日本风格时装解析
论文-日本街头服饰文化
本科生毕业论文日本街头服饰文化日本街头服饰文化1 街头服饰文化1.1 街头服饰文化的产生服装是文化的一种外在体现形式，街头服饰文化是伴随着街头文化产生的。
街头文化也就是嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表hiphop文化，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪７０年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。
Hip－Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip－Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。
甚至装扮风格亦趋近相同。
如按鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。
在多数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。
1.1.2日本街头服饰的风格派系日本的青少年受美国文化的影响很大，当HIP－HOP盛行的时候在日本很快就被广大青少年接受和流行。
我觉得日本是一个很聪明的民族，他们善于把别人的东西改良成属于自己的东西。
比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，就变成了具有日本特色的街头文化。
同时在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，他们有相当多的搭配，相当具有浓郁的日本街头味道。
日本的青年人己经很少穿和服。
随着日本人与国际社会的交往增加，西方文化的交流，国际信息的影响，日本人的衣着观也越来越成熟，人们逐步注意个人形象的个性化，而不是以往那么盲目地追随“潮流”，使每个人看起来都有个人气质与个性特色，一改过去的保守单调刻板的面貌，给人更加国际化、更具个性化的感觉。
日本的时装设计在国际时尚界具有独特魅力，既可以简朴也可以繁复；既可以严肃也可能怪诞；既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神。
日本设计的名词解释
日本设计的名词解释日本一直以来都以其独特的设计理念和创新能力而闻名于世。
无论是在建筑、产品设计还是时尚界，日本的设计风格总是以简约、精致和注重细节的特点而备受瞩目。
在本文中，我们将解释一些与日本设计相关的名词，以帮助大家更好地理解这个令人着迷的主题。
1. 和风 (Wa-fu)和风是指日本传统的设计和美学风格。
和风注重平衡与谐调，尊重自然，追求简洁、内敛和与自然相融合的设计。
和风的特点包括使用天然材料、纯粹的几何形状、优雅的色彩搭配，以及传统的手工艺技术等。
和风设计不仅体现了日本人对自然和谐的追求，也表达了他们深厚的文化传统和精神。
2. 可爱 (Kawaii)可爱是日本独特的设计文化之一，广泛应用于产品、动漫、时尚等领域。
可爱的设计以其可爱、俏皮和愉快的形象而被人们喜爱。
常见的可爱设计元素包括大眼睛、圆润的形状、鲜艳的颜色和萌萌的动物形象等。
可爱设计体现了日本人对幸福、活力和乐观的态度，也透露出他们对童真和纯真的向往。
3. 武士道 (Bushido)武士道是日本战国时期的一种精神文化准则，它与设计的关系在于它对专业训练、纪律和荣誉的强调。
在日本设计中，武士道的影响可以通过工匠精神和追求极致完美的作品表达出来。
设计师们将武士道的原则融入他们的工作中，追求品质、创造力和对细节的关注。
武士道的精神也激励着设计师们不断挑战自我，追求卓越。
4. 清雅 (Seiga)清雅是一种对高雅、典雅和精致的追求。
在日本设计中，清雅注重平衡和谐的整体感，追求优雅、端庄和高贵的风格。
清雅的设计通常采用素色、简洁的线条和优雅的形状，它不仅仅是对美的向往，更是对品位和文化修养的追求。
清雅的设计让人感受到一种内敛而高尚的气质，并体现出设计师们对细节和精致的追求。
5. 和風女子 (Wa-fu Joshi)和风女子是一种以传统日本元素和现代时尚相结合的风格。
