唐山皮影文化的传承与保护策略
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以皮影为媒介，通过光源的照射，将人物形象投影在白色幕布上，再配以声音和音乐，讲述故事情节。
它源远流长，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和新媒体的兴起，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承这一重要的非物质文化遗产，需要采取措施促进皮影戏的传承和发展。
一、保护与传承1.政府支持：加大对皮影戏的扶持力度，提供资金和场地等支持，鼓励传统皮影戏剧团进行演出和培训，吸引更多年轻人参与。
2.培训传承人：设立专门的皮影戏培训机构，传授皮影戏的制作和表演技巧，培养更多的传承人，确保技艺的传承。
3.建立档案资料：收集整理皮影戏的历史文献、演出资料和相关研究成果，建立档案资料库，为后人学习和研究提供参考。
二、创新与发展1.创新内容：在保留传统元素的基础上，注入新的创意和故事情节，使皮影戏更加符合现代观众的审美需求。
2.融入现代科技：利用现代科技手段，如虚拟现实技术和互联网传播，将皮影戏推广到更多的人群中，提高其知名度和影响力。
3.与其他艺术形式结合：与音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式相结合，创作跨界融合的作品，增加观赏的多样性和趣味性。
三、推广与传播1.演出推广：举办皮影戏演出巡回展览，走进学校、社区和文化活动中心，让更多的人接触和了解皮影戏。
2.媒体宣传：通过电视、广播、报纸等传统媒体以及社交媒体平台，宣传皮影戏的魅力和价值，吸引更多观众和关注。
3.国际交流：加强与其他国家和地区的文化交流，将皮影戏介绍给世界各地，提升其国际影响力和知名度。
四、产业化与商业化1.开发衍生产品：设计和生产以皮影戏为主题的文创产品，如书籍、手工艺品、服饰等，扩大皮影戏的市场影响力。
2.打造品牌形象：建立皮影戏的品牌形象，注重包装和推广，提升其在市场上的竞争力和知名度。
3.发展相关产业：通过发展相关产业，如旅游、演艺、文化创意等，推动皮影戏的产业化发展，为传承提供经济支撑。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产之一，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
如何传承和发展皮影戏，已成为当代社会关注的焦点。
本文将从传承的必要性、传承的方式、发展的机遇、发展的挑战和未来的前景等五个方面，详细阐述皮影戏的传承和发展。
一、传承的必要性：1.1 保护传统文化：皮影戏作为中国非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和历史价值，传承皮影戏有助于保护和传承中国传统文化。
1.2 传承艺术技艺：皮影戏是一门独特的艺术形式，传承皮影戏有助于保持和发展皮影戏的艺术技艺，使其得以传承下去。
1.3 传递文化价值观：皮影戏中蕴含着丰富的文化价值观，传承皮影戏有助于传递这些价值观，培养人们的审美情趣和道德观念。
二、传承的方式：2.1 学校教育：将皮影戏纳入学校教育课程，开设皮影戏相关的课程，培养学生对皮影戏的兴趣和热爱，传承皮影戏的技艺和文化。
2.2 社区传承：建立皮影戏传承基地，组织专业皮影戏团队进行演出和培训，吸引社区居民参预，传承皮影戏的技艺和文化。
2.3 多媒体传播：利用互联网和新媒体平台，制作皮影戏相关的视频、动画等内容，扩大皮影戏的传播范围，吸引更多人了解和学习皮影戏。
三、发展的机遇：3.1 文化旅游：皮影戏是中国文化的瑰宝，可以通过发展文化旅游，将皮影戏作为旅游景点和文化体验项目，吸引更多游客和观众。
3.2 国际交流：通过国际文化交流活动，将皮影戏介绍给世界各国，增进不同文化之间的了解和友谊，促进皮影戏的国际传播和发展。
