影视剪辑 复习总结
影视剪辑编辑艺术复习资料
影视剪辑编辑艺术复习资料一、填空题1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、多画面、定格画面、画面叠印。
3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好语言、掌握好节奏。
4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术，比如音乐、戏剧、文学5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响二、名词解释1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。
2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。
3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。
4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。
5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。
6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。
7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。
8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。
9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。
这条“直线”就构成了视线。
10、镜头长度：11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。
12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。
13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
视频剪辑期末总结怎么写
视频剪辑期末总结怎么写引言：视频剪辑是一门充满创意和技术的艺术，经过一个学期的学习和实践，我获得了许多宝贵的经验和技巧。
本文将总结我在视频剪辑课程中的学习成果，并分享一些我在项目中遇到的挑战和解决方法。
通过这篇总结，我希望能对自己的学习过程有一个全面的回顾，并发现自己在哪些方面可以进一步提升。
一、学习成果1. 基本剪辑技巧：在这个学期的视频剪辑课程中，我学会了许多基本的剪辑技巧，包括电影剪辑的基本原理、剪辑软件的使用方法以及剪辑过程中的准备工作等。
这些技巧对于我之后的学习和实践都非常有帮助。
2. 视频剪辑元素的运用：一个成功的视频剪辑需要综合运用音频、视频、特效等多种元素。
在这个学期的学习过程中，我学会了如何选择合适的音乐、添加字幕和特效以及调整音频的音量等。
这些技能提升了我的剪辑作品的质量和观赏性。
3. 视频剪辑风格的探索：剪辑是一门艺术，不同的剪辑风格能够给观众带来不同的感受和体验。
在这个学期的学习中，我尝试了不同的剪辑风格，包括快节奏的剪辑和渐变的剪辑等。
通过这些试验，我更好地理解了剪辑对于视频表达的重要性，也提高了自己的创造力和表达能力。
二、项目经验在这个学期的学习中，我参与了几个视频剪辑的项目，下面将对一些项目的经验进行总结，并分享其中的挑战和解决方法。
1. 个人剪辑项目：“回忆之旅”这个项目是我个人的创作项目，目的是通过剪辑回顾自己的成长历程。
在这个项目中，我面临了许多挑战，最大的挑战是如何选择素材和叙事方式。
为了解决这个问题，我花了很多时间整理照片和视频，并思考如何将这些素材有机地串联起来。
最终，我选择了按照时间顺序进行叙事，通过添加音乐和特效来增强观赏性。
这个项目让我更好地理解了剪辑的叙事能力和创造力。
2. 团队剪辑项目：“城市探险”这个项目是一个合作项目，我们小组的目标是剪辑一个关于我们所在城市的探险视频。
在这个项目中，最大的挑战是如何协调团队成员的意见和分工。
为了解决这个问题，我们组织了团队会议，讨论了每个人的意见和建议，并确定了每个人的角色和责任。
影视剪辑复习
影视剪辑复习**二、影视剪辑的过程1、准备阶段A、修改脚本B、准备设备C、熟悉素材D、与有关人员协商E、写编辑提纲2、剪辑阶段A、归整镜头B、挑选镜头C、对镜头进行排列组合3、检查阶段A、检查意义表达B、检查画面C、检查声音D、检查逻辑表述*线性编辑基于传统模拟设备的一种编辑方式，使用的设备一般为两台监视器和带有编辑功能的录象机。
线性编辑有两种方式：组合编辑、插入编辑。
组合编辑：又称为全信息的汇编。
其工作方式是总消磁头把所有的磁迹包括位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹全部抹掉，然后记录磁头把再把新的位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹记录到磁带上。
由于总消磁头在记录磁头前面，且两者之间有一小段距离，因此，当编辑机停止工作后，总有一小段磁带是已经被总消磁头消去磁迹，但又没有记录上新的磁迹的。
这部分被称为断磁。
