录音技术入门基础教程
(完整word版)录音艺术基础课堂笔记
录音：将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。
音响：音乐、语言声（电视）、效果声（电影）。
音乐创造过程：1． 作词 2.作曲 3.编曲 4.录音 5.混音 6.母带 7.发行录音系统的构成方式： 拾音系统－MIC ，音源 调音系统－调音台，周边记录系统－多轨录音机，计算机 监听系统－音箱，功放 联络系统－对讲，耳机一些英语单词中英对照： 调音台：Mix Console 录音机：Recorder 麦克风：Microphone多轨录音机：M-Recorder M:Multiple 混响器：Reverb压缩器：Comp (Compressor) 均衡器：E.Q. 延时器：Delay 轨道：Track 前级放大：PRE功放：AMP (Amplifier) 音箱：Speaker监听音箱：Monitor线的类型：1. XLR 卡侬：分公母。
公头：输出，母头：输入，属于平衡连接。
2. TRS 大三芯：T-尖，R-环，S-地/套。
3. TS 大二芯：T-尖，S-地/套。
4. RCA 莲花头。
线的连接顺序： 正负 地。
2：正 3：负 1：地2接正，3接负，1接地。
大二芯：2接尖，1，3串接地。
系统连接：MIC，音源多轨录音机MIC对讲调音台计算机耳机效果器周边功放音箱声音：根据人对信号的感知，人耳听觉系统所能感受到的信号。
（物理学角度来讲，声音是一种机械波，是由物体振动产生的），是机械振动在弹性介质（媒质）中的传播。
声源：振动发生的物体有声波传播时的空间称为声场，没有声波传播的空间，不叫声场。
声音的形成条件：1.物体的振动2.介质中的传播3.耳膜的振动4.大脑的感知声波的种类：横波：物体的振动方向与波传播的方向相垂直。
（电磁波）纵波：物体的振动方向与波传播的方向相同，平行。
声波的基本特性：振动物体在平衡位置做往复运动。
振幅：振动物体离开平衡位置的最大距离，用“A”表示，(Amplitute) 单位：m频率：1秒钟振动的次数。
音频处理技术教程
音频处理技术教程第一章：音频处理概述音频处理是指对声音信号进行加工、编辑、改变的过程。
随着数字音频技术的不断发展，音频处理已成为音频行业的重要组成部分。
本章将介绍音频处理的基本概念和作用，为后续章节的内容打下基础。
第二章：音频录制与采样率音频录制是指将声音信号转化为数字音频文件的过程，其中采样率是音频录制中的一个重要参数。
本章将介绍音频录制的原理及常用的录音设备，详细解释采样率的概念和影响，以及如何选择适当的采样率来保证音频质量。
第三章：音频编辑与剪辑音频编辑与剪辑是音频处理中常用的操作，它包括对音频文件进行剪切、粘贴、混音等处理。
本章将介绍音频编辑的基本流程和常见的编辑软件，详细讲解如何使用工具进行剪辑，以及如何处理混音效果。
第四章：音频滤波与均衡音频滤波与均衡是对音频信号进行频率调整的处理方法，它能够改变声音的音色和音质。
本章将介绍音频滤波与均衡的原理和常用的滤波器种类，详细讲解如何根据需求选择合适的滤波器，并进行调整和优化。
第五章：音频降噪与增益控制音频降噪与增益控制是音频处理中常见的技术，它们能够减少噪音干扰，提高音频的清晰度和音量。
本章将介绍音频降噪与增益控制的原理和方法，详细讲解如何使用降噪工具和增益控制器，以及如何处理特定场景下的音频问题。
第六章：音频特效与环绕声处理音频特效和环绕声处理是音频处理中常用的技术，在音频制作中起到增强音效和创造空间感的作用。
本章将介绍常见的音频特效和环绕声处理方法，详细讲解如何添加特效和调整参数，以及如何在不同环境下实现环绕声效果。
第七章：音频格式转换与压缩音频格式转换和压缩是将音频文件从一种格式转换为另一种格式，以及减小音频文件大小的过程。
本章将介绍音频格式转换和压缩的原理和方法，详细讲解常见的音频格式和压缩算法，并提供实例演示如何进行格式转换和压缩。
第八章：音频分析与频谱处理音频分析和频谱处理是对音频信号进行分析和处理的方法，它们在音频领域的应用非常广泛。
录音艺术 教学大纲
《录音艺术》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标《录音艺术》课程是艺术学院广播电视编导专业学生在本科阶段限选的一门专业选修课程。
该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。
通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。
难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。
2.2 课程的主要特点本课程是艺术学院相关专业专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。
该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。
通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Audition系统介绍，具体说明了软件录音与剪辑涉及的众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。
介绍了建立录音文件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。
该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。
2.3教学方法主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。
要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。
3.知识点与学时分配本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Audition软件使用等几个方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。
在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。
Audition声音后期主播速成手册：音频剪辑录音配音消音降噪磁性
精彩摘录
“Audition软件是一款非常强大的音频编辑工具，它可以帮助您制作出高质 量的音频作品。”
精彩摘录
“在使用Audition进行音频剪辑时，您可以使用多种工具和技术来达到最佳 的降噪功能，您可以轻松地消除音频中的噪音和干扰。” “如果您想成为一名成功的主播，您需要掌握一定的技巧和技能。使用 Audition软件可以帮助您更好地掌握这些技巧。”
精彩摘录
“在制作广播节目时，使用Audition可以为您的节目增添更多的磁性和吸引 力。”
“Audition可以帮助您制作出专业级的音频作品，您可以在家中轻松地完成 高质量的音频制作。”
精彩摘录
