不在，影响着我们的认知、情感和行为。
而在这一领域中，设计思维与创新是至关重要的，它们不仅能够赋予作品独特的魅力和价值，还能够有效地传达信息，引发共鸣，实现设计的目标。
设计思维是一种以人为本的创新方法，它强调从用户的需求和痛点出发，通过深入的观察、理解和分析，提出创造性的解决方案。
在视觉传达设计中，设计思维体现在对目标受众的深入研究上。
设计师需要了解受众的年龄、性别、文化背景、兴趣爱好等方面的特点，以及他们在特定情境下的需求和期望。
只有这样，才能够创作出能够引起受众关注和兴趣的作品。
例如，在设计一款针对儿童的教育类 APP 界面时，设计师需要考虑到儿童的认知能力和注意力特点，采用色彩鲜艳、图形简洁、互动性强的设计元素，以吸引儿童的注意力并激发他们的学习兴趣。
而对于一款面向商务人士的办公软件界面，则需要强调简洁高效、功能明确、布局合理，以满足他们在工作中的需求和提高工作效率。
创新是视觉传达设计的灵魂所在。
在竞争激烈的市场环境中，只有不断创新的设计作品才能够脱颖而出，吸引人们的目光。
创新可以体现在设计的理念、形式、技术和材料等多个方面。
从设计理念上看，创新意味着打破传统的思维模式和设计套路，以独特的视角和思考方式来解决问题。
比如，传统的广告宣传往往侧重于产品的功能和特点，而现在越来越多的广告开始关注消费者的情感需求和体验，通过讲述故事、营造氛围等方式来传递品牌价值和文化。
在设计形式方面，创新可以表现为对图形、色彩、字体等元素的独特运用和组合。
例如，将传统的中国元素与现代的设计手法相结合，创造出具有独特风格的作品；或者运用动态图形、虚拟现实等新技术，为受众带来全新的视觉体验。
技术的创新也为视觉传达设计带来了更多的可能性。
随着数字技术的不断发展，设计师可以利用 3D 打印、增强现实、人工智能等技术手段，创造出更加丰富多样、逼真生动的设计作品。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析视觉传达设计是通过图形、色彩、文字和布局等视觉元素来传达信息、触发情感和引起共鸣的一种设计方法。
在进行视觉传达设计时，设计师需要运用视觉思维模式来创新，以创造出具有独特魅力和引人注目的作品。
视觉思维模式的创新可以从以下几个方面进行分析：1. 视觉表达方式的创新：传统的视觉传达设计使用平面图形作为主要表达方式，而随着科技的发展，设计师可以尝试运用虚拟现实、增强现实等新技术，来创造更丰富、更有趣的视觉体验。
设计师可以利用虚拟现实技术来打破平面限制，创造出跳出屏幕的立体图形，使观众有身临其境的感觉。
2. 色彩运用的创新：色彩是视觉传达设计中非常重要的因素，可以通过色彩的运用来传达不同的情感和氛围。
传统上，设计师一般使用明亮、饱和的色彩来吸引眼球，但创新的设计可以尝试运用非传统色彩，或者使用色彩渐变、色彩碰撞等方式来创造出更具创意和视觉冲击力的作品。
3. 布局的创新：传统的布局方式一般采用规则的对称或者居中布局，但创新的设计可以尝试使用非对称布局，或者运用排版、分割等手法来创造出更具动态感和创意性的布局。
设计师可以将文字和图形错位排列，或者将多个元素拼贴在一起，创造出一种层次感和丰富性。
4. 视觉效果的创新：视觉效果是视觉传达设计中的重要手段，可以通过运用光影、模糊、透明等技术来创造出独特的效果。
设计师可以利用光影效果来强调重点元素，或者运用模糊效果来制造出一种梦幻感。
5. 创新的符号和图形设计：符号和图形是视觉传达设计中常用的表达方式，创新的符号和图形设计可以帮助设计师更好地传达信息和引起观众的共鸣。
设计师可以尝试运用非传统的符号和图形，或者将不同的符号和图形进行组合和变形，创造出具有独特意义和表达力的符号和图形。
在进行视觉传达设计时，设计师需要通过不断的探索和实践来寻找创新的思维模式。
通过对传统方式的突破和尝试，设计师可以创造出更具创意和独特性的作品，从而引领行业的发展和潮流。
视觉传达设计中的创新思维研究
视觉传达设计中的创新思维研究在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门通过视觉语言传递信息和表达情感的艺术，其重要性日益凸显。
创新思维在视觉传达设计中扮演着至关重要的角色，它不仅能够赋予作品独特的魅力和吸引力，还能使设计更好地满足人们不断变化的需求和审美。
一、视觉传达设计与创新思维的关系视觉传达设计是将复杂的信息以简洁、直观且富有创意的方式呈现给受众，从而引起他们的关注和共鸣。
而创新思维则是设计师打破常规、突破传统，创造出新颖独特的视觉表现形式的关键。
