摄影中光的影响概述

光强光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。

表示展现在舞台上光的明暗程度。

（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。

）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。

光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。

舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。

有光才能显现舞台上人物和景物的造型。

光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。

人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。

运用光强可引导和集中观众视线。

利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。

光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。

在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。

在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。

许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。

像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。

相反，白天则使人愉快兴奋。

人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。

戏剧中对光强的运用取决于许多因素。

1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的控制，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，这样能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，这样的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒畅。

整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。

2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》就是把整个故事安排在从黎明、中午到黄昏、午夜再到黎明一个完整定额时间段。

有时则不遵循时间的顺序，有意把故事情节安排在具有象征性的时间段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕计划的密谋放在月黑风高之时……。

也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。

3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。

在戏剧表现上，恐怖、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。

黑暗可以使恐怖更剧烈。

可以使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更可怜、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。

因而悲剧中高兴场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。

4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。

舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。

例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。

要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时间过的特暗的场景。

这样有意识的根据人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。

舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素影响，例如：①剧场灯光设备。

电源的电量、电压，光源的品种功率，灯具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。

②舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），对光的吸收与反射的性能，以及它们之间的对比与反差关系。

③舞台上边檐幕和台面的明度和材质。

④舞台空间的大小及观众的容量，观众与舞台的视距。

下面是光线强弱心理测试表光色要想科学地认识什么是色彩，需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。

从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对光与色的探索，并且创立了形形色色的视觉论。

著名的学者亚里士多德认为，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黄、白色与黑色经过眼睛不能分辨细微混合，按其混合比率，产生了其它色。

亚里士多德还第一个提出“光就是色”的理论。

文艺复兴的巨匠列奥纳多·达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色进行科学的观察和思考，他认为原色色彩由光的白色，大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。

这六个色正好是我们今天的视觉成像色。

光与色有着不可分割的密切关系。

光是产生色的原因，色是光被感觉出来的结果。

光色：舞台上光的色彩。

光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。

它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。

从心理角度来分析光色也是一个很有意义的命题。

光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个，颜色能引起人们的审美体验，主要取决于直接记忆和间接记忆，也会因为群体文化习惯和个人习惯不同而有所差异。

所谓直接记忆是指亲身体验后产生反应记忆，而且这种记忆能产生同类联想。

例如：红色。

它的记忆原形是火和血。

所谓记忆原形，是人类对一事物的最原始的记忆和联想。

火是自然的产物，最早来源于雷电霹雳，它能燃烧树木，毁坏万物。

同时。

人们也发现它能御寒，烘烤、防御野兽。

因而，人类对它的原始记忆既有恐惧，危险的感觉又有温暖、幸福的感觉。

血来源于人类自身和其它动物。

当人类为猎取野兽自身受伤或杀死野兽时，血便映现在眼前，血流过多便会死亡。

因而，血在人的原始记忆中便是恐怖和死亡。

据说，祖先原始记忆直到现在仍然残存在每个人的记忆深处。

当然，最直接可信的是自身经验。

例如：我们对戏色的原始记忆，可能是幼时被火烫或烧伤时的疼痛，及身体被利器划伤而流血时的恐惧。

然而，幼儿在获得这些经验之前，是会毫无顾虑地在获得这些经验之前，是会毫无顾虑地触摸火焰或者玩弄利器。

对红色的另一种感受可能是新年、婚礼时贴喜庆对联、悬挂红灯笼等，此时的记忆则是热烈，喜庆。

找到色彩原始记忆以后便可以进入每一联想阶段。

客观联想。

第一联想是可以通过记忆原形首先引起的心理反应，例如：红色，我们的原始记忆是血与火。

第一联想（客观联想）是血、火、辣椒、太阳、日出等。

第二联想（间接联想）必须建立在第一联想的基础上，由看到红色想到婚礼、战争、革命等。

第三联想（主观联想）则建立在第二联想基础上，收看到红色联想到勇敢、正义、警戒、野蛮、恐怖等等。

原始记忆第一联想（客观联想）第二联想（间接联想）红（血、火）（、辣椒、苹果、太阳、日出）（婚礼、战争、革命等）第三联想（主观联想、高级联想）热情、幸福、激动、愤怒、境界、勇敢、恐怖、残酷、野蛮等颜色的第一联想一般是客观事物。

这些客观事物大部分是视觉直接感受到的事物，这些事物本身具有某种色彩，是不需要把思路扩展开来就能达到的最直接联想，在灯光设计中，设计者只需直接运用逆向运用，这种灯光重视的是对现实空间的真实再现，为剧情进展进行悄无声息的铺垫，也是和戏剧风格相一致的设计样式。