这种风格强调对和风传统的尊重，并与现代流行元素相交融。
和風女子通常会穿着和服、浴衣或具有和风元素的时尚服装。
深度解密各大时装品牌的核心风格-日系篇
深度解密各大时装品牌的核心风格——日本篇(2014-02-26 16:50:06)转载▼标签：分类：霓裳羽衣（时装）搭配风格大牌日系【品牌终极八卦之日本顶尖四大品牌】东方征服巴黎，靠的是文化时尚界的核心，一向是巴黎、米兰、伦敦,最近数十年因为经济地位持续上升带来的消费格局变化，新添了纽约和东京。
窃以为，这四个一线大牌只是日本的成功,不要说这是“东方文化的成功”……捡人家的金往自己脸上贴，没意思。
日本设计师从七十年代经济起飞开始征战巴黎,终于拥有了四个真正国际级别的一线大牌：高田贤三 KENZO三宅一生Issey Miyake川久保玲Comme des Garcons山本耀司Yohji Yamamoto。
KENZO：欢悦和绚烂花开——最有实穿价值的日本创造、国际一线大牌KENZO高田贤三的意义,绝对不仅仅是第一个闯荡巴黎且在国际主流位置站稳脚跟的亚洲设计师。
他最迷人的地方，是极端女性意味的花——敢将不同花色、材质的布料统统用在同一件衣服，不是波西米亚，却纷繁而迷人。
欧洲人癫狂地喜爱KENZO温柔的欢悦,用自己尊敬的大师来比喻,叫他“时装界的雷诺阿”。
来自时尚小国的大部分设计师，不管是日本新浪潮还是比利时结构,都喜欢玩标新立异——就算不够美，没能迷死你，起码吓死你！KENZO却不同,实穿性非常强，不管是花衣裳还是包包、鞋子，都女性味道十足。
且不管花成什么样子,KENZO的女人味总隐约带一丝温柔味道;也许只有这一丝温柔，凸显东方的本质。
品牌现在属于LVMH集团。
三宅一生：褶皱和古怪轮廓——哥玩的不是时装，是艺术，是寂寞，是面料魔术……都说三宅一生Issey Miyake是面料“艺术”大师，而不是时尚大师。
他喜欢传统的绗缝棉布,偏爱稻草编织的日本式纹染、印第安扎染色、起绉织物，爱用晦涩色调,说得好听是“与整个西方服装设计界相抗衡”;翻译直白了就是看起来很神，拿来当话题很好很强大……谁敢穿啊？三宅褶皱Pleats Please却不一样。
和服的分类标准和种类
和服的分类标准和种类和服（Kimono）是日本传统的服装，深受人们喜爱。
它以其独特的设计和精美的工艺而闻名，也是日本文化的象征。
不同的和服有不同的分类标准和种类，下面将介绍一些常见的和服分类和种类。
首先，和服可以根据穿着场合的不同来分类。
最常见的是日常和服（Casual kimono），它是人们日常生活中最常穿的和服。
这种和服通常采用简洁的设计和素材，既舒适又实用。
另外，还有留袖（Tomesode），这是一种正式的和服，通常在结婚、参加宴会或者重要的仪式上穿着。
留袖的特点是袖口是深色的，用以表示婚姻的重要性。
除此之外，还有振袖（Furisode），这是年轻女性在成人礼或其他庄重场合穿的正式和服。
振袖的袖口非常长，通常垂至脚踝，颜色和花纹也比较鲜艳。
其次，和服还可以根据季节来分类。
因为日本四季分明，所以人们在不同的季节会穿着不同款式的和服。
最为常见的是夏季和服（Yukata），它轻薄透气，适合炎热的天气。
夏季和服通常用麻或棉质面料制作，颜色也比较明亮。
而冬季和服（Tomesode）则厚重且保暖，通常使用绒毛、丝绒等材料制作，颜色较为沉稳。
此外，和服还可以根据花纹和图案来分类。
最常见的是名古屋带花纹的和服（Nagoya Obi），这是一种非常流行的和服腰带。
名古屋带花纹的和服通常在胸前和后腰处有丰富的图案和细节。
还有东京带花纹的和服（Hiraki Nagoya Obi），它也是一种非常受欢迎的和服腰带，但花纹比较简单。
此外，和服还可以根据款式来分类。
它包括了长和服（Nagasode）、短和服（Kosode），以及袍和服（Haori）等。
长和服是指袖口较长，通常垂至脚踝的和服。
短和服则是指袖口较短，大多垂至膝盖的和服。
袍和服是一种外套式的和服，通常搭配长和服或短和服穿着。
总之，和服有许多不同的分类标准和种类。
无论是穿着场合、季节、花纹和图案，还是款式，都使和服在日本文化中占据了重要地位。
它不仅展示了日本人对精美设计和精湛工艺的追求，也是日本文化的重要组成部分。