“使用Audition软件可以轻松地为您的音频添加特效和音效，例如混响、回 声、均衡器等。”
精彩摘录
阅读感受
书中详细介绍了如何使用Audition进行音频剪辑，让我了解到音频剪辑不仅 仅是简单的裁剪，还需要考虑到节奏、音频质量等方面的问题。通过书中的指导， 我学会了如何将不同的音频文件进行无缝衔接，如何调整音频的音量、平衡和立 体声效果等。
阅读感受
书中关于录音和配音的部分也让我受益匪浅。它让我了解到，良好的录音和 配音不仅需要声音的质量，更需要良好的设备和环境。同时，通过书中的技巧和 建议，我也学会了如何更好地进行录音和配音，如何处理噪音和杂音等。
Audition声音后期主播速成手 册：音频剪辑录音配音消音降
噪磁性
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
介绍
配音
音频
进行
录音
制作
磁性
录音技巧
Cool edit pro 2.1系列教程之系列(前期录音)<转>音频技术2008-12-08 23:15:05 阅读346 评论1 字号：大中小订阅尽管Cool 已被Adobe所收购，但是作为其终极版本，Cool edit pro 2.1其实在录音制作方面是极为出色的，也为很多朋友所使用。
本人将有关于Cool edit pro 2.1的一些知识做一个较为全面的整理，敬献给一直喜爱和支持BBFC的朋友们。
希望大家能从中学到知识，把录音技术练得更好，做出自己满意的音乐作品，也祝大家在BBFC玩得愉快！————————————————————————————————————————————本教程分为前期录音篇和后期制作两大部分，前一部分为基础，对所有会员开放。
后一部分为进阶，需要2威望的权限方能浏览和下载其中的附件。
本教程是本人搜集网上的一些相关知识结合自己的理解而编成的，因此不免有理解错误之处，敬请论坛高手不吝赐教，以相斧正。
————————————————————————————————————————————part 1 前期录音篇1 录音的基本硬件支持需求COOLEDIT PRO 2.1在运行时相当占用系统资源，对缓存要求高，因而对电脑的配置有一定的要求，具体如下：CPU 建议P Ⅲ及以上内存256M及以上硬盘7200转、2M以上的缓存声卡最好是支持全双工的声卡，当然只有AC97也凑合话筒推荐使用MIC，动圈话筒也可耳机有监听作用的耳机均可2 电脑录音的注意事项2.1 打开麦克风的录音功能将外置设备连接接好后，按“开始—控制面板—声音和音频设备—音量—设备音量高级—选取项—属性—录音—麦克风前的方框—确定”依次点击，将“麦克风”选项下的选择（S）前的方框打勾，再滑动调节条细调即可，具体放置位置见[2.5防止过载]中的详述。
如果不进行本步设置，你录音时音轨里就没有波形，也不能录声音。
数字音频技术基础
音频的基础知识
MIDI基本简介
MIDI仅仅是一个通信标准，它是由电子乐器制 造商们建立起来的，用以确定电脑音乐程序、合成 器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号 的方法。 MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟 的演奏系统。从一个MIDI设备转送到另一个MIDI设 备上去的数据就是MIDI信息。MIDI数据不是数字的
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音频的基础知识
音频文件格式简介
*.MID、*.RMI、*.CMF、*.RCP 这些文件格式属于MIDI文件范畴，这类文件主要应用于计 算机音乐创作，用户可以通过专业的音频创作软件实现谱曲，
或直接通过声卡MIDI接口将外部音序器演奏的乐曲输入到计算
机中完成音乐创作 MOD MOD的结构类似于MIDI，是一种类似于波表的音乐格式，
•音频信号的数字处理
（2）量化
采样只是在时间上实现了离散化。其音频脉冲信号的 幅度仍然是模拟的，因此，还必须对幅度进行离散化处 理，这个过程称为量化。
量化的过程如下：
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音频的基础知识
•音频信号的数字处理
（3）编码
编码：采样和量化之后的音频信号还必需转换为数字 编码脉冲才是数字信号，这一转换过程称为编码。最简
杂波不会积累
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音频的基础知识
音频信号的A/D和D/A变换：
• A/D变换 模拟信号变换成数字信号
• D/A变换 数字信号转换为模拟信号
2).声音数字化过程
模拟信号
采样
量化
A/D ADC D/A DAC
编码
数字信号
模拟信号
声音是如何数字化的呢？
数字信号
图1-10 模拟信号的数字处理过程
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录音后期处理教程
录音后期处理教程
随着音频记录技术的不断进步，录音后期处理也越来越重要。
它帮助您调整您的声音，改善声音质量，使您的录音更加清晰，有效，逼真和新颖，能够呈现属于您自己的声音。
录音后期处理可以帮助您将声音从实际录音中独立出来。
以下是关于录音后期处理的基础知识及处理教程：
一、去除噪音
噪音是影响录音质量的主要因素之一，去除噪声对于录音后期处理至关重要。
去除噪声可以手动删除，也可以使用软件去除噪音（比如Noise Reduction）。
1）手动去除噪声：
通过在录音软件（如Pro Tools，Logic Pro X，Cubase）中选择“Mute”选项来消除噪音，通常只需要把噪音部分的声音压缩，或者把它放到一起将其消除，即可消除噪声。
2）使用软件去除噪声：
使用软件去除噪声可以更有效地清除噪声，节省您的时间和精力。
Noise Reduction（噪音消除）是一种录音软件，可以有效地消除噪音，使录音音质变得更加清晰，有经验的录音师可以更好地利用它。
将Noise Reduction添加到要处理的音频通道，只需简单的一些设置和调整即可完成。
二、混响
混响是影响录音质量的重要因素之一，在录音后期处理时，重新模拟混响可以有效地改善声音质量。
《录音技术》课程标准
《录音技术》课程标准课程名称：录音技术学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《录音技术》是摄影摄像技术的专业拓展课，课程融合了计算机技术、音频数字化技术、数字媒体存储技术、音频处理与编辑技术等学科知识,呈现出多学科综合交融的形态。
作为数字媒体专业和摄影摄像技术的专业拓展课，课程主要学习了如何利用数字化的录音制作手段来录制声音，通过学习常用的录音技术软件和硬件,掌握录音技术的编辑与处理技巧，为后期全媒体作品的创作打下基础。
1. 2设计思路本课程是一门理论指导性强、实践程度高的课程。
课程内容涉及录音技术、录音剪辑、后期处理等，是一门实践性较强的学科，除了教授学生声音录音的基础，重点是让学生能够掌握录音技术创作的专业技术知识，以适应我国数字媒体业走向专业化并与国际数字媒体行业接轨。
