湘教版九年级美术上册教案全集

合集下载

湘教版九年级美术上册教案全集

湘教版九年级美术上册教案全集
极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹,与厚重规整的器物造型完美地结合在一起,形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑,了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计,清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
视觉感受:朴实与华丽,简略与丰富;
造型手法:写实与夸张;
象征意义:氏族图腾;用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示:商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰:饕餮、夔龙、夔凤。
小结:饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案,其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。
3.基于这个造型,设想添加其余部分后的小建筑模型,并画出草图,与同学交流;
4.按设计风格进行小组组合,利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计,成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
1.对教学做出总结,点评新颖的制作和设想并提出建议;
二、欣赏、分析、讨论
1.感受作品;
2.运用建筑造型美感要素,对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
a.布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势,却给我们不同的感受,你能说出它们的区别吗??穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
b.仔细观察天坛祈年殿,从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律?(节奏)

湘教版九年级美术教案

湘教版九年级美术教案

湘教版九年级美术教案教案标题:湘教版九年级美术教案教案目标:1. 了解湘教版九年级美术教材的内容和教学要求。

2. 提供适合九年级学生的美术教学方法和活动。

3. 培养学生的美术素养和创造力。

教学准备:1. 湘教版九年级美术教材。

2. 美术教具,如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。

3. 学生的美术作品集,以便进行评价和指导。

教学步骤:第一步:导入(5分钟)引导学生回顾上一堂课的内容,通过提问激发学生对美术的兴趣和思考。

第二步:教学内容介绍(10分钟)向学生介绍本节课的教学内容和目标,激发学生的学习兴趣和动力。

第三步:知识讲解(15分钟)根据教材内容,讲解相关的美术知识和技巧,例如色彩运用、构图等。

第四步:示范与实践(20分钟)展示一些范例作品,向学生展示如何运用所学知识和技巧创作美术作品。

然后,让学生进行实践,根据自己的理解和创意创作美术作品。

第五步:作品展示与评价(10分钟)让学生展示自己的作品,并进行互相欣赏和评价。

教师根据学生的作品进行评价和指导,鼓励学生继续努力和改进。

第六步:总结与反思(5分钟)与学生一起总结本节课的学习内容和收获,并鼓励学生思考如何运用所学知识和技巧进行更好的创作。

教学扩展:1. 鼓励学生参加美术比赛或展览,提高他们的自信心和创作能力。

2. 组织美术作品展览,让学生展示自己的作品,并与家长和同学分享。

3. 引导学生观察和欣赏艺术作品,培养他们的艺术鉴赏能力。

教学评估:1. 通过学生的作品展示和评价,评估学生对所学知识和技巧的掌握程度。

2. 观察学生在课堂上的参与和表现,评估学生的学习态度和能力提升情况。

教学反思:教师应根据学生的实际情况和学习进度,灵活调整教学内容和方法,确保教学效果的最大化。

同时,教师应注重培养学生的创造力和艺术表达能力,鼓励他们勇于尝试和创新。

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案
美术九年级上册第一课长河漫步
一、教材分析——长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的用意。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史进展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流和审美特点,在“漫步”中学习综合运用各类知识赏析美术作品的方式,取得初步的审美体会和鉴赏能力;长河漫步培育学生对中国艺术审美特点的探讨爱好,酷爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部份提出初期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮忙学生揭露艺术起源与原始社会的生产生活之间的各类联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部份尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰硕学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将讲义呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步
1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系。

新湘教版九年级上美术教案

新湘教版九年级上美术教案

一、教学目标:1.了解中国水墨画的发展历程,了解水墨画的基本特点和表现方法。

2.通过学习中国水墨画的经典作品,培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。

3.通过实践操作,培养学生的绘画技巧,提高创作能力。

二、教学重难点:1.教学重点:了解中国水墨画的发展历程和基本特点,锻炼学生的艺术欣赏能力。

2.教学难点:体验水墨画的表现手法,运用到实践创作中。

三、教学准备:1.教学媒体:投影仪2.教学素材:中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境:教室、画室四、教学步骤:1.引入:(10分钟)教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品,并简要介绍中国水墨画的特点,引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。

2.知识讲解:(20分钟)通过PPT等多媒体展示,讲解中国水墨画的发展历程和基本特点,包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。

同时,介绍著名的水墨画家和其代表作品,如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。

然后,教师将重点讲解水墨画的一些基本技法,如湿墨干笔、皴法等。

3.艺术欣赏:(20分钟)学生观看水墨画的经典作品,并通过教师引导,学习欣赏水墨画的审美方法和技巧,包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。

4.创作实践:(30分钟)学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。

教师提供一些简单的题材和构图,学生可以根据自己的兴趣进行创作。

在创作过程中,教师指导学生运用不同的水墨画技法,如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等,使学生熟悉和掌握这些技法。

5.形成总结:(10分钟)学生将自己的作品进行展示,教师带领全班进行欣赏、评价和总结。

学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获,同时教师也对学生的作品进行定期评价,激励学生的创造力和表现力。

