普通高中美术课程的理念

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2020普通高中阶段美术课程标准

2020普通高中阶段美术课程标准

2020普通高中阶段美术课程标准2020年普通高中阶段美术课程标准主要包括以下几个方面:1. 课程性质:美术课程以审美教育为核心,旨在提高学生的审美素养和文化素养。

通过美术课程的学习,学生将了解美术的基本知识和技能,培养审美观念和创造力,促进个人和社会的和谐发展。

2. 基本理念:美术课程的基本理念包括以下几个方面:坚持面向全体学生,为学生的终身发展奠定基础。

尊重学生个性,发展学生的创造性和实践能力。

倡导自主、合作、探究的学习方式,注重学生的主体性和参与性。

充分利用美术课程资源,拓展学生的学习视野。

3. 学科核心素养与课程目标:美术学科的核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

通过美术课程的学习,学生将获得以下课程目标:了解美术基础知识,掌握基本的美术技能和方法。

培养审美观念和审美能力,提高艺术鉴赏水平。

培养创造力和实践能力,能够创作出具有个性和创意的美术作品。

培养文化素养和跨文化交流能力,理解不同文化背景下的美术作品。

4. 课程结构:高中美术课程由必修、选择性必修和选修三类课程组成。

必修课程包括“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”五个系列,每个系列包含若干模块。

选择性必修课程包括“美术专业方向”和“美术社团”两类,学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。

选修课程则包括“美术史论”、“民间美术”、“艺术考察”等课程,旨在拓展学生的学习视野和丰富其学习经历。

5. 实施建议:为了更好地实施高中美术课程,建议学校和教师注意以下几个方面:加强课程内容与学生生活、社会和时代的联系,注重激发学生的学习积极性和主动性。

尊重学生的个性差异和创造力,采用多样化的教学方式和评价方式。

充分利用各种美术资源,拓展学生的学习视野和丰富其学习经历。

加强与其他学科的整合,促进跨学科的学习和交流。

普通高中美术课程的基本理念

普通高中美术课程的基本理念

普通高中美术课程的基本理念
普通高中美术课程是一门重要的学科,它旨在培养学生的审美能力、创造力和文化素养,同时也为学生提供了放松身心、增强自信和锻炼技能的机会。

1. 注重审美教育:美术课程应注重培养学生的审美能力和艺术素养。

通过欣赏、创作和评价不同类型的美术作品,学生可以培养对美的敏感度和理解力,提高自己的艺术修养。

2. 激发创造力和想象力:美术是一种创造性的活动,它需要学生发挥想象力和创造力。

因此,美术课程应鼓励学生进行创新和探索,发挥自己的个性和创造力。

3. 关注文化传承:美术作品是不同文化背景下的产物,它们反映了人类文明的发展和演变。

通过学习美术课程,学生可以了解不同文化背景下的艺术形式和特点,加深对世界文化的认识和理解。

4. 培养团队合作能力:在美术课程中,学生通常需要与其他同学合作完成一些
作品。

这种合作可以培养学生的团队合作能力和沟通技巧,提高他们的社交能力。

5. 锻炼动手能力:美术课程中的许多活动需要学生动手操作。

这些活动可以锻炼学生的动手能力和实践能力,提高他们的技能水平。

6. 培养自信心:美术是一种表现自我和展示个人才华的方式。

通过学习美术课程,学生可以获得更多的机会展示自己的作品和才华,从而提高自信心和自尊心。

7. 培养批判性思维:在美术课程中,学生需要对不同类型的美术作品进行欣赏、评价和批判。

这种活动可以培养学生的批判性思维和独立思考能力,提高他们的思维水平。

普通高中美术课程的基本理念是通过审美教育、创造力培养、文化传承、团队合作、动手能力锻炼和自信心培养等途径,提高学生的艺术素养和文化素质,促进学生的全面发展。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分:课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱,提高他们的审美能力和创造力,培养他们对艺术的理解和欣赏能力,同时培养学生的综合素质和人文精神。

1.培养学生的审美能力和创造力:通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践,培养学生的审美能力和创造力,激发他们的艺术灵感和想象力。

2.培养学生的艺术理解和欣赏能力:通过学习艺术史、美术作品分析等方式,培养学生对艺术的理解和欣赏能力,提高他们的审美情趣。

3.培养学生的综合素质和人文精神:通过美术课程的学习,培养学生的综合素质和人文精神,提高他们的文化修养和社会责任感。

第二部分:课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面,要求学生既要学习艺术的基本技能,又要了解艺术的历史和发展。