通过本课程的学习，要求学生能够正确理解录音技术创作的主要内容，了解录音技术创作的主要设备及其特性,掌握常见录音技术创作设备的使用方法,并能够在数字化视音频作品中发挥重要的作用，感受声音与多种媒体产品的关系。
本课程的学分3分，总学时48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标通过该课程，学生完成从录制、控制、混音、记录以及后期剪辑处理的过程。
2.2具体目标2.32. 1知识目标(1)能够正确理解录音技术创作的主要内容；(2)了解录音技术创作的主要设备及其特性,掌握常见录音技术创作设备的使用方法,并能够在数字化视音频作品中发挥重要的作用；(3)在理解的基础上，独立完成录音剪辑及后期合成。
2. 2. 2能力目标(1)能够熟练使用常用的录音技术软件和硬件；1.)掌握录音技术的编辑与处理技巧,为后期全媒体媒介产品创作打下基础。
2.2.3素质目标(1)通过课程的学习，能对《录音技术》有基本的了解，能完成从录制、控制、混音、记录以及后期剪辑处理等音频制作的全过程,展现出基本的职业素养；(2)提高对声音创作的专业敏感度，让音频创作更好地服务于图像及作品；(3)能对整个录音技术的行业发展动态有一定的了解，并能根据当下的发展趋势进行专业实操；(4)在课程实施过程中，养成吃苦耐劳品德，爱岗敬业的职业道德，在全媒体产品制作的当下，声音的对作品的影响不言而喻，通过这课程，使学生增强相的知识。
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录音之基础教程目录：第一章：关于录音时电平标准的阐述第二章：录音的基本概念以和技术流程。
第三章：拾音技巧第四章：话筒放大器的使用第五章：话筒放大器使用的高级技巧（一）第六章：话筒放大器使用的高级技巧（二）第七章：前期录音要注意的一些问题第七点五章：关于前期录音分轨的一些补充第八章：缩混过程简介九：缩混－－EQ（一）十：缩混－－EQ（二、声音的润色）十一：缩混－－EQ（三、一些常用频点的作用）十二：缩混－－关于乐器的摆位和混响的初步使用（part 1）十三：缩混－－关于乐器的摆位和混响的初步使用（part 2）第一章：关于录音时电平标准的阐述众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。
那么，什么是好的录音电平呢？在这里，我从两个角度来说：1、经过调音台录入电脑或多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。
第一，是调音台电平的问题。
调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大。
要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db。
然后就是输出电平的调整。
由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。
最低是－oo,负无穷大）第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。
如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。
或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。
那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。
首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。
最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。
如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db；如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接，那么就需要进行如下调校。
用模拟调音台发出一个1khz信号，并将其输出电平调整至0db，此时电脑内录音软件的录入电平读数应为－18db或－14db，否则有可能会出现电平过载的情况。
2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机，这样就简单多了。
方法和调校调音台的输出电平方法是一样的，也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下，尽量提升录音电平即可，不用怕因为提升噪声，因为你将每一轨的电平都录到最大，缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。
3、补充一句：电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND FORGE。
第二章：录音的基本概念以和技术流程。
首先，让我们先明白什么是录音。
顾名思义，录音就是记录声音（废话！），那么记录声音都需要什么呢？最简单来说，需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西，那也就是我们通常所说的话筒了；还需要一个记录声音的东西，那也就是录音机了。
以上的道理估计是谁都明白的。
那么进一步说，我们现在的录音的基本过程又是如何呢？现在我在下面进行一个简单的罗列：1、拾音过程2、声、电转换过程以上两个过程由MIC完成3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。
4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。
5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing）即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。
有些friends可能会问，知道了这几个过程又有什么用呢？请记住，这些过程不是拿来让你死记硬背的，而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。
比如说：你把设备全部打开后，话筒也接好了，但就是听不到声音，那么就跟我来检查一遍.第一步：话筒是否有开关？是否打开了？第二步：话筒与调音台的连接线是否正确？连接线是否完好？（可用万用表检查）第三步：话筒是否需要幻象供电？调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了？第四步：调音台的增益电平是否开的太小了？或者调音台上的预衰减开关是否被打开了？如果以上四个步骤均检查无误，而调音台上依然没有输入信号显示，那么试着把话筒插在调音台的另一路上，如果依然没有信号，那么换一个其他音源或话筒来进行试验，如果这样还是不行的话，基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题，那么至于出了什么问题，各个调音台的情况不一样，只能是具体问题具体分析。