6.作业布置:要求学生用水墨画的表现方法,创作一幅表达自己感触的作品,并写一篇感悟性的作品评论。

五、教学延伸:1.鼓励学生自主学习,通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。

【完整升级版】湘教版九年级上册美术教案

【完整升级版】湘教版九年级上册美术教案

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!)湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。

湘教版九年级上册全册美术 教案设计

教案难点
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件








一、导入新课:
在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗(意大利)
M开朗基罗致力于解剖人体,研究人体结构和运动,故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔(尼德兰)
画家去除了宗教与神话的限制,走向民间,在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展,越来越多的艺术家将目光转向现实的生活,以平民百姓为主题,甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题,思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代,极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件:《暴风雨》乔尔乔内(意大利)
《草地》(水彩画)丢勒(德国)
《自画像》(油画)丢勒(德国)
无论是草地上的植物还是镜子中的自己,丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来,呈现在画面上。
三、思考练习:
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同?
查找资料,了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较,写一篇200-300字的短文,谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别,并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价

湘教版初中美术九年级上册全册教案

九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析:初中美术教案9年级上:01课长河漫步1.彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2.彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。

新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)

湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的:1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,以及献身艺术的壮举。

教学重点:1.通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏,2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点,进而掌握这一时期审美观念的变迁。

教学难点:学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

教具准备:黑板、课本和多媒体教学步骤:一、导入阶段(1)复习:同学们,继古希腊古罗马艺术之后,十五、十六世纪,在以意大利为中心的欧洲,出现了前所未见的艺术繁荣,这就是文艺复兴,那么,这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢?我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····(2)新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比,以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道,漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具,无论雕塑还是绘画。

请看屏幕,这是一幅中世纪的壁画《圣母子》,右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》,请同学们观察、比较,虽然是同一主题,但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同?学生回答,老师补充,完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型:概念化、僵滞。

色彩单调,神态呆板。

效果远离生活,没有生气。

使人敬而远之。

属性:宗教(封建)文艺复兴是造型:严谨、科学,真实自然。

色彩:富力而和谐。

神态鲜活,贴近现实生动使人倍感亲切,人文精神。

总结:由此可见,文艺复兴时期绘画艺术的特点:1、肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重人的情感,赞美人的力量。

反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

2、崇尚科学精神,探求真理与知识,尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽,反对封建愚昧和虚伪的神学观念。

湘教版美术九年级上册上学期2019-2020年全册【名师优质课件】可编辑

湘美版美术九年级上册上学期2019-2020年全册【名师优质教案】可编辑、可打印九年级上册目录第1课走下神坛第2课瞬间的精彩第3课画“说”空间第4课我们在一起第5课门第6课魅力永恒的建筑第7课美丽家园《走下神坛》教学设计教学目标:1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,以及献身艺术的壮举。

教学重点:1.通过对达•芬奇等人的绘画作品的欣赏。

2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点,进而掌握这一时期审美观念的变迁。

教学难点:学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

课前准备:课本、课件、多媒体资料。

教学过程:一、导入阶段(1)复习:同学们,继古希腊古罗马艺术之后,十五、十六世纪,在以意大利为中心的欧洲,出现了前所未见的艺术繁荣,这就是文艺复兴,那么,这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢?我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中。

(2)新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比,以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道,漫长的中世纪,艺术成为基督教的工具,无论雕塑还是绘画。

请看屏幕,这是一幅中世纪的壁画《圣母子》,右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》,请同学们观察、比较,虽然是同一主题,但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同?学生回答,老师补充,完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型:概念化、僵滞。

