(完整版)高中美术新课程标准(完整版)
最新高中美术新课程标准(完整版_)
高中美术新课程标准（完整版）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
高中美术课标
以下是中国高中美术课程标准的主要内容：
1. 教学目标和要求：明确了高中美术课程的总体目标、知识技能的要求，以及培养学生审美情趣和审美能力的具体要求。
2. 教学内容：包括美术史、素描、色彩、设计、立体构成和应用、影视表现等内容，涵盖了美术基本知识和技能的教学。
3. 教学方法：强调了启发式教学、实践性教学、探究性学习等教学方法的运用，注重学生的主体地位和创造力的发展。
4. 评价标准：提供了对于学生美术作品的评价标准和评价要点，包括审美观察、创作表达、技法运用等方面的评价。
5. 学科关联与综合能力培养：强调了美术与其他学科的关联，注重培养学生的综合能力，如观察、分析、创造、表达等方面的能力。
6. 教材与教学资源：推荐了一些高中美术教材和教学资源，供学校和教师参考和选择。
高中美术课程标准的主要目的是明确教学目标和要求，促进学生的美术素养提升和综合能力的培养。
具体的教学内容和方法可以根据学校、
教师的实际情况进行选择和安排。
学生可以根据标准来规划学习内容，同时也需要注重实践和创作，通过多方面的学习和实践提升自己的美术水平。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：导言1.1引言美术是一门重要的艺术学科，它不仅可以提升学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的全面发展，培养其独立思考的能力。
普通高中美术课程标准旨在指导学校开展美术教育，培养学生的美术素养和审美情趣，使他们具备一定的美术表现能力和综合实践能力。
1.2修订背景随着社会的快速发展和改变，美术教育也需要随之调整和发展。
本次修订旨在更好地适应当代社会发展的需求，提高学生的美术素养和综合实践能力，使其具备更强的创造力和表现力。
1.3修订目的本次修订旨在完善高中美术课程标准，明确课程目标、内容和要求，推动美术教育的全面发展，培养学生的审美素养和创造力，促进学生综合实践能力的提高，使其在美术领域具备一定的竞争力。
第二部分：课程目标2.1思想品德培养学生热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义的思想觉悟和道德情操，具备正确的艺术人生观和艺术创作观。
2.2艺术素养培养学生具有较高的美术素养和艺术鉴赏能力，能够欣赏、理解和评价优秀的艺术作品，形成独立的审美取向。
2.3创造能力培养学生具有较强的创新意识和创作能力，能够运用多种艺术表现形式表达自己的情感和思想。
2.4技能能力培养学生掌握基本的绘画、雕塑、摄影等艺术表现技能，具备良好的综合实践能力和艺术表现能力。
第三部分：课程内容3.1素描通过对静物、人物、风景等不同对象的写生，训练学生的观察力和构图能力，提高其素描水平。
3.2油画学习油画的基本技法和表现方法，培养学生对色彩、光影和质感的把握能力，提高其油画表现能力。
3.3水彩学习水彩的运用技巧和表现特点，培养学生的色彩感觉和表现能力，提高其水彩创作水平。
3.4速写通过在户外写生和快速写生活动，培养学生的速写能力和表现力，提高其对自然和社会的观察和感悟能力。
3.5雕塑学习雕塑的基本构图和造型原理，培养学生的立体表现能力和空间感知能力，提高其雕塑创作水平。
3.6素材与创意学习艺术史和当代艺术发展动态，了解不同材料和艺术形式的运用，培养学生的创意意识和表现能力。
普通高中美术新课程标准
普通高中美术新课程标准普通高中美术新课程标准的制定，是为了适应时代发展的需要，培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术素养，促进学生全面发展。
新课程标准在内容设置、教学方法、评价方式等方面都有所调整和改进，为学生的美术学习提供了更加科学、全面的指导。
首先，新课程标准在内容设置上更加注重与时代发展的契合。
在传统的美术技能学习的基础上，增加了数字美术、多媒体艺术等现代艺术形式的学习内容，使学生能够更好地适应当今社会的发展需求。
此外，新课程标准还增加了对于艺术史、艺术理论等方面的学习内容，帮助学生更好地了解艺术的发展历程和理论知识，提升学生的美术素养。
其次，新课程标准在教学方法上提倡多元化的教学方式。
传统的美术教学注重技能的传授，而新课程标准更加注重学生的主体地位，提倡学生参与式的教学方式。
教师可以通过引导学生进行实践性的艺术创作，培养学生的创造力和审美情趣。
同时，新课程标准还提倡跨学科的教学模式，将美术与其他学科相结合，促进学生的综合素养的提升。
最后，新课程标准在评价方式上也进行了调整和改进。
除了传统的考试评价外，新课程标准更加注重对学生综合能力的评价。
学校可以通过学生的作品展、艺术实践能力的考核等方式进行评价，更加全面地了解学生的学习情况和能力表现，为学生的综合发展提供更加科学的评价方式。
总的来说，普通高中美术新课程标准的制定，为学生的美术学习提供了更加科学、全面的指导。
通过内容设置、教学方法、评价方式等方面的调整和改进，新课程标准能够更好地培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术素养，促进学生全面发展。
希望各位美术教师能够充分理解新课程标准，并结合实际教学情况，为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。
高中美术新课程标准
21.1建立资源管理机制：规范课程资源的管理，确保资源的有效利用和合理分配。
21.2定期更新资源：根据课程发展和教学需求，定期更新教学资源，保持资源的时效性和实用性。
21.3鼓励教师参与资源建设：鼓励教师积极参与课程资源的开发与更新，提升资源的质量和教学效果。
二十二、课程实施的支持与保障
24.2建立评价机制：建立健全课程实施的评价机制，对教学过程和结果进行全面评价，确保课程目标的实现。
24.3反思与改进：根据评价结果，进行深入反思，制定具体的改进措施，不断提升课程质量。
高中美术新课程标准的制定与实施，旨在培养学生全面的美术素养，强化实践性教学，拓展文化视野，提升自主学习能力。通过课程内容的丰富与教学方法的创新，结合教师专业发展和课程评价体系的完善，我们致力于构建一个科学、高效、具有国际视野和本土特色的美术课程体系。同时，通过课程资源的管理与更新、学习环境的优化、学生指导与支持、教师培训与发展等多方面的努力，确保课程的有效实施和持续改进。最终，我们将通过课程的品牌建设与推广，以及定期的评价与反思，不断提升美术教育的质量，为学生未来的艺术生涯奠定坚实基础。
11.2开发校本课程：结合学校特色和地方文化，开发具有校本特色的美术课程，丰富课程内容。
