高中美术水彩画ppt课件
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
水彩教学课件
对水彩画发展的思考和建议
1 2
强化基础教学
重视基础教学，提高艺术家的技能和素质，鼓励 艺术家深入探索水彩画的本质和特点。
鼓励创新实践
鼓励艺术家在创作中勇于创新和实践，探索新的 表现形式和技法，推动水彩画的进步和发展。
3
加强学术交流和研究
加强学术交流和研究，促进水彩画的学术交流和 合作，提高水彩画的学术地位和影响力。
透视原理
理解并运用透视原理，如线性透视和 大气透视，以增强画面的深度和真实 感。
实践练习与作品展
04
示
实践练习：水彩画创作步骤与示范
01
步骤一
准备工具与材料
02
步骤二
构图与草稿
03
步骤三
上色与渲染
04
步骤四
细节处理与完善
学生作品展示与点评
展示学生作品 点评作品优点与不足
提出改进建议与指导
创作挑战与作业布置
水彩教学课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画技巧 • 水彩画主题和构图 • 实践练习与作品展示 • 水彩画与其他艺术形式的结合 • 水彩画的发展趋势和未来展望
水彩画简介
01
水彩画的起源和历史
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图和建筑草图 出现的。
历史发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，在 18世纪和19世纪达到高峰。
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画刀等工具。
水彩画与其他绘画形式的比较
与油画比较
水彩教学课件PPT
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
水彩课程课件ppt
节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化 ，营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线 形式排列，具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角 形，给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称， 具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心， 元素向四周放射，具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面 上，形成梦幻般的视觉效果，增强画 面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一，避免过多 的元素和色彩，突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重 量，使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的 层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题，它 需要画家具备扎实的绘画功底和较高的 艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特 征，还需要表现出人物的内在气质和情感 。在创作过程中，画家需要注意人物的构 图、比例、动态等方面的表现，同时还需 要注重色彩搭配和光影处理，以呈现出立 体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一，它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素，通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感 和空间感。在创作过程中，画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理，以营造出独特的视觉效果。
美术水彩PPT课件学习版.ppt
优选
5
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的 水渍。 湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长， 为某些画种所不及。
优选
20
作品欣赏
优选
21
优选
22
优选
23
优选
24
优选
25
优选
26
优选
27
优选
28
优选
29
课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格：15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出 的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分，需 在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透 明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色， 不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提 亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一 幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法：干画法和湿画法
（一）、干画法： 是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水 迹明显，不需要水色衔接，运用色块和色块之间的 衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画 法的一种技巧。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩画入门ppt课件
10.在绘制水彩画时，一定要调出多于涂色面 积的颜料量，否则会出现没有涂完颜色就 用完了、而重新调配却不见得会调得一模 一样的情况。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
首先我们准备一张画纸，四周贴上胶布，这样就能做的目的一是防止水彩的随意滴落， 二是有留白，之后我们上画框的时候就不会影响到画的整体性，接着我们在画纸上方 刷上一层水。
• 首先我们来看看透明水彩与水的搭配方法， 学习如何用水将颜料调匀画在画纸上。
• 水量的多少决定了颜色的浓淡，即使是同 一种颜色，不同的水量也会导致颜色的变 化。
• 水量的多少可以决定颜色的浓淡，练 习用不同的水量来调试颜色，让色彩因为 水而产生无限变化。
水的基本使用流程步骤
1、用毛笔大量蘸取颜料，颜料是事先挤入多 格调色盒中的，也可以用多少挤多少。
接着我们用两种不同的蓝水彩，涂在画纸上， 上层的水彩颜色较深，下层的水彩颜色较浅。
然后我们在深蓝和浅蓝中间涂上一些紫色。
继续加深水彩的颜色。
等待水彩干。
干了之后我们再来画下层，下层也是蓝色的渐 变，由下至上从深到浅，记得中间留一线白。
最后我们在中间之前留白的地方画一座山脉，用黑色。 然后再用白色水彩点上星星，这样一幅水彩画简单画星 空就完成了!
