论青瓷的继承与创新
论龙泉青瓷的传承与创新
已远涉重 洋 ， 产品 畅销 亚 洲 、 洲 、 洲 等 许 多 国 家和 地 论时期和产地 均可 归入 “ 非 欧 越窑系” 的范畴。 龙泉青瓷具备了“ 越 区。成为沟通中外文化交流 、 海外 贸易的友好使 者 ， 在世界各
地 享： 盛 誉 。 有
历史上 的“ 龙泉窑 ” 为什么有如此 旺盛 、 如此顽 强的生命 力？ 龙泉青瓷为什么能成为中国陶瓷史上绝无仅有的常 青树？
一
代又一代的龙泉制瓷人是如何 传承并发扬光大的？
渐形成了 自已特有 的风格 。五代钱 王时期， 龙泉青瓷在越窑系
中就 崭露 头角， 据文献 宋 ・ 季裕在《 庄 鸡肋编》 记载翻：处 州龙 “ 泉县 ……又出青瓷器 ， 谓之秘色 ， 氏所贡 ， 钱 盖取于此。” 这条 记载称龙泉出“ 秘色瓷” 五代钱 氏王朝时期 曾在龙泉定烧“ ， 贡
通 讯联系人 ： 周少 华， Ｅ ｍａｌ ｄｓ ＠ｚ ． ｕ（ 男，— ｉｚｚｈ ｊ ｅ ．１ ： ｕｄ ２ １
２０ ０ ９年第 ６期
中 国 陶 瓷 工 业
瓷” 作为贡 品献给中原朝廷 。可见 ， 代时期 的龙泉 青瓷已能 五 生产“ 供奉之物” 贡 瓷” 即“ 秘色瓷 。说 明这 一时期 的龙泉青瓷
窑名瓷之一 。据考证 ，龙泉烧制 青瓷之源可上溯至三国西晋 “ 时代 ， 它兴起于唐末五代 ， 南宋至元代达 到鼎盛 ， 明代晚期后 开始衰落 ， 结束于清代 。 生产延续时 间－ ￣ １ ０ ” ｐ － ６ ０多年。 ． 龙泉 青瓷的窑场分布 以龙泉县 境内的大窑 、 金村 、 口、 溪 安顺为核 心， 据考古调查和发掘证明 ， 现已发现这个窑 系的窑址 有 ４ ０ ０ 余处 ， 仅在龙泉境内就有 ３ ０多处。 ０ 分别沿龙泉溪和秦溪两岸
古代龙泉青瓷的传承与创新研究
这项技 艺已成功入选 “ 类非遗 ” 人 。本文从传 承与创新的角度对龙泉青瓷整个制瓷历史进行 了全 面的探 究 ， 探讨 了龙泉
青瓷昔 日辉煌及 衰落的原因， 旨在对 当代龙泉青瓷的发展提 供借鉴。
关键 词 龙 泉 青 瓷 ， 承 ， 新 传 创
中 图分 类 号 ： ８ ６３ 文献 标 识 码 ： Ｋ７． Ａ
距“ 古瓷尚青 ” 的审 美观念甚远。 为烧制 出釉色青碧的青瓷 ， 龙 泉窑工对胎釉配方进行了改进 。一是在釉料里引入少量紫金
土， 提高釉的铁含量 ， 使烧成后釉面青绿色加深。但 由于此时
烧窑过程 中 还原气氛控制还不成熟 ，所以青碧色釉瓷器所 占 比例仍然很低。 二是胎用原料的处理和配方的改进 。 北宋中晚 期胎 的配制主要是使用反复舂磨但不经过淘洗的瓷石 ， 再掺 入适 量紫金土 。在胎料里加入紫金土不但可 以增加泥料的可 塑性 ， 有利于薄胎器皿的成型和烧 制 ， 而且提 高含铁 量 ， 使烧 成后的胎呈灰 、 深灰色 ， 从而对釉起到衬托 作用 ， 说明此时制
“ 龙泉窑” 为什么有如此 旺盛 、 如此顽强 的生命力扎根在
拔修长 ， 端巧工整 ， 可见制瓷水平有很大提高。 其次， 装饰手法 多样 ， 有刻花 、 、 划花 剔花 、 捏塑 、 镂空等。 再有， 器形丰富 ， 其中
五管瓶 、 十楞 形镂空套盖鼓腹执壶 、 八楞形鼓腹划花执壶为这
一
交通极为不 便且离中心城 市甚远的龙泉？龙泉青瓷为什么能
连续 的烧造 长达一千六百年 ， 成为 中国陶瓷史上的常 青树？ 历
时期龙泉窑新创器形 。 在传承方面 ， 这一时期产品无论 是釉色 、 装饰还是器型方
代龙泉制瓷艺人是如何传承 、 创新并发扬光 大的？ 本文在参考大量专家、学者研究成果和采访龙泉 青瓷工 艺美术大师 、 青瓷老艺人 的基础上 ， 从传承与创新 的角度对龙