和服的分类标准和种类
和服的分类标准和种类和服是日本传统的服装，具有悠久的历史和独特的设计。
它不仅是一种时尚的象征，也是日本文化的重要组成部分。
和服的分类标准和种类多种多样，下面将从不同的角度来探讨这个主题。
首先，根据和服的用途和场合，可以将和服分为正装和休闲装两大类。
正装和服通常是在正式场合穿着的，如婚礼、成人礼等。
它们通常采用高质量的丝绸或绢料制成，色彩鲜艳，图案精美。
而休闲装和服则更加轻便舒适，适合日常生活中的穿着。
它们通常采用棉质或麻质面料制成，色彩较为素雅，图案简洁。
其次，根据和服的款式和设计，可以将和服分为多种不同的类型。
其中最常见的是振袖和服，它是一种袖口长而宽松的和服，通常由年轻女性在特殊场合穿着。
振袖和服的特点是袖口的长度超过了手臂的长度，形成了一种优雅的效果。
另外，还有袴和服，它是一种类似于裤子的和服，通常由男性在特殊场合穿着。
袴和服的特点是下摆宽松，穿着舒适，适合活动自如。
此外，和服还可以根据其图案和颜色来进行分类。
日本的和服图案非常丰富多样，常见的有花卉、动物、自然景观等。
不同的图案和颜色代表着不同的寓意和象征。
例如，樱花图案代表着美丽和短暂的生命，而松树图案则象征着长寿和坚韧不拔。
此外，和服的颜色也有着特殊的意义。
红色代表着喜庆和幸福，白色代表着纯洁和祥和，黑色则代表着庄重和神秘。
最后，和服还可以根据其制作工艺和地区来进行分类。
日本各地都有自己独特的和服制作工艺和风格。
例如，京都的和服以其精致的手工艺和华丽的装饰而闻名，而东京的和服则更加注重时尚和现代感。
此外，不同的地区还有不同的和服款式和特色，如关东地区的袴和服和关西地区的振袖和服。
总之，和服是一种独特而美丽的服装，具有丰富的分类标准和种类。
无论是正装还是休闲装，振袖还是袴和服，每一种和服都有其独特的设计和寓意。
通过了解和服的分类标准和种类，我们可以更好地欣赏和理解这一传统的日本服装。
日式审美的特点
日式审美的特点
日式审美的特点包括：
1. 简约自然：日本文化非常注重自然，因此日式审美风格注重简洁自然，追求物质和精神的平衡。
2. 对称平衡：日本传统建筑和艺术都非常注重对称和平衡，这种审美风格也体现在家居、服饰、造型和装饰品上。
3. 自然元素：在日式审美中，自然元素如樱花、波纹、山水等常常被用于装饰，这些元素代表着日本文化中对大自然的敬畏和热爱。
4. 极简主义：日式美学不喜欢过多的装饰和复杂的细节，喜欢极简主义的风格，追求精致简洁，将一切萃取到极致。
5. 色彩以及形状：日式审美中的色彩以及形状一般都是比较柔和的、自然的，平静与和谐的，这反映了日本文化与自然和睦共存的精神。
和服设计与服饰文化在日本时装界的传承与创新
和服设计与服饰文化在日本时装界的传承与创新日本是一个拥有悠久历史和独特文化的国家，而和服作为日本传统的服饰，一直以来都扮演着重要的角色。
和服设计与服饰文化在日本时装界的传承与创新，不仅体现了日本人对于传统文化的珍视，更展示了他们对于时尚的独特理解和创造力。
和服作为日本的传统服饰，可以追溯到几百年前的江户时代。
它以其独特的剪裁和精致的细节而闻名，被视为日本文化的象征之一。
然而，随着时代的变迁和生活方式的改变，和服的穿着逐渐减少，许多人开始更倾向于穿着西式的服装。
尽管如此，和服设计师们却没有放弃对于和服的热爱和追求。
在传承方面，和服设计师们致力于将传统的和服元素融入到现代时装设计中。
他们通过保留和服的特色剪裁和细节，同时结合现代的设计理念和材料，创造出独特而富有现代感的和服作品。
这些和服作品不仅展示了传统文化的魅力，更适应了现代人的审美需求和生活方式。
与此同时，和服设计也在不断地进行创新。
设计师们将和服的元素与其他服饰风格相结合，创造出了各种独特的风格和款式。
例如，和服与西式礼服的结合，使得和服在婚礼和正式场合中得到了广泛的应用。
而在时尚界，和服的设计也被赋予了更多的个性和时尚元素，以满足年轻人对于时尚的追求。
除了设计创新，和服的材质和染色技术也在不断地发展和改进。
传统的和服通常采用丝绸等天然材料，但现代的和服设计师们开始尝试使用更多种类的面料，如化纤、棉质等，以提高舒适度和耐用性。
同时，染色技术的改进也使得和服的色彩更加丰富多样，不再局限于传统的黑、白、红等颜色。