2、加入清水，在调色碟中充分调匀刚才蘸取 的颜料。
3、在为正式稿上色之前，我们要养成在备用 纸上试色的习惯，在得到满意的颜色之前 都需要反复地调色。
4、在刚才调试的颜色的基础上再加入一些颜 料，让颜色更纯一些。
5、如果颜色较浓，则需要蘸取一些清水稀释 颜料。通常大量涂抹底色的时候面积较大， 会用到更多的清水。
6、可以用毛巾或餐巾纸吸取笔上多余的水分。 另外，也可用毛笔轻刮调色盘的边缘，刮 掉多余的水分。
7、用毛笔取色时，取色的多少也需要考虑。 将笔平躺下，可以更大面积地吸取颜色。
水彩画的课件
水彩画的课件水彩画的课件水彩画的课件1教学目标：1、掌握水彩风景绘画的基本技法2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。
3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。
教学重点：水彩风景的绘画方法及技巧。
教学难点：水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。
教学过程：一、导入没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。
画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美！水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。
二、水彩风景画小品的创作步骤：1. 观察要入画的风景（实景或图片）。
根据需要也可以选取风景的一部分来画。
同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。
冬天的早晨（摄影）2. 线稿。
用铅笔单线勾出景物。
树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。
3. 为阴影部分着色。
注意留白，体现积雪的效果。
先从画面最暗的部位开始上色。
4. 上色。
①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。
②刻画树叶、水车、房子等细节。
刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。
5.调整细节，完成作品。
冬天的早晨（摄影）冬天的早晨（水彩画）水彩画创作的小诀窍（一）颜料加水后变淡。
可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。
浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。
根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。
在干的颜色上叠加着色。
用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。
水彩画创作的小诀窍（二）巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。
在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。
三、作业：根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
水彩画的课件2一、教学目的：1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
高一美术水彩画 水色交融 酣畅淋漓优秀课件
水色交融 酣畅淋漓
水明 彩年 工画作欣计赏划
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水明 彩年 工画作欣计赏划
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快速抢答
以下两幅作品，哪一幅是水彩画？为什么？
摩洛哥小 黄铁山
塞纳河 凡.高
一、年 水度 工彩作画概历述史 ADD RELATED TITLE WORDS
5 沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸
纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普 蓝调和后，水分较多的画面上着色会 形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水 彩纸〔或卡纸〕浸湿后，无论用哪种 颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒 机理自然而又生动。
成特功 殊项 目肌展理示
ADD RELATED TITLE WORDS
1 撒盐法：在水中加盐或者在
水彩画起源于欧洲文艺复兴，15世纪德国画家丟勒是欧洲第一个作水 彩的画家。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉于世界。 在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景 绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水 彩画的故土〞。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两 江师范学堂设水彩课，培养了我国第一批水彩画家。
透明轻快、流畅滋润、水色交
融可以趁水色未干时，画出迷蒙缥 缈的感觉；也可以在水色干透后层 层叠加，画出丰富厚重的感觉。画 面效果变化万千，抒情优美。
三 如何画水彩画？
初步的了解到了水彩画的发源。 那么大家肯定会问那么这些美轮美 奂的水彩画是怎么画出来的呢？接 下来，我们来具体讲一下水彩画的 步骤。
成 功干项画目法展 示