漫谈青花瓷的传承与创新发展
青花瓷是釉下彩，先画后烧，创始于元，盛行于明清，是适用于观赏与日用的主流品种。
元朝政权的统治者是游牧民族，生活在蓝天白云大草原的环境下，对蓝天白云有天然的喜好，青花瓷则得以迅速发展。
一、青花瓷从元朝开始盛行的原因首先，元朝统治者他们原先生活在大草原，有尚白尚蓝的习俗，可以说我国内蒙古至西亚等大部分游牧民族都有尚白尚蓝的习俗，青花瓷具有胎体坚细洁白，釉色晶莹纯润的艺术特色，很符合游牧民族生活环境和与生俱来的喜好，这是青花瓷盛行的一个重要原因。
其次，当时的青花瓷不但供给于元朝统治阶层，而且还大量出口至西亚各国，大量的需求和广袤的市场得以让青花瓷流行开来。
至明朝有大部分伊斯兰教群体，也很喜好青花瓷，直到清朝，清朝统治者也是游牧民族，承袭了元朝的喜好，青花瓷又进入盛行时期，从乾隆仿制大量元明时期的青花瓷就可以看出清朝统治者对青花瓷的喜好。
时至今日，在全球化日益发展的背景下，世界各国的文化艺术相互交融，相互吸收发展。
青花瓷在保留我国传统基础上，不断吸收外来艺术的优秀部分，艺术市场上的青花瓷作品异常丰富，可谓欣欣向荣，一片好景。
二、景德镇成为青花瓷创烧地的原因及传承景德镇之所以能成为元朝当时的制瓷中心，很重要的因素就是青花瓷在这片土地繁荣发展。
景德镇地处南方，在元蒙统一全国时较少受到战火的牵连，算是一片安详之地。
自古景德镇素有“匠从八方来，器成天下走”的美名，为景德镇青花瓷的发展奠定了人才基础。
元朝之所以将大量陶瓷匠人聚集景德镇，是因为瓷器能为其创收大量外汇。
当时元朝统治者在统一全国的过程中攻城略地，但唯有匠人不杀，其中就有陶瓷匠人，这也为陶瓷艺术的延续保留了人才。
景德镇在天时地利人和等诸多有利因素的结合下，从而使青花瓷在这片土地上迅速发展，一跃成为我国的制瓷中心，并一直延续至今窑火旺盛。
釉下青花瓷在经过元明清和近代的不断发展，为我们保留了许多优秀的传统釉下彩瓷文化，纹饰题材相当丰富。
1、瑞兽。
龙纹是封建皇权统治之下不可或缺的装饰纹样，不仅代表着皇权的至高无上，也有吉祥、守护的寓漫谈青花瓷的传承与创新发展王慧丽摘要：Talking about the Inheritance and Innovation Development ofBlue and White PorcelainWang HuiliAbstract: During the Yuan Dynasty, Jingdezhen thrived due to the creation of underglaze blue and white porcelain, and gradually formed a porcelain producing area centered on Jingdezhen. More than 600 years have passed since the underglaze blue and white porcelain has matured. How to take the next step requires the inheritance and innovative development of generations of artists.Keywords: Blue and White Porcelain, Inheritance, Innovation and Development收稿日期：2021-07-07五爪龙纹的主要地位，在永乐年间，出现了海水龙纹，五爪龙纹也开始慢慢转变为四爪或者三爪的龙纹。
中国陶瓷艺术的传承与创新
中国陶瓷艺术的传承与创新中国陶瓷艺术源远流长，几千年来一直扮演着重要角色。