和服设计与服饰文化的传承与创新不仅仅局限于日本国内，也在国际时装界中得到了广泛的认可和影响。
越来越多的国际设计师开始受到和服的启发，将其元素融入到自己的设计中。
这种跨文化的交流不仅促进了和服的传承，更丰富了世界时尚的多样性和创造力。
总之，和服设计与服饰文化在日本时装界的传承与创新是一项重要的工作。
通过保留传统元素和不断创新，和服设计师们成功地将和服这一传统文化与现代时尚相结合，展示了日本人对于传统文化的热爱和创造力。
日系风格的品牌设计理念
日系风格的品牌设计理念
日本文化以其独特的美学和精致的工艺闻名于世。
这种独特的美学也影响了日
本品牌的设计理念，使其在全球范围内备受推崇。
日系风格的品牌设计理念注重简约、精致和功能性，融合了传统和现代的元素，为消费者带来了独特的体验和价值。
首先，日系风格的品牌设计理念强调简约。
在设计中，简约的风格常常体现在
产品的线条和色彩上。
简洁的线条和自然的色彩搭配，使产品看起来清新、舒适，给人一种宁静和放松的感觉。
这种简约的设计风格也体现了日本人对于自然和平静生活的追求，让人感受到一种简单而纯粹的美。
其次，日系风格的品牌设计理念追求精致。
无论是服装、家居用品还是电子产品，日本品牌都注重产品的细节和工艺。
他们追求完美的设计和制作工艺，力求让每一个产品都达到最高的品质标准。
这种精致的设计理念也反映了日本人对于精益求精的态度，他们希望通过每一个细节来展现自己的品味和追求。
最后，日系风格的品牌设计理念强调功能性。
日本人注重产品的实用性和功能性，他们认为产品不仅要美观，更要实用。
因此，日本品牌在设计产品时会考虑到产品的实际使用场景和需求，力求让产品在日常生活中发挥最大的作用。
这种注重功能性的设计理念也让消费者感受到了品牌对于用户体验的关注和尊重。
总的来说，日系风格的品牌设计理念注重简约、精致和功能性，体现了日本人
对于自然、精致和实用的追求。
这种设计理念不仅为消费者带来了优质的产品体验，也让日本品牌在全球范围内赢得了良好的口碑和市场地位。
希望更多的品牌能够受到日系风格的设计理念的启发，为消费者带来更多的美好体验和价值。
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来自日本的设计师从70年代开始，就在世界时尚舞台上崭露头角，并成为最早在世界时尚之都获得承认和尊敬的亚洲设计师，日本东京也因此得以跻身世界级时尚之都的行列。
时至今日，日本时尚界不断地有新人出现，使日本时尚事业后劲不断。
& M- P# _, O1 D d) Q& D拥有千年文化内涵的现代设计，从飘逸的印度纱丽到美妙的日本和服，东方时装承载着神秘的亚洲文明。
亚洲服装传统的丰富性和深厚的内涵一直都是世界各地设计师创作灵感的源泉。
从设计师保罗·波烈到约翰·加里亚诺，数百种东方主题的舞台造型被融入到时装的名列之中。
6 X& t3 }- R2 u. j- J, X6 `% B' @* E* k6 ^% p/ g3 I! w19世纪末，天皇和武士的神秘形象引起了欧洲人的极大兴趣。
时装和装饰艺术由于受到日本风格的影响而更加丰富。
这就是所谓日本化;倾向的开始。
西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。
和服是由人体支撑的，并不主张炫耀服装本身。
身穿和服的人必须顾及自己的坐姿和行走时的步态，要求穿着者必须具有一种精气神;这就是东方服装的精华所在。
日本服装非常复杂，它成为90年代的时尚高潮。
尽管西方影响代表着一种趋势，一些日本文化的护卫者极力主张复兴日本的传统文化。
日本的武士服装达到了复杂程度的顶点。
从1888年被冠名为“历史服装”的展示中，我们可以感受到简简单单的穿衣程序当中却蕴藏着武士阶层的特殊成就感。
. Z. |: I5 l$ l& G9 l1945年前后，日本人开始接受西方影响。
和服逐渐退出人们的日常生活，只有在特殊场合中才能见到。
就在日本人趋向于“美国化”的同时，美国人则正在包容东方文化。
在日本，传统的和服只有在婚礼、宗教洗礼和一些重要仪式上才能见到。
如今，许多日本人在工作之余回到家里以后，喜欢脱掉西方款式的“工作服”，换上舒适的纯棉和服。