3.3 创新表演形式：结合现代科技手段，将皮影戏与影像、音乐等元素结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众，推动皮影戏的发展。
四、发展的挑战：4.1 人材培养：传承皮影戏需要专业的艺术家和演员，但目前专业人材相对匮乏，急需加强人材培养，提高传承的质量和水平。
4.2 资金支持：皮影戏的传承和发展需要大量的资金支持，但目前相关资金投入不足，需要政府和社会各界提供更多的资金支持。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以影子为媒介，通过控制皮影来讲述故事。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部份，皮影戏具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代科技的发展和文化多样性的冲击，皮影戏的传承和发展面临着一系列的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展的现状，并提出相应的对策和建议。
二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变，越来越少的年轻人愿意从事皮影戏的传承工作，导致传承人口逐渐减少。
2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长期的学习和练习，然而，由于缺乏传承人和有效的传承机制，许多传统技艺已经流失或者濒临失传。
3. 缺乏市场需求：随着现代娱乐方式的多样化，观众对传统戏剧形式的需求逐渐减少，导致皮影戏的市场需求不足。
三、皮影戏的发展对策1. 传承机制建设：建立完善的皮影戏传承机制，包括培养传承人、设立专门的培训机构和传承基地，提供传承人的培训和学习机会。
2. 创新表演形式：结合现代科技手段，创新皮影戏的表演形式，如利用投影技术将皮影戏与现代舞台艺术相结合，吸引更多的观众。
3. 拓展市场渠道：积极开辟市场，与文化旅游、教育机构合作，将皮影戏推广到学校、博物馆等场所，增加观众群体。
4. 保护与宣传：加强对皮影戏的保护和宣传工作，提高公众对皮影戏的认知度和重视度，增强对皮影戏的文化自信。
四、皮影戏的发展案例1. 利用现代科技的创新表演形式：某皮影戏团结合投影技术，将皮影戏的形象投射到大屏幕上，形成立体的效果，吸引了大量观众，并在国内外巡回演出，取得了良好的经济效益和社会影响。
2. 传承人培训计划：某地政府设立了皮影戏传承人培训计划，每年选拔一批有潜力的年轻人进行培训，提供学习和生活的资助，通过培养更多的传承人，有效地推动了皮影戏的传承工作。
3. 文化旅游推广：某皮影戏团与旅游企业合作，将皮影戏作为旅游项目推广，为游客提供皮影戏的欣赏和体验，增加了皮影戏的市场需求和知名度。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影，作为中国传统文化艺术中的瑰宝，其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，早已成为中华文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和科技的进步，传统艺术形式的生存环境也面临着巨大的挑战。
因此，对唐山皮影的传承与发展进行研究，不仅有助于保护和弘扬这一传统文化艺术，也对于推动传统文化的创新发展具有重要的现实意义。
二、唐山皮影的概述唐山皮影，又称唐山影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影配合音乐和唱腔表演故事的民间戏剧形式。
其起源可追溯至宋代，经过数百年的发展演变，形成了独特的艺术风格和表演形式。
唐山皮影以其独特的艺术魅力，深受广大人民群众的喜爱。
三、唐山皮影的传承（一）传承方式唐山皮影的传承主要通过家族传承和师徒传承两种方式。
家族传承是唐山皮影传承的主要方式，一代代艺人将技艺传给家族成员。