作为中国文化的重要组成部分，陶瓷艺术既注重传承，又积极探索创新。
本文将从传统陶瓷工艺的传承和创新、创新设计理念、材料和技术创新等方面，探讨中国陶瓷艺术的传承与创新。
1. 传承与创新的关系传承是中国陶瓷艺术的重要特征之一，传统工艺经过岁月的沉淀，积累了丰富的经验和技术。
在保持传统的基础上，创新成为了推动陶瓷艺术发展的重要动力。
传统工艺的传承为创新提供了坚实的基础，而创新则使陶瓷艺术得以与时俱进。
2. 传统陶瓷工艺的传承和创新中国传统陶瓷工艺分布广泛，其中以景德镇陶瓷、宜兴紫砂陶瓷和汝窑陶瓷最具代表性。
这些陶瓷工艺多以手工制作为主，工艺复杂、制作工序繁琐。
传承传统工艺的同时，陶瓷艺术家通过创新工艺和技术，提高了陶瓷作品的制作质量和艺术表现力。
例如，景德镇陶瓷艺术家结合现代技术，将传统的手工制作与3D打印相结合，创作出具有独特美感的陶瓷作品。
这种传统工艺与现代技术的结合，既传承了传统工艺，又实现了创新。
3. 创新的设计理念中国陶瓷艺术在设计理念上也不断创新。
传统陶瓷作品大多以自然景物、传统文化和宗教信仰为主题，追求纹饰的精致和细腻。
而在现代陶瓷艺术中，一些陶瓷艺术家开始提倡简约、抽象的设计理念，突破传统陶瓷的束缚，将陶瓷艺术引入到更多的当代艺术领域。
例如，陶瓷艺术家谢绍雄的作品《瓷之音》通过对瓷器形态和声音特性的探索，赋予了陶瓷作品更多的感官层面的表达。
这种富有创新的设计理念，使得中国陶瓷艺术在当代艺术中独树一帜。
4. 材料和技术创新材料和技术的创新也为中国陶瓷艺术的发展提供了可能。
随着科技的进步，传统的陶瓷材料和技术得到了改进和拓展。
例如，在陶瓷材料方面，陶瓷艺术家开始探索新的材料，如陶瓷纤维和陶瓷薄膜等，使得陶瓷作品在功能性和装饰性上都有了更多的可能性。
在技术方面，近年来陶瓷3D打印技术得到了广泛应用，使得制作复杂形状和结构的陶瓷作品成为可能。
陶瓷艺术的审美传承与创新
陶瓷艺术的审美传承与创新陶瓷艺术作为中国传统工艺之一，已有几千年的历史。
在漫长的发展过程中，陶瓷艺术不仅仅是一种工艺，更是一种审美的传承与创新。
通过对陶瓷艺术的审美传承与创新的探讨，可以更好地理解和欣赏这一古老而又充满活力的艺术形式。
陶瓷艺术的审美传承体现在对传统工艺的继承和弘扬上。
中国古代陶瓷制作工艺非常精湛，不仅在于技术上的高超，更在于对审美标准的追求。
宋代的青瓷、明代的景德镇瓷器等都是中国陶瓷艺术的经典代表，它们不仅在工艺上精美细致，而且在造型、色彩、纹饰等方面也展现出高超的审美水准。
当代陶瓷艺术家们在原有的传统技艺基础上，通过学习和继承古代陶瓷艺术的精髓，不断探索创新，使得陶瓷艺术在审美传承方面得到了弘扬。
同时，陶瓷艺术的创新也是其发展的关键。
随着时代的变迁和人们审美观念的不断变化，陶瓷艺术也在不断进行自我更新和创新。
现代陶瓷艺术作为一种综合性的艺术形式，已经摆脱了传统陶瓷的束缚，涵盖了造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术等多种艺术形式。
通过运用现代科技手段和新材料，陶瓷艺术家们可以创造出更加具有时代气息和个性化的作品，展现出陶瓷艺术的新魅力。
在陶瓷艺术的创新过程中，审美观念的变化起着至关重要的作用。
传统上，人们对于陶瓷器的审美主要体现在器型、釉色、纹饰等方面，强调的是工艺的精湛和材料的质感。
而在现代，人们的审美需求更加多元化，更加注重陶瓷器的艺术价值和表现力。
因此，现代陶瓷艺术家们在创作过程中更加强调对艺术表现形式和意境的追求，注重作品的内涵和情感表达，使得陶瓷艺术在审美层面上达到了新的高度。
除了在审美传承与创新方面的努力外，陶瓷艺术的推广和传承也是至关重要的。