断磁部分只有用组合编辑才能记录上新的磁迹，因此在修改电视节目时，决不能用组合编辑。
组合编辑一般用于全新节目的粗编。
用组合编辑把基本内容串联起来，再用插入编辑做修改。
插入编辑。
不重新录制控制磁迹，只重新录制视频磁迹、音频磁迹。
可以视频磁迹、音频磁迹全部替换，也可以只重新录制视频磁迹、音频磁迹中的一部分。
其工作方式是，视频、音频消磁头和视频、音频记录磁头在同一位置上，同步工作。
由于不重新录制控制磁迹，因此就会产生断磁，所以适合用于修改。
但要记住，在插入编辑时是不能改变节目的长度的，只能是等长度的替换视频磁迹、音频磁迹。
*非线性编辑：基于现代数字技术的一种编辑方式，使用的设备一般为计算机、相应的非编软件以及显卡、声卡等硬件设备。
非线性编辑可以任意的改变节目的长度，镜头的位置，在编辑过程中镜头就像一段段线段可以随意处理，因此叫非线性编辑。
**线性编辑与非线性编辑两者的区别（工作原理）1、工作原理：一个是数字，非线性的，可以任意改变节目的长度，在节目中插入新的内容，一个是模拟，只能按照一定的顺序进行剪辑操作，不能在节目中插入新的内容。
学剪辑入门知识点总结
学剪辑入门知识点总结一、剪辑的基本概念1. 剪辑的定义：剪辑是通过对视频素材的剪切、拼接、调色、音频处理等手段，将素材组合成一个完整的影视作品的过程。
剪辑不仅包括对画面的处理，还包括对音频的处理，可以说是整部作品的最后一道工序。
2. 剪辑的分类：剪辑可以分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指通过线路上的机械设备，将影像、声音素材逐步组合成最终作品的过程，而非线性剪辑则通过电脑软件在时间轴上非常灵活地处理素材。
3. 剪辑的重要性：剪辑对于影视作品的成败至关重要。
一个好的剪辑可以将一部普通的影片提升到一个新的高度，而一个不好的剪辑可能会毁掉整部作品。
二、学习剪辑的基本路径1. 学习软件的基本操作：学习剪辑的第一步就是熟悉剪辑软件的基本操作。
常见的剪辑软件有Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等，初学者可以选择一款比较容易上手的软件进行学习。
2. 理论知识的学习：剪辑不仅仅是简单地剪切拼接，还需要了解一些理论知识，比如镜头的运用、剪辑规律、节奏感等。
这些知识可以通过书籍、网络视频等方式学习。
3. 实际操作的练习：学习剪辑最重要的还是实际操作的练习。
可以通过剪辑一些短片、纪录片、MV等来提升自己的技能。
三、剪辑软件的基本操作1. 导入素材：首先要将素材导入到软件中，包括视频、音频、图片等，一般软件都支持多种文件格式的导入。
2. 剪切拼接：将素材在时间轴上进行剪切和拼接，确定好作品的基本结构。
3. 调色处理：对视频素材进行调色处理，提升画面的质量和效果。
4. 音频处理：对音频素材进行处理，包括降噪、混音、加特效等。
5. 特效添加：可以根据需要添加一些特效，比如转场效果、文字效果等。
6. 输出成品：最后将剪辑好的作品导出为视频文件。
四、剪辑中的注意事项1. 注意节奏感：剪辑需要有一定的节奏感，画面的切换、音频的处理都需要有一定的节奏感，以保证观众的观看体验。
2. 注意镜头运用：镜头是构成视频的基本元素，要注意镜头的用法，比如景别的选择、运动的跟踪、剧情的推进等。
剪辑专业技能总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着数字技术的飞速发展，剪辑技术已经成为影视制作、广告宣传、网络媒体等领域的重要技能。
作为一名剪辑师，我在过去的一段时间里，通过不断的学习和实践，提升了自己的剪辑专业技能。
现将这段时间的学习和实践情况进行总结，以便更好地指导今后的工作。
二、培训学习情况1. 基础理论学习在剪辑技能的学习过程中，我首先注重了基础理论的学习。
通过阅读《影视剪辑艺术》、《剪辑技巧与创意》等书籍，了解了剪辑的基本概念、原则、方法以及各类剪辑软件的使用技巧。
同时，我还参加了线上课程，学习了国内外优秀剪辑师的剪辑手法和作品分析。
2. 实践操作培训为了将理论知识应用到实际工作中，我参加了多次实践操作培训。
培训内容包括：Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等剪辑软件的操作，以及影视剪辑、广告剪辑、短视频剪辑等不同领域的实战技巧。
3. 行业交流与学习为了拓宽视野，我积极参加行业交流活动，与同行们分享经验、探讨问题。
在交流过程中，我学习了其他剪辑师的优秀作品，了解了行业动态，为自己的剪辑技能提升提供了宝贵的机会。
三、实践项目经验1. 影视剪辑项目在参与影视剪辑项目过程中，我负责了剧情、访谈、纪录片等不同类型的剪辑工作。
通过实践，我掌握了以下技能：（1）根据剧本和导演意图，对画面、声音、字幕等进行合理的剪辑，使影片更具观赏性和表现力；（2）运用蒙太奇、交叉剪辑等手法，增强影片的节奏感和冲击力；（3）熟练运用剪辑软件进行调色、降噪、特效制作等后期处理。
2. 广告剪辑项目在广告剪辑项目中，我主要负责广告片、宣传片等商业作品的剪辑。
通过实践，我掌握了以下技能：（1）根据广告创意，对画面、声音、字幕等进行优化，使广告更具吸引力；（2）运用剪辑技巧，提高广告的传播效果和记忆度；（3）与客户沟通，了解需求，确保广告剪辑符合客户预期。
3. 短视频剪辑项目短视频剪辑项目让我接触到了新媒体领域。
剪辑基本知识点总结