1.绘画:学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法,掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理,培养他们的绘画能力和表现力。

2.雕塑:学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法,掌握雕塑的基本造型原理,培养他们的空间想象和三维表现能力。

3.摄影:学生要学习基本的摄影技术和器材的使用,掌握光影、构图、色彩等摄影原理,培养他们的摄影技能和表现力。

4.美术史:学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派,了解艺术作品的背景和意义,培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。

第三部分:课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体,以实践为主线,注重个性发展和创新能力的培养,教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力,激发他们的学习激情。

1.教学方法:教师要采用多种教学方法,如讲解、示范、实践等,引导学生主动参与,注重个性发展和创新能力的培养,鼓励学生表达个性和情感。

2.教学资源:学校要提供良好的美术教学环境和设备,如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等,为学生的美术学习提供必要的资源支持。

3.评价方式:教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价,注重对学生艺术作品的欣赏和分析,鼓励学生在实践中发挥个性和创造力,鼓励多种形式的评价方式,如作品展览、评比活动等。

普通高中美术课程标准

普通高中美术课程标准

目录第一部分前言一、课程性质二、课程的基本理念三、课程设计思路第二部分课程目标第三部分内容标准系列1:美术鉴赏系列2:绘画-雕塑系列3:设计-工艺系列4:书法-篆刻系列5:现代媒体艺术第四步分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教科书编写建议四、课程资源的利用与开发建议第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。

它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。

1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏大纲(初审稿)》的颁布。

使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。

但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习是过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

普通课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质普通高中美术课程是艺术学系领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值(详细《山香教育》第90页):(一)陶冶审美情操,提高生活品质(二)理解美术文化,形成人文素养(三)激发创新精神,增强实践能力(四)调节心理状态,促进身心健康(五)拓宽发展空间,帮助规划人生二、课程的基本理念(《山香》92页)三、课程设计思路(一)设置内容系列,提供多种选择机会由于兴趣、爱好和发展需求的不同,高中学生血药发展不同的美术能力。

为了满足学生多方面发展的需求,普通高中美术课程设置了一下五个内容系列,供学生自主选择:系列1:美术鉴赏(1、学习内容。

普通高中美术课程标准(实验)

普通高中美术课程标准(实验)

普通高中美术课程标准(实验)普通高中教育应在义务教育基础上,进一步提高学生的素质,为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。

因此,高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。

高中美术课程的设置与改革,是高中课程整体改革的重要环节,是均衡性和多样性课程理念的实际体现。

随着美育被列入教育方针,我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。

1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局,但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究,思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体会美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

通过课程改革,要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系,增强美术课程对学生发展要求的适应性,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附:名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性、多样性和选择性。

普通高中美术新课程标准试题(附解答)

普通高中美术新课程标准试题(附解答)

普通高中美术新课程标准试题(附解答)一、选择题1. 普通高中美术课程标准的核心理念是?A. 提高学生的美术技能B. 培养学生的审美情趣C. 促进学生的全面发展D. 教授美术史知识解答:C. 促进学生的全面发展普通高中美术课程标准的核心理念是促进学生的全面发展,旨在通过美术教育培养学生的审美能力、创造力和人文素养,进而促进其全面发展。

2. 普通高中美术课程标准中,课程内容的组织方式是?A. 分科教学B. 综合教学C. 模块教学D. 项目教学解答:C. 模块教学普通高中美术课程标准中,课程内容的组织方式采用模块教学,将美术教学内容划分为若干个相对独立的主题模块,便于教师根据实际情况灵活安排教学内容和教学方式。

二、简答题1. 请简述普通高中美术课程标准的基本目标。

解答:普通高中美术课程标准的基本目标包括:1. 提高学生的审美能力,使其能够感受美、欣赏美、创造美;2. 培养学生的创新精神和实践能力,使其在美术创作和实践中能够独立思考、勇于探索;3. 增强学生的人文素养,使其了解美术的历史和现状,理解美术与社会的关系;4. 促进学生的全面发展,使其在道德、智力、体育、美育等方面得到均衡发展。

三、案例分析题1. 某高中开设了一门新的美术课程《摄影与摄像》,请分析该课程符合普通高中美术课程标准的哪些方面?解答:1. 符合美术课程标准的“提高学生的审美能力”目标。