创新思维能够帮助设计师在众多的设计元素和表现手法中找到与众不同的组合方式，使作品在众多同类中脱颖而出。
同时，创新思维也能够引导设计师深入挖掘信息的内涵和价值，以更具创意的方式传达信息，增强设计的感染力和影响力。
二、创新思维在视觉传达设计中的体现1、独特的图形设计图形是视觉传达设计中最直观、最具表现力的元素之一。
创新思维在图形设计中的体现可以是对常见图形的重新解构和组合，创造出全新的形态；也可以是从自然界、生活中汲取灵感，创造出具有独特个性的图形符号。
例如，一些设计师将动物的形态与几何图形相结合，形成既富有现代感又具有生动形象的图形，吸引了受众的目光。
2、新颖的色彩运用色彩能够在第一时间引起人们的情感反应。
创新的色彩运用不是简单地遵循传统的色彩搭配规则，而是敢于突破常规，尝试大胆、独特的色彩组合。
比如，在一些品牌设计中，设计师使用了以往被认为不搭调的色彩组合，却营造出了令人惊艳的视觉效果，成功塑造了品牌的个性和形象。
3、创新的排版方式排版是组织和呈现信息的重要手段。
创新的排版方式可以打破传统的对齐、对称等规则，采用错落有致、富有节奏感的布局，使信息的传达更加生动有趣。
例如，一些海报设计将文字与图形巧妙地融合在一起，形成独特的视觉焦点，增强了信息的传达效果。
4、多元化的材质和媒介运用随着科技的不断发展，设计师们有了更多的材质和媒介选择。
创新思维促使设计师将传统的纸张、布料与现代的数字技术、新媒体等相结合，创造出更加丰富多样的视觉体验。
浅析视觉传达设计创新思维的内涵及原则
浅析视觉传达设计创新思维的内涵及原则作者：邢莉莉来源：《设计》2014年第09期摘要：视觉传达设计是一门研究视觉形象及其运用的综合性学科，创新是视觉传达设计的本质要求。
视觉传达实际上是信息传达者和受传者之间的纽带，视觉传达设计致力于如何有效、更快地将信息传递给受众，作为“为传达而设计”的视觉传达设计，在设计思维方面进行创新十分必要，同时也具有重要的现实意义。
关键词：创新理念视觉传达设计思维中图分类号：J50-02 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0124—02一视觉传达设计创新思维的内涵艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，设计从本质上讲是创新的，艺术创新是设计生命之所在，所以，伟大的设计师总是强调创新性和原创性，这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和不断超越。
设计是事先在心中酝酿，在想象中已经绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉产品。
视觉传达设计的创新源于设计思维的创新，设计思维过程是一个有目的的过程，这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。
“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性，具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。
视觉传达设计创新思维的内涵在于，视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧，更重要的是一种思想观念。
新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。
21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点，视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合，呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，视觉空间也突破二维的平面空间，向三维的立体空间、四维的时空空间延伸，互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
创新——视觉艺术思维的灵魂
内容提要：
本文对视觉艺术和创新思维做了比较系统的，并且带有探索性的阐述。
视觉艺术思维是一种综合性的思维方式，是对现实的一种创造性把握，创新思维，及其核心灵感思维，作为视觉艺术思维中关键的思维方式，我们该如何看待它们的作用，并有效的利用它，成为亟待解决的问题。