剪辑基本知识点总结剪辑的基本知识点包括以下几个方面：一、基本概念及流派1.剪辑的定义——剧情、意义以及未来剪辑在影视作品中起着非常重要的作用，它通过对画面和音频的裁剪与编辑，将影视素材按照故事情节、叙述节奏、风格等要求，重新组合创作成影视作品的重要过程。
同时，剪辑在影视作品中对于塑造人物形象、展现氛围和情感表达等都有重要的作用。
2.剪辑的基本流派及特点在影视作品中，剪辑有着多种流派，例如剧情片、动作片、喜剧片、科幻片、恐怖片等，不同类型的影片对于剪辑都有着各自不同的要求。
如剧情片对于人物情感的表现比较重要，因此在剪辑时需要更多地强调人物情感的细腻表达。
动作片对于枪战打斗场面的剪辑则需要更加快速、刺激，喜剧片则需要对笑点进行合理的安排等。
二、剪辑的基本理论1.白金剪辑规则白金剪辑规则是指影视剪辑中的一种常见的剪辑原则，在深受导演、编剧、制片等人员的喜爱。
2.犹太教剪辑规则犹太教剪辑规则是影片剧情、画面转换等的剪辑规则，在剪辑中也被广泛的采用。
三、剪辑的技术条件1.剪辑软件影视剪辑时需要用到专门的剪辑软件，例如Final Cut Pro、Adobe Premiere等，这些软件具备了丰富的功能和工具，能够满足不同类型影视作品的剪辑需求。
2.剪辑硬件在进行影视剪辑时，还需要使用专门的剪辑硬件设备，如高清显示屏、剪辑小板、脉冲编码模块等，来支持剪辑的实际操作。
四、剪辑的基本操作方法1.基本概念及视频剪辑操作流程视频剪辑操作包括了导入素材、剪裁、调色、加特效等操作，这些操作都是基本的视频剪辑操作方法。
2.音频剪辑操作流程音频剪辑操作包括了音频文件导入、剪辑、混音、配乐等操作。
在影视剪辑过程中，音频剪辑同样是非常重要的一环。
五、无线影视剪辑的基本原理和操作无线电视节目的剪辑主要是指对无线视音乐结合的电视节目进行剪辑，包括了对画面和音频的裁剪、编辑，将无线视音乐匹配成符合电视节目的音频和视频内容。
六、剪辑的基本技能1.对画面的把握和处理在影视剪辑中，对画面的把握和处理是非常重要的，能够实现对画面的故事内容和氛围的传达。
影视剪辑的知识点总结
影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。
它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。
影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。
它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。
早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。
直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。
在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。
这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。
20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。
而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。
剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。
目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
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第一章一、视觉和听觉形象影视艺术是视听艺术。
1.视觉形象艺术视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。
视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。
视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型二、时间和空间艺术传统艺术（分类）1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。
2.时间艺术音乐、戏剧、文学。
时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
三、逼真性和运动性（一）逼真性影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。
1、反映的人物和景物的外貌的真实性2、逼真的反映事物的运动与发展（二）运动性1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。
2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。
3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。
四、综合性和技术性（一）综合性1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。