师徒传承则是通过收徒授艺的方式，将技艺传授给有兴趣学习的人。
（二）传承人唐山皮影的传承人大多为经验丰富的老艺人，他们不仅掌握了精湛的技艺，还对唐山皮影的历史、文化、艺术等方面有着深入的研究。
然而，随着老一代艺人的逐渐减少，寻找和培养新的传承人成为了亟待解决的问题。
四、唐山皮影的发展（一）发展现状随着社会的发展和科技的进步，唐山皮影的发展也面临着新的机遇和挑战。
一方面，传统的表演形式和内容需要不断创新，以适应现代观众的需求；另一方面，如何将唐山皮影与现代科技相结合，提高其表现力和观赏性，也是亟待解决的问题。
（二）发展策略1. 创新表演形式和内容：结合现代观众的审美需求，对唐山皮影的表演形式和内容进行创新，使其更具吸引力和观赏性。
2. 保护和培养传承人：加强对老一代艺人的保护，同时积极寻找和培养新的传承人，确保唐山皮影的传承不中断。
3. 融合现代科技：将唐山皮影与现代科技相结合，利用数字化、网络化等手段，提高其表现力和观赏性。
4. 扩大宣传力度：通过媒体、网络等渠道，加大对唐山皮影的宣传力度，提高其知名度和影响力。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过利用光影效果，在幕布上投射出精巧制作的皮影人物，配以声音和音乐，讲述故事和传递价值观念。
皮影戏的传承和发展是保护和弘扬中国传统文化的重要任务之一。
一、传承1. 保护传统技艺：加强对皮影戏制作技艺的保护和传承，培养新一代皮影戏艺术家。
建立专门的培训机构，传授皮影戏的制作技巧和表演技能，确保技艺的传承。
2. 挖掘经典剧目：深入研究和挖掘传统的皮影戏剧目，记录和整理剧本和演出资料，以便后人学习和继承。
同时，鼓励创作新的剧目，使皮影戏能够与时俱进，吸引更多观众。
3. 学校教育：将皮影戏纳入学校的艺术教育课程，让更多的学生接触和学习皮影戏，培养对传统文化的兴趣和热爱。
在学校举办皮影戏表演和比赛，激发学生的创作潜力和表演能力。
4. 文化遗产保护：将皮影戏列为国家级非物质文化遗产，加强对皮影戏的保护和管理。
建立皮影戏博物馆和展览馆，展示皮影戏的历史和发展，向公众普及皮影戏的知识和价值。
二、发展1. 创新表演形式：在传承传统技艺的基础上，创新皮影戏的表演形式，将现代科技与传统艺术相结合。
利用投影技术和虚拟现实技术，打造更为逼真和精彩的皮影戏表演，吸引更多观众。
2. 拓宽演出场地：除了传统的剧场演出，还可以将皮影戏带到更多的场所，如公园、博物馆、学校等，增加观众的接触机会。
同时，利用互联网平台进行线上演出，扩大皮影戏的影响力。
3. 国际交流与合作：加强与国际文化机构和艺术团体的交流与合作，将中国的皮影戏推广到世界各地。
举办国际皮影戏艺术节，邀请国外的皮影戏艺术家来华交流，同时也派遣中国的皮影戏团体赴国外演出。
4. 培养观众群体：加强对皮影戏的宣传和推广，提高观众的认知度和兴趣。
组织观众参观皮影戏的制作过程，举办观影讲座和座谈会，增加观众对皮影戏的了解和欣赏水平。
总结：皮影戏的传承和发展是保护和弘扬中国传统文化的重要任务。
通过加强对传统技艺的保护和传承，挖掘经典剧目，将皮影戏纳入学校教育，以及加强文化遗产保护，可以确保皮影戏的传统艺术得以延续。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，以其独特的表演方式和精美的皮影艺术而闻名于世。
本文将从皮影戏的传承和发展两个方面进行详细探讨。
二、皮影戏的传承1. 传承的重要性皮影戏作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，其传承对于保护和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
2. 传承的方式（1）口传心授：皮影戏的传承一直以师徒制为主，老一辈艺人将技艺传授给年轻一代，并通过口述和示范的方式进行传承。
（2）学校教育：随着社会的发展，越来越多的学校开始设立皮影戏专业，通过系统的教学培养更多的皮影戏人才。