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3 枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层
水明 彩年 工画作欣计赏划
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摩洛哥小 黄铁山
塞纳河 凡.高
一、年 水度 工彩作画概历述史 ADD RELATED TITLE WORDS
5 沉淀法：可以分为颜料颗粒沉淀和纸
纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普 蓝调和后，水分较多的画面上着色会 形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水 彩纸〔或卡纸〕浸湿后，无论用哪种 颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒 机理自然而又生动。
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1 撒盐法：在水中加盐或者在
水彩画起源于欧洲文艺复兴，15世纪德国画家丟勒是欧洲第一个作水 彩的画家。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉于世界。 在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景 绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水 彩画的故土〞。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两 江师范学堂设水彩课，培养了我国第一批水彩画家。
透明轻快、流畅滋润、水色交
融可以趁水色未干时，画出迷蒙缥 缈的感觉；也可以在水色干透后层 层叠加，画出丰富厚重的感觉。画 面效果变化万千，抒情优美。
三 如何画水彩画？
初步的了解到了水彩画的发源。 那么大家肯定会问那么这些美轮美 奂的水彩画是怎么画出来的呢？接 下来，我们来具体讲一下水彩画的 步骤。
成 功干项画目法展 示
ADD RELATED TITLE WORDS
3 枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层
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9
10
C、水彩画颜色
11
水彩畫的輔助產品
• 左起：(a)遮蓋液，作畫前用於隔開留出來的空間;(b)顏料調
和劑，用於改進水質；(c)精煉牛膽汁，用作濕潤劑；(d)甘
油，與水混合以降低顏料的乾燥速度；(e)96?酒精，用於
加速乾燥；(f)、(g)和(h)凡尼斯，用於作品完成時。從專業
的角度來看，最基本的是遮蓋液、顏料調和劑以及水彩凡 尼斯
主 讲：蓝余堂 忻城县高级中学 1
2
3
1.什么叫 定义：水彩画顾名思义，就是
以水为媒介调和颜料完 成的绘画作品。
4
水彩画的起源： 水彩画起源于欧洲
文艺复兴时期，15世纪 德国画家丢勒是欧洲第 一个作水彩画的画家。 在18世纪，由于英国自 身独特的地理环境与湿 润的气候条件以及对风 景绘画的热衷，使水彩 画真正成为一种独立的 画种。所以，英国被称 为“水彩画的故乡”。 我国于清末在两江师范 学堂设水彩画课，培养 了我国第一批水彩画家。
39
• <1>用白膠 白膠用來預 留畫面高明 度部位，先 塗膠於留白 處
(5)留白
40
• 乾後 再以 手或 橡皮 剝離
41
• <2>利用紙膠帶
42
6.噴灑
• 灑顏料：將顏料灑在乾的畫面上，如上圖，若灑 在濕紙上，效果又不同。
43
(7)噴水
• 在濕顏料上噴水，會產生有趣的肌理。亦可嘗試不 同乾濕度之噴水效果。
12
水彩画有什么特点？
• 透明轻快、流畅滋润、水色交 融。 可以趁水色未干时，画出迷 蒙飘渺的感觉； 也可以在水色干 透后层层叠加，画出丰富厚重的 感觉。 画面效果变化万千，抒情 优美。
13
• 1.疊色法
技法
14
2.渲染法
15
3. 平塗法
16
4.淡彩法
17
5.沒骨法
18
6.乾筆法
19
7.不透明法
29
• 在
紙上畫 一層暗 而濃的 顏色。
(2)加鹽
30
撒上鹽巴
31
• 乾燥 後， 將鹽 粒剝 除
32
• 以畫刀刮
(3)刮除
33
• 以美工刀刮
34
• 以竹刀刮
35
• 以刀刮作 出岩石、 樹與草的 的效果。
36
• 濕時以海 棉吸取顏 料
4)擦洗
37
• 濕時 以衛 生紙 吸取 顏料
38
• 乾時以砂 紙磨去顏 料
56
水彩静物
•
57
水彩风景
•
58
水彩人物
•
59
视频欣赏
•
水彩画国语_304x240_2.00M_h.264.flv
60
»
20
9.縫合法
21
10.蛋彩畫
22
Байду номын сангаас
11.壓克力水彩畫
23
其他水彩技法表現
• 1)噴刷 <1>噴刷一 以牙刷、畫刀刷色。
24
以牙刷、牙籤刷 色。
25
• 以牙刷、 鐵網刷 色。
26
• <2>噴刷 二 以手指彈 色，亦可 敲打筆桿 噴色
27
• 配合 紙型 或紙 膠帶 刷色
28
• 以噴筆噴修。
7
从材质上看： 羊毫笔毛质柔软、 蓄水性好。适宜于大面积的渲染 设色 狼毫笔毛质较硬，富有弹性， 多用于形体、细节的刻画， 貂毛 笔软硬适中，只是价格不菲。 当然，也有很大 一部分的水彩画家会选择使用我们中国画的画笔 来作画，也有很好的效果。
8
b、 水彩画纸： 水彩画纸首先要求纸质洁
白、均匀 其次要求有一定的厚度和吸水性。 国产 的水彩画中，河北保定和浙江温州产的水彩画纸 都是很不错的选择。
44
（8）擦拭
• 將濕顏料按扇狀向外擦拭，可作出水噴發的效果，如圖海浪向上奔湧 的部份，並配合噴水及刀刮的效果。
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• 以蠟燭塗畫
(9)蠟燭
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• 畫上水彩之效果