传统的陶瓷工艺需要得到更多人的了解和支持，才能够得以传承和发展。
同时，现代陶瓷艺术也需要更多人的关注和参与，只有通过广泛的传播和交流，才能够让陶瓷艺术得到更好地传承和发展。
综上所述，陶瓷艺术的审美传承与创新是一项复杂而又具有挑战性的任务。
青瓷的小故事200字
青瓷的小故事200字
青瓷是中国传统的一种陶瓷制品，以其独特的色彩和精湛的工艺而闻名于世。
它起源于唐代，经过宋、元、明等朝代的发展和创新，逐渐成为了中国陶瓷的代表之一。
相传，在唐朝时期，有一位著名的陶瓷匠人叫李青。
他是一个勤奋好学的年轻人，对陶瓷工艺充满了热爱和追求。
一天，他在制作陶瓷过程中意外发现了一种独特的釉料，釉色呈现出一种淡雅的青绿色。
他经过反复试验和改进，最终成功地研制出了一种全新的陶瓷产品，即后来著名的青瓷。
青瓷不仅因其美观独特而备受推崇，更因其瓷质坚韧、耐高温、抗化学侵蚀等特性而广泛应用于日常生活和艺术创作中。
它的制作过程十分考究，需要经历多道工序，如采土、制胎、上釉、装饰、烧制等，每一道工序都需要经验丰富的匠人们用心呵护。
青瓷的传承与发展凝聚了无数陶瓷匠人的智慧和心血。
他们以顽强的毅力和不断的探索精神，将这种古老的艺术形式传承至今。
如今，青瓷已成为中国文化的重要组成部分，深深地融入了人们的生活和审美观念中。
青瓷的小故事告诉我们，只有付出才会有收获，只有不断创新才能保持传统的活力。
同时，它也象征着人们对美好生活的追求和对传统文化的尊重。
青瓷的魅力将继续吸引人们的目光，让我们一起珍惜和传承这份独特的文化遗产。
关于景德镇青花瓷工艺的传承与创新探微
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE关于景德镇青花瓷工艺的传承与创新探微孙宇（开封市文物商店，河南开封475000）摘要:青花瓷是在瓷土胚胎上使用含钴矿物原料彩绘，经过高温烧制呈现出蓝色花纹的瓷器，是景德镇最为著名的瓷器。
基于此，本文针对青花瓷工艺传承和创新进行研究，以期为青花瓷工艺相关研究提供一定参考。
关键词:景德镇；青花瓷；造型工艺；装饰工艺；烧制工艺中图分类号：TQ174.72文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0022-01一、引言青花瓷是我国国粹，也是陶瓷艺术的重要构成，更是重要的世界文明产物。
青花瓷发源于唐朝，在元明时期发展成熟，在清朝达到鼎盛。
经过丝绸之路交流，从中国运往非洲、东南亚、欧洲等各国。
青花瓷的传播也推动了陶瓷工艺的交流和发展。
青花瓷作为工艺和艺术的结合，对艺术文明有重要价值，讨论青花瓷工艺的创新，对陶瓷艺术发展有重要意义。
二、青花瓷的成型工艺在青花瓷传统成型工艺中存在明显的时代特征，唐代青花瓷主要用于日用器，以碗、盘类为主。
宋代青花瓷多为碗类造型，敞口、直口较为常见。
元代青花瓷造型偏向厚大，多为大罐、大碗，加高瓶口，让瓷器更加沉稳丰满。
明代青花瓷造型更加多样，各类碗、盘、壶、瓶、炉、杯均常见。
清代青花瓷从早期敦厚，进化为精巧秀丽，但造型多厚重呆板，主要以生活用器、祭祀器为主。
传统成型工艺主要为泥板、印坯、拉坯三种工艺，拉坯以制胎最常见，利用轱辘车发力，手工拉坯制作。
印坯主要利用模具，手工成型。
泥板成型在镶器和瓷板中最为常见，通过人力锤打将泥料制作成平板，再进行塑型。
经过漫长的历史沉淀，青花瓷继承了传统工艺，并进行现代化创新。
目前成型工艺主要取决于创作者的需求，大批量使用机械化制造，对压坯成型工艺进行创新，生产日用瓷器，主要使用压坯机自动完成成型。
或使用注浆成型工艺，将泥料灌入石膏模具中，分为实心和空心两种。
实心注浆通过不断灌入泥浆，经过干燥后制作实心瓷器。