2、影视是一种集体创作的艺术（二）技术性运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。
（数字电影和数字电视）数字电影的优点：1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果3、数字电影保质性强第二章第一节影视艺术的三大要素一、第一艺术要素：形象影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。
关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。
1、相关概念银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。
视觉形象：人物形象、景物形象听觉形象：音乐形象、音响形象人物形象：演员通过表演塑造的形象。
景物形象：在内外景地拍摄，或通过布景、化妆、服装、道具的艺术加工创造的形象。
音乐形象：运用旋律、节奏、和声、配器等音乐基本手段与影视结合的形象。
音响形象：录音、拟音通过对音响进行选择、加工并于画面结合形成的形象。
2、银（屏）幕形象的特征特性（1）特性：是影视创作者以对客观世界、现实生活的认识、理解和感受为基础，以对影视片的思想内容、主体动作和总体结构为依据，画面与声音相结合的艺术统一体。
（2）特征：真实、可感、运动、生动、时空自由、声画综合。
（由影视艺术的基本特性决定的）二、第二艺术要素：动作1、动作的概念与分类（1）概念：包括演员表演的戏剧动作、主体的生活方式，用来揭示人物内心世界和刻画人物性格。
（动作也就是情节、细节和故事线索）（2）分类：外部动作、内部动作和语言动作A、内部动作：心理动作B、外部动作：形体动作C、语言动作2、影视动作包括画面主体动作和摄影（像）镜头动作。
戏剧动作：人物的心理活动、形体动作、语言动作。
景物动作：自然或人工制造的景物的活动姿态与运动方式镜头动作：摄影（像）机位置的变化带来镜头的运动。
动作的作用：展示主体、揭示情感、展现关系、渲染气氛。
三、第三艺术要素：结构1、概念：生活认识内部结构：各种艺术元素之间的联系和组织形态（人的意识活动为依据）外部结构：外在组织方法（事件或情节的发展）2、影视艺术结构的分类（1）题材结构：对题材进行选择、剪裁、组织和构成。
（2）剧情结构：戏剧式、小说式、散文式等戏剧结构（传统式结构）：运用戏剧的冲突律和结构法则形成的影视结构。
特点：矛盾冲突集中、层次分明、顺序式叙述、主、副线交织等。
（3）时空结构的概念：对影视的时间和空间元素及它们之间的关系，进行有机的设计、处理、组合和构造。
分类：时空顺序式、时空交错式时空顺序式：以自然的时间进程次序为顺序；着眼于外部动作，动作和事件按照线性发展；逻辑和因果关系严格。
时空交错式：不同的时空场面交叉衔接，形成跳跃和颠倒；用倒叙和插叙扩大时空概念，表现多层次时空。
第二节影视创作中的三个剪辑因素一、动作因素动作因素：指人物动作、景物动作、镜头动作人物动作：表现人物行为和情绪意志形体动作：人物肢体活动所构成的动作心理动作：由心理活动和情绪变化引发的外在活动。
表现人物情态、表达内心变化景物动作：展现环境、渲染气氛、烘托情绪的作用镜头动作：教材P55二、造型因素概念：在塑造影视视觉形象时运用的诸种造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等。
分类：人物造型、环境造型、画面造型1、人物造型：美术、化妆、服装、道具等根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。
要求：符合剧情和人物性格特征，与环境相协调。
2、环境造型：根据影视片内容，美术、置景、道具、光线、色调等造型因素，形成环境的形象、氛围和特点。
要求：鲜明真切，与影片风格吻合。
3、画面造型：摄影、摄像、美术等造型部门根据影视文学剧本，对剧本中各形象的视觉再现。
包括画面的构图、方位、景别、角度、光影、色彩等。
（景别的区分）P59三、时空因素时空因素：剧作时空、银（屏）幕时空和镜头组接时空1、剧作时空：剧本所规定的时间空间；不能随意更改和变动。
2、银（屏）幕时空：影视片展现或关联在银（屏）幕上的时空。
3、镜头组接时空：在镜头组接过程中形成的时空形态和时空因素。
A、直接时空B间接时空C、人物语言时空D、人物动作时空E、景物造型时空第三章1、蒙太奇的含义：狭义的蒙太奇，指的是对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇，不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2、蒙太奇的表现方式叙述蒙太奇：（1）平行蒙太奇（2）交叉蒙太奇（3）重复蒙太奇（4）连续蒙太奇叙述蒙太奇表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容,是电影中最基本、常用的叙述方法。
叙述性蒙太奇的优点是脉胳清晰、逻辑连贯。
表现蒙太奇：表现性蒙太奇是指把个别的镜头排列在一奇，通过两个形象之间的冲突，产生新的含义和概念。
着重于内在的联系，它通过人物形象和景物造型的对列造成一种概念或某种寓意。
蒙太奇的功用：1、保证叙事的连续性：（1）构成叙事的完整（2）创造运动（3）创造时空2、创造含义3、创造节奏长镜头：是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