关键词：
视觉艺术、创新思维、灵感
一、视觉艺术
视觉艺术，英文翻译为Vision Art，是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。
它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。
不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。
除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。
绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术是、摄影艺术都是传统的视觉艺术。
二、视觉艺术思维与其特点
在视觉艺术的创造和体验过程中，大脑采用的思维方式，即为视觉艺术思维。
这里需要强调的一点是，视觉艺术思维，不仅体现于其作为成品的审美体验中，而且也包括作者在创作过程中的思维，这种思维方式由于是以视觉艺术为载体，所以有他自己的特点与方式。
由于视觉艺术的表现方式多种多样，各自的形态与内容也种类繁多，比如雕塑在创造过程中更多需要考虑材料和空间，这些都需要理性的判断与测量，而在审美上则更注重作品的整体形象与气质，需要感性的体验与感悟；摄影作为视觉艺术的一个分支，在创作过程中不仅需要作者的美学素养，和他在瞬间通过视觉感官，感悟影像的能力，更需要在创作过程中，熟练合理地使用相机，在镜头、光圈、快门等方面的应用上保持着理性的谨慎……
由此可见视觉艺术思维是感性思维与理性思维方式的综合，亦即形象思维与抽象思维的结合，同时，还包括这两种人类思维方式之外的灵感思维，这种思维的结合，生成了意象思维。
所以，视觉艺术思维最大的特点，是它的综合性，是各种思维方式混合交杂的一种思维方式，在这点上，视觉艺术思维既不同于科学思维中的那种单纯的数据抽象，也不是艺术审美中简单的形象感知（虽然这是视觉艺术思维审美体验过程中的一个阶段）。
三、创新——创新思维
创新，英文innovation。
创新概念的起源可追溯到1912年美籍经济学家熊彼特的《经济发展概论》。
熊彼特在其著作中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。
它包括五种情况：引入一种新产品，引入一种新的生产方法，开辟一个新的市场，获得原材料或半成品的一种新的供应来源。
熊彼特的创新概念包含的范围很广，如涉及到技术性变化的创新及非技术性变化的组织创新。
后来，有关创新的研究有了进一步的深入，创新由最初提出的技术创新逐渐演化为人类行为和思维创新的层面上，它不是对固有的、已存在的东西的拷贝，而是具备一种怀疑的精神，并且贯穿于人们生活的每一个细节中。
另外，在创新的另外一种英文翻译Originality中，我们也可以得出创新的核心内涵，那就是它的原始性，或者我们把它称为初始性。
创新，从字面理解，就是创造新的东西，这种新的东西是过去所不存在的。
所以从这一个角度来理解，创新思维的核心内涵无疑是它的“超越性”特征。
因此，我们可以将创新思维理解为：在思维主体在创新意识的推动下，以社会时间和已获得的信息、经验、知识等感性认识为基础，借助科学的思维方式和方法，灵活运用想象、联想、直觉和灵感等思维手段，使思维重新组合、升华，产生新的思路或顿悟，从而形成有一定应用价值的新观点、新理论、新方法或新产品等超越性成果的思维过程。
四、创新——视觉艺术思维的灵魂
1、视觉艺术创作——意象思维需要创新
刘勰的《文心雕龙神思》中，精辟地论述了创作构思的特点。
他认为构思是创意先行的思维活动，构思必须想象，想象构成意象，由意象再转换表现的语言和手法，然后再进入描绘刻画，这一整套的思维过程，构成了构思意象的总纲。
他指出：“夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位、刻缕无形，登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
”人们在构思酝酿萌发之时，想象不受空间和时间的限制。
同时又指出这时的意象只是虚位和无形的、“大象无形、大音稀声”这里的象正是指思维中的意象，还没有达到确立的中心思想，因而需“规矩”和“刻镂”并且思绪要沉静下来，将自己的积累的素材和创作思路进行必要的梳理，由此可见，艺术创作前需要经过深入的构思，才能得到“意”。