（3）社区传承：一些社区组织也积极开展皮影戏的传承活动，通过社区活动和培训班等形式，吸引更多的年轻人参与。
3. 传承的困境和对策（1）少子化问题：由于现代社会的变迁，越来越少的年轻人对皮影戏感兴趣，传承面临着人才断层的困境。
针对这一问题，可以通过加强宣传推广、开展校园巡回演出等方式，吸引更多的年轻人参与。
（2）市场需求变化：随着现代科技的发展，观众对于娱乐方式的需求也发生了变化，皮影戏面临着市场竞争的压力。
为了适应市场需求，可以创新剧情和表演形式，结合现代科技手段提升观赏体验。
三、皮影戏的发展1. 创新表演形式（1）舞台设计：通过舞台布景、灯光效果等手段，提升皮影戏的视觉效果，增强观众的沉浸感。
（2）音效设计：运用现代音效技术，为皮影戏增添更多的音乐、声效，提升戏剧的氛围。
（3）多媒体融合：结合投影技术、虚拟现实等多媒体手段，创造更加丰富多样的皮影戏表演形式。
2. 拓展应用领域（1）教育领域：将皮影戏纳入学校教育课程，通过教学的方式传承皮影戏，培养学生的艺术素养和创造力。
（2）旅游文化：将皮影戏与旅游景点相结合，打造皮影戏文化旅游线路，吸引更多游客了解和欣赏皮影戏。
（3）文化交流：通过举办国际性的皮影戏艺术节、展览等活动，加强与其他国家和地区的文化交流，推动皮影戏在国际舞台的发展。
3. 保护与传承（1）法律保护：加强对皮影戏的法律保护，制定相关政策法规，保护皮影戏的版权和知识产权。
皮影艺术数字化保护与传承思路分析
关键词:皮影；困境；数字化保护皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧，又称“影子戏”、“灯影戏”等。
艺人一边在幕布后操纵皮影道具，一边配以独特的曲调和乐器，具有浓厚的地方特色，是我国优秀的民间艺术之一。
2006年，皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2011年，皮影戏被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
然而目前皮影艺术正面临着传承困难、观众断层等严重的问题，使得这项艺术的传承岌岌可危[1]。
虽然皮影戏已经进入了非物质文化遗产名录，但并不意味着就得到了有效的传承。
一、传统皮影的艺术魅力皮影戏在我国流传地域甚广，在发展中吸收了各个地方音乐曲调和表演技法中的精华，从而不断演化形成了众多流派，有唐山皮影、四川皮影等各具特色的皮影。
虽然流派很多，但皮影的制作工艺却都非常精良，都要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩等八大工序[2]，才能呈现出十分精美的皮影造型。
皮影的造型十分独特，一个完整的人物由头茬和戳子组成。
头茬分为脸谱、帽饰、发饰等部分；戳子则由上身、腿等十来个部件组成。
用线将头部和四肢连缀起来，这种人物造型避免了二维平面人物的单调性问题，表现方式更加灵活，有更多的表现空间。
人物镌刻更是继承了“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的设计思想，并在雕刻技法上注重阴阳协调的原则，使人物端庄稳健。
再搭配表演者的操纵能力和极具地方特色的唱腔曲调，以故事演绎的形式歌颂了忠、孝、礼、义、仁等美好品质。
皮影人物动可上天入地，翻江倒海；静可悲喜交加，思绪万千；舞台表现力极强，极具艺术魅力。
二、传统皮影戏的困境皮影艺术历经千年传承，现在出现了断裂倾向，主要表现在表演人才缺失、成品保护困难、表现形式单一三个方面。
首先，从表演团的数量上来看，皮影戏班的数量急剧减少。
据统计，上世纪五十年代，仅湖南省一个省就有1500多个皮影戏班，大约到八十年代，全国还有1000多个皮影戏班，而时至今日，全国设备齐全具有传承能力的皮影戏班已不足20个。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，以其独特的表演方式和精美的皮影艺术而闻名于世。