历史视角下传承与创新我国陶瓷艺术的思考
历史视角下传承与创新我国陶瓷艺术的思考：陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。
它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。
本文从陶瓷的起源、发展、演变着手，通过对我国当代陶瓷艺术发展现状的研究分析，为传承与创新我国当代陶瓷艺术提出几点建议。
【关键词】：陶瓷艺术；传承创新；起源发展1.我国传统陶瓷艺术发展史1.1新石器时代陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水，存放食物等等，这便是陶器产生的初始。
最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甄皮皮岩。
其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等，手法粗糙，构图新颖流畅，表现了当时制陶的技术水平。
1.2夏至两晋时期在商朝殷墟的遗址中，出土很多陶片、各种款式陶罐，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的联系，陶器在此时已经不局限于盛物器皿，应用范围广泛，大致可分为日用品、建筑、殉葬、祭祀礼品类等。
两汉时期，釉陶大量替代铜质日用品，从而使陶器得到迅速发展。
由于对于加工技巧的掌握，随之出现图案及造型生动活泼的陶器装饰品，具有极高的艺术价值，这是陶向瓷的过渡桥梁。
两晋时期到南北朝陶瓷主要成就主要体现是越窑，以青瓷为主极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。
1.3宋元时期瓷业在宋代随各地新兴窑场不断出现而发展，涌现出不少驰名中外的瓷窑，所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧就是其中的代表，宋代形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多样化的特点。
官私名窑名瓷风格各异，百花争艳，各显独特风格之美。
元代时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，带动以后明清两代的瓷器发展。
1.4明清时期我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花，五彩成明代白瓷的主要产品，此时瓷胎也趋向薄，细、白的需求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。
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论青瓷的继承与创新
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历史地看，继承和创新是贯穿于青瓷的整个发展过程的。
解放后，政府更是重视青瓷的恢复生产和创新发展，许多产区组织多方专家、技术人才成立研究机构，运用现代科技手段，反复研究和实验，令传统的青瓷烧制技艺得以恢复。
近年来，随着社会的开放、经济的发展，青瓷再次迎来一个大的发展时期。
青瓷艺术品呈现出非常好的发展态势，众多人士珍爱青瓷、追捧青瓷，青瓷的收藏已经成为时尚。
社会需求的持续上升，使青瓷有着良好的市场前景。
龙泉、宜兴等地涌现出许多有代表性的当代青瓷艺术家，以其精湛的技艺创作出极富个性的艺术作品。