其特点是强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用长镜头一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
长镜头能够表现环境、突出人物；能够给演员的表演带来充分的自由；有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的美学特征：（1）本质上符合现实（2）可以逼真地处理某些事件（3）对现实的重新体察第四章第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”什么是画面附加技巧？也称为光学技巧，用化学印片方法在已有的画面上印出（做出）某种技巧的处理，如淡出、淡入、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格、和多画面等，能够推动情节发展，展现时空转换，处理人物关系。
有画面附加起脚的画面处理，直接关系着影片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场景的转换，几节的交替，人物的成长，历史的变迁，科研的流程等一系列蒙太奇的准确性，是影视结构和表现形式的重要组成部分。
动作的连续和时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。
转场——是运用这一技巧的主要内容和目的电影“特技”与电视画面技巧的区别：电影特技：用模型人或物，或有特技演员的表演，用特技方法（包括高科技成像造型手段）拍摄的特技镜头统称为特技，它能表现一般真实镜头所不能或难以展现的情节、细节和场景。
电视特技：电视画面技巧（场景的转换）第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。
“切”，是“切换的意思”，指不用任何光学技巧，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。
“跳切”是“切”的一种。
它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。
内在的联系性——跳切的基本原则无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：动作的大跳跃和时空的大跳跃。
内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心几种跳切的转场方法：利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场“闪回”：是跳切的一种较为特别的方式。
闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。
它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又消失的感觉。
它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它有不同于回忆镜头。
在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。
第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”影视片三类剪辑方法：1、运用蒙太奇方法剪辑影片，是有画面附加技巧传统的剪辑创作模式，俗称“特技”结构影片。
2、运用戈达尔“跳切”放大，是无画面附加技巧现代的剪辑创作模式，俗称“跳接”结构影片。
3、运用蒙太奇和戈达尔“跳切”想结合的方法，是当代双技巧剪辑创作模式。
第五章剪辑与镜头语言的运用第一节剪接点的准确性剪接点：把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念。
简言之就是两个镜头画面相连接的点就是剪接点。
剪接点的准确性：从画面的实际出发，选取到最适合、最恰当的剪接点，使镜头之间完美相连接，产生艺术合力，呈现出生动、流畅、通顺、自然的状态。
剪接点分为：画面剪接点和声音剪接点它们都以镜头画面内的主体动作为依据。
即人物的形体动作。
（一）人物的面部情态（二）人物的声音情态（三）人物的动作情态一、画面剪接点（一）动作剪接点以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情景的行为为依据的，结合实际生活中人体活动的规律来处理。
举例：人物的“坐”和“起”（二）情绪剪接点以“心理动作”为基础，以人物不同情境中的情态为依据，结合镜头造型的特征来处理。
（三）节奏剪接点指没有对白的镜头画面，主要以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，用比较的方式处理镜头的剪接长度。
特别在过场戏、群众场面和战斗场面中运用。
特点：在完成画面剪接的同时，在有旁白、内心独白和解说词的情况下，结合其内容的需要和声画的匹配而选择剪接点二、声音剪接点（一）对白剪接点：以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中的人物性格、言语速度等来选择。