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• 利用 蠟燭 畫出 紅磚 縫隙
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(10)油性蠟筆
•油 性 蠟 筆 加 水 彩 的 效 果
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• 油性蠟 筆較蠟 燭富色 彩效果。
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用扇形筆或乾筆可作出特殊效果
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海棉除可吸取顏料，亦可拓印顏料
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吹畫
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水彩画的水与色
水彩画以水为媒介，对水把握 和不同的运用，可以画出不同的画 面效果。
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水彩与素描
早期的水彩画主要用来练习，这一下习惯一直 延续至今。水彩颜料的透明性与素描、速写的结合 显出了它的独特优越性。
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水彩画的题材： •〈1〉静物 •〈2〉风景 •〈3〉人物
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1、 画水彩画的工具和材料
• a、 水彩画笔：常用的水彩画笔有两种 一种是圆头型笔 另一种是方头型笔
6
• 除貂毛筆以外，還有以下這些畫筆，左起1和2：薄塗筆，典型的為法 國製松鼠毛筆，宜用於背景和漸層。3和4：竹桿日本鹿毛筆。5和6： 學生用合成纖維圓毛筆。7：?毛筆，比貂毛筆硬。8：畫細線用的特製 貂毛筆。9：扇形野豬毛筆，用於塗擦刮抹10和11：牛毛筆，常為許多 專業畫家，尤其是頂尖人物所使用
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C、水彩画颜色
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水彩畫的輔助產品
• 左起：(a)遮蓋液，作畫前用於隔開留出來的空間;(b)顏料調
和劑，用於改進水質；(c)精煉牛膽汁，用作濕潤劑；(d)甘
油，與水混合以降低顏料的乾燥速度；(e)96?酒精，用於
加速乾燥；(f)、(g)和(h)凡尼斯，用於作品完成時。從專業
的角度來看，最基本的是遮蓋液、顏料調和劑以及水彩凡 尼斯
主 讲：蓝余堂 忻城县高级中学 1
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3
1.什么叫 定义：水彩画顾名思义，就是
以水为媒介调和颜料完 成的绘画作品。
4
水彩画的起源： 水彩画起源于欧洲
文艺复兴时期，15世纪 德国画家丢勒是欧洲第 一个作水彩画的画家。 在18世纪，由于英国自 身独特的地理环境与湿 润的气候条件以及对风 景绘画的热衷，使水彩 画真正成为一种独立的 画种。所以，英国被称 为“水彩画的故乡”。 我国于清末在两江师范 学堂设水彩画课，培养 了我国第一批水彩画家。
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• <1>用白膠 白膠用來預 留畫面高明 度部位，先 塗膠於留白 處
(5)留白
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• 乾後 再以 手或 橡皮 剝離
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• <2>利用紙膠帶
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6.噴灑
• 灑顏料：將顏料灑在乾的畫面上，如上圖，若灑 在濕紙上，效果又不同。
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(7)噴水
• 在濕顏料上噴水，會產生有趣的肌理。亦可嘗試不 同乾濕度之噴水效果。
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水彩画有什么特点？
• 透明轻快、流畅滋润、水色交 融。 可以趁水色未干时，画出迷 蒙飘渺的感觉； 也可以在水色干 透后层层叠加，画出丰富厚重的 感觉。 画面效果变化万千，抒情 优美。
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• 1.疊色法
技法
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2.渲染法
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3. 平塗法
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4.淡彩法
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5.沒骨法
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6.乾筆法
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7.不透明法
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• 在
紙上畫 一層暗 而濃的 顏色。
(2)加鹽