通过摄影与摄像的学习,学生可以培养对光影、构图等审美要素的感知和把握能力,提高审美水平;2. 符合美术课程标准的“培养学生的创新精神和实践能力”目标。

摄影与摄像课程需要学生动手实践,勇于尝试不同的拍摄技巧和表现手法,有利于培养其创新精神和实践能力;3. 符合美术课程标准的“增强学生的人文素养”目标。

通过摄影与摄像的学习,学生可以了解摄影摄像的历史发展,理解不同摄影摄像流派的特点,增强其人文素养;4. 符合美术课程标准的“促进学生的全面发展”目标。

摄影与摄像课程可以培养学生的观察力、创造力、团队协作能力等多方面能力,有利于促进学生的全面发展。

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分:前言随着社会的不断发展,美术教育在学校课程中的地位日益凸显,对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。

为了适应社会和教育的发展需求,普通高中美术课程标准进行了修订,以更好地适应学生的成长和发展需要,促进学生全面素质的提升。

第二部分:总则1.课程目标:培养学生的审美情趣和创造能力,使其具备一定的美术素养和实践能力,能够理解、分析和欣赏艺术作品,有扎实的绘画基础和艺术创作能力,以及综合运用美术知识和技能的能力。

2.课程内容:主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法,将传统和现代艺术相结合,注重理论与实践相结合。

3.教学原则:贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念,注重学生的主体地位和自主学习,注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。

第三部分:课程内容1.素描:包括人物素描、静物素描、风景素描等内容,培养学生较高的观察、分析和构图能力,使其掌握基本的造型技能。

2.水彩:学习水彩画的基本技法和表现方式,培养学生对色彩的认识和运用能力。

3.油画:了解油画的材料、技法和表现手法,培养学生较高的绘画能力和审美情趣。

4.版画:学习版画的基本介绍和技法,培养学生对版画艺术的理解和实践能力。

5.雕塑:通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧,培养学生的空间想象力和创造力。

6.书法:了解中国书法的基本知识和技法,培养学生对书法艺术的认识和理解能力。

7.艺术设计:学习艺术设计的基本理论和技巧,培养学生的设计思维和实践能力。

第四部分:教学方法1.启发式教学:注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维,激发学生的学习兴趣和主动性。

2.实践教学:注重理论与实践相结合,通过丰富的实践活动,巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。

3.多样化评价:注重多种形式的评价方式,包括作品评价、实践评价、理论考核等,全面了解学生的学习情况和成长发展。

高中美术课标解读

高中美术课标解读

普通高中美术课程标准解读〔实验〕第一局部前言美术课程是普通高中课程组成局部之一。

它对于提高学生整体素质,开展学生审美能力,培养学生创新精神与实践能力具有积极作用。

1997年全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲〔初审稿〕公布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国根底教育美术课程相对完整格局。

一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段美术课程相衔接,又具有自己特点,是高一层次美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科特征,能够帮助学生实现以下价值:〔一〕陶冶审美情操,提高生活品质。

〔二〕传承文化艺术,弘扬人文精神。

〔三〕激发创新精神,增强实践能力。

〔四〕调节心理状态,促进身心安康。

〔五〕拓宽开展空间,助益人生规划。

二、课程根本理念〔一〕表达时代性、根底性与选择性,满足开展需求普通高中美术课程要适应时代开展要求,增设反映美术学科开展成果现代设计、现代媒体艺术等内容;注重对美术语言以及美术开展规律等根底性内容学习;充分利用与开发校内外美术课程资源,增加课程多样化,实行学分制,鼓励学生自主选择,为个性开展拓展空间,满足学生多样开展需求。

〔二〕拓宽美术视野,尊重世界多元文化普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品,拓宽美术视野,尊重世界多元文化,探索人文内涵,提高鉴别与判断能力,抵抗不良文化影响。

尤其要引导学生深入地了解我国优秀民族、民间艺术,增强对中国优秀文化认同。

〔三〕注重学习方法与过程,提高美术素养普通高中美术课程实施要注重培养学生独立精神,倡导自主学习、研究性学习与合作学习,引导学生主动探究艺术本质、特性与文化内涵。

通过美术学习活动,让学生学会用艺术思维方式认识世界,学习艺术表现与交流方法,提高美术素养。

〔四〕强调创新精神,培养解决问题能力普通高中美术课程要面向学生生活与开展,引导学生逐步形成敏锐洞察力与乐于探究精神,鼓励想象、创造与勇于实践,用美术及其与其他学科相联系方法表达与交流自己思想与情感,培养解决问题能力,促进美术与其他学科学习。