11.3利用信息技术：运用信息技术手段，如网络资源、在线教学平台等，拓展课程资源，提高教学效率。
十二、学习环境的优化
12.1营造艺术氛围：通过校园文化建设，营造浓厚的艺术氛围，激发学生的艺术灵感。
12.2优化课堂教学环境：创设宽敞、明亮、舒适的教学空间，为学生提供良好的学习条件。
12.3强化实践场所建设：完善美术实践场所，如画室、雕塑室等，满足学生实践创作的需求。
十三、学生指导与支持
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力，培养他们对艺术的理解和欣赏能力，同时培养学生的综合素质和人文精神。
1.培养学生的审美能力和创造力：通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术灵感和想象力。
2.培养学生的艺术理解和欣赏能力：通过学习艺术史、美术作品分析等方式，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3.培养学生的综合素质和人文精神：通过美术课程的学习，培养学生的综合素质和人文精神，提高他们的文化修养和社会责任感。
第二部分：课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面，要求学生既要学习艺术的基本技能，又要了解艺术的历史和发展。
1.绘画：学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理，培养他们的绘画能力和表现力。
2.雕塑：学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法，掌握雕塑的基本造型原理，培养他们的空间想象和三维表现能力。
3.摄影：学生要学习基本的摄影技术和器材的使用，掌握光影、构图、色彩等摄影原理，培养他们的摄影技能和表现力。
4.美术史：学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派，了解艺术作品的背景和意义，培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。
第三部分：课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体，以实践为主线，注重个性发展和创新能力的培养，教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力，激发他们的学习激情。
1.教学方法：教师要采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，引导学生主动参与，注重个性发展和创新能力的培养，鼓励学生表达个性和情感。
2.教学资源：学校要提供良好的美术教学环境和设备，如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等，为学生的美术学习提供必要的资源支持。
3.评价方式：教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价，注重对学生艺术作品的欣赏和分析，鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，鼓励多种形式的评价方式，如作品展览、评比活动等。
高中美术新课程标准
高中美术新课程标准随着时代的发展和社会的变迁，美术教育也在不断地更新与发展。
2017年，教育部颁布了《普通高中美术课程标准（实验）》，这是我国高中美术教育领域的一次重大改革，对于提高学生的美术素养、培养学生的审美能力和创造力具有重要意义。
新课程标准的实施，将为高中美术教育注入新的活力，推动美术教育朝着更加科学、全面、个性化的方向发展。
首先，新课程标准强调了学生的综合素质培养。
在美术教育中，不仅仅是学习绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情趣和创造能力。
新课程标准要求学生要通过学习美术知识和技能，培养自己的审美情感和审美能力，提高自己的综合素质。
这也符合现代社会对人才的需求，不再仅仅追求学生的学科成绩，更加注重学生的综合素质和创新能力。
其次，新课程标准注重了学科的整合和跨学科的融合。
在传统的美术教育中，往往是以绘画、雕塑、摄影等单一学科为主，而新课程标准则要求学生要在学习美术的基础上，融入更多的跨学科元素，比如文学、历史、科学等。
这样不仅可以拓宽学生的知识面，还可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的综合能力。
再次，新课程标准注重了学生的实践能力培养。
在美术教育中，理论知识的学习固然重要，但更重要的是学生的实际操作能力。
新课程标准要求学生要通过大量的实践操作来巩固和提高自己的美术技能，培养自己的创作能力。
只有在实践中，学生才能真正地理解和掌握美术知识，才能培养出自己独特的艺术风格和创作能力。
总的来说，新课程标准为高中美术教育带来了新的改变和发展。
它不仅要求学生在美术技能上有所提高，更注重学生的综合素质培养和创新能力的培养。
这对于提高学生的综合素质，培养学生的创新能力，具有重要的意义。
相信随着新课程标准的逐步实施，高中美术教育将会迎来更加美好的发展前景。
2023年高中美术新课程标准【整理】
2023年高中美术新课程标准【整理】一、引言本文档旨在整理2023年高中美术新课程标准，提供一个清晰的概述，以便教育工作者和学生更好地理解和应用这些标准。
二、课程目标2023年高中美术新课程的目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的艺术创造力和表现能力。
2. 培养学生的审美能力和文化意识。
3. 培养学生的艺术思维和批判性思维。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
5. 培养学生的艺术职业素养和创新精神。
三、课程内容2023年高中美术新课程的内容包括但不限于以下几个方面：1. 素描与写生：学习基本素描技法和写生方法，培养观察力和表现力。
2. 水彩与油画：学习水彩和油画的基本技法，探索不同材料和媒介的表现方式。
3. 造型与构图：学习造型和构图的原理和技巧，培养空间感和艺术结构意识。
4. 色彩与光影：学习色彩和光影的运用，理解色彩的表现力和光影的构造方式。
5. 设计与创意：学习设计原理和创意方法，培养独立思考和创新能力。
6. 数字艺术与多媒体：学习数字艺术和多媒体技术的应用，拓展艺术表现方式。
7. 艺术史与文化：学习艺术史和文化知识，了解不同艺术形式和文化背景的发展。