# H% f! l8 |) G. b6 |. L" b+ q" M; f& T6 p6 _( |8 v7 H4 K* }2 @: f2 G- s I( q- h2 R高田贤三作品; I0 b7 K8 z ]% K! ]' {0 v. }1965年，法国时装界来了一位实力强劲的挑战者。
这一年，高田贤三来到了法国巴黎。
高田贤三因其独特的风格和思维方式而在法国时装界独树一帜。
法国人发现他既有活力又富有创新观念，巴黎的同行因此而感到潜在的威胁。
但人们很快发现高田贤三的风格实际上丰富了法国的时装遗产。
与大多数自己的追随者一样，高田贤三并没有把精力全部集中在高级时装上，他把巴黎当作设计和推广品牌的中心。
作为在巴黎工作的第一位日本设计师，他创造了全新的女性形象。
从高田贤三推出的第一个系列开始，他给成衣制造业注入了更为轻快、更具创新和更有想象力的风格。
从此以后，法国时装就接纳了高田贤三这个品牌。
! T1 O: Z6 k6 t$ h; f: t% a" G$ f3 [ N j* `0 e' i+ b山本耀司认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。
70年代当他来到法国巴黎的时候，山本并没有引起法国时装媒体的关注。
8 j5 s. _9 w- v0 [6 Q% W山本耀司：“我是在法国巴黎学习时装的，并在那里开始了我的时装设计生涯。
因此，对于我来说，巴黎才是时装的故乡。
我是个日本人，是东京的设计师。
正因为如此，我的设计才有所不同，具有自然的日本风格。
我的作品将构造与解体、将悲伤与喜悦融合在一起。
我追求的是简约、自由和清新的风格。
”现在，山本的作品得到了公众的认可。
为了介绍这位设计师，还专门拍摄了一部有关他的电影。
在西方设计风格的基础上，山本耀司创造了一种既综合又传统的服装风格。
他的每一个服装系列都显示出对西方时装的新诠释。
如今，山本耀司已经成为世界上最受尊重的日本设计师之一。
东方传统的精髓在于注重平衡，这是远远地超出了时装和形象之外的智慧。
那么，日本人是如何与瞬息万变的时装发展保持着密切联系的呢？8 s! q: O: F: b5 a% b; A/ Q" A6 j7 X8 E. W) [) h0 E山本耀司作品b* c9 K2 {& B三宅一生：“或许，我天生就是一个EMPREINTE，其中包括人。
我总在思考有关人和人体的问题。
”1 T1 D* x% G. v- p) {" `, I/ z# Z& I" D3 w1 `( _日本的艺术具有宏观的理念，认为人就是自然界中的各种因素之一。
那么，日本的服装设计师是否也赞同这样的艺术主张呢？三宅一生：“我非常高兴自己是个日本人，当然了，我本来就是个日本人。
设计师没有国籍的限制。
但设计师的成长背景和生活经历非常重要。
这些都会自然地体现在创作的过程中。
但我从来也没有特意表露自己如何如何地是个日本人。
”* K- h5 [) d2 Q' e' b. o9 ^- K日本人或许可能会离开日本，但日本从来也不会抛弃日本人。
日本文化在日本设计师的作品中得到了全部或者局部的体现。
三宅一生是一位时装艺术家，他的作品悬挂在墙壁上，犹如一件装饰丰富的和服。
% E& q5 e' o$ D9 x1 }三宅一生：“我在工作的时候想到的是女人的感受，揣摩她们是否高兴、是否具有魅力。
这并不困难，很简单，并且使人感到愉悦。
我从来也不会想到使用某些特定的色彩，我选择自己喜欢的颜色，颜色的种类并不很多。
当然了，可以供我选择的颜色相当多。
要知道，我的工作目的不是为了制作时装，我只是怀着极大的兴趣勾画草图，我喜欢这样做，我喜欢自己的工作。
” 5 J2 k9 d3 t& r$ b0 Z. ] A. l. @8 K% \2 s0 v+ @' X3 y; K9 e$ F/ f" b( j三宅一生的作品既是一件件的服装，同时也是精湛的艺术作品。
20多年来欧洲垄断世界时装的现象已经结束。
像其他设计师一样，东方的设计师以其鲜明的个人风格走上时装的舞台。
他们背靠着千年文化遗产，填补着在这一领域中的空白。
他们对美给予了全新的诠释，日本的时装艺术浓缩了庄重和简约的风格。
与此同时，这些服饰所采用的面料又是非常精致的。
可以这样说，日本人的贡献并非只局限于时装界，而是整个艺术领域。
现在，三宅的服装行销世界各地。