如果前四个步骤检查无误，然而换了一个话筒后，就有声音了，那么基本就可以断定是话筒出的问题。
通过以上的例子大家可以看到，了解录音的技术流程，将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。
而且，排除问题的能力不是靠书本上交来的，而是靠经验得来的。
但记住一点，无论在什么时候，什么场合下，设备出现了问题，都不要慌，第三章：拾音技巧大家经过上节课，都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。
那么现在，我来大概说一下拾音过程中的技巧。
一、单个人声拾音：最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音，把MIC调为心形，或超心形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。
话筒与嘴的距离大概分为如下几类：1、最通常的录法，嘴离开MIC大概20厘米左右，而且叮嘱歌手，唱的时候不要左右或前后晃动。
这样，对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。
因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。
2、录具有亲切感的人声：上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。
在这里，我首先讲一下什么是近讲效应。
简单的说，声源离MIC的距离越近，MIC所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离MIC越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离MIC太近的话，就会使MIC 产生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。
但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。
有人可能会有疑问－－如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。
而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果.在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。
3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。
那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在40～50厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。
4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。
具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。
在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。
当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。
二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。
这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。
当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。
但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。
但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。
所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。
在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。
那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。
三、简单的常用乐器拾音：1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。
2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以和琴弦的方向，距离30～40厘米即可。
3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。
4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。
当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。
关于这种拾取方法，不方便在这里一一讲述，如果想知道的话，来电话，或者发EMAIL给我吧。
第四章：话筒放大器的使用话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。
无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，还有一种是独立工作的话放，它只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。
这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以和数字调音台上所带的话放。
这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。
我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。
首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。
以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。
第二步：调整压限器，我这里只是向大家说明压限器在针对人声以和一些简单乐器时的使用原则。
最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。
那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。