作为非物质文化遗产的一部份，皮影戏具有重要的历史和文化价值。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，并介绍其在当代社会中的地位和前景。
二、传承的重要性1. 保护文化遗产：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部份，其传承对于保护和传承中国传统文化遗产具有重要意义。
2. 传承技艺：皮影戏的传承不仅仅是传递剧目和故事，更重要的是传承皮影艺术的制作和表演技艺，以确保其独特的艺术风格得以延续。
三、传承的方式和措施1. 学校教育：将皮影戏纳入学校课程，开设相关的皮影戏教育班，培养年轻一代对皮影戏的兴趣和热爱。
2. 师徒传承：建立皮影戏师徒制度，让有经验和技艺的老艺人传授给年轻人，确保技艺的传承。
3. 文化节庆活动：组织皮影戏表演和比赛，吸引更多的人参预其中，提高对皮影戏的认知和兴趣。
四、发展的机遇和挑战1. 旅游业的发展：随着旅游业的蓬勃发展，皮影戏作为一种具有独特魅力的文化表演形式，可以吸引更多的游客，为皮影戏的传承和发展提供了机遇。
2. 技术的创新：利用现代科技手段，如虚拟现实和增强现实技术，将皮影戏与现代科技相结合，创新表演形式，吸引更多年轻人的关注。
3. 资金支持和市场推广：加大对皮影戏的资金支持，鼓励更多的文化机构和企业参预其中，同时加强市场推广，提高皮影戏的知名度和影响力。
五、皮影戏的地位和前景1. 文化遗产的代表：皮影戏作为中国传统文化的重要代表之一，具有独特的艺术魅力和历史价值，应得到更多的关注和保护。
2. 传统与现代的结合：皮影戏可以通过与现代科技的结合，创新表演形式，吸引更多年轻人的关注，从而在当代社会中得到更广泛的传播和发展。
3. 国际交流与合作：通过加强与其他国家的文化交流与合作，将皮影戏介绍给世界各地，提高其在国际上的知名度和影响力。
六、结论皮影戏作为中国传统文化的重要组成部份，其传承和发展具有重要意义。
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唐山皮影文化的传承与保护策略1唐山皮影文化的传承与保护策略摘要:皮影戏是中国最古老的戏剧形式之一，堪称中国民间艺术的一绝。
唐山皮影作为冀东皮影的一支，是中国皮影的一颗璀璨明珠，在中国皮影戏中具有重大的影响和地位。
然而，随着社会的不断发展与变迁以及现代传媒的快速发展，皮影的观众锐减，生存危机加剧，已到了失传、灭绝的境地。
本文通过分析唐山皮影的历史沿革及发展现状，探讨其传承与保护的可行性策略，旨在拯救中国这一独特的非物质文化遗产，使其成为点缀现代文化生活的璀璨明珠。
关键词:唐山皮影;历史沿革;发展现状;传承与保护一、引言2011年底中国皮影被联合国教科文组织列入世界性非物质文化遗产保护名录。
皮影是中华民族智慧的结晶，是根植于中华民族广裹大地上的一支艺术奇葩。
在历史上，它一度是人民教育、休闲娱乐的重要方式。
在战争期间，它还曾是宣传抗战思想的重要工具，皮影为人类的历史和文明做出过重要贡献[1]。
因此，加大对唐山皮影的传承与保护，对国家和民族的发展具有重要意义。
尤其是在当下文化多元化，精神生活泛化，文化入侵与同化无处不在的情况下，唐山皮影的拯救迫在眉睫。
二、唐山皮影的历史沿革唐山皮影也称“乐亭影”、“滦州影”、“老裔儿影”、“冀东皮影”、，’驴皮影”等。
她是当今国内最著名的皮影剧种，被誉为“世界皮影之最”，在中国皮影艺术史上占有重要的地位和影响力。
因为缺乏明确的史料记载，所以唐山皮影的产生年代难以界定。
目前具有代表性的观点有两种:一种认为唐山皮影起源于宋金时期，另一种认为唐山皮影起源于明代末期。
但是从1958年发现的标有“明万历己卯(1579)年抄”的影卷《薄命图》来看，其影卷故事完整，行当齐全，可见当时唐山皮影的发展已经成熟所以唐山皮影的起源时间应该早于明朝末年。
因此，比较可信的说法是唐山皮影起源于宋金时期。
金、元时期，战争频繁，社会动荡不安，人民颠沛流离。
在这样的环境下，影戏的发展几乎处于停滞状态。