对于一切视觉艺术来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”而只有形的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。
这种意象的表达，是评价一个视觉艺术作品优劣的一个重要标准之一，它给我们开启了视觉艺术创作的新的观念——视觉艺术创作应该是积极的、主动的、充满活力和激情的行为，而创作过程中的意象思维模式则需要一种有智慧、有创意、有灵感的潜在思维能力，即创新思维的能力，而摆脱被动的模仿和消极的选择；同时，只有在视觉艺术创作思维中选择创新，才能使得作品摆脱陈旧，具备生气，被视觉接受越来越被动、面对众多视觉内容已日趋麻木的现代人所发现并且接受，才能使得视觉艺术在现代社会觅得生机，得以发展。
2、视觉艺术审美——创新，不一样的视觉盛宴
视觉是人类获取外部世界中各类信息最为丰富的媒介，也是最能清晰和准确地传递丰富信息的媒介，因此，视觉是思维的一种最基本的工具，它的灵活性、多样性和不限空间时间的随意性，更是创意思维产生的不可或缺的基础。
爱因斯坦说：“你能不能观察眼前的现象，取决于你运用什么样的理论。
理
论决定你到底能够观察到什么”。
他所指的“观测”，并非一般所指的“看”或“视察”，也不同于一般的所谓“敏锐地发现”、“细致的观察”，而是一种积极地参加知觉进行选择、评价、整合的创造性视觉行为。
同时，阿恩海姆也指出：视觉不是机械的器官，而是具有选择性的。
其实，视觉艺术的创新性，不仅体现在创作主体的思维中，也体现在接受客体的思维中，视觉艺术思维创作与审美中非常重要的一环，就是主体与客体的共鸣，作者的创作过程，不仅是对自身情感的表达和对事物本质的认知，而且还包括其试图与接受者保持某种沟通的行为，因此，创作主体的创新思维，直接影响着其作品在审美性上的创新。
当读者面对视觉艺术作品时，能够与作者在创新思维上达成沟通与共鸣，能够更好地接受或者说能够更好地对该视觉艺术品进行审美，并激发自身的灵感思维，这种视觉体会，与单纯的审美体验是有着本质的区别的。
3、灵魂中的灵魂——灵感思维
上面提到了灵感思维的概念，事实上，灵感思维是创新思维的灵魂，是不断升华的人类的能力。
我国著名科学家钱学森教授指出，灵感是一种基本的思维形式，它与逻辑思维、形象思维是并列的思维形式。
他在《关于形象思维问题的一封信》中指出：“创造思维中的灵感是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式”。
因此，以创新思维为核心特征的视觉艺术思维，正是由于灵感思维的存在，表现为一种特殊的形态，这点在前文中已经论述过，在此我们来分析一下灵感，作为创新思维的灵魂，其在视觉艺术中的重要性——
灵感，是视觉艺术创造的巨大动力源。
在视觉艺术的创造性思维过程中，不仅要靠逻辑思维与形象思维，而且还要借助灵感思维的巨大创造力。
由于创作主体思路的有限性，在创作的开端难免会遇到死胡同，而灵感的出现，可能会帮助作者敏锐地选择有价值或者有个性的突破点，为创作的展开工作做好铺垫；在视觉艺术创作展开与完善的过程中，作者常常会否定自己的构思，同时却找不到解决的思路，灵感在此时一旦产生，则会出现“柳暗花明又一村”的情景。
灵感思维史千百万年来人类智慧的结晶，人类智慧史蕴涵灵感之母；灵感又是人类智慧演进之源。
我们无法否认灵感思维自始自终产生的巨大动力源作用，因此我们有理由在视觉艺术的创作中，重视灵感思维的作用，为了能够使视觉艺术的发展充满源源不断的动力和新鲜血液，我们也必须发现与把握灵感、开发并获取灵感思维的主动权，形成独特的创新素质。
结语
创新，无疑是视觉艺术思维中的灵魂，是视觉艺术得以持续发展，并保持充足活力的根基；而灵感作为灵魂中的灵魂，是视觉艺术创造中至为关键的一环，它甚至直接决定着当今视觉艺术创作的成败。
所以，在视觉艺术创作与审美的过程中，重视并把握好创新思维，正确地审视视觉艺术的方方面面，是至关重要并且具有探索性的。
参考书目：
1、《引爆灵感》，(美) 查理斯·奇克·汤姆森著，南海出版公司 2002
2、《视觉思维》，(美)阿恩海姆(Arnheim,R.)著，光明日报出版社 1986
3、《<文心雕龙>研究》，中国《文心雕龙》学会编，北京大学出版社 1995
4、《视觉艺术的含义》，(美)潘诺夫斯基.E 著，辽宁人民出版社 1987
5、《创新思维》，孙洪敏著，上海科学技术文献出版社 2004
6、/view/15381.html?wtp=tt
7、/view/480438.htm。