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撒上鹽巴
31
• 乾燥 後， 將鹽 粒剝 除
32
• 以畫刀刮
(3)刮除
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• 以美工刀刮
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• 以竹刀刮
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• 以刀刮作 出岩石、 樹與草的 的效果。
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• 濕時以海 棉吸取顏 料
4)擦洗
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• 濕時 以衛 生紙 吸取 顏料
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• 乾時以砂 紙磨去顏 料
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水彩静物
•
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水彩风景
•
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水彩人物
•
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视频欣赏
•
水彩画国语_304x240_2.00M_h.264.flv
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9.縫合法
21
10.蛋彩畫
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Байду номын сангаас
11.壓克力水彩畫
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其他水彩技法表現
• 1)噴刷 <1>噴刷一 以牙刷、畫刀刷色。
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以牙刷、牙籤刷 色。
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• 以牙刷、 鐵網刷 色。
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• <2>噴刷 二 以手指彈 色，亦可 敲打筆桿 噴色
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• 配合 紙型 或紙 膠帶 刷色
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• 以噴筆噴修。
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从材质上看： 羊毫笔毛质柔软、 蓄水性好。适宜于大面积的渲染 设色 狼毫笔毛质较硬，富有弹性， 多用于形体、细节的刻画， 貂毛 笔软硬适中，只是价格不菲。 当然，也有很大 一部分的水彩画家会选择使用我们中国画的画笔 来作画，也有很好的效果。
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b、 水彩画纸： 水彩画纸首先要求纸质洁
白、均匀 其次要求有一定的厚度和吸水性。 国产 的水彩画中，河北保定和浙江温州产的水彩画纸 都是很不错的选择。
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（8）擦拭
• 將濕顏料按扇狀向外擦拭，可作出水噴發的效果，如圖海浪向上奔湧 的部份，並配合噴水及刀刮的效果。
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• 以蠟燭塗畫
(9)蠟燭
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• 畫上水彩之效果
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• 利用 蠟燭 畫出 紅磚 縫隙
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(10)油性蠟筆
•油 性 蠟 筆 加 水 彩 的 效 果
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• 油性蠟 筆較蠟 燭富色 彩效果。
50
用扇形筆或乾筆可作出特殊效果
51
海棉除可吸取顏料，亦可拓印顏料
52
吹畫
53
水彩画的水与色
水彩画以水为媒介，对水把握 和不同的运用，可以画出不同的画 面效果。
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水彩与素描
早期的水彩画主要用来练习，这一下习惯一直 延续至今。水彩颜料的透明性与素描、速写的结合 显出了它的独特优越性。
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水彩画的题材： •〈1〉静物 •〈2〉风景 •〈3〉人物
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1、 画水彩画的工具和材料
• a、 水彩画笔：常用的水彩画笔有两种 一种是圆头型笔 另一种是方头型笔
6
• 除貂毛筆以外，還有以下這些畫筆，左起1和2：薄塗筆，典型的為法 國製松鼠毛筆，宜用於背景和漸層。3和4：竹桿日本鹿毛筆。5和6： 學生用合成纖維圓毛筆。7：?毛筆，比貂毛筆硬。8：畫細線用的特製 貂毛筆。9：扇形野豬毛筆，用於塗擦刮抹10和11：牛毛筆，常為許多 專業畫家，尤其是頂尖人物所使用