直到明成祖定都北京之后，明代社会逐步安定，经济恢复发展，统治者重视戏曲对教化的宣传作用，使得影戏开始又一次发展起来。
唐山皮影也是在这种大的社会背景下不断的繁盛起来。
18世纪末期，唐山皮影有了飞速发展。
唐山皮影的真正繁荣始于清代。
清代的中前期，中国处于一个大一统的盛世时期。
和平稳定的环境促进了清代经济2文化的全面发展。
在这一时期，上至皇宫贵族，下至平民百姓，对皮影戏都是喜爱有加。
在此情况下，唐山皮影迎来了他的第一个大发展时期。
影戏演出，不仅成为节令时必要的庆祝方式，而且也成为人们在农闲之时，休闲娱乐，打发时间的最佳选择。
唐山皮影在清末民初发展到顶峰。
特别是1911年至1920这十年间，一批艺人对影戏唱腔，操纵等方面不断改革发展，皮影戏新的唱腔、板式代替了旧的演唱程式，受到观众欢迎，看影戏的人日益增多。
此时的皮影不仅在农村发展迅速，而且开始进入到了城市。
抗日战争时期，唐山皮影遭到毁灭性的打击。
这一时期，唐山皮影面临的普遍情况就是: 皮影班社纷纷解散，皮影艺人流离失所，影箱道具损毁严重。
然而由共产党领导的红色皮影却在冀东的大地上悄悄的生根发芽。
在这一时期，影戏这门民间艺术与抗日战争紧密的结合起来。
它成为宣传日思想，激发民众斗志的重要工具。
新中国成立初期，在党和政府的支持和扶持，唐山皮影发展迅速。
在体制、剧本、表演、制作工业、造型观念以及操作技艺上有很多改变。
“文革”期间，唐山皮影和其他的民间艺术一样遭到破坏大部分皮影剧团、皮影社被解散。
此时，影戏演出的剧目主要是一些“样板戏”，影戏的发展基本处于停滞的状态。
1976年经过“唐山大地震重灾，大多著名皮影演员催难、剧团瘫痪。
1978年后，部分团、社得到恢复。
自80年代以后，随着改革开放新时期的到来，唐山皮影开始进入新的发展时期。
三、唐山皮影的发展现状随着社会的不断发展与变迁以及现代传媒的快速发展，唐山皮影的发展形势越来越严峻，虽然仍有演出，但其面临的危机却不容忽视。
1、、皮影艺术演员青黄不接，高素质演艺人才缺乏。
现在全国能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，各地的皮影剧团演出的又都是一些神话故事和历史演义等传统剧目，而这些内容非常老套与传统，几乎没有任何新意，早已经不适合现代人的审美心理。
从演唱艺人来看，现在能够演唱唐山皮影戏的老艺人几乎快绝迹，而有兴趣学习皮影的年轻人又少之又少。
“从民间皮影班社艺人的情况来看，他们大多数由于年事己高无法演唱，年龄在60岁以上的占90%，中年艺人特别是年轻艺人很少。
”2、皮影观众锐减并且多数不懂皮影艺术。
3近年来，唐山皮影的演出市场出现严重萎缩状况，影戏观众群体大量流失。
这种情况不仅出现在民间皮影剧团身上，而且专业的皮影剧团也面临这种困境。
无论哪种性质的皮影剧团，在出席演出时，其观众都是寥寥无几。
真正欣赏皮影戏的观众实际上是老年人，他们对皮影戏有着深深的热爱之情，熟悉并热爱皮影戏那悠扬婉转的腔调，是皮影戏忠实的观众和粉丝。
而年轻人观看皮影戏则多是抱着新鲜、好奇和凑热闹的心里，他们并不是真正去观看影戏。
很多年轻人对皮影戏的唱腔是陌生的，他们甚至听不懂艺人在唱什么。
他们认为影戏的演出节奏太慢，剧本与唱腔太老。
因此，他们不喜欢甚至排斥影戏。
3、皮影乐器道具流失严重。
皮影道具是皮影戏的物质载体，但是近年来一些经历数百年传统的皮影雕刻、皮影道具被一些文物商贩专门收购，导致皮影道具流失严重。
乐器和皮影箱，正以几万乃至上百万的价格，被交易者转卖流向国外。
目前，新雕刻的皮影也大多数销往国外和旅游、装饰店。
还有一些地方皮影剧团，将祖传下来的皮影道具以非常低廉的价格卖予贩子和商人，过去的皮影道具流失到不知去向。
4、皮影文化由国内流向国外目前，唐山皮影戏的市场情况是:在国外受到广泛的欢迎，但是在国内则市场萧条。
自20世纪80年代初，唐山皮影开始走出国门到现在，唐山皮影一直受到国外市场的欢迎。