四、课程评价2023年高中美术新课程的评价主要采用综合评价的方式，包括但不限于以下几个方面：1. 作品评价：通过学生的艺术作品来评价其创作能力和表现水平。
2. 表现评价：通过学生的艺术表现和演示来评价其艺术技巧和表达能力。
3. 论文评价：通过学生的论文来评价其对艺术理论和历史的理解和分析能力。
4. 参与评价：通过学生的课堂参与和团队合作来评价其合作能力和沟通能力。
五、教学建议针对2023年高中美术新课程，我们提出以下教学建议：1. 强调实践：注重学生的实际创作和表现，鼓励他们积极参与艺术实践。
2. 多样化教学：采用不同的教学方法和资源，满足学生的不同学习需求。
3. 艺术与科技结合：将数字艺术和多媒体技术融入教学，提升学生的艺术表现方式。
4. 艺术实践与理论结合：将艺术实践与艺术理论相结合，培养学生的综合能力。
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高中美术新课程标准（完整版）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。
这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。
（四）调节心理状态，促进身心健康美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
（五）拓宽发展空间，助益人生规划美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。
因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
二、课程的基本理念（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
（五）提倡质性评价，促进个性发展普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。
根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。
强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
三、课程设计思路本课程标准的结构如下图所示：四、课程资源的利用与开发建议（一）设置学习模块，提供多种选择机会由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。
为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：A．美术鉴赏B．绘画·雕塑C．设计·工艺D．书法·篆刻E．现代媒体艺术（二）实行学分制管理，保证基础，力争拓展普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。
具体方法如下：（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。
（2）对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
例如，先选择“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分；也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36学时，获得第1、第2个学分，然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分；还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时，获得3个学分。
（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分。
所选模块或内容不加规定。
（4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的模块中从广度或深度方面继续选择。
比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的内容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2项，如“工业设计”、“陶艺”等进一步学习。
如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习，也可以选择“设计·工艺”中其他内容或其他模块继续学习。
（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件普通高中美术课程要适应全体学生的发展。
普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。
现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。
虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。
作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。
（四）传承民族文化，反映学科最新发展在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中设有中国画内容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。
普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。
高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，如在“绘画·雕塑”学习模块中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；并增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”学习模块。
第二部分课程目标以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。
2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
第三部分内容标准模块A：美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容“美术鉴赏”模块的学习内容：2、成就标准通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。