这些作品以严谨大方的造型、灵动抒情的装饰、宁静滋润的釉色而深受人们喜爱。
他们尊重传统又注重创新，得到了各界的肯定。
近年来我们对龙泉及宜兴这两个代表青瓷产区的行业现状进行了一定的观察，出于对青瓷文化的热爱，在不断的实践中摸索。
我们在融合两地青瓷的特色及探索青瓷发展的新方向方面做了大量的实际工
作，开发了一系列有独特艺术效果的青瓷新品。
比如无光青瓷系列、窑变釉上彩系列等产品，尤其是成功开发了全新的青瓷品种“雪里青” 系列，深得古青瓷釉面温润古朴、釉如堆脂、素静典雅的神韵。
其暗藏云斑，行云流水间平添一种流变的灵动，又如白雪中流出丝丝清泉，青白相生，为青瓷开拓了新的艺术空间。
与此同时也从宏观角度进行了思考，我们认为要想使青瓷真正意义上复兴，必须做好以下三方面的工作：
1 技术创新
技术创新包括三个方面。
一是釉料的配方。
要不断地深入研究，做出最地道的梅子青、最好的粉青，及各种具有传统韵味的新釉色品种。
再就是工艺细节，包括胎、底足和口沿的修整等。
此外造型也是一个很深奥的学问。
青瓷造型主要依靠线条———这是关键———要不断地完善它的线条，要有一种冰清玉洁的感觉。
现代青瓷因为烧制技术的改进、窑炉温度控制的简化、釉料配方的开发以及胎土白度的提升，釉色更稳定，但对许多作品而言釉的质感已经接近玻璃，过于轻盈的釉色难免会给人以一种“浮”和“飘”的感觉，缺少了古代青瓷那种稳重凝练的气质。
可见，无论在龙泉还是在宜兴，青瓷工艺都已经到了必须在新技术和高品位之间找平衡的阶段了。
如果说紫砂才是
陶本该有的模样，那瓷又本该是什么样子呢? 只有青瓷。
也许从紫砂的成功中我们可以找到值得借鉴的东西。
2 设计创新
在1600 多年的发展过程中，青瓷作品以温润如玉的釉色以及流畅优美的造型不断吸引着世人的目光。
尤其是南宋龙泉青瓷，几乎已臻中国古代陶瓷青色的最善境界，精美的造型更是令人爱不释手。
如今，传统青瓷工艺与现代设计之间的关系亟需重新讨论。
对于一件工艺品来说，色彩与造型无疑是其中两大最主要的表现手段，而色彩又依附造型而存在。
就目前来看，青瓷似乎更加注重釉色之美，而器物造型方面就显得偏老化，基本上还是延续传统：一种延续传统并加以发展;另一种干脆就在形制上仿古，主要以古代礼器中的玉器和青铜器作为蓝本。
青瓷作为我国的传统手工艺，历史悠久，上千年的积淀使其高山仰止，后人单凭执着很难在青瓷艺术上开拓出自己的道路。
因此，要注重引进高校等外界高水平设计力量，寻求突破。
在装饰设计上也可借鉴书画等艺术门类的风格，采用窑变点缀，釉中、釉上等手段，发展刻、画、浮雕、堆塑与釉色结合等多种装饰工艺，以丰富装饰效果。
3 品牌策划塑造
青瓷有着深厚的文化底蕴。
因其内在的质感、色泽及隐现的人文气息本身已经与中国人的“敬天尚青”、“类冰比玉”、“平易淡泊”等审美情感非常吻合;而把对玉的情结转化或者说是延伸到对青瓷，也是青瓷自南宋以来一直受人喜爱且经久不衰的重要原因。
青瓷之美已经成为一个民族的共同的心理氛围，成为共同文化和意识的象征，因此弥足珍贵。
但是青瓷的影响力还很有限，有待于扩大宣传，这方面完全可以借鉴宜兴紫砂的运作。
政府部门要支持引导，以传承非物质文化遗产文化工程的高度扩大青瓷的知名度，营造大环境、大氛围，加强不同产区之间的交流，优势引导，共同提高。
行业协会要定期组织举办各种展览评比，同时在专职从艺人员的职称评定及行业引导等方面要有具体措施。
从业者要沉下心研究当今社会不同阶层人士的不同需求，开发产品、引导市场;要通过对接陶艺、书画等领域大师的人脉资源，借以提升产品档次，培育品牌产品，从而推动产品价值向价值链高端攀升。
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