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普通高中美术课程的理念普通高中美术课程属于基础教育的范畴,是义务教育的延续。

它是人文学科的重要领域,是实施美育的主要途径。

《普通高中美术课程标准(实验)》充分体现了素质教育的这一要求,无论从教育观念、培养目标、课程内容到课程管理都体现了全新的思路,洋溢着鲜活的时代气息,对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。

1.新课程与以往的教学大纲比较,课程管理从刚性转向弹性,选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。

从“体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求”出发,增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容;注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习;充分利用和开发校内外美术课程资源,增加课程的多样化,实行学分制,鼓励学生自主选择,为个性发展拓展空间,美术教师可以根据特长开展美术教学。

2. 新课程的学习方式,从只关注教师教学转向关注课程实施过程。

“注重学习方法和过程,提高美术素养”,教学更注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。

通过美术学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。

3. 新课程注重美术学科的课程价值,从精英教育转向大众教育,提倡人文性质。

提出“拓宽美术视野,尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品,探索其人文内涵,提高鉴别和判断能力,抵制不良文化的影响。

引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术,增强对中国优秀文化的认同。

4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。

“提倡质性评价,促进个性发展”,要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。

根据美术学习的特点,提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。

强调培养学生自我评价的能力,帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果,确定自己的发展方向。

新课程“强调创新精神,培养解决问题的能力”。

指出要面向学生的生活和发展,引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,鼓励想象、创造和勇于实践,用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感,培养解决问题的能力,促进美术和其他学科的学习。

普通高中美术课程是如何构建的?高中新课程体系在课程定位上,既要体现基础教育的特征,又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。

新课程所体现出来最突出的新特点是:在结构的设计上首次采用模块化的课程结构,实行选修制和学分管理的方式,为学生提供了自主选择和个性发展的可能性,学生在完成基本学分的前提下,可以进一步通过学习获得其它学分,从而获得更深入的体验,取得更具体的收获。

1.设置内容系列,提供多种选择机会。

五个内容系列,由学生自主选择,满足高中学生多方面发展的要求。

2.实行学分管理,保证基础,力争拓展。

通过设定必修学分,让每个学生都能达到基本的美术学习要求。

高中美术新课程设置5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择,体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。

5个系列的“成就标准”,按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来设计,便于老师们比较、理解、运用,使课程实施更具可操作性和可评估性。

9个模块,即:美术鉴赏;绘画;雕塑;设计;工艺;书法;篆刻;摄影/摄像;电脑绘画/电脑设计。

模块教学是这次高中新课程结构的一个亮点。

它的设置有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代美术不断发展的矛盾;有利于学校灵活安排课程,学生自主选择并及时调整课程,形成个性化的课程修订计划;有利于学校充分利用各种资源,提供丰富多样的课程,为学校特色发展创造条件。

9个教学模块既有相对的独立性,又是一个有机相连的整体,不同模块间的内容相互渗透,相辅相成;从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用,共同为提高学生的美术文化素养服务。

模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的内容。

各模块的教育功能与价值各有不同的侧重:系列1:美术鉴赏:它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

是增进学生美术文化素养的主要渠道。

系列2:绘画·雕塑:它能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程,提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。

系列3:设计·工艺:它能帮助学生广泛地接触材料,认识功能与形式的关系,提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

系列4:书法·篆刻:它能帮助学生提高书写能力,感受中国汉字艺术的独特魅力,增强对中国传统文化的认同和理解。

系列5:现代媒体艺术:在实践过程,它能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力,提高参与艺术表现的兴趣,发展想象力和创造力。