颜色的第二联想是间接联想。

例如：由绿色联想到希望，那可能由春天进而且联想到的。

当然，就事实而言，很多联想的产生是不自然想象过程的产物，它可能会产生跳跃或同生（即不同的联想阶段同时生成）的现象，例如：在话剧《狂飙》的结尾，天幕在一群热血青年的国歌声中慢慢染成红色，观众会因这种红色而想到鲜血，想到革命，想到中国的命运等等，它们可能会依次出现，也可能会同时出现在联想的过程中。

可不管怎样，想象的过程始终是有意识的。

自觉的想象过程可能会和个人的特殊经验有关，也会因此时的心境不同而有所不同（如下图）。

第一联想第二联想第三联想流血战争残酷、喜庆第一联想第二联想第三联想高兴时美好、浪漫夕阳暮年忧伤时怀旧、伤感第一联想第二联想第三联想绿叶春天希望、生命从生理学的角度，对色彩进行研究是许多理论学家选择的突破点之一。

例如红色，由于波长较大，容易对视网膜中感红细胞产生刺激，处在红色的环境中人们容易感到热、兴奋、刺激、而处在蓝色环境中则会感到冷、沉滞、安静等。

康定斯基是成功运用色彩的心理反映来创作的代表画家。

“一般来说，色彩的暖或冷意味着各自向黄色或蓝色接近，这是一种水平方向运动，暖色趋向于观众，冷色则反。

”并总是明显地趋向观众，而蓝色却象蜗牛一样向内缩回，这种向心作用，康斯基称之为颜色的张力。

他认为黄色对人的视觉刺激最强烈，”“当黄色直接被观赏时，它搅扰着观者，刺激着观者，激荡着观者，显示出这块颜色的本能力量，这种黄色的特性一直是被认为偏向更高明的颜色——能够达到眼睛和精神都忍受不了的强度……，就像一只小号，一声紧接一声地吹奏出尖利或高亢嘹亮的声音，象一个打人毁东西对周围排遗体力的疯子”，“黄色是典型的人间色彩”，与黄色相对，“蓝色是典型的天堂色彩”，它所唤起的是最基本的感觉是宁静，“蓝色变得越深，它召唤人走向无限，唤起人们对单纯，以及最终对超自然的要求就越来越强烈”。

反过来，当人们听到“天堂”一词时这种颜色就会映入眼帘。

※日本人的色彩情感（日本舞台美术家大庭三朗调查）※法国人的情感色彩（法国心理学家克拉茵调查）综合上表，我们不难看出，颜色在人心理上的反应不是完全一样的。

在分析和运用它们时，要充分考虑民族、地域、宗教、文化及个人习惯等多种因素，以便使它们在使用时永远保持最强的说明力。

舞台光色的获得方法，主要是在灯具前附加各种滤色片，也可用光色相加法（数台灯不同光色的调配），物色相减法（同一台灯叠加不同色相的滤色片），来取得所需要的光色。

随着科技的发展，改变光源的波长，也会获得不同的光色。

光色的三原色：红、绿、蓝。

三原色相混合为白光。

一种原色与另两种原色的间色为互补色。

两种互补色相混合，亦为白光。

光色的三种特性：色相、明亮、饱和度。

现代色度学采用CIE（国际照明委员会）所规定的光色测量原理。

数据和计算公式。

其中CIE色度图，值得我们灯光工作者认真学习和应用。

将我们国产的滤色片，经逐号测量，标于色度图的准确位置，能促进我们在灯光设计中光色的构思和应用。

舞台上展现的色彩，是光色与物色（布景、服装、化妆、道具的色彩）的结合。

因而要研讨光色与物色的吸收与反射的规律。

光色物色的吸收和反射规律是：①无光即无色，有光方生色②在白光下各种物色呈现原有的色相。

③光色与物色色相同，物色愈鲜明。

④光色与物色为互补色，物色变灰暗。

⑤光色的明度，饱和度愈高，物色向光色转化。

⑥白色景物，易反射各种光色；黑色景物易吸收各种光色。

⑦同一光色，照射色相相同材质各异的景物，其色彩效果不同。

表面光滑的景物，其高光点全反射光色。

⑧轻薄透明的景物，易透射各种光色。

⑨各种棱面薄膜景物，可折射出彩虹般的光色。

⑩各色荧光物质，在紫外线光下发出艳丽的色彩；非荧光物质则黯然失色。

在舞台演出中，对光色造型要素的选用，要依据剧情的需要，演出风格的需要，戏剧空间环境气氛的需要。

全剧应有统一的基调，各场次应有对比和变化。

注意与布景、服装、化妆色彩和谐，兼顾光色气氛与演员的照明，重视主光，辅助光、逆光的光色调配，调整好人物光与投景光和谐关系。

光色的运用，因戏而异。