色彩单调,神态呆板。

效果远离生活,没有生气。

使人敬而远之。

属性:宗教(封建)文艺复兴是造型:严谨、科学,真实自然。

色彩:富力而和谐。

神态鲜活,贴近现实生动使人倍感亲切,人文精神。

(3)总结:由此可见,文艺复兴时期绘画艺术的特点:1、肯定人在现实生活中的价值与地位,尊重人的情感,赞美人的力量。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
五、课后作业
进一步完善居室模型;继续观察室内以及自然界的透视现象。
(第二课时)
课时教学目标:在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新,尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。
六、依据模型,运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识,以此为基础,进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点:
2.为进一步了解建筑艺术提供教学资源;
3.讲解下节课任务,布置准备工作。
→学生草图展示、归类。
→相关书籍和网址。
(第二课时)
教学目标:根据设计草图,制作简单的建筑模型;进一步感受经典建筑的魅力。
课前准备:同上。
五、学习制作方法
1.对小组的设计进行评价,为制作提出建议;
2.明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项;
2.渔猎是原始人类重要的生产方式,但图案并没有直接表现捕鱼的情景,你认为还有其他的意义吗?它是单纯的装饰吗?
教学提示:作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
课目
第1课长河漫步
年级
9年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标
初步了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。
→多媒体演示图片与文字。
一、问题导入
关联早期人类的生存方式,有效引导学生运用历史知识进入课题。
人类社会发展进程中?熏陶器的出现意味着什么?芽
视觉感受:朴实与华丽,简略与丰富;
造型手法:写实与夸张;
象征意义:氏族图腾;用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示:商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰:饕餮、夔龙、夔凤。
小结:饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案,其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。
二、欣赏、分析、讨论
1.感受作品;
2.运用建筑造型美感要素,对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
a.布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势,却给我们不同的感受,你能说出它们的区别吗??穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
b.仔细观察天坛祈年殿,从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律?(节奏)
通过观察探究,对透视的基本规律有进一步认识。
媒体准备:挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。
一、导入
谈谈自己的居室;说说自己最喜欢的风格。
二、制作居室模型
列举学生准备的材料,讲解材料的特性以及加工方法;
讲解门窗切割加工以及装饰方法;
讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法(以书桌和床为例);
1.掌握术语:视平线、消失点、消失线;
2.画面、物体、消失点之间的关系。
从一个固定的位置(视点)通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具,用笔描绘到透明薄膜平面上,再根据获得的透视知识,把透视图在纸上画出来。
→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。
→丢勒版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
一、导入
交谈:a.你准备画一幅什么样的静物,用什么样的构图、色彩表现主题?b.你打算怎样画这幅静物?
回顾上一课时的有关内容。
画法建议:以草图上的物品为主体,参照图片上的背景、衬布的画法;以铅笔为主,浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评,教师总结。
课目
第4课凝固的音乐
课目
第5课走进微观世界
年序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标:发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感,探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现,创造性地运用简单元素构成图形。
一、导入
引导学生就课题展开议论,理解《静物有声》的含义,进入作品欣赏的学习内容。
小结:艺术家出于对表现生活的兴趣,描绘那些静止的物体,表达他们的心声,把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导(关于题材):
1.排球和冠军之间的联系;
2.作品给予我们的整体感受;画家为什么要这样处理;
等身高大写实的兵马形象;面部造型的真实性。
教学提示:秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军事组织,显示出一代君王的雄才大略。
→秦始皇陵兵马俑:兵俑坑、兵俑造型以及细节。
三、学习活动
1.尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形,并将其组合为适合纹样。
2.课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料,分主题进行编辑成册。如:彩陶纹样中的鱼;饕餮纹样的组合变化;兵马俑造型集锦等。
1.器物的用途:关联早期人类的生存方式?鸦
2.设想陶器产生的过程。
小结:陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步;随着采集、耕织和手工业的发展,定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子,储藏粮食,要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的,如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具,人们就用黏土涂在木器或编织物的表面,增强其耐火性,很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。
3.基于这个造型,设想添加其余部分后的小建筑模型,并画出草图,与同学交流;
4.按设计风格进行小组组合,利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计,成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
1.对教学做出总结,点评新颖的制作和设想并提出建议;
进一步要了解作者和时代背景,这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《有壶的静物》及构图示意。
→《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组,确定各自的主题,运用以上所学知识摆放静物;各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。(可用构图稿代替)
年级
9年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标:
欣赏经典建筑的形式美,体会和认识建筑所蕴含的人文精神;
利用简便的材料制作简单的形体,并构想建筑模型,画出设计草图。
课前准备:多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。
一、导入
人们常说“建筑是凝固的音乐”,因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物,它还像音乐一样,使我们的情感和精神得到升华。
5.你的生活中有类似的经历吗?谈谈当时的心情。
同样是椅子,《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感,运用以上方法,尝试对比分析。
小结:欣赏静物画的一般方法,从画面的整体入手,最初的感受十分重要;细心揣摩使你形成这种感觉的原因,作品中描绘的物象与表现主题的联系,光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。
了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法;
利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律,讨论并得出结论。
→丢勒版画插图《透视研究》。
→居室透视图。
四、归纳与总结,讲解平行透视的原理
归纳学生的结论,讲解平行透视的原理:
1.与网格(画面)平行的线继续平行;
2.与网格(画面)垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。
3.折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。
→制作方法步骤。
六、制作模型
分小组制作模型,教师巡回辅导,对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。
七、作品展示与评价
1.从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价;
2.师生结合经典作品交谈制作体会。
→经典作品举例。
八、总结
对本单元学习做出总结;安排清洁教室卫生。
→《冠军的象征》。
→《高更的椅子》。
→《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品,不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比,使物体凸现在深沉的背景上,水平线构图使画面平静并具有秩序感,表现出沉着、宁静、优雅的古典风格;塞尚的《静物》明快艳丽,三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放,使画面形成活跃气氛。
理解能力;合作交流能力;动手能力。
课目
第3课静物有声
年级
9年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
教学目标:掌握欣赏静物画的一般方法,了解静物画表现有关知识,并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解;了解绘画造型基本要素在静物画中的作用,并能够运用于静物组合和草图。
教学准备:多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。
→术语解释:巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化,通过讨论得出方法和结论。
1.摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征;
2.按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析,了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较:
相关文档
最新文档