3 g% W' u, Z. N) U3 z& [, F$ d( Z) M' U: x7 i! p# a m+ V3 m! n7 Q7 Q0 N1973年，川久保玲推出了“男孩样”品牌。
川久首次出台的服装系列在法国媒体遭到了与山本耀司相同的冷遇。
但第二年，他们的作品就被认可，并掀起了对于美的新认识。
川久的服装风格引发了人们对日本建筑的怀旧情绪，服装的不完成性和广阔的空间感成为她的风格特征。
川久保玲还把自己的创新才华延伸运用到家具和室内装饰上。
1993年，法国授予她文学艺术骑士称号。
6 Y1 H1 m$ g5 Z" {; ^小筱顺子的作品被认为具有折中性。
她对面料的选材非常独特，巧妙地将化纤，比如尼龙与橡胶混合在一起。
小筱顺子的服装与人体融合得很好，更能体现出女人的魅力。
小筱的妹妹同样主张不落俗套，成为一名设计师似乎并不在她本人的意料之中。
姐姐选择巴黎定居，而妹妹则挑选了英国伦敦。
她的工作充满了活力和绚丽的色彩。
她推出了一系列舒适、动感的运动服装。
日本文明已经不再像以前那样不可捉摸，现代化的通讯手段使得亚洲更加开放，各种国际展览和全球运动为西方社会更多地了解东方文明提供了机会。
在市场全球化的趋势下，日本设计师并没有忘记自己的文化遗产。
& A; ?' {) Y- P+ u" \9 |3 n6 S/ o. R5 Y山本宽斋以其特有的风格和对纯真的执着追求和非常现代的方式出现在西方人的面前。
他的作品展示犹如一台精彩的节目演出和一种理念的呈现。
日本设计师给我们带来的不再是日本化的倾向，而是对东方文化的诠释，是东方向全世界展示自己的方式。
7 B) h; b) a8 H# f* J3 Q' a" t% _7 { w+ P+ i川久保玲作品% t6 d+ l9 T9 `$ P80年代，消费者对市场提出了新的需求，新一代的日本设计师满足了这一要求，取得了众人瞩目的成就。
受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。
以商业形式出现的东方服饰正式出现在欧洲和美国市场。
继三宅一生之后，山本宽斋也进入时装设计领域，并显示出强劲的市场竞争力。
他的服装具有线条感和现代感。
他超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。
这是他有别于三宅的地方。
8 Z! e7 c. k) I& P3 _) y* g# K* P; G6 |/ N- s) v山本和小筱姐妹使得服装西化。
从合体的套装到舒适的运动装，他们让非常现代和工业化的东方色彩在全世界飘逸开来。
无论是哪种风格，日本的产品都成功地将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起。
与此同时，还巧妙地融入了西方化的特征。
+ [4 O3 X3 z! l$ @ {6 ?) w, [" _1 w Y/ V松田光弘以男装为主流，他的服装具有鲜明的日本庄重感，让人联想到日本文化，但与传统的和服有着明显的区别。
开始从事服装设计的早期，松田曾经普遍游历欧洲和美国。
1967年回到日本后推出了成衣女装，取名为“妮可”。
莫非这是由于他喜欢旅游的缘故，或者出于对西方美的崇拜？我们不得而知。
无论怎样，这是首次出现的西方化标志。
1968年，他在东京开办了第一家时装屋，现在已经拥有350家，并且仍在扩展。
1982年，松田已经名声斐然，纽约、香港和巴黎都有了他的时装屋。
他的服装受到了美国知名人士的盛赞。
: C7 T) i# [# _& w1 ?' f- {# j. }; u; I3 m2 p立野浩二的设计具有巴洛克的艺术风格，他的作品是西方风格的最高体现，书写了悠久历史的新篇章。
立野浩二把自己的创作当作诗歌一般地展示给人们。
浪漫主义的影响，男性的风格体现出一种纯粹的欢快情感。
他的秋装系列是对美丽诗篇的强劲挑战，他的作品把我们带入到无限的想象空间。
这位设计师喜欢西方文化。
18岁时曾经到英国伦敦购买古董，他的第一件衬衫就是根据古老的和服而设计的。
1983年，立野创办了一个名为“文化**”的公司。
在制作传统日本服装的时候，他在面料上进行了革新。
1987年，他开办了一家时装加工屋，服装采用的就是经过再加工的旧面料。