每个模块内容的具体教学,鉴于修习时数只安排18学时,在实施过程中,可选择其中的一至二种内容进行教学。

例如:书法模块的教学,书法的书体有篆书、隶书、楷书、行书、草书等。

在教学中,教师教会学生识别三种以上的书体,初步掌握其中一或二种书体即可。

建议选择楷书、隶书两种书体的教学,其余书体可作为鉴赏课完成。

普通高中美术课程各模块的内容标准是什么?普通高中美术课程教学内容的设置,突破了原来高中美术课以“美术欣赏”为唯一内容的做法。

《新课标》的内容采用分系列的表述方式,每一系列的学习内容又进一步分为两个模块。

每一系列标准与以往大纲最重要的不同之处,在于除美术鉴赏外,增设了四个系列8个模块的内容。

系列1:美术鉴赏:包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

是义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

通过学习,使学生能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

使学生学会美术语言、鉴赏方法。

认识美术与社会、自然的关系。

了解中外古代、近现代优秀美术作品的风格、流派。

培养热爱祖国优秀文化,尊重世界多元文化的情操。

系列2:绘画·雕塑(新增内容):包括绘画和雕塑两个模块。

是义务教育阶段美术课程中“造型•表现”学习领域的基础上的进一步提高与拓展。

通过学习,使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言,品评一些中外绘画、雕塑作品;运用自己的方式创作一、两件绘画或雕塑作品;学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题。

系列3:设计·工艺(新增内容):包括设计和工艺两个模块。

是义务教育阶段美术课程中“设计•应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

通过学习,使学生能够恰当的使用设计、工艺的术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论中外两件以上设计或工艺作品;了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法,建立初步的设计意识;能灵活应用材料和工具,根据功能与审美要求有创意的完成一件以上设计或工艺作品;能对自己或他人的设计、工艺作品进行口头或书面说明与评价;在设计与制作中表现出耐心、专注和计划性。

能处理设计或工艺活动中与其他学科的联系问题。

系列4:书法·篆刻(新增内容):包括书法和篆刻两个模块。

通过学习,使学生能够恰当的应用书法或篆刻的术语以自己的观点评论古今两件以上的书法或篆刻作品,表达或评论自己或他人作品;能识别三种以上书体,或篆刻风格特征,了解我国书法发展的基本轨迹及传统文化的关系;初步掌握一种书体或篆刻的一般技法,创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。

系列5:现代媒体艺术(新增内容):包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。

它贴近学生生活,特别注重与学生生活实际相联系,反映现代生活的潮流和理念,具有鲜明的时代性。

通过学习使学生能恰当地使用美术及相关的术语,在观念、创意、制作技巧等方面,用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品;了解媒体设备特点,能独立操作和使用软件;能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材,充分利用图像资料库和网络资源,有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。

用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价;理解现代媒体与其他学科的关系。

并将其应用到研究性学习的表达与展示中。

普通高中美术课程教学应该怎样实施?㈠课程模式开设的建议普高中美术课程采用学分制管理,既保证学生的基本学习,也给予他们比较充分的自由选择机会。

各地在开设模块的选择中,应将《普通高中美术课程标准》理论与实际相结合,同时根据《福建省普通高中课程与教学管理指导意见》“在高中三年内,省示范高中、一级达标高中应能提供全部学科的所有选修模块80%以上;二、三级达标高中能开出选修模块的60%以上;其他学校应至少能够提供40%以上模块供学生选择”进行整体规划,因地制宜,做好模块的开设。

这一要求可能学校在短期内无法全部做到,但可以通过努力逐渐开设。

课程由9个学习模块构成,在9个模块中,选修一个模块,修习18个学时可获得1学分,每个高中学生在三年内必须修习3个学分。

鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用,因此建议在3个学分中采取“1+2”的选择策略,即鼓励学生先选修“美术鉴赏”,以获得1学分,再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。

同时,建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程,获得三个基本学分。

在以后的三个学期中,学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。

课程设置即要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素,遵守“1+2”或更多模块的教学要求,也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要,以满足学生对课程选择的要求。

高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学,而其他模块学生可跨年级、跨班组选课。

一般情况下,在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块,高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块,学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块和开设计划,市县教育局职能部门和教研室要加强对学校课程具体安排的指导,要把加强选修模块教学实验的研究和指导作为工作重点。

下面是某中学高中美术课程设置的方案,仅供参考(表2)下表列举各种模块组合方案,供学校选择时参考(表3)体现新课程特色,学生能否科学有效地选课是关键。

要特别重视《普通高中美术课程标准(实验)》提出的要求:“学校有能力开出的模块,均应面向全体学生,让学生按照自己的意愿,并通过教师的指导,选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习内容。

”因此,各学校应建立选课指导制度。

在学生选课前,应该及时提供课程设置说明和选课指导手册。

要对学生进行选课指导,与学生建立相对固定的联系。

根据美术学习模块的特征,美术教师可以通过举办作品展、讲座、座谈,出宣传栏、宣传册等方式和活动,与学生沟通、交流,让学生认识不同美术模块的特点,增强模块选择的兴趣和积极性。

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