"1992年以来，唐山皮影剧团先后出访德国、意大利、西班牙、奥地利、日本、台湾等国家和地区，共演出700余场”，唐山皮影所到之处无不受到热烈的欢迎和广泛的好评，国外观众及媒体都对中国文化和山皮影赞叹不绝，并认为唐山皮影是世界皮影之最。
目前，即使在国内皮影演出市场普遍萧条的情况下，“唐山皮影剧团多年来保持着年400场的演出量”。
5、“皮”存“影”亡但是，随着社会的发展和影戏的改革，影戏表演更加注重技艺表演，而影戏的“演唱”逐渐被边缘化。
唐山皮影戏“无唱不成影”的传统。
唐山皮影剧团更是推出了多部新剧目，都是只有操纵表演，而没有唱腔的。
甚至，现在的很多表演多是以录音的形式来代替实声演唱。
所以，现在的唐山皮影己经是“皮”存“影”亡。
在人们惊叹于它高超的操纵技巧，赞誉它为“闪电般的魔术”时，皮影已丧失了它的核心的东西，与杂技己无异。
四、唐山皮影的传承与保护策略1、做好皮影的馆藏保护工作4要将皮影戏的历史渊源，形成发展过程，历史作用、社会、艺术价值等进行挖掘整理，形成系统的文字资料保存;还要对演出相关实物，如剧本、皮影人物、道具、布景、乐器等进行收藏陈列; 同时对老艺人的精彩唱功、做功戏，采用现代化音像录制技术进行保存，使其不失传统古典的本色，以作为原汁原味的保护。
2、唐山皮影自身的创新，包括剧目、演唱语言、表演方式等。
皮影的改革创新，一定要符合当代人的时代审美心理、文化心理及消费心理。
在泛审美状态下的中国皮影题材应该将重点放在如何去表现现代人的精神状态和生存状态，当然皮影也可以坚持走一些传统题材的线路，但绝不是简单的传统回归，而是一种更加精细、唯美、感人的经典传统的表现。
在演唱语言上，唐山皮影戏可以把唱腔分为两种:一种的原汁原味的传统唱腔，一种是完全不同于传统唱腔的新形式。
在表演方式上，舞蹈皮影、手影戏等正式这一创新的成功案例。
、传播制作从手工走向数字皮影 3数字化的皮影动画克服了人工制作的种种局限性。
它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。
可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。
可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。
最重要的是可以通过现代网络的技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。
4、唐山皮影与现代传媒相结合在信息技术发达的今天，无论是生活还是生产都离不开大众传媒的参与。
唐山皮影应该寻求与电视、电影、广播、动漫、互联网等的合作，借助这些传媒工具做好皮影的宣传和保护工作。
5、加强唐山皮影的文化熏陶任何一种文化如果没有人去传播那么迟早会淹没在浩瀚的历史中。
应该加强皮影文化在年青一代中的教育与传播，例如在中小学开展皮影文化选修课，开设兴趣班，皮影制作技能课等;在大学开办皮影社团，吸引有兴趣的大学生加入皮影的拯救队伍中。
6、做好唐山皮影的营销工作5虽然唐山皮影属于非物质文化遗产，但却存在着物质载体，可以将兼顾传统与创新的皮影道具开发为产品，开展市场营销，在扩大其知名度的同时也能够为它的发展谋取一定的经费，一举两得。
7、政府应发挥其主导作用有关政府应该成立专门机构，负责唐山皮影的发展与保护。
同时政府应该出台一些优惠政策，比如为皮影的发展与研究建立专项基金;鼓励青少年成为皮影艺术的传承人，给予其一定的优待;鼓励皮影艺术的产业化发展，对其相关产业实行优惠政策等。
8、充分利用广大人民群众的民间力量艺术来源于群众，根植于民间。
可以成立垂直体系的皮影协会，主管皮影的民间发展;可以利用名人效应，与爱好皮影艺术的名人成立民间基金会、收藏会等。
五、结语任何文化都有其消亡的一天，我们能做的是尽力去挽救而不是对他们的湮灭熟视无睹。
在浩瀚的中国文化中，唐山皮影恰如一颗蒙尘的明珠，需要用我们的双手擦拭掉让它暗淡的灰尘。
我们应当坚信当我们为它的生命而奋斗时，终有一天它会成为让世界耀眼的